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隨筆

小學音樂教師隨筆

時間:2024-08-30 13:29:16 隨筆 我要投稿

小學音樂教師隨筆(推薦)

  在日常學習和工作生活中,大家一定都接觸過隨筆吧?隨筆是一種散文體裁,也可以是聽課、讀書時所作的記錄。日常生活中最常見的隨筆有哪些呢?以下是小編精心整理的小學音樂教師隨筆,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。

小學音樂教師隨筆(推薦)

小學音樂教師隨筆1

  參加工作已經十多年了,原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點,可現在看來不然,當音樂教師也并不輕松。當然,在壓力背后也有快樂。

  一、教學中最大的特色或經驗

  這么多年的教學,也有了很多經驗。比如,在各個單元內容的教學中,我不會僅僅局限于課本中的素材,而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等,我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上,當教學生演唱時,我會去主動關注學生的聲音,學生演唱時,有時他們會偷懶,在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為,好聽的聲音必須聲中帶情,把情和聲融合在一起,我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音,讓他們自己去比較,這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音,也能很快的改過來。

  二、教學中最大的困惑

  在教學中,尤其在教學欣賞課時,我有時無從下手,我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式,對于一、二年級學生來說猶如聽天書,根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時,很多學生不能去關注樂曲,我想原因出在我身上,我不能帶領學生很好地聽,這也是我最大的困惑所在。

  最后,在教學上,我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣,能成為一名優秀的音樂教師,面對學生,面對教學能得心應手;面對學生,能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂,這也是我做教師最大的心愿。

  小學音樂老師教學隨筆3

  我從事音樂教學已經十多年了,我們學校是農村初級小學,多媒體進入校園才是近兩年的事,由于班級較多的緣故,再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室,所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課,我發現:用多媒體進行教學,能夠直觀、生動、形象地展示教學內容,極大地調動學生學習音樂的積極性,特別是在進行音樂欣賞課的教學中,學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂,就能很快的進入到音樂所表達的意境中,感受到音樂給人們帶來的美的享受,更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂,體會音樂。這樣就節省許多講解的時間,課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。所以作為老師,特別是音樂教師的我們,就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣,只有把學生的學習興趣培養起來了,學生才能夠主動的進行學習。但是,如果我們不分課程,一味的追求PPT教學,就會出現課堂上熱熱鬧鬧,學生轟轟吵吵,而不能真正的掌握知識,也達不到真正的教學目的。所以,我們在教學中要有針對性的、有選擇性的.制作課件,避其缺點,揚其優點。

  我認為一節好的優質課,應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識,在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化,融知識于娛樂之中,使學生學的輕松。那么,我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

  首先,在導入新課時我們應該注意,一定要能夠調動學生的興趣,牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀,很多學生都迷戀流行歌曲,那么,在導入新課時,我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴,調節課堂氣氛。

  其次,課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題,既要考慮到學生可能需要的考慮時間,同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中,要注重啟發、引導,多用鼓勵性語言,盡可能激發學生的成就感,切忌諷刺挖苦,以免學生產生對立情緒,從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

  第三、激發學生的興趣,使課堂真正活起來,讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師”,只有在師生不斷交互實踐過程中,才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中,個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說:一個人的興趣所在就是他的力量所在。

小學音樂教師隨筆2

  演唱歌曲是小學音樂教學的基本內容,也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。然而我們以往采用獨唱的評價方式讓學生處于“應試”的心態下,用一個標準對學生進行評估,這樣并不能真實的體現學生的實際水平。

  最近上了一節課,使我感觸特別深。那天課前,我在班級的`黑板上寫了“演唱會”三個字,這時學生就興奮了好半天,早早的催促我上課,之后請學生為演唱會做好演唱的準備。后來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試,特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時,課堂氣氛特別活躍。

  我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱,可以是獨唱,也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作為最后評價的結果。這樣一來更能激發學生的興趣,讓后進生也樹立起信心重新認識自我,從而更好的產生對音樂的學生興趣。

小學音樂教師隨筆3

  不論在哪里,只要有我的走過,校園里一定地面潔凈,那是因為我總能彎腰撿起;只要有我的經過,走廊里一定人走燈滅,那是因為我總能及時關閉;只要有我的路過,滴水不會浪費,那是因為我總會把正在滴水的水龍頭擰緊。

  我猶如一顆小草,如同那些小事,為大地盡展綠色;我亦如一米陽光,照在哪里,哪里的生命就茁壯成長!

