音樂教師教學隨筆15篇
在學習和工作中,大家都聽說過隨筆吧?有的可能還經常寫隨筆?隨筆其實就是日常生活中對一些事件的想法,及時捕捉,隨手記錄下來。你見過的隨筆都是什么樣的呢?以下是小編精心整理的音樂教師教學隨筆,歡迎大家分享。
音樂教師教學隨筆1
音樂是以情感人,以美育人的藝術,是任何一種教育方式都不能比擬的。音樂欣賞的目的就是讓學生多欣賞一些音樂,豐富他們的音樂
知識,提高他們的鑒賞能力和對音樂的興趣與愛好。在欣賞過程中要培養學生的聽辨力、記憶力以及想象力,進而培養學生的藝術情操。
黑格爾說過:“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中,才能受到良好的音樂熏陶,達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出:“為了激發學生的思維,必須有一個實際的經驗情境,作為思維的開始階段。”在教學過程中,教師應根據教學需要,創設適于實際的教學情境,引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程,把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強,注意力容易分散,采用電教媒體創設情境,直觀形象,極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的`動態畫面,使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力,從而給學生以思維上的啟迪,觸發學生思維的靈感,為學生插上想象的翅膀,為積極、主動地學習創造條件。
情感教育是人格教育的核心,音樂就是情感的藝術,因此,通過音樂教學活動,可以塑造孩子們的美好心靈,在實踐中加深情感體驗,進而產生對音樂的共鳴,使其靈魂得以凈化、情感得以升華,最終實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用。作為一名音樂工作者,我們有責任用愛心與激情在孩子們情感的世界里播種出絢麗的彩虹。
音樂教師教學隨筆2
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不茍,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎么設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的.態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?……同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步了解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自愿的完成學習任務。
音樂教師教學隨筆3
小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果。
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎,音樂論壇。學譜的'基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創編旋律來提高識譜能力
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養,都應該以即興活動的形式給學生機會,創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感,對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味,有聲有色地唱跳,既使學生情緒歡欣飽滿,又培養了他們即興創造能力。
四、電教滲透直觀表達,引起學生興趣:
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。
音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善于總結,經常回顧,以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學,為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂教師教學隨筆4
《打麥號子》全曲共有24小節,前8小節沒有旋律,都是按均衡的八分節奏進行的勞動吶喊。后16小節有了旋律,旋律比較平穩、簡單。學生初聽歌曲,會有幾個方面的障礙:
1、不接受演唱者的聲音(民歌的演唱方式),2、歌曲結構復雜,有念白有歌唱,歌唱部分旋律多,3、速度偏快。我通過深入解讀教材、分析歌曲的特點,抓住了三個方面進行教學。
1、一領眾和的演唱形式。一領眾和是號子最常用的演唱形式。“號子”產生于體力勞動中,原先為了讓大家在同一時刻協同用力而自然產生的吶喊,當這種吶喊聲具有節奏性、旋律性時,便形成了號子。采用一領(新授時教師領)眾和的`形式,首先讓學生的注意力集中,感受勞動的氣氛,體現熱火朝天的勞動場面。其次能降低完整學唱的難度,第三還能激發學生的好勝心,積極參加領唱。通過一領眾和的演唱形式,學生很好地理解了“號子”這一歌曲體裁,并且積極投入到表演中。
2、找到歌譜中的相同部分。帶領學生分析歌譜,找出相同的部分,降低識譜難度。學生通過分析發現,齊唱部分的4句①和③完全相同,②和④完全相同,而領唱部分也是2個相似樂句,不同的只是樂句的第一拍,2。2 22和2 22 22,為什么要有這樣的變化?因為歌詞,第一句是“唱得干勁”,第二句是“我把格號子”,歌詞多了一個字,所以歌譜中的音符就多了一個相同的音。理解了歌譜的規律及變化,學唱就容易了。
3、民歌演唱特點的處理。《打麥號子》是一首江蘇民歌,歌詞中帶有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”,有帶有口語感覺的“我把個號子交與你呀”等,帶領學生體會這些方言的味道,能夠更好地理解這首民歌的地方特色。同時,結合情境引導學生唱出節奏感、力度感和領和的呼應感,能夠使學生更好地表現勞動號子的特點,表現勞動的火熱場面。
通過抓住以上三個音樂特點進行教學設計,讓學生分析《打麥號子》的節奏、旋律特點,感受節拍、速度、力度的變化,學生理解了音樂的表現要素,感知了音樂主題,理解了音樂形象,取得了較好的教學效果。
音樂教師教學隨筆5
一、音樂教師
首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟,以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革,我認為,在教學中,要使學生先對音樂產生濃厚的興趣,感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣,學生才會逐漸喜歡音樂,從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課教學上,我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養:
