美術作品中的形象美術教學教案（通用10篇）

　　作為一名教師，時常要開展教案準備工作，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么應當如何寫教案呢？下面是小編為大家收集的美術作品中的形象美術教學教案，歡迎大家分享。

　　美術作品中的形象美術教學教案 1

　　教學目標：

　　1、使學生了解"美術形象"的基本含義和一般特征；

　　2、使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；

　　3、初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。

　　重難點：

　　理論的概括和對其本質內涵的分析。

　　教學工具準備：

　　多媒體

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。據說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索："這是你的杰作？"畢加索當即回答說："NO，這是你們造出來的杰作"。從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創造的產物。畫家以鮮明的個性來表現生活本質和典型，這種典型不禁表現在人物畫里，也表現在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創造出的成功的山水畫中的典型形象。這節課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。

　　二、講授新課：

　　各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力的，馬克思說"藝術地掌握世界"，的確如此。不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。

　　1、從美術創作方法的角度來了解美術形象有再現和表現：

　　（1）有的美術家強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實，可以叫作再現性的形象；美術形象的創造，還要求通過個別的具體感性形式來體現出生活的本質和普遍真理，達到個性和共性相統一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態酷似教皇本人，而且表現出教會最高統治者威嚴、高傲的外表和冷酷、貪婪的內心，因而達到了個性與共性的高度統一。庫爾貝的《篩谷的婦女》

　　（2）而有一些美術家則更強調主觀世界的真實性，所創造的美術形象偏重內心感情、情緒的發泄和主觀意念的表現而不拘泥視覺特征的如實描繪，可以叫作表現性的形象。蒙克的《吶喊》。

　　小結：許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力。"表現"一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現代藝術的發展有很大影響。然而，主觀和客觀是對立和統一的關系，所以，在美術創作中，再現與表現是不能截然分開的。例如同是反映與戰爭題材有關的作品，具有再現特色的《流民圖》，也表現出作者主觀上對日軍侵華戰爭的控訴與批判態度。而屬于表現性作品的《格爾尼卡》，固然表現了畫家對德國法西斯戰爭罪行的強烈忿慨，然而他的創作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。

　　2、從美術創作的藝術手法來了解美術形象，還可區分為具象、意象和抽象：

　　（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。

　　（2）意象性形象是作者依靠直覺、想象乃至幻覺等所構成的.表象而創作的；夏加爾的《我和我的故鄉》著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。

　　（3）抽象是指視覺形態的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現模式。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術運動興起于20世紀初的歐美，大部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。

　　小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。

　　3、課堂總結：今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現實生活，他們大多是現實生活的形象的反映。然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經過美術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼備、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創作心態的顯示和升華，情緣景而發，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現出廬山地區云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術創作是對現實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。總起來說，美術形象是主觀和客觀相統一而創造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規律進行審美創造的結果，都是人類意識和精神創造的產物。

　　美術作品中的形象美術教學教案 2

　　一、課時結構：

　　1課時

　　二、教學目的：

　　本課是有關美術欣賞基礎知識教學的第2課，是關于美術作品創作的最重要和最基本的問題．即藝術形象問題的基本知識的教學。本課的教學目的應該是：

　　1．使學生了解美術形象的基本含義和一般特征，

　　2．使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特性。

　　3．初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。

　　三、教學重點與難點：

　　重點：美術形象是對現實生活能動的反映。

　　難點：創造藝術典型是藝術形象的本質屬性。

　　四、教學過程：

　　1、導入新課：

　　今天，我們研究的課題是美術作品的藝術形象。（演示課題）各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情的，藝術形象是藝術作品的基本成分，是藝術作品的基礎。從某種意義上說，沒有藝術形象，就難以形成藝術作品。那么，美術形象有什么特征呢？

　　2、通過尋找不同種類藝術形象的特點，體會美術形象的特征。

　　我們把幾種不同的藝術作品作一個比較（演示不同藝術作品：詩《靜夜思）》、曲《春江花月夜》、畫《星夜》）

　　師：我們欣賞了三種不同類型的藝術作品：文學作品、音樂作品和繪畫作品．它們用不同的方法表現了同一個藝術形象——月亮。請同學們討論一下，這三種藝術形式在塑造藝術形象的手法上有什么不同？（演示文字）文學作品、音樂藝術和繪畫藝術在塑造月亮形象的手法上有什么不同？

　　生：文學藝術作品用語言文字塑造了月亮形象。從床前的月光．到天上的月亮，用語言表達了人們的思鄉之情。文學藝術作品通過語言文字的描寫，觸動人們的心靈感覺活動，使人們以藝術虛構的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。

　　（演示文字）文學作品藝術形象是語言形象、時間形象、動態形象、想象形象。

　　生：音樂藝術作品用聲音、節奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的樂曲，描繪出夕陽落江面，圓月上東山的淡雅美麗景色。音樂藝術作品通過音響．節奏．速度、強弱等的表現，觸動人們的聽覺感官，使人們以藝術聯想的方式體會、理解月亮形象的審美內涵。

　　（演示文字）音樂作品的藝術形象是聽覺形象、時間形象、動態形象、音響形象。

　　生：繪畫藝術作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直觀的形象展現在人們面前，給人一種真實的空間的美感享受。繪畫藝術作品通過形體、構圖、色彩、明暗等的塑造，觸動人們的視覺感官，使人以直接感受的方式，看到具體動人的月亮形象。