  課堂上,我就是孩子王,音樂課變成了孩子們快樂的天堂;對同事,我恭儉謙和,相親相愛如同一家人;工作中,我默默奉獻,把學校當作自己的'家;無論生活多么善變,我始終相信陽光總在風雨后。

  我多才多藝,能歌善舞,每年的六一素質展演都能夠看到我忙碌的身影。忙碌著并收獲著孩子們對我的喜愛,一張張笑臉如同花兒一樣綻放。在音樂教學上,我一馬當先,走在課改的前沿,帶領整個教研組認真學習,鉆研業務。我很智慧,因為熱愛讀書,閱讀成了我生活的一部分,因為讀書所以幸福。在孩子們的眼里,我不僅僅是音樂老師,我更是一位公平的裁判,因為我的判斷毫厘不差。同時我也是一個充滿愛心、體貼入微的好朋友,每次校外活動總能聽到我溫馨的提示。

  幸福像花兒一樣綻放,陽光的笑臉總是洋溢在我的臉龐。因為心中有愛,所以陽光;因為熱愛讀書,所以幸福;因為有一個向善向上的團隊,所以我就是一米陽光。

小學音樂教師隨筆4

  唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎:一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽,讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。

  即使在現代小學唱歌教學中,最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為:即“聽唱法”。它的優點是:學生可以直接地、簡便地學習歌曲,同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面,比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是,讓學生長時間地進行模唱,學生會感到很被動,覺得很枯燥,造成“鸚鵡學舌”,雖然歌曲很快會唱了,但學生根本沒有參與音樂思考,阻滯了他們對唱歌的興趣,而且這種方法過于單一,不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能,并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習,尤其是合唱歌曲。

  根據這種情況,我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時,先采用“旋律引導”,讓學生模唱歌曲的旋律,進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的`過程,增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸,對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法,將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來,使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱,對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱,以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”,將歌曲中難以掌握的部分,先重點練會,再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”,將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習,分別通過唱、聽、記、看等練習方式,進行基本能力的訓練,讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律,歌詞的內涵,這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助,既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。

  長期教學實踐說明,這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強,同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質,能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣,促進學生綜合藝術審美素質的提升。

小學音樂教師隨筆5

  在這個學期的音樂教學中,我對每個學生的音準進行了初步的考察,發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜,而大部分學生都唱得偏低,有的還不能連貫的唱出每個音符,或者亂唱一通。

  學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。

  在音樂教學中,音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求,可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的,它是一個長期訓練的過程。

  首先,是音準的問題。音準這個概念這是相對的,音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的,培養音準其實就是要培養準確的`音高感。所以要讓學生先多聽歌曲,并用“lu”來跟唱,對旋律有個整體的空間概念,再來隨鋼琴分句學唱,不一定要老師唱一句,學生跟一句,簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。

  通過一兩遍的練習,可以用稍快的速度來連貫的唱譜,再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。

  我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。

  其實,不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的,不能獨立而存在,我們老師要在理論結合實踐的基礎上,培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。

小學音樂教師隨筆6

  音樂教學是實施美育的重要途徑,是啟迪智慧、陶冶情操,培養審美情趣,使用學生身心健康,提高綜合素養9 的重要學科。通過對新課標的學習和研究,結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

  一、把音樂教學擺正位置

  以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生,沒有以學生為本。那么音樂教學畢竟怎樣呈現以學生為本呢?新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素養教育的`思想,以學生的開展為本,并著眼于整體學生素養的提高;應呈現時代要求,著眼于使孩子從小喜愛藝術,重視音樂,激發學生學習音樂的興趣,使學生全方面得到開展。