1、根據音樂教室現有的樂器,通過音樂欣賞的形式,讓學生認識和了解各種樂器,并且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的.學習。
二、用多種方法,努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、在音樂欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合大綱要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教師教學隨筆6
常言道:“教有常法,而無定法”,我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法:
1、擂臺式教學策略
把音樂課堂,變成一個競賽的場所,把學習知識變成打擂的形式,這樣既可以增強學生的集體榮譽感,也可以增強學生的求知欲。例如在教學《唱山歌》一課時,把學生分成4個參賽小組,通過“民歌知識問答、辨別不同地區的.民歌、賽歌”三個環節的競賽,不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識,還在“賽歌”這一環節中,充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。
2、游戲教學策略。
每個人都不會拒絕游戲,學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目,以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位,將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”,撤去講臺或將講臺置于一角。教師由“主角”改換成“導演”,上課時,讓更多的學生參與,上臺表演,從游戲中獲取音樂知識,感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲,比如《龜兔賽跑》等樂曲。
音樂教師教學隨筆7
在這個學期的音樂教學中,我對每個學生的音準進行了初步的考察,發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜,而大部分學生都唱得偏低,有的還不能連貫的唱出每個音符,或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中,音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求,可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的,它是一個長期訓練的過程。
首先,是音準的問題。音準這個概念這是相對的,音準就是人們感知并衡量音的'能力。音高和音準是不可分的,培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲,并用“lu”來跟唱,對旋律有個整體的空間概念,再來隨鋼琴分句學唱,不一定要老師唱一句,學生跟一句,簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習,可以用稍快的速度來連貫的唱譜,再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實,不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的,不能獨立而存在,我們老師要在理論結合實踐的基礎上,培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
音樂教師教學隨筆8
演唱歌曲是小學音樂教學的基本內容,也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。然而我們以往采用獨唱的評價方式讓學生處于“應試”的心態下,用一個標準對學生進行評估,這樣并不能真實的體現學生的實際水平。
最近上了一節課,使我感觸特別深。那天課前,我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字,這時學生就興奮了好半天,早早的.催促我上課,之后請學生為演唱會做好演唱的準備。后來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試,特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時,課堂氣氛特別活躍。
我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱,可以是獨唱,也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作為最后評價的結果。這樣一來更能激發學生的興趣,讓后進生也樹立起信心重新認識自我,從而更好的產生對音樂的學生興趣。
音樂教師教學隨筆9
回想自己多年的教學經歷,我經常會追求這樣的一種課堂效果:課堂安靜,學生能很好的跟著教師的思路,配合教師的教學。但實際情況往往不能另人滿意。時常會有這種現象:上課前教師提心吊膽,害怕學生不配合教師的思路亂了堂;課后又會對學生表現出的“不聽話”、“不配合”感到心情煩躁,失去了教學的樂趣和成就感。有時真的很想去好好的訓斥一番,但反過來想想,現階段來講,我國中小學音樂課程普遍存在課時少的缺陷,學生對音樂課的渴望是可想而知的,大部分學生都會帶著一種喜悅、興奮的心情而來,他們大多想將自己一周來所有的'學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。滿心想將自己知識奉獻給學生的老師看到學生“亂糟糟”的場面,卻產生了不快樂。
如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關系,值得做老師的好好考慮與分析,我認為離不開兩點。
首先,每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子,我們不能以對待成人的態度去對待他們,讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性,但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度,需要教師不斷學習,積累教學經驗,能夠用敏銳的目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下,是否是對知識的渴求,是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點“亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。