　　（演示文字）美術作品的藝術形象是視覺形象、空間形象、靜態形象、造型形象。

　　（演示文字）通過以上的對比，美術作品的藝術形象給我們的直接感受是什么呢？（通過觀察比較，使學生自己體味“美術形象。的基本特征）

　　生：看得見，聽不見．有形象．有色彩，鮮明具體，靜止不動，占有空間，表現事物的瞬間形態。

　　師：美術形象足以空間存在的形式．直接作用于人們的視覺，我們可以毫無障礙地感受到它的存在，從而引發審美感受。

　　（演示文字）美術形象是以空間的靜態的造型形式，欣賞者直觀感受的視覺藝術形象。（加深對美術形象基本使特征的認識。）

　　3、引導學生分析美術作品，從中品味美術形象的基本含義。

　　（演示《擊鼓說唱俑》、《生與死》、《靈鷲》）請同學們簡單的談談對幾張作品形象的感受。

　　生：《擊鼓說唱俑》以雕塑藝術的形式，表現了一個真實、生動的說唱藝人的形象。他的表情、動態給我們留下深刻的印象。

　　油畫《死與生》用色彩表現了生命的主題，死與生有密切的關系，畫面上，它們是一個整體。

　　《靈鷲》表現的是動物形象，用高大的山石村托了靈鷲的姿態，

　　（演示文字）美術形象，即是指作品中某一個別的藝術形象，又是指藝術形象所構成的整體藝術形象（強化概念）

　　4、通過分析使學生了解，創造藝術典型是美術形象的本質性特征。

　　美術形象是靜止的空間形象，決定了美術形象是瞬間形象，不能夠表現事物的全過程。而瞬間形象必須能夠抓住事物的典型特征，也就是必須表現典型形象。例如：我們要表現“跳高”這一主題，從助跑、起跳到躍竿、落地，要表現瞬間，哪個環節更具有典型性呢？

　　生：躍竿

　　師：顯然躍竿動作最典型地表現了跳高運動。

　　（演示文字）藝術家是怎樣表現典型形象的？具有一定深度的美術作品，藝術家是怎樣表現典型形象的呢？如羅丹的《思想者》．同學們還已得他的形象嗎？請到前面做一下他的動作。（活躍課堂氣氛，體會藝術家的`構思。）

　　請一位同學上臺表演。

　　（演示《思想者》）羅丹為什么要以這樣的動作形象表現《思想者》呢？為什么不用老人、兒童、女人形象？

　　生：成年男人更能體現《思想者）的內在魅力，更具有思想深度。羅丹借助人體動態、神情這些表象，去表達某種內在的思想、感情，給觀者以啟迪。這種形象是深思熟慮的典型形象，體現了作者的創作意圖和高超的造型能力。

　　《思想者》用鮮明而生動的性面貌，體現出普遍的共性特征，這就是藝術典型，而創造藝術典型是美術形象的本質特征。

　　5、通過分析．使學生了解創造藝術典型的方法和過程。

　　師：請同學們對比觀察下面的幾張作品，藝術家是怎樣創造典型藝術形象的。（演示《長

　　城》、《連年有余》）

　　生：國畫《長城》用線條概括了長城連綿起伏的形象特征，表現出長城蜿蜒地矗立在高山之巔。年畫《連年有余》以明快的色彩，表現了中國兒童天真．可愛的特征。

　　師總結：通過以上的比較，我們不難看出，藝術形象典型地概括了客觀對象的特征。

　　（演示文字）創造藝術典羹ln術形象的本質性特征。

　　6、強化理解．引導學生發現問題。——藝術與生活的關系

　　通過對比同學們發現什么問題了嗎？藝術形象像不像原有的自然物象？

　　生：像．藝術地表現長城，就要像長城。不太像，有原來形象的感覺，但不太一樣。

　　（演示文字）觀察下面的作品，思考藝術與生活的關系？

　　師：為什么會有這種似像非像的感覺呢？藝術與生活是一種什么關系呢？請同學們對比觀察下面的幾幅作品，并討淪。（演示《母親阿莉奴》等）（理解藝術形象源于生活又高于生活，是人類精神創造的產物，是藝術形象的本質屬性）

　　生：油畫《母親阿莉奴》與照片《阿莉奴》是一個再創造的關系，說明美術形象與現實生活既有聯系又有區別。《門外有朝陽的山景》是凡高從病房往外看的景色，在他眼中，把病人與外界隔絕的鐵窗是不存在的。這張畫的藝術形象，表現了凡高的內心情感，既是現實生活的形象反映．又不等同于客觀現實，是按照自己的審美理想創造出來的。中國畫《漓江》的作者，把自己游歷漓江的感受用線條表現了出來。生活、自然是物質的，藝術形象是精神的，精神要高于物質，藝術要高于生活。

　　教師總結：美術形象是經過藝術家對現實生活進行選擇．提煉．概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的審美評價，注入美術家的思想感情創造出來的。它的形象特點是源于生活而高于生活，這是藝術形象的本質屬性。（演示文字）源于生活而高于生活是美術形象的本質屬性。（強化概念，形成理論）