  二、貫徹因材施教

  由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異,各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術根底較好的學生的學習要求,又要兼顧根底較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予關心和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動,盡量使全體學生的身心得到健康的開展。

  三、合理利用各種資源提高音樂教學

  校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力,應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目,甚至可以帶著學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面,藝術源于生活,也應讓學生從生活是感受到音樂,以提高學生的學習音樂的興趣。

  總之,音樂新課標變更提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善于總結,經常回憶,以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

小學音樂教師隨筆7

  我們學校一直都有自己的合唱團,這些孩子都是音樂老師從各個班級中精心挑選出來的,他們有好的素養,好的音色,好的音準,這些都是在音樂課上鍛煉出來的,但是這些好苗子還是太少了,有的孩子音準不是太好,聲音不和諧。于是我們就在思考,可以試著在以后在課堂上適當加入合唱教學。

  在很多合唱教育專家人士看來,小學班級課堂合唱教學不僅能培養學生從小具有獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感知能力,還能培養學生的群體意識和協作精神。在我們的音樂教材中從三、四年級也開始出現簡單的合唱歌曲,學生由于缺少和聲觀念和和聲技能的訓練,突然進行合唱歌曲的學習,雖然能獨立完成自己的聲部演唱,但在聲部合唱時難以做到聲部的穩定和和諧統一。所以我們應該從小學一年級開始就進行合唱訓練。由一兩個和弦音的訓練開始,再進行小節、樂句的合唱訓練,逐步形成合唱氛圍,到了中高段進行合唱歌曲教學時,合唱技能就會自然銜接,教學效果就會水到渠成,訓練就會行之有效。相信這樣一來,我們學校的合唱必定會更加成熟。

  “合唱是聽覺的藝術”這是一位資深的合唱指揮家老師經常說的一句話,以前剛聽到這句話時還不太理解,經過指揮排練了幾首合唱作品后,才逐漸理解了這句的深刻含義。

  這句話是合唱藝術規律的一個辨證說法,她不但指出合唱藝術和其他音樂形式,特別是獨唱的`不同特點,更指出了合唱藝術的內在特點。這句話對我們如何理解合唱藝術有著深刻的指導意義,是語錄式的警句,應該在每次排練前都應該向合唱隊員做專門提示,讓隊員逐步理解“聽”在排練、演出中的重要性和方法。

  這里的“聽”是什么意思呢?是指合唱隊員除了掌握正確的演唱方法,更要把大部分精力放在聽上,合唱的要求是和諧統一,具體就是音色、音量、音準、感覺等方面都要和諧統一,怎樣做到這些方面的和諧統一?我以為主要靠每個合唱隊員都養成聽的習慣,特別是音準的統一,更要靠聽才能做到,在基本音準方面要聽到鋼琴的聲音才能做到,在唱和聲時要敢于聽、善于聽其他聲部的聲音,要有和聲的感覺,才能找到音準,才能唱準。從而才能產生共振的泛音效果。比如有的合唱隊員唱和聲時怕唱不準,不聽其他聲部的音高(聲音),有意識的屏蔽掉其他聲部的聲音,這是非常錯誤的行為。

  作為指導老師就應該經常告誡大家:“合唱是聽覺的藝術”。在平時的音樂教學中我們就要從一年級開始教育孩子們,學會靜下心來傾聽音樂,傾聽人家的聲音,傾聽鋼琴的聲音,要讓我們發出來的聲音和諧統一,我想經過幾年的潛移默化,學生的合唱能力必定能上一個臺階,這需要老師的堅持。

  香港的著名童聲合唱教育家、指揮家唐少偉先生也曾經說過:“搞好童聲合唱的最基本、最有效的辦法是加強學校普通班級的合唱教學,這也是香港童聲合唱發展迅速的基礎……”;而且日本的童聲合唱比賽,不僅有校級合唱團比賽,更有為數眾多的班級合唱團參加。我們學校的藝術節也把班級合唱放入比賽行目中,在比賽中也顯示了音樂課合唱教學的必要性,所以我們以后可以借鑒他們的方式,把合唱教學融入進課堂教學,一方面可以提高學生的音樂素養,一方面有助于把我們學校的合唱越搞越好。

小學音樂教師隨筆8

  隨著中小學音樂素質教育的深入開展,在音樂課上怎樣進行器樂教學,是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看,音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中,器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校,而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲,并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出,引導學生參與器樂體驗是提高學生的`審美能力,發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵,那么如何在音樂課上進行器樂教學呢?