因此,教師要善于發現、引導、鼓勵表揚,從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現,能讓孩子在不知不覺中,在開開心心、自由自在中,順利地與教師協作,共同完成課堂任務。
其次,教師對一節課的教學內容要作到善于應變、合理規劃。音樂課不是統考科目,教學壓力相對較小,這就不必趕進度,要求班班水平一致,而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對于那些課堂紀律稍好的班級可采用多講授一些知識的方式,而對于那些有較多思維活躍的班級,則可對教學內容進行相對調整,不必照辦模式,可采用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由于亂了堂被訓斥,那么無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
什么是好的音樂課,始終是我們這些音樂老師不斷思考和探索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天,課件和一些教學設備、音像資料的使用已不再是夢想,現在最需要的是在教師之間互相溝通、互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中,少走彎路,少碰釘子,少一些課堂教學中不和諧的音符,多一點開心,多一點快樂。
總之,如何更好的了解學生,如何更好的讓學生了解音樂,如何讓學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善人格、擴大視野,如何更好的做學生的引導者和指路人,是我們每個音樂教師要不斷探索與總結的重要任務。
音樂教師教學隨筆10
在音樂教學中,以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心,是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式,其實質體現了現代教育特征。強調學生的主導地位,一切都要為學生考慮。小學音樂怎么教?主要就是在課堂40分鐘的有限時間內,我們通過“聽、唱、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收音樂,這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為:如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確,更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗,收效會不錯。因此,采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的'積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示:視聽與只聽獲得的收益,視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式,最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一,角色轉換。改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與,帶給學生以快樂,使課堂內充滿笑聲。師生共同討論。教學容量大,學生印象清晰、受益匪淺。第二,設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案,來啟發學生探索的欲望,“疑”可以是針對教學重點而設,也可以是為解決教學難點而設,還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三,音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。讓學生們在生動的教學中體會音樂的律動性,體驗歌曲的情感性,增加學生的學習興趣。興趣是學生學習的重要動力,學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的若干倍,去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。在過去,傳統的音樂教學是把內容與注意力重點放在中西文化的闡釋或演繹中,而這些東西雖具歷史性,但歷史感太沉重,與現代生活藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏,無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。
所以,我們作為基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求、符合學生發展需要的新思路
音樂教師教學隨筆11
上課鈴響了,我揣著一堆教具走進教室,這可是本學期的第一節音樂課呀,我一定要把它上好,一定要把它上好,我暗下決心。一進教室,我的心就涼了半截。一眼望去,多數學生要么低頭在做他們的作業要么就是做自己的小動作,根本不把我當回事。我的自尊心立刻受到了傷害,于是我命令說:“立刻把作業給我收起來!”在我面帶怒容的命令下,同學們很快收起了作業,坐端正了。只有一位女同學還在做著自己的小動作。我又說:“還有人沒坐好,如果再坐不好就要請你站著上課了!”(天知道我平時的教育思想都跑到哪里去了!)當我走到這個學生面前的時候,這個看上去文靜的女生竟然頭都不抬,看都不看我一眼,我的自尊心受到了極大的傷害,為了避免影響其它同學上課,我強忍著怒火說:“你給我站著上課”。說完,我就開始上課了。本來事情就這樣過去了,但是我心里仍然為剛才那個女孩子的態度生氣,特別是當我說了“你給我站著上課”后,她居然紋絲不動。她當時的那種不屑的眼神,刺痛了我的自尊.于是在大家自由討論問題的時候,我走到她旁邊,想看看她的名字,拿起她桌子上的課本看了一眼,萬萬沒有想到的是:她立刻把整個人趴在桌子上,用身體蓋住了桌子上所有的課本,以示對我的抗議!面對全班學生投來的驚異的.目光,我裝作沒事的樣子走開了。
從別的學生那里我知道了她的名字,沒想到她居然是班里的副班長XXX。因為我剛剛接手二年級這個班,所以我并不認識她,但是她的名字我卻早就聽說了,因為她是老師眼中的好孩子、優秀生!我決定和她好好談談,就為她的態度,就為她是優秀學生。可是接下去的談話卻有些艱難:
“XXX,你出來一下好嗎?”她昂首挺胸的來到我的辦公室。
“老師,你找我有事嗎?”語氣很生硬。
“XXX,你為什么對老師這個態度?”
