攝影構(gòu)圖技巧論文

　　攝影構(gòu)圖技巧論文【1】

　　摘要：攝影與繪畫在構(gòu)圖上是相通的，點(diǎn)線面的組合搭配，視覺中心，黃金分割都是攝影與繪畫的構(gòu)圖要素。

　　關(guān)鍵詞：構(gòu)圖策略方法作用

　　一、什么是攝影構(gòu)圖

　　所謂“攝影構(gòu)圖”是人們根據(jù)成功攝影作品歸納總結(jié)出來的一套實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)進(jìn)而上升而成的“理論”。

　　攝影藝術(shù)的創(chuàng)作，在對著豐富多彩的現(xiàn)實(shí)生活，誰都想拍攝出生動感人的藝術(shù)作品。

　　當(dāng)你很熟悉了解自己的照相機(jī)和各種感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知識和技法，當(dāng)你把鏡頭對著人物和具有典型意義的事件，對著雄偉的建設(shè)場景和壯麗的山河風(fēng)光，你考慮的一定是如何構(gòu)成一個理想的畫面，創(chuàng)作出完美的藝術(shù)形象來。

　　也許就在這個決定作品命運(yùn)的一瞬間，你深深地感到構(gòu)圖是那么重要，那么關(guān)鍵。

　　在很大的程度上，構(gòu)圖決定著構(gòu)思的實(shí)現(xiàn)，決定著作品的成敗。

　　二、攝影構(gòu)圖的內(nèi)涵

　　構(gòu)圖有它自身的規(guī)律和方法，攝影者根據(jù)他們內(nèi)在的敏感來進(jìn)行構(gòu)圖，造型藝術(shù)是視覺的藝術(shù)，靠眼睛就能分辨出構(gòu)圖的好壞。

　　構(gòu)圖在其品質(zhì)上的特征，首先應(yīng)當(dāng)使觀賞者不用去看作品標(biāo)題，也無需介紹和注解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。

　　作者不能靠文字達(dá)意，用標(biāo)題說話，靠人、物、景和整個畫面的結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)作者所要表達(dá)的感情和對生活的熾熱的愛。

　　作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現(xiàn)出來的，只有這樣的作品，才能使觀眾產(chǎn)生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。

　　構(gòu)圖是確定并組織元素以產(chǎn)生和諧照片的過程。

　　照片中的每個對象就是構(gòu)圖中的元素。

　　學(xué)習(xí)構(gòu)圖就像是學(xué)習(xí)一門語言，一旦你學(xué)會一門語言，它就不再是你需要不停考試的東西，因?yàn)檎f話已經(jīng)是下意識的行為，說什么才是你關(guān)注的重點(diǎn)。

　　我想攝影師、攝影愛好者、攝影發(fā)燒友，要努力的目標(biāo)應(yīng)該是流暢地運(yùn)用構(gòu)圖這門語言，去表達(dá)自己想表達(dá)的。

　　跟其他藝術(shù)不同的是，攝影在本質(zhì)上是挑選的藝術(shù)。

　　必須從現(xiàn)實(shí)世界中挑選一處予以框定，并且在框定的區(qū)域中對主體材料進(jìn)行組織和布局。

　　而挑選其實(shí)就是有意識地對畫面進(jìn)行編輯而不是被動地把一切都囊括其中。

　　考慮可以去除的主體，以簡化和增強(qiáng)信息。

　　當(dāng)你的框架中所有的元素都起作用而并非浪費(fèi)時，你就成功了。

　　三、如何把握攝影構(gòu)圖的策略

　　在尊重客觀場景的前提下主動把握畫面結(jié)構(gòu)，即畫面內(nèi)容所形成的輪廓結(jié)構(gòu)。

　　這種輪廓結(jié)構(gòu)從整體上看，就是畫面形式，它在信息傳遞方面所發(fā)揮的作用是刺激人的感官，誘導(dǎo)讀者閱讀畫面內(nèi)容。

　　生動的畫面結(jié)構(gòu)才有這種視覺傳感效力，平淡的畫面結(jié)構(gòu)不具備這種力量，則作者的作品就會在讀者的第一審視中備擊敗。

　　終圍繞事物的形象特征尋求畫面結(jié)構(gòu)形象特征是作為事物特點(diǎn)的顯著標(biāo)志，它不僅具備視覺個性，也包含著事務(wù)的本質(zhì)。