　　7、引導學生了解美象創作的不同類型和不同風格。

　　請同學們仔細觀察一下，老師演示的幾張作品，在創作方法上存在著那些差異呢？（演示三張靜物作品。）

　　學生觀察、發現問題并回答。

　　教師總結：在美術形象的創作中，由于藝術家的主客觀條件不同，創作方法與藝術手法不同，而出現了藝術類型或風格上的多樣性，有的強調反映客觀現實的真實，其創作的美術形象偏重于寫實，可以叫作再現性形象；有的強調主觀世界的感受，所創造的美術形象偏重于內心感情，情緒的發泄及主觀露念的描繪，可以叫作表現性形象，其創作的藝術手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。請同學們把下面的作品分成具象、意象和抽象三個部分。

　　（演示文字）美術形象有不同的創作類型和風格。

　　（演示《牧羊女》等。）

　　學生分組討論，說明本組的意見。

　　五、課堂小結：

　　美術形象的風格是多種多樣的．無論是具象的還是抽象的，都既反映著客觀現實和客觀真理，又反映著作者的主觀感受、主觀認識、主觀理想。下面請同學們自己把今天的課程總結一下。（強化課程要點，鞏固所學知識，增強理性概念。）

　　通過今天的學習，我們了解了美術形象的基本含義和一般特征；更明確了藝術源于生活高于生活的道理，美術形象是生活的能動反映；懂得了美術形象是典型形象，是通過生動具體的藝術形象塑造的；了解了有多種不同風格的美術形象，開闊了視野，增長了知識。

　　美術作品中的形象美術教學教案 3

　　一、教學目標

　　知識與技能目標

　　學生能夠識別不同類型美術作品中形象的特點，如具象、意象和抽象形象。

　　理解美術形象所傳達的情感、意義和文化內涵。

　　掌握簡單的分析美術作品中形象的方法。

　　過程與方法目標

　　通過觀察、比較、分析不同美術作品中的形象，培養學生的視覺感知和審美判斷能力。

　　引導學生積極參與討論和交流，提高學生的表達能力和思維能力。

　　鼓勵學生嘗試創作簡單的美術形象，培養學生的創新能力和實踐能力。

　　情感態度與價值觀目標

　　培養學生對美術作品的興趣和熱愛，提高學生的審美素養。

　　激發學生對不同文化和藝術形式的尊重和理解，拓寬學生的文化視野。

　　培養學生的創新精神和實踐能力，促進學生的全面發展。

　　二、教學重難點

　　重點

　　區分具象、意象和抽象美術作品中的形象特點。

　　理解美術形象所蘊含的情感和意義。

　　難點

　　分析意象和抽象美術作品中形象的深層含義。

　　引導學生運用所學知識欣賞和評價美術作品。

　　三、教學方法

　　講授法、欣賞法、討論法、實踐法。

　　四、教學過程

　　導入（5分鐘）

　　展示一幅達芬奇的《蒙娜麗莎》和一幅畢加索的《格爾尼卡》，提問學生：“這兩幅畫中的形象給你什么不同的感受？”引導學生觀察和思考，從而引出本節課的主題——美術作品中的形象。

　　新授（20分鐘）

　　展示康定斯基的《構成第八號》、蒙德里安的《紅黃藍的構成》等抽象美術作品，講解抽象形象是完全脫離具體物象，以點、線、面、色彩等基本元素進行組合和構成，表達畫家的內在情感和精神世界。

　　引導學生欣賞抽象作品中的形式美和節奏感，嘗試理解抽象形象所蘊含的深層意義。

　　展示中國傳統水墨畫，如齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》等，介紹意象形象是畫家對客觀事物進行主觀加工和變形，強調畫家的情感和意念表達。

　　引導學生體會水墨畫中筆墨的韻味和意境，感受意象形象所傳達的獨特情感和文化內涵。

　　展示一些具象美術作品，如安格爾的《泉》、列賓的《伏爾加河上的纖夫》等，講解具象形象的特點是真實、具體地描繪客觀事物，讓學生直觀感受具象形象的'逼真性。

　　引導學生觀察作品中的細節，如人物的表情、姿態、服飾等，分析畫家是如何通過具象形象來傳達情感和主題的。

　　具象形象

　　意象形象

　　抽象形象

　　小組討論（15分鐘）

　　將學生分成小組，每組發放一些不同類型的美術作品圖片，讓學生討論分析作品中形象的類型、特點和所傳達的情感。

　　每個小組推選一名代表進行發言，分享小組討論的結果，教師進行點評和總結。

　　實踐創作（20分鐘）

　　布置作業：讓學生選擇一種形象類型（具象、意象或抽象），創作一個簡單的美術形象，可以是人物、風景、物體等。

　　學生創作過程中，教師巡回指導，鼓勵學生發揮想象力和創造力，大膽表現自己的想法。

　　作品展示與評價（10分鐘）

　　學生完成作品后，進行作品展示。每個學生介紹自己作品中形象的含義和創作思路。

　　其他學生進行評價，從形象特點、創意、情感表達等方面提出優點和建議。教師最后進行總結評價，肯定學生的努力和創意，同時提出改進的方向。

　　五、教學反思

　　通過本節課的教學，學生對美術作品中的形象有了初步的認識和理解，但在分析抽象和意象作品時，部分學生仍存在一定困難。在今后的教學中，應加強對這方面的引導和訓練，同時提供更多的欣賞作品，拓寬學生的視野，提高學生的審美能力和藝術素養。