“我怎么了?剛才您的態度也不好。”
“但是,你上音樂課怎么能做與音樂課無關的小動作呢?”
“您讓我收起來,我已經收了,只是還沒來得及收好,你就走過來了。”
“那你也不應該當著那么多同學的面,不給老師面子呀。”
“誰讓你隨便動我的書呢!”
“你的書在桌子上,我是老師,不能看看嗎?”
“不能!”“因為你沒有經過我的同意!”
我不能想象這一席話出自一個二年級的學生,而且出自一個副班長的口中。看著伶牙俐齒、自認為沒有一點錯誤的她,我竟然一時語塞。
我正在猶豫,XXX卻說:“你還有事嗎?沒有事,我走了。”說完,轉身就走。
“站住!”我大聲喊住她。想到她在別的場合是多么優秀,想到她在別的學科老師那里是多么文靜、彬彬有禮,我突然覺得很悲哀!我在心里對自己發誓:今天一定要讓她認識自己的錯誤!
于是我心平氣和的說:“XXX,我知道今天開始的時候我的態度不好,老師先向你道歉,好嗎?同時,你是不是也找找你哪里做得不對?“她仍然用很不屑的語氣說:“本來你沒有經過我同意拿我的書就不對,你不就是想知道我的名字嗎?你可以直接問我呀,為什么要拿我的東西呢?我做的也不對,但是我不是故意的“。(看著他高傲的樣子,我真想......)
于是,我決定換個角度:“我聽說你在班里成績是數一數二的是嗎?我知道,你的知識一定很淵博,素質很高了,請問你知道該用什么態度和老師說話嗎?”
她立刻不說話了。
我又說:“你不說我也知道,因為你在內心深處,并不喜歡音樂老師對嗎?或者說,因為音樂是不需要考試的科目,對你的成績沒有影響,所以你一直不重視這門學科對嗎?于是,音樂老師在你眼里也不值得尊重!“
聽我這么說,本來高傲的小女孩眼淚立刻流了出來:“老師,不是這樣,我沒有這樣想。”我依然不依不饒:“那么,如果今天是你的班主任或者其他老師找你談話你會用這種態度和老師說話嗎?”她搖搖頭。
“但是,老師,我不是故意氣你的。我以為你要我出來就是要訓我的。所以......”
看到她真的有承認錯誤的意思,便和她心平氣和的談了很久,我首先承認了我的態度不好,同時我要他也明白:一個人不能只知道學習、考試,一個人的素質包括很多方面,音樂素質也是一方面,并且,禮貌也是衡量一個人素質的一個標準。她一邊哭一邊點頭。“老師,我真地認識到自己的錯誤了,請你原諒,請你相信,我也不是您想的那種壞學生。”
看到她真誠的眼睛,我知道我的談話也該結束了。但是,我不知道,XXX同學這件事情說明了什么呢?是不是在學校領導心理,音樂、美術、體育不重要,在學生眼里(特別是所謂的優秀生)也是這樣呢?