　　在對畫面結(jié)構(gòu)尋求過程中，有時結(jié)構(gòu)具備刺激性，卻不能充分體現(xiàn)事物的特征。

　　從而要求攝影師有敏銳的洞察力，在保證畫面語言鮮明的前提下將事物的形象特征鎖定于整個畫面結(jié)構(gòu)之中。

　　在尋求“不經(jīng)意”的現(xiàn)場狀態(tài)下主動把握畫面秩序世界經(jīng)典新聞攝影作品現(xiàn)場氣氛濃郁，質(zhì)樸無華，沒有一點(diǎn)人為痕跡。

　　其實(shí)，每一幅作品都是作者精心把握的結(jié)果。

　　那么，如果做到“主動把握”與“無人與痕跡”的統(tǒng)一。

　　方法是在尋求“不經(jīng)意”的現(xiàn)場狀態(tài)下主動把握畫面的秩序。

　　四、淺析構(gòu)圖的幾種方法

　　構(gòu)圖是攝影愛好者眼力的體現(xiàn)，要從心靈的眼睛做起。

　　一幅攝影作品的.畫面主要有五個部分組成，主體、陪體、背景、前景和空白。

　　構(gòu)圖就是把這五個要素在一定的空間有機(jī)組成藝術(shù)的整體，給人以美的吸引和美的享受。

　　構(gòu)圖的基本方式教科書上講“構(gòu)圖三分法”、“九宮格”。

　　九宮格的四個相交點(diǎn)又稱為黃金分割點(diǎn)。

　　1。水平線構(gòu)圖：水平線構(gòu)圖主要把握地平線的平直，把攝影的主體放在地平線的上部或下部。

　　2。垂直線構(gòu)圖：直線構(gòu)圖主要是利用三分法，把主體放在畫面的左中右，使畫面均衡，主體突出。

　　3。斜線構(gòu)圖：斜線的動態(tài)特性使得它成為了表現(xiàn)激烈運(yùn)動和事態(tài)的不可缺的部分。

　　它被廣泛的應(yīng)用在需要強(qiáng)烈視覺引導(dǎo)的畫面中。

　　4。對角線構(gòu)圖：對角線式構(gòu)圖主要是利用主體的形態(tài)，使其處于畫面的左右兩側(cè)，增添畫面的平衡感。

　　5。放射線構(gòu)圖：放射線構(gòu)圖能夠表現(xiàn)一種開放性、躍動感以及高漲的氣氛。

　　此構(gòu)圖在對光線或者樹木等物體的表現(xiàn)過程中比較常見。

　　這種構(gòu)圖方式比較抽象，需要攝影者仔細(xì)觀察才能夠?qū)崿F(xiàn)此構(gòu)圖。

　　一般來說，放射線構(gòu)圖的線性方向主要是由某個集中點(diǎn)向上下左右伸展開來，它可以表現(xiàn)出舒展的開放性和一定的力量感。

　　五、構(gòu)圖的作用

　　構(gòu)圖還需講究藝術(shù)技巧和表現(xiàn)手段，在我國傳統(tǒng)藝術(shù)里叫“意匠”。

　　直接關(guān)系到一幅作品意境的高低。

　　構(gòu)圖屬于立形的重要一環(huán)，但必須建立在立意的基礎(chǔ)上。

　　一幅作品的構(gòu)圖，體現(xiàn)著作者表現(xiàn)主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術(shù)水平的具體反映。

　　概括地說，所謂構(gòu)圖，也就是藝術(shù)家利用視覺要素在畫面是按著空間把它們組織起來的構(gòu)成，是在形式美方面訴諸于視覺的點(diǎn)、線、形態(tài)、用光、明暗、色彩的配合。

　　構(gòu)圖是表現(xiàn)作品內(nèi)容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術(shù)語言的組織方式，它使內(nèi)容所構(gòu)成的一定內(nèi)部結(jié)構(gòu)得到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，只有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部結(jié)構(gòu)得到和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖。