　　美術作品中的形象美術教學教案 4

　　一、教學目標

　　讓學生了解美術作品中形象的分類，包括具象形象、意象形象和抽象形象。

　　引導學生觀察和分析不同類型美術作品中形象的特點和表現手法。

　　培養學生欣賞美術作品的能力，提高學生的審美素養和藝術鑒賞水平。

　　激發學生的創造力和想象力，鼓勵學生嘗試用不同的方式表現形象。

　　二、教學重難點

　　重點

　　掌握具象、意象和抽象形象的特點和區別。

　　學會欣賞和分析美術作品中形象的內涵和意義。

　　難點

　　理解抽象形象所表達的情感和思想。

　　引導學生運用所學知識進行藝術創作。

　　三、教學方法

　　講授法：講解美術作品中形象的相關知識和概念。

　　欣賞法：展示大量的美術作品，讓學生直觀感受不同形象的特點。

　　討論法：組織學生討論，促進學生之間的交流和思考。

　　實踐法：讓學生進行簡單的繪畫創作，體驗不同形象的表現方式。

　　四、教學過程

　　導入（5分鐘）

　　播放一段動畫視頻，視頻中包含各種不同風格的形象，如寫實的人物、夸張的卡通形象、抽象的圖形等。

　　提問學生：“視頻中出現的這些形象有什么不同？你們能對它們進行分類嗎？”引導學生思考，從而引出本節課的主題——美術作品中的`形象。

　　新授（20分鐘）

　　展示現代抽象繪畫作品，如康定斯基的《即興之31》、波洛克的《薰衣草之霧》等，講解抽象形象是完全脫離具體物象，以點、線、面、色彩等基本元素進行自由組合和構成，表達畫家的內在情感和精神世界。

　　引導學生欣賞抽象作品中的形式美和節奏感，嘗試理解畫家通過抽象形式所傳達的情感和思想。

　　展示中國古代文人畫，如八大山人的《魚石圖》、徐渭的《墨葡萄圖》等，介紹意象形象是畫家在客觀事物的基礎上，加入自己的主觀感受和想象，進行藝術加工和變形，強調意境和情感的表達。

　　引導學生體會畫面中的筆墨韻味、構圖形式以及所傳達的情感和思想，感受意象形象的獨特魅力。

　　展示一些寫實的繪畫作品，如達芬奇的《最后的晚餐》、拉斐爾的《圣母像》等，講解具象形象是對客觀事物的真實再現，具有細節豐富、形象逼真的特點。

　　引導學生觀察作品中人物的表情、動作、服飾等細節，感受畫家如何通過細膩的描繪來傳達情感和故事。

　　具象形象

　　意象形象

　　抽象形象

　　小組討論（15分鐘）

　　將學生分成小組，每組發放一些不同類型的美術作品圖片，讓學生討論分析作品中形象的類型、特點以及所傳達的情感和意義。

　　每個小組推選一名代表進行發言，分享小組討論的結果，其他小組可以進行補充和提問。教師進行總結和點評，引導學生深入理解美術作品中形象的內涵。

　　實踐創作（20分鐘）

　　布置作業：讓學生選擇一種形象類型（具象、意象或抽象），創作一個簡單的美術作品，可以是繪畫、雕塑或手工制作等形式。

　　學生創作過程中，教師巡回指導，鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，大膽嘗試不同的表現手法和材料。

　　作品展示與評價（10分鐘）

　　學生完成作品后，進行作品展示。每個學生介紹自己作品的創作思路和想要表達的情感。

　　其他學生進行評價，從形象的表現、創意、技巧等方面提出優點和建議。教師最后進行總結評價，肯定學生的努力和創意，同時針對作品中存在的問題提出改進的方法和方向。

　　五、教學反思

　　通過本節課的教學，學生對美術作品中形象的分類和特點有了一定的了解，但在欣賞和理解抽象形象時，仍需要進一步引導和啟發。在今后的教學中，可以增加一些與抽象藝術相關的活動和體驗，如讓學生進行抽象繪畫的創作練習、參觀抽象藝術展覽等，幫助學生更好地理解和接受抽象藝術。同時，在教學過程中要注重培養學生的自主學習能力和創新思維，鼓勵學生積極探索和嘗試不同的藝術表現形式。