  一、因地制宜,合理選擇學習樂器

  音樂課上進行器樂教學,可以選擇哪些樂器呢?可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點,選擇有固定音高的樂器,如:口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準,有利于學生獲得準確的音高概念。

  考慮到課堂教學的局限,一般選擇一、二種樂器作為學習的開始,每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法,種類越多,教師的教學越困難,學生得到的具體指導也越少,學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂,如學校從統一調門的口風琴或笛子開始,效果就較顯著。在有了一定基礎后,再加入其他類樂器的學習,逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時,推選進步快的學生再加學第二種樂器,這樣更能促進學生學習的興趣,調動大家學習的積極性。

  二、因材施教,科學安排教學進程

  在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行,教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析,進度放慢。充分運用直觀教具(如圖片等),把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲,這樣可以減輕開始學習時,視譜、背譜上的負擔,便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難,同時也提高了學生的學習興趣。

  如:歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄,節奏單一,旋律性強,最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列,結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

  當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題,即便低年級兒童還未進行過合唱訓練,只要手的操縱正確,音準也解決了。反過來通過樂器的多聽,多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

  隨著演奏技巧的提高,教師可安排多聲部合奏的練習,但要接近學生的演奏水平,難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練,也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時,其科同學可集體打節拍,這樣既加強了訓練密度,又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

  在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生,包括已在家庭中受過器樂訓練的學生,教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外,課外還可給予適當的提高,如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量,以帶動全班,協助老師搞好課堂教學。

小學音樂教師隨筆9

  音樂教學需要情感的投入,因此,必須營造寬松愉悅的氣氛,而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境,甚至比學識是否淵博更為重要,因為教師與學生相互以心靈感受心靈,以感情贏得感情。下面,我就談一談自己在這方4 面的一點體會:

  一、客觀全面審視學生

  在職業教育已提升到國家議事日程的今天,本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約,所以,選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生:即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

  這些孩子之所以選擇幼師專業,并非因為她們具備美術、音樂等方面的根底或特長,而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好,懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫,不用學復雜的數理化的簡單想法,通過她們從宣傳資料,外表看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚攏到了幼師這個班她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能,還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

  二、正確理解、深入分析教材

  《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中,問起她們對音樂課的理解時,她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然,因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育,并沒有系統專業地學習過《音樂》,所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學,作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材,引導學生正確學習。

  目前,我校的教材以聲樂教學為主線,將樂理、視唱練耳、聲樂、觀賞等教學科目有機地編排在一起,全書各單元依據教學科目的教學內容設計、編排。樂理局部的難度相對較低,包含了幼兒樂理及訓練;視唱練耳局部的難度也不大,重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目;聲樂局部不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲,還選編了幼兒園的歌曲;觀賞局部以“音樂之旅”板塊呈現教學內容,以中外兒童音樂觀賞為主,同時還有中外經典音樂作品觀賞。

  通過教師正確的分析,讓學生清晰地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一,它包括:樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂觀賞等;音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用,它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障,給舞蹈的學習奠定了良好的節奏根底,給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

  三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

  中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律,指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難,又要按照學生的年齡特征由淺入深;當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律,因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順6 序、學生認識能力開展的順序和認識的順序,是三種順序的有機結合;只有循序漸進,才能使學生有效地掌握系統的知識,開展嚴密的思維能力由此看來,“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。

  但在我看來,在高科技時代,瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長,為什么教學就不能一反常規進行呢?所以在我的幼師班音樂課教學中,我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力,讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅,以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