　　參考文獻(xiàn)：

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　　攝影的構(gòu)圖技巧【2】

　　摘要：素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，有其獨(dú)特的文化內(nèi)涵和審美價值，在各大藝術(shù)院校的教學(xué)中，素描起著舉足輕重的作用。

　　然而，隨著時代的發(fā)展，在傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)方法和觀念不足以滿足大眾的審美需求時，我們應(yīng)該思考探索尋找新的表現(xiàn)技法，引導(dǎo)學(xué)生大膽探索、開拓創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)老套的素描教學(xué)體系新的活力。

　　關(guān)鍵詞：高校素描教學(xué)現(xiàn)狀思考

　　在西方，素描作為古典藝術(shù)創(chuàng)作過程中的起步階段即作品草圖的形式出現(xiàn)已經(jīng)有幾百年的輝煌歷史，自身有著獨(dú)特的文化內(nèi)涵和審美價值。

　　但在中國，作為一種舶來文化，其發(fā)展還不足百年，并且在這短短的幾十年的發(fā)展過程中，幾乎所有的藝術(shù)院校都是在前蘇聯(lián)契斯卡柯夫體系素描的單一的客觀寫實(shí)教學(xué)模式的影響下展開的，這種契斯恰柯夫素描教學(xué)體系其實(shí)就是歐洲古典主義的俄羅斯化。

　　其在新中國剛剛成立之后的那段時間，它對中國的藝術(shù)教育事業(yè)確實(shí)起到了推波助瀾的作用。

　　但是自20世紀(jì)80年代之后，由于受到西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮的猛烈沖擊，這種傳統(tǒng)的一元化藝術(shù)模式同時也受到了前所未有的巨大挑戰(zhàn)。

　　原先的傳統(tǒng)的素描教學(xué)模式已不適應(yīng)時代的發(fā)展，藝術(shù)不同于科學(xué)，科學(xué)有其統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，可以推廣和重復(fù)，但藝術(shù)就不行，藝術(shù)的價值貴在創(chuàng)新。

　　如今很多藝術(shù)院校及社會上的有識之士已經(jīng)開始對于高校素描教學(xué)課程進(jìn)行再思考，力求改變不適應(yīng)時代發(fā)展之需的傳統(tǒng)的教學(xué)模式，并對其做了部分改革和調(diào)整，使素描的風(fēng)格與表現(xiàn)形式逐步走向多元化。

　　例如：創(chuàng)辦飛地藝術(shù)坊的王華祥，仿效文藝復(fù)興之前的那種師傅帶徒弟的作坊模式，大膽引導(dǎo)鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造性思維――將錯就錯，與中國的學(xué)院派教學(xué)模式拉開了距離，取得了一定的效果。

　　但就中國目前的素描教學(xué)的普遍性上來看，問題依然存在。

　　比如，在高校的素描基礎(chǔ)教學(xué)課程上，教師仍然把“準(zhǔn)確再現(xiàn)對象”作為繪畫的標(biāo)準(zhǔn)；把“三大面五調(diào)子”作為表現(xiàn)對象的主要手段；在繪畫的工具和材料的選擇上普遍還是鉛筆、碳筆、白紙等；甚至對于作畫對象靜物或模特的擺放依然是被動的“老師擺模特，學(xué)生照著畫”。

　　這種一成不變的老套的素描模式已激不起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，在課堂上很多學(xué)生提不起興趣，作畫的過程只是為了交作業(yè)，完全喪失了作畫的主動性和熱情。

　　素描作為一門基礎(chǔ)課程，對后期的繪畫創(chuàng)作起著舉足輕重的鋪墊作用，在高校的學(xué)習(xí)階段是貫穿始終的，若得不到教師的正確引導(dǎo)，幾年的高校學(xué)習(xí)下來，學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)和認(rèn)識水平就無法得到應(yīng)有的提高。

　　隨著時代的發(fā)展，當(dāng)傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)方法和觀念不足以滿足大眾的審美需求時，我們就應(yīng)該思考探索尋找新的'表現(xiàn)技法，借用其他新型媒介來改變這一現(xiàn)狀。

　　曾經(jīng)素描被普遍視為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，作為一種“單色畫”的概念而存在，對于它的定義主要是相對于“彩描”而言。