　　美術作品中的形象美術教學教案 5

　　一、教學目標

　　知識與技能目標

　　學生能夠準確區分具象、意象和抽象美術作品中的形象，并理解其各自的特點和表現方式。

　　掌握分析美術作品中形象的基本方法，包括觀察形象的形態、色彩、線條等元素，以及理解這些元素所傳達的情感和意義。

　　能夠運用所學知識，對不同類型的美術作品進行簡單的欣賞和評價，表達自己對作品中形象的感受和理解。

　　過程與方法目標

　　通過展示大量的美術作品，引導學生觀察、比較和分析，培養學生的視覺感知能力和審美判斷能力。

　　組織學生進行小組討論和交流，鼓勵學生發表自己的見解，培養學生的合作學習能力和語言表達能力。

　　安排學生進行實踐創作活動，讓學生親身體驗不同形象的創作過程，提高學生的動手能力和創新能力。

　　情感態度與價值觀目標

　　激發學生對美術作品的興趣和熱愛，培養學生的審美情趣和藝術修養。

　　引導學生尊重不同類型的藝術創作，理解藝術的多樣性和豐富性，拓寬學生的文化視野和思維方式。

　　培養學生的創新精神和實踐能力，鼓勵學生在生活中積極發現美、創造美，提高學生的綜合素質。

　　二、教學重難點

　　重點

　　具象、意象和抽象形象的特點及區別。

　　分析美術作品中形象的方法和步驟。

　　引導學生理解美術形象所傳達的情感和意義。

　　難點

　　幫助學生理解抽象形象的內涵和價值，以及如何從抽象的形式中感受和領悟情感和思想。

　　培養學生運用所學知識進行獨立欣賞和評價美術作品的能力，提高學生的審美素養和藝術鑒賞水平。

　　三、教學方法

　　直觀演示法：通過展示大量的美術作品圖片、視頻等資料，讓學生直觀地感受不同類型美術作品中形象的特點和魅力。

　　講授法：講解美術作品中形象的相關知識和概念，如具象、意象、抽象的定義、特點和表現方式等，幫助學生建立系統的知識體系。

　　討論法：組織學生進行小組討論和全班討論，鼓勵學生分享自己的觀察和思考，促進學生之間的交流和互動，激發學生的學習興趣和主動性。

　　實踐法：安排學生進行簡單的繪畫創作實踐活動，讓學生在實踐中體驗不同形象的創作過程和方法，加深對知識的理解和掌握。

　　四、教學過程

　　導入（5分鐘）

　　播放一段關于不同類型美術作品的視頻剪輯，包括寫實繪畫、寫意繪畫、抽象繪畫等，讓學生在欣賞的同時思考：這些作品中的形象有什么不同？你對它們的第一印象是什么？

　　視頻播放結束后，引導學生進行簡單的討論和交流，從而引出本節課的`主題——美術作品中的形象。

　　新授（25分鐘）

　　展示一些現代抽象美術作品，如康定斯基的《構成第八號》、蒙德里安的《紅黃藍的構成》等，讓學生觀察這些作品中的形象，思考：你能看懂這些作品嗎？它們想要表達什么？

　　教師講解抽象形象的特點：抽象形象是完全脫離具體物象的束縛，以點、線、面、色彩等基本元素進行自由組合和構成，表達畫家的內在情感和精神世界。抽象作品沒有具體的形象可供識別，觀眾需要通過對作品的形式、色彩、節奏等方面的感受來理解作品的內涵和意義。抽象藝術強調的是形式美和內在的情感表達，它可以激發觀眾的想象力和創造力，讓觀眾在欣賞作品時有更多的自由和空間去思考和感受。

　　展示中國傳統水墨畫中的意象作品，如齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《馬》等，讓學生觀察這些作品中的形象與具象作品的區別。

　　引導學生思考：這些形象是否完全寫實？畫家在表現形象時加入了哪些自己的主觀感受和想法？畫面中的形象傳達了怎樣的情感和意境？

　　教師講解意象形象的特點：意象形象是畫家在客觀事物的基礎上，經過主觀的加工和變形，融入了自己的情感、思想和審美觀念，強調形象的表意性和象征性。畫家通過筆墨的運用、構圖的安排、形象的夸張和變形等手法，傳達出一種獨特的情感和意境，讓觀眾在欣賞作品時能夠產生聯想和共鳴。

　　展示一些典型的具象美術作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、庫爾貝的《篩麥的婦女》等，引導學生仔細觀察作品中的形象。

　　提問學生：這些形象給你什么樣的感覺？它們與現實中的事物有哪些相似之處？畫家是如何通過繪畫技巧來表現形象的真實感的？

　　教師講解具象形象的特點：具象形象是對客觀事物的真實再現，具有高度的寫實性和逼真性。畫家通過細膩的描繪、準確的比例、生動的色彩等手段，盡可能地還原客觀事物的外貌和特征，讓觀眾能夠清晰地識別和理解所描繪的對象。

　　具象形象

　　意象形象

　　抽象形象

　　小組討論（15分鐘）

　　這些作品中的形象分別屬于哪種類型？為什么？

　　分析每幅作品中形象的特點，包括形態、色彩、線條等方面。

　　嘗試理解作品中形象所傳達的情感和意義，你從這些形象中感受到了什么？

　　將學生分成小組，每組發放一些不同類型的美術作品圖片，包括具象、意象和抽象作品。

　　要求學生在小組內討論以下問題：

　　每個小組推選一名代表進行發言，分享小組討論的結果。其他小組可以進行提問和補充，教師進行總結和點評，引導學生深入理解不同類型美術作品中形象的特點和內涵。

　　實踐創作（20分鐘）

　　布置實踐創作任務：讓學生選擇一種自己感興趣的形象類型（具象、意象或抽象），創作一個簡單的美術作品。可以使用繪畫、手工制作、拼貼等多種形式進行創作，材料不限。

　　學生創作過程中，教師巡回指導，鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，大膽嘗試不同的表現手法和材料。提醒學生注意形象的特點和表現方式，以及作品中情感和意義的傳達。

　　作品展示與評價（10分鐘）

　　學生完成作品后，進行作品展示。每個學生將自己的作品展示在黑板或展示架上，并簡要介紹自己的創作思路和想要表達的情感。

　　其他學生進行評價，從形象的類型、特點、創意、情感表達等方面提出優點和建議。教師最后進行總結評價，肯定學生的努力和創意，同時針對作品中存在的問題提出改進的方向和方法。鼓勵學生在今后的學習和生活中繼續關注和欣賞美術作品，不斷提高自己的審美素養和藝術創作能力。