  1,在一般人看來,假如沒有一定的理論根底就開始學習鍵盤樂器是無從下手的,更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂根底的學生編寫的。可我并不這樣認為,因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮,她們的'家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙,而教師就是一支畫筆,畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生:“從幼兒園到現在,你印象最深的歌曲是哪首歌?”隨著學生的答復我便在鍵盤樂器上把她們所答復7 的歌曲彈奏出來,然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞;我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜愛唱的歌曲合著她們的歌聲,她們唱一句我彈奏一句如此一來,學生的注意力便高度集中到了教學當中,因為她們的“老師,這些歌你是怎么彈出來的呀?”“老師,鋼琴中哪里是do呀?”“老師,你的手是怎么知道該按哪個地方的?”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

  我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知,相反,我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題,我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決,這里所指的“幫”不是教師全權代理,而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

  2, 比方她們所提到的“這是怎么彈的”,我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲(《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等)先讓她們唱詞(反常規一:教學不先結合教材,唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的,她們會唱得很整齊)、唱簡譜(反常規二:沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值,這時唱譜她們不會覺得有難度)的順序告訴她們:彈琴之前要先知道這首歌的旋律是8 由哪些音符組成的;之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線(反常規三:教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際)等相關的樂理知識。如此一來,她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識,并且通過她們的認真勁我知道她們正沉醉在成功、收獲的喜悅中。

  在職校幼師班的教學中,我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。

  教學調查及教學效果顯示,假如一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識,她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向;假如在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組,結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅,反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

小學音樂教師隨筆10

  轉眼一個學年就過去了。確實,我們在過去的一年中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著,新的一年馬上開始,在這里,我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回憶和總結,以推動今后能更好的做好教育教學的工作。

  一、教學方面

  1、認真備課:本學期我采納的是書面備課的形式,按要求有單元教學目標、教材分析,每一課也都有教學目標、教學重難點、教學預備和詳細的教學過程。

  反思:在備課中,還沒有能夠做到對教材的充分理解和把握,對學生活動的預設考慮不夠周全,應在備課之前增加對學生情況的分析,這樣才能在備課中更加全面和完善。

  2、認真制定教學計劃:在對各年級的學生進行分析、

  對教材進行了解的根底上,以《音樂課程標準》為依據,制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應依據兒童身心開展的規律,結合孩子的實際情況,教學計劃應該再詳細一點。

  3、認真上課:注意培養學生的學習慣,如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的預備實施教學活動,完成教學目標,本學期期末,多數同學能到達優秀。

  反思:在課堂教學中,雖然有預先制定的教學目標和詳細的過程,但是,學生的答復不可能完全按照老師的意愿進行,這給教師提出了新的要求,要及時、靈活的對學生的答復做出有效評價,這是我在今后的教學中要改良的地方;另外,在制定教學目標和教學重難點上,要結合學生實際情況,不能過難或者過于簡單,除了活潑課堂氣氛外,要讓學生真正地參與到音樂活動中來,讓學生對音樂產生、保持濃厚的興趣……

  這些都是我在今后的工作應該努力和改良的地方。

  4、認真考核:按照《20——20年學年度上期期末檢測方案》對學生進行考核。

  反思:在制定方案中,有些可能還不夠完善,檢測、評價的方式較單一,不利于孩子音樂素養的全面提高,這是我在今后的工作中還應該思考和努力的'地方。

  5、課后反思:本學期,由于跨校區上課,聽、評課的效率不高,聽課的次數較少,反思不夠深刻和具體。在提高自身教學能力上,做的還不夠,特別是教學隨筆,沒能及時地記錄下來,對自己進行總結,在教學工作中留下遺憾。

  總的說來,本學期,在教學工作中我做的還不夠,作為一名年輕教師,許多地方還需要提高,應該虛心向其他教師請教學習,多參與聽、評課的活動,努力使自己的課堂教學更為成熟,對學生和教材的理解、把握得到進一步提高。