　　但在今天，對于各種畫種的界定已經(jīng)模糊并顯得不再那么重要，大眾對不同種類作品的關(guān)注更多的是其作者是否具有創(chuàng)新精神。

　　縱觀西方藝術(shù)發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)“素描”最初的存在價值是作為草圖出現(xiàn)的，我們可以從大量的大師留下的手稿中得到印證，如文藝復(fù)興時期的達(dá)芬奇畫的《人體解剖圖》等主要是為其醫(yī)學(xué)研究所作；米開朗基羅所畫的大量的肌肉結(jié)構(gòu)作品，主要是為其雕塑作品所作的前期研究。

　　當(dāng)然還有很多，這里不再逐一列舉。

　　所以，后人把這種草稿草圖作為基本功來訓(xùn)練。

　　任何一種事物都要經(jīng)歷其產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的過程，但素描的消亡不是簡單的物質(zhì)概念的消亡，而是內(nèi)涵的再次升華。

　　如今素描已上升為一種具有獨(dú)立審美價值的新的藝術(shù)形式。

　　在藝術(shù)大眾化、多元化的當(dāng)代，對專業(yè)細(xì)化的程度要求越來越高，這就要求我們的藝術(shù)家或藝術(shù)教育者對不同的畫種尋找其獨(dú)特的訓(xùn)練方式，當(dāng)然素描也不例外，只有擺脫傳統(tǒng)的認(rèn)知模式的束縛并努力拓寬其自身藝術(shù)的表現(xiàn)力，這樣作為基礎(chǔ)教學(xué)的素描才會具有更強(qiáng)的生命力和感染力。

　　以前由于條件的限制，市場上除了鉛筆、碳筆、白紙之外，素描作畫沒有過多的材料可供選擇，但在信息化、網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)字化的當(dāng)今時代，各種繪畫工具琳瑯滿目，便捷的交通和運(yùn)輸，足夠?yàn)槲覀兺卣埂��?shí)驗(yàn)、革新素描表現(xiàn)語言提供各種可能性。

　　所以，隨著時代的發(fā)展，我們的傳統(tǒng)的教學(xué)模式和評判標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該得到改變，至少在繪畫工具上教師應(yīng)該多鼓勵學(xué)生嘗試，而不是一成不變地沿襲固有的繪畫習(xí)慣。

　　現(xiàn)在一些美術(shù)院校開始開設(shè)實(shí)驗(yàn)素描課程，旨在拓展學(xué)生的思維，這是一個好的苗頭。

　　但大部分的高校還是循規(guī)蹈矩，教學(xué)方法和手段上沒有任何創(chuàng)新，讓人甚為擔(dān)憂。

　　表現(xiàn)工具的拓寬在某種程度上要求我們可以不再用某種固定的模式作為素描訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)和評判的依據(jù)，素描教學(xué)的理念理應(yīng)得到調(diào)整和拓寬。

　　不同以往，如今素描作為一門獨(dú)立的畫種，我們應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生體會到其獨(dú)具一格的藝術(shù)魅力，體會到其中的作畫樂趣和奧妙，而不是只作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)來訓(xùn)練。

　　當(dāng)然，造型的最直接的目的也是為了傳達(dá)個人情感及對事物的認(rèn)知度，藝術(shù)作品是作者思想情感的集結(jié)物，而非直接的自然產(chǎn)物，它是基于人的腦力勞動的成果，具有主觀性。

　　我們要培養(yǎng)學(xué)生在作畫時把畫面上的每個點(diǎn)線面都當(dāng)做是個人的獨(dú)特語匯，讓手中的工具、材料為其自由地工作，從而創(chuàng)造出自己獨(dú)具特色的藝術(shù)語言。

　　充分發(fā)揮不同材質(zhì)的性能并對其帶來的特殊視覺效果給予充分的表達(dá)，特別是新型材料工具的加入，不僅可以豐富素描的繪畫語言、拓展素描的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時還可以提高學(xué)生的作畫興趣。

　　傳統(tǒng)的素描教學(xué)體系已不適應(yīng)當(dāng)今藝術(shù)時代的發(fā)展需要，我們的藝術(shù)教育者和藝術(shù)工作者必須探索實(shí)驗(yàn)新的教學(xué)方法，本著實(shí)驗(yàn)的原則，多鼓勵學(xué)生開拓對新的材料和媒介的嘗試和運(yùn)用，在實(shí)驗(yàn)中不斷進(jìn)行比較選擇，從中找出更適合自己主觀情感的表達(dá)方式，以便為后期的藝術(shù)創(chuàng)作做鋪墊。