　　五、教學反思

　　通過本節課的教學，學生對美術作品中具象、意象和抽象形象有了較為清晰的認識和理解，能夠初步區分不同類型的形象，并分析其特點和所傳達的情感。在教學過程中，學生積極參與討論和實踐創作活動，表現出了較高的學習興趣和主動性。然而，在教學中也發現了一些問題，例如部分學生在理解抽象形象時仍然存在困難，需要在今后的教學中加強引導和啟發。此外，在學生作品評價環節，應更加注重評價的多樣性和針對性，鼓勵學生從不同的角度欣賞和評價作品，提高學生的審美判斷能力。在今后的教學中，將進一步優化教學方法和教學內容，注重培養學生的創新思維和實踐能力，讓學生在美術學習中獲得更多的收獲和成長。

　　美術作品中的形象美術教學教案 6

　　目的：

　　通過教學，讓學生掌握再現性形象和表現性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性藝術形象的藝術特征和它們的區別。

　　重點：

　　把握不同藝術形象的創作方法和藝術手法。

　　難點：

　　把握不同藝術形象的創作方法和藝術手法。

　　教學內容

　　【引入新課】

　　復習上節課的內容，回憶什么是美術作品中的藝術形象，我們都知道了美術形象來源于生活，又高于生活。但我們的同學可能常常會遇到這樣的情況：對有些美術作品一眼都能看懂，但有的作品就有點讓我們不知所措，這時大家常常就會說這樣的畫是“抽象畫”或“印象畫”，其實這樣的說法是不準確的。那我們應該怎么樣來看懂這樣的作品呢？這就是我們這一節課要探討的問題。

　　【講授新課】

　　請大家先看P58的《流民圖》和P137的《格爾尼卡》，試著談談這兩幅畫的區別和自己的感受？

　　《格爾尼卡》：349.3cm*776.6cm，現藏于馬德里普拉多美術館。該作品是畫家為抗議德國法西斯1937年4月26日野蠻轟炸西班牙小城格爾尼卡而創作的具有鮮明政治傾向的巨幅壁畫作品。

　　剛才同學們看到的兩幅作品，都是借表現戰爭給人們帶來的深重災難和痛苦，來控訴法西斯的殘暴。但我們從兩件作品是卻感受到的是兩種不同的藝術效果，這是因為作者在創造藝術形象時，用了不同的方法去塑造。

　　一、美術創作方法的角度：再現性藝術形象、表現性藝術形象。

　　再現性藝術形象：強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實。如《流民圖》《血衣》等，這類作品中的美術形象較容易把握，因為他們和客觀現實沒有多大的差距。

　　表現性藝術形象：強調反映主觀世界的真實性，所創造的藝術形象偏重于內心感情、情緒的發泄和主觀意念的表現而不拘泥于視覺特征的如實描繪。

　　如《格爾尼卡》：

　　在作品中，作者運用立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型方法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。我們仔細觀察和體味，會發現作品中有很多極富表現力的藝術形象：在大火中哀號著跌落的婦女，拖著傷腿奔逃的婦女，握著斷劍倒地的戰士，瞪著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手握油燈，在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼睛注視著這一切……（簡要介紹一下立體派作品的特征：以多維的視角觀察物象）

　　P137《吶喊》蒙克（挪威）油畫73.5*91CM，奧斯陸國立美術館

　　蒙克：挪威當代著名畫家，表現主義美術的先驅者。父親是平民醫生，蒙克很早就目睹和經歷了許多人間的不幸，特別是死神對人的折磨，他五歲時母親就去世了，不久姐姐又被死神奪去了生命，這些經歷對蒙克以后的美術創作有很大的影響。

　　作品是以他自己對現實的切身體驗為基礎而創作出來的。他自己在談到這幅作品時曾說過：“…我和兩位友人一起走在路上，太陽將要落山了，這時天空被染成了鮮血般的紅色，我感到風刮得很厲害。忽然我像死了一樣的疲倦不堪，一動不動的停立在那里，藍色的海灣和小鎮上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一個人，這時我突然感到了不可名狀的恐懼，我聽到了自然的喧囂聲”。

　　注意：在美術作品中，再現與表現是不能截然分開的。

　　二、從美術創作的藝術手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象

　　1、具象性形象：注重于對象視覺特征的具體而精確的再現。如：《血衣》《蒙娜麗莎》等。

　　2、意象性形象：是作者依靠直覺，想象乃至幻覺等所構成的'表象而創作的，著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不全生活實際與思維邏輯，如P138《記憶的永恒》。《記憶的永恒》，作品中以三個柔軟得像而一樣的時鐘為主要形象，分別掛在干枯的樹枝上，搭在直角的主臺上，臥在奇怪的生物上，唯一一個還保持著硬度和原貌的時鐘，也爬滿了螞蟻，遭受著騷擾和蹂躪，荒涼的海灣是暗喻著生命的死亡還是時間的停止，都不得而知。

　　3、抽象性形象：是指視覺形態的抽象，它只是對自然對象的外觀進行程度不等的省略與舍棄。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成。

　　【課堂小結】

　　美術作品中的藝術形象，在其創作方法上和藝術手法上都有不同的表現方式，我們在欣賞一件美術作品的時候，就應該學會理解不同藝術形象所表達的不同的思想感受，與畫家在心靈上通過作品產生共鳴，這樣，才能真正的領悟到藝術的真諦。

　　美術作品中的形象美術教學教案 7

　　教學目標：

　　1.使學生能掌握畫圖程序上菜單的功能及畫圖工具的使用。

　　2.指導學生運用畫圖程序上的繪畫工具進行繪畫、復制、粘貼和翻轉。

　　3.引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦美術課的樂趣，從而激發學生學習電腦美術的興趣和熱情。