  二、教育工作

  本學期,我擔任一年級三、四班及三年級的音樂教學,開學初參加了學校組織的家長開放課,并且取得了家長的好評。在慶“六一”的活動中,編排了腰鼓隊的表演和三年級的口風琴表演。并且參加了全XX縣小學音樂課堂教學設計大賽,在我的精心預備下,這節口風琴課《歡樂頌》身受同學們的歡迎,在這節課中同學們不僅學會吹奏樂曲,而且還認識了大音樂家貝多芬,了解了他的一生及他的作品。本學期的活動許多,但是我還的秉著以學生為本的宗旨,抓好課堂教學,使學生在期末的考試中取得優異的成績。

  三、特色工作

  本學期,我參與編排了XX縣藝術節選拔表演的節目《加油歌》,雖然結果代定,但是我們的付出受到了好評。

  我盼望在今后的工作中,能夠與不同學科的老師進行交流合作,能向他們好好地學習,以提高自己各個方面的視野和能力,加快自己的成長和進步!

小學音樂教師隨筆11

  一、歌唱教師,首先應該明確歌唱教育的目的是培養學生對歌唱的感悟,以審美教育為核心,在整個歌唱教學過程中要以歌唱的美感來感染學生,要以歌唱中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的歌唱審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革,我認為,在教學中,要使學生先對歌唱產生濃厚的興趣,感受、體驗和表現歌唱中豐富的情感內涵。只有這樣,學生才會逐漸喜歡歌唱,從而才能對歌唱有更深一步的了解。要積極引導學生,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在歌唱課教學上,我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養:

  1、根據歌唱教室現有的樂器,通過歌唱欣賞的形式,讓學生認識和了解各種樂器,并且讓學生參與其中親身實踐,講解各種樂器基本的演奏方法,這樣一來,學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種歌唱產生了濃厚的'興趣。從而提高學生的歌唱審美觀念和審美情趣。

  2、通過豐富多彩的歌唱教學形式,激發學生學習歌唱的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習。

  二、用多種方法,努力提高學生對歌唱學習的興趣。

  針對本校特點,配合新課程改革,在學習歌唱教材的同時運用電子琴進行歌唱教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:

  1、在歌唱欣賞課上,有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合大綱要求,給學生示范演奏,改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法,使學生在欣賞的同時,既開拓了視野,有提高審美能力。

  2、在歌唱理論知識的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握歌唱知識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會比較容易掌握。

  3、利用多媒體、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受歌唱。

  4、課堂上,讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使歌唱課上得更加生動活躍。

小學音樂教師隨筆12

  在音樂課中我發現,每逢課上接觸到樂器或者舞蹈,學生們都十分感興趣,但卻是老跟不上節奏。

  樂器和舞蹈在課堂的恰當運用,是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學,他們會覺得學習節奏是一大難點,如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌,這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中,我會嘗試多用樂器來在輔導,先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏,并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范,,最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導,下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確,那些是錯誤的。反復地練習多幾遍,學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中,我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位,也上按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

  所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清,所以應該多觀摩其他老師的課,學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上,又將會是如何,有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的.一種很好的途徑。在這學期里,我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程,只要你經常反思,必竟會讓你的學生和你融在一起,這樣既能較好地完成教學任務,同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生,所以,我認為作為一名小學教師,責任重大,要善于經常總結經驗與不足,認真上好每一節課!

小學音樂教師隨筆13

  學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶,是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動,把學生從簡單低級的趣味性階段,引向求知的樂趣上。在教學過程中,教師應根據教學需要,創設合乎實際的教學情境,引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程,這是一種非常有效的教學方法。

  如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收音樂,這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為:如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確,更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗,收效會不錯。因此,采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示:視聽與只聽獲得的收益,視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式,最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

  第一,角色轉換。即以學生為本位,改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計,教師的補充。師生共同討論。教學容量大,學生印象清晰、受益匪淺。

  第二,設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望,這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設,也可以是為解決教學難點而設,還可以為啟發誘導加深印象而設。

  第三,音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的`火花。興趣是學生學習的重要動力,學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍,去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹,而這些東西雖具歷史性,然而歷史感太沉重,與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。

  愛因斯坦曾說過:“在學校和生活中,工作中最重要的動機是工作中的興趣,是工作獲得結果時的樂趣,以及對這種結果的社會價值的認識。”所以,我們作為基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求,符合學生發展需要的新思路。