　　總之，我們不能一味守舊，而要勇于開拓創(chuàng)新，把培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和學(xué)習(xí)興趣放在首位，利用一切能夠利用的形式和手段，來引導(dǎo)學(xué)生，使其建立起自我的審美體系與價值評判標(biāo)準(zhǔn)。

　　在對學(xué)生的教學(xué)思想指導(dǎo)上，要把突出表現(xiàn)素描的繪畫情感性和創(chuàng)造性作為重點(diǎn)來加以培養(yǎng)和訓(xùn)練。

　　在素描教學(xué)中要培養(yǎng)學(xué)生面對描繪對象時不要被動描摹，而是要積極主動處理和表現(xiàn)，要想盡一切辦法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，明確教學(xué)目標(biāo)，培養(yǎng)學(xué)生具有獨(dú)創(chuàng)性的頭腦。

　　在每次作畫前，要把本次作業(yè)的目的和要求給學(xué)生講清楚，調(diào)動學(xué)生的作畫情緒，而不是讓學(xué)生不假思索地看見什么畫什么，為交作業(yè)而畫，甚至無病呻吟。

　　要讓學(xué)生畫前先觀察，洞察所繪對象的內(nèi)心世界，把自己和描繪對象融為一體，讓畫面以情動人，而不是一味地展示作畫技法。

　　當(dāng)然要想達(dá)到這一教學(xué)目的，光靠理論的講解還是不夠的，教師最好以直觀性教學(xué)方法為主，以理論為輔。

　　結(jié)合自己平時的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，現(xiàn)場給學(xué)生展示或指導(dǎo)，這樣才能讓學(xué)生在最短的時間充分領(lǐng)會所傳授的知識。

　　但教師作為藝術(shù)的個體，可能會在某一時期只在某一個領(lǐng)域或藝術(shù)風(fēng)格里去完善和發(fā)展，一旦遇到學(xué)生的風(fēng)格或表現(xiàn)形式有別于自己時，老師就應(yīng)給予支持和鼓勵，而不是否定或強(qiáng)制。

　　把教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”放在最大的自由空間里，充分發(fā)揮其互動的積極作用。

　　在學(xué)生的作業(yè)要求上，要改變傳統(tǒng)的素描評判標(biāo)準(zhǔn)，最大限度地尊重和鼓勵學(xué)生畫面中流漏出來的鮮明的個體語言或風(fēng)格，不能以畫得準(zhǔn)、技法表現(xiàn)嫻熟為唯一的評價標(biāo)準(zhǔn)，好的藝術(shù)作品應(yīng)該是作者情感的體現(xiàn)和升華，應(yīng)該是具有一定的藝術(shù)創(chuàng)造力和感染力。

　　縱觀東西方的藝術(shù)史，我們不難發(fā)現(xiàn)，任何藝術(shù)體系都不是一成不變的，尤其是西方現(xiàn)代繪畫史，各種繪畫體系和風(fēng)格流派的演變，讓我們學(xué)會了以一顆寬容的心態(tài)去迎接各種新的藝術(shù)形式的到來。

　　所以，作為舶來文化的素描要想在世界這片土壤取得立足之地，必須革新。

　　各大藝術(shù)高校應(yīng)該根據(jù)自己的實(shí)際情況制定適合自己特色的教學(xué)體系，素描當(dāng)然也不例外，要徹底改變一統(tǒng)天下的傳統(tǒng)素描教學(xué)體系。

　　《石濤話語錄》中有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家必須重視自己的創(chuàng)作個性的培養(yǎng)。

　　同樣，我們在高校的素描基礎(chǔ)課上要打破傳統(tǒng)的灌輸式教學(xué)模式，要積極提倡營造一種寬松的創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的氛圍，肯定學(xué)生個性的張揚(yáng)和創(chuàng)新意識，并鼓勵引導(dǎo)學(xué)生大膽探索、開拓創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)老套的素描教學(xué)體系新的活力。

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