　　教學重點：

　　使學生在掌握運用復制和粘貼的基礎上進一步認識運用翻轉的功能進行花邊圖案的設計與制作

　　教學難點：

　　學生在操作過程中能把握好畫圖工具的使用特點。

　　課前準備：

　　準備若干電腦美術的優秀作品。教育學生要愛護電腦設備及各種教學設施。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　組織學生有秩序地進入電腦室，并穩定好學生情緒準備上課。

　　二、引導過程

　　談話導入。

　　1.討論：卡通畫和漫畫的區別？

　　談話：卡通畫是一種結合一定情節內容并與傳播途徑緊密相連、深受大眾特別是青少年及兒童喜歡的藝術形式。卡通畫常常與“漫畫”的藝術形式“糾纏不清”，它以連環畫的樣式出現的時候也很多。卡通作品，有時可以出現在電影、電視或者是各種讀物上，有時又會高頻率地出現在我們日常使用的各式各樣的物品中。于是，不少中外優秀的卡通作品、卡通形象，走進了千家萬戶，深入人心。

　　2、畫：孫悟空、哪吒、金剛葫蘆娃、三個和尚、漁童等卡通形象基本土代表了現代我國卡通藝術發展的歷程。唐老鴨、米老鼠、愛麗絲、棒球小子等則是國外眾多卡通形象的縮影。

　　一個經典的卡通形象往往離不開一個國家、民族的文化背景←并代表著一定的價值取向。例如我國傳統的卡通人物孫悟空的身上，就濃縮著中國廣大勞動人民的審美意趣郁善惡觀念膏機智勇敢、忠貞不渝、疾惡如仇等，這些都是中華民族所崇尚的美德。

　　3.簡介：卡通一詞是緣于英文：cartoon的音譯。我們中國也稱“美術片”。動畫片，它采用“逐格攝影”（又稱“定格攝影”）的方法，將一系列互相之間只有細微豪華而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然后以一秒24格的速度放映出來，能獲得形象活動自如的藝術效果。動畫片，有短片，長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上占有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。

　　4、通是怎么制作、拍攝的？

　　動畫片用繪畫方法來表現角色的每個動作，一般說，一部10分鐘的短片，片長900英尺，等于1.44萬格畫面，以每張動畫拍攝2格計算，大約要會制七千多幅圖畫。一部90分鐘的長片，就要繪制六萬多張圖畫，需幾十個畫家進行一兩年工作。20世紀代后，世界上許多國家開始運用電子計算機來完成動畫的中間過程，大大提高了動畫片的攝制能力。

　　動畫片，最早誕生于法國。巴黎的光學家兼畫愛E.雷諾根據“視覺暫留”的原理制成一種新的玩具活動視鏡。他利用一只餅干筒，發明了活動視鏡影戲機。可以使連續畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》，《游泳女郎》，《猴子音樂家》等二十多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。

　　10月，雷諾運用幻燈機的技術，制成了光學影戲機。分繪制的動畫片《一杯可口的'啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的創始人。

　　電影發明以后，動畫片隨著電影技術的進步而發展，美國的J.S.勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》從此動畫電影首先在美國發展起來。W.迪斯尼可以稱為美國早期最有代表性的著明動畫藝術家，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫游仙境》，從此走人了動畫藝術的道路。

　　5、通形象與漫畫形象的藝術特點：

　　（1）造型簡潔，形象夸張，色彩鮮艷。

　　（2）擬人化，活潑可愛。

　　（3）變化豐富，引人入勝。

　　6、解課本上中國卡通形象和漫畫形象。激發學生興趣，也可讓學生講解自己喜歡的卡通故事。

　　7、一段優秀動畫片，激發學生興趣。

　　三、收拾與整理

　　指導學生按正確的步驟關閉電腦，有秩序地走出教室保持教室環境整潔。

　　四、課堂小結。

　　提問本節課所學知識，教師加以糾正，歸納，復述，鞏固記憶。

　　美術作品中的形象美術教學教案 8

　　課時：

　　1課時

　　執教時間：

　　5月9日——5月10日

　　學習領域：

　　造型?表現

　　教學設計：

　　本課的教學指導思想是：是否了解掌握各種身邊常見的物體，熟練的運用“加”“減”的方法，根據想象和變化，創造出藝術作品；整個教學是否有利與培養學生對造型藝術的興趣。教學中以學生獨立思考，共同探討，觀察嘗試為主，教師起引導作用。