音樂教師教學隨筆12
隨著中小學音樂素質教育的深入開展,在音樂課上怎樣進行器樂教學,是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看,音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中,器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校,而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲,并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出,引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵,那么如何在音樂課上進行器樂教學呢?
一、因地制宜,合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學,可以選擇哪些樂器呢?可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點,選擇有固定音高的樂器,如:口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準,有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限,一般選擇一、二種樂器作為學習的開始,每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法,種類越多,教師的教學越困難,學生得到的具體指導也越少,學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的'混亂,如學校從統一調門的口風琴或笛子開始,效果就較顯著。在有了一定基礎后,再加入其他類樂器的學習,逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時,推選進步快的學生再加學第二種樂器,這樣更能促進學生學習的興趣,調動大家學習的積極性。
二、因材施教,科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行,教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析,進度放慢。充分運用直觀教具(如圖片等),把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲,這樣可以減輕開始學習時,視譜、背譜上的負擔,便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難,同時也提高了學生的學習興趣。
如:歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄,節奏單一,旋律性強,最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列,結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題,即便低年級兒童還未進行過合唱訓練,只要手的操縱正確,音準也解決了。反過來通過樂器的多聽,多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高,教師可安排多聲部合奏的練習,但要接近學生的演奏水平,難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練,也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時,其科同學可集體打節拍,這樣既加強了訓練密度,又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生,包括已在家庭中受過器樂訓練的學生,教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外,課外還可給予適當的提高,如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量,以帶動全班,協助老師搞好課堂教學。
音樂教師教學隨筆13
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課,并在一年級(一)班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先,《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課,要根據這一學段學生身心特點,以形象思維為主,好奇、好動、模仿能力強等特點,安排《過新年》這一課,歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點,曲調歡快活潑,尤其是歌中反復模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”,為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛,生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基于對教材的理解和分析,我確立了本課的教學目標:分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標:用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》,初步認識鼓、鑼、打擊樂器,逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。
2、能力目標:能以體驗的方法、自主探究的方式,學唱歌曲《過新年》,能主動參與小組創編活動,大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標:能在活動過程中,體驗過年、合作學習的快樂,學會熱愛今天的幸福生活,熱愛祖國的音樂文化,注重其他學科知識的整合。
本課的教學重點是:通過學唱歌曲《過新年》,表達對新年的.愉快心情,能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點:歌曲的三、四句 ,以及出現的鑼鼓節奏。
本著讓學生得到生動活潑的發展,我遵循音樂教學的基本理念,精心組織開放而有活力的課堂教學,努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是,以“唱”為本,把“情”貫穿始終,尊重學生的獨特情感與創造體驗,將現代信息技術和學科教學有機結合起來,同時充分發揮評價的積極作用,努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣,提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
音樂教師教學隨筆14
隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的'不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩,這是我在多年的課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。
音樂教師教學隨筆15
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎:一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽,讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中,最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為:即“聽唱法”。它的優點是:學生可以直接地、簡便地學習歌曲,同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面,比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是,讓學生長時間地進行模唱,學生會感到很被動,覺得很枯燥,造成“鸚鵡學舌”,雖然歌曲很快會唱了,但學生根本沒有參與音樂思考,阻滯了他們對唱歌的興趣,而且這種方法過于單一,不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能,并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習,尤其是合唱歌曲。
根據這種情況,我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時,先采用“旋律引導”,讓學生模唱歌曲的旋律,進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的.過程,增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸,對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法,將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來,使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱,對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱,以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”,將歌曲中難以掌握的部分,先重點練會,再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”,將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習,分別通過唱、聽、記、看等練習方式,進行基本能力的訓練,讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律,歌詞的內涵,這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助,既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明,這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強,同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質,能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣,促進學生綜合藝術審美素質的提升。
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