　　教學目標：

　　⒈、情意領域：通過欣賞各種形象加以聯想而創作的造型的作品，引導學生對組合造型藝術有一些基本的了解。培養學生發現美，表現美，欣賞美的能力。

　　⒉、認知領域：將身邊的物品進行想象、變化，并嘗試將制作完成的不同的藝術作品。

　　⒊、操作領域：根據身邊的物品，進行想象和變化，創作藝術作品。

　　課前準備：

　　⒈、學生與教師一起收集平時制作紙工、美化教室時剩余的皺紙、彩色手工紙的邊角料、廢料，準備剪刀、膠水、小鑷子以及繪畫材料等。

　　⒉、課前教師收集一些根據不同物品變化出來的形象和作品。

　　⒊、教師和學生在課前收集藝術家對形象進行變化的創作作品。

　　教學過程：

　　一、欣賞與分析

　　觀察欣賞藝術家創作的各種圖片和學生作品，引導學生學會欣賞造型藝術。

　　討論：

　　⒈、說說他們給你什么印象？

　　⒉、你能根據你的理解說說這些作品是怎樣做出來的？

　　二、觀察與嘗試

　　⒈、觀察：學生觀察課本上范圖，討論作品是通過哪些方法加以變化而來的`

　　⒉、嘗試：大膽想象、創造，試著用各種形象變化出其他簡單的造型。

　　三、實踐與操作

　　⒈、通過嘗試及再次觀察作品，小組討論：在制作是還要注意哪些要點？

　　歸納提示：

　　⒉、游戲：比一比，賽一賽，哪一組變幻出來的造型最多，最美。

　　⒊、師巡回指導，及時表揚好的作品。

　　四、評價與反思

　　⒈、自己評，把你的作品介紹給大家

　　⒉、互相評，誰的作品最有趣。

　　⒊、你最喜歡誰的作品，說出他作品的優點和你給他的建議。

　　五、延伸與拓展：

　　找一找生活中的常見的物品，進行組合排列，會產生以外的效果。

　　美術作品中的形象美術教學教案 9

　　教學目標：

　　知識與技能：

　　1、了解擬人的藝術表現手法，知道自然對象在使用擬人手法后會富有人情味，變得更有趣。

　　2、學會用眼、眉、嘴、手等有表情的器官和服飾把自然對象設計成平面和立體的擬人形象。

　　過程與方法：

　　2、范例分析和學生作品欣賞，知道擬人化造型的基本表現方法。

　　3、通過觀察與嘗試，學會創作出生動有趣的擬人形象。情感、態度與價值觀：

　　1、感受擬人化形象的傳情與生動，進一步提高學習興趣，體驗創造的快樂。

　　2、培養團結互助的精神與協調能力。

　　教學重點難點：

　　1、重點：了解擬人手法的基本特點和表現方法。

　　2、難點：發揮想象，根據自然對象的特點進行生動有趣的形象設計

　　教學準備：

　　1．教具：示范用品、練習紙等

　　2．學具：油畫棒、彩色筆、書畫紙和其它制作材料

　　教學過程：

　　一、引入

　　1、出示考題：小鳥在樹上嘰嘰喳喳地叫著（改寫成擬人句）師：同學們語文都學得很棒，今天我們要來學習美術課中的擬人的方法。那么什么是美術的擬人呢？

　　2、出示擬人的概念，引導學生理解。（揭示課題：擬人的形象）。

　　二、新授

　　1、欣賞各種擬人形象

　　（1）古書《山海經》的擬人形象。

　　（2）動畫片中的`擬人形象

　　（3）生活中的擬人形象。

　　（4）廣告中的擬人手法

　　2、師生交流、探討擬人形象的表現方法。

　　師：擬人的形象是用什么方法產生的？

　　（1）以一兩個物品為例說說可以怎么設計成擬人形象。（教師演示）

　　（2）總結方法：

　　①添加人的表情(五官)。

　　②添加人的動作(手腳)

　　③添加服飾。

　　3、布置練習：嘗試畫一個擬人的形象，可以互相討論交流。

　　步驟：

　　1、選擇形象（動物，植物，物品，任選一樣）

　　2、添加擬人手法；

　　3、完成繪畫作品。

　　4、學生創作（同桌合作），教師巡視指導。

　　三、評價

　　1、作品展示并介紹創意。

　　2、點評：造型特點；裝飾手法。

　　3、教師小結。

　　四、拓展

　　出現用手工制作的擬人形象，引導學生嘗試。

　　美術作品中的形象美術教學教案 10

　　課時：

　　1課時

　　課堂類型：

　　造型表現設計應用

　　教學目標：

　　1、通過欣賞各種形象加以聯想而創作的造型的作品，引導學生對組合造型藝術有一些基本的了解。培養學生發現美，表現美，欣賞美的能力。

　　2、將身邊的物品進行想象、變化，并嘗試將制作完成的不同的藝術作品。

　　3、根據身邊的物品，進行想象和變化，創作藝術作品。

　　教學重難點：

　　了解掌握各種身邊常見的物體，熟練的運用“加”“減”的方法，根據想象和變化，創造出藝術作品。

　　教具學具：

　　皺紙、彩紙的邊角料、廢料，剪刀、膠水、小鑷子以及繪畫材料等。

　　教學過程：

　　一、組織教學：

　　二、講授新課：

　　1、欣賞與分析

　　觀察欣賞藝術家創作的各種圖片和學生作品，引導學生學會欣賞造型藝術。

　　討論：

　　（1）說說他們給你什么印象？

　　（2）你能根據你的理解說說這些作品是怎樣做出來的？

　　2、觀察與嘗試

　　（1）觀察：學生觀察課本上范圖，討論作品是通過哪些方法加以變化而來的

　　（2）嘗試：大膽想象、創造，試著用各種形象變化出其他簡單的'造型。

　　3、實踐與操作

　　（1）通過嘗試及再次觀察作品，小組討論：在制作是還要注意哪些要點？

　　（2）游戲：比一比，賽一賽，哪一組變幻出來的造型最多，最美。

　　三、學生作業，教師輔導

　　四、與反思

　　1、自己評，把你的作品介紹

　　2、互相評，誰的作品最有趣。

　　3、你最喜歡誰的作品，說出他作品的優點和你給他的建議。

　　五、延伸與拓展：

　　找一找生活中的常見的物品，進行組合排列，會產生以外的效果。

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