小學音樂教師隨筆14

  常言道:“教有常法,而無定法”,我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法:

  1、擂臺式教學策略

  把音樂課堂,變成一個競賽的場所,把學習知識變成打擂的形式,這樣既可以增強學生的集體榮譽感,也可以增強學生的求知欲。例如在教學《唱山歌》一課時,把學生分成4個參賽小組,通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽,不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識,還在“賽歌”這一環節中,充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的'氣氛中完成了本課的教學內容。

  2、游戲教學策略。

  每個人都不會拒絕游戲,學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目,以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位,將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”,撤去講臺或將講臺置于一角。教師由“主角”改換成“導演”,上課時,讓更多的學生參與,上臺表演,從游戲中獲取音樂知識,感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲,比如《龜兔賽跑》等樂曲。

小學音樂教師隨筆15

  以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。它是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式。

  學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶,是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動,把學生從簡單低級的趣味性階段,引向求知的樂趣上。在教學過程中,教師應根據教學需要,創設合乎實際的教學情境,引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程,這是一種非常有效的教學方法

  歌唱教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞歌唱興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力,去尋找比歌唱課堂內多若干倍的歌唱作品,如將視聽的教學模式貫穿于教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習歌唱的愛好。

  歌唱離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為歌唱總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調歌唱是聽覺的藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了歌唱藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收歌唱,這就注重了歌唱與其他藝術的聯系。可以開闊學生的歌唱視野、理解多元文化。因此,采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習歌唱的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。而視聽結合的教學模式,最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

  所以,我們作為基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求,符合學生發展需要的新思路。

  本節課的`教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主,教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點,請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯,表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

  《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲,旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈,表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演,表現力強,肢體語匯多,對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。

  在本次教學中,我采用了“小老師”的學習策略,請學生在“小老師”的幫助下,能學會一些簡單的肢體語匯,并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象,較好的體驗了樂曲的情感。

  學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡,因為要推選出來做“小老師”的同學,在表演上肯定要非常好的、突出的才行,所以他們在自己積極創作的同時,會認真細心的觀察,尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動,不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力,而且這樣的一種學習形式,既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心,為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。

  奧爾夫說過:“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂,是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造,是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程,對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

  二、教學中最大的困惑

  在教學中,尤其在教學欣賞課時,我有時無從下手,我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式,對于一、二年級學生來說猶如聽天書,根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時,很多學生不能去關注樂曲,我想原因出在我身上,我不能帶領學生很好地聽,這也是我最大的困惑所在。

  最后,在教學上,我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣,能成為一名優秀的音樂教師,面對學生,面對教學能得心應手;面對學生,能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂,這也是我做教師最大的心愿。

  小學音樂老師教學隨筆3

  我從事音樂教學已經十多年了,我們學校是農村初級小學,多媒體進入校園才是近兩年的事,由于班級較多的緣故,再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室,所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課,我發現:用多媒體進行教學,能夠直觀、生動、形象地展示教學內容,極大地調動學生學習音樂的積極性,特別是在進行音樂欣賞課的教學中,學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂,就能很快的進入到音樂所表達的意境中,感受到音樂給人們帶來的美的享受,更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂,體會音樂。這樣就節省許多講解的時間,課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。所以作為老師,特別是音樂教師的我們,就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣,只有把學生的學習興趣培養起來了,學生才能夠主動的進行學習。但是,如果我們不分課程,一味的追求PPT教學,就會出現課堂上熱熱鬧鬧,學生轟轟吵吵,而不能真正的掌握知識,也達不到真正的教學目的。所以,我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件,避其缺點,揚其優點。

  我認為一節好的優質課,應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識,在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化,融知識于娛樂之中,使學生學的輕松。那么,我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

  首先,在導入新課時我們應該注意,一定要能夠調動學生的興趣,牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀,很多學生都迷戀流行歌曲,那么,在導入新課時,我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴,調節課堂氣氛。

  其次,課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題,既要考慮到學生可能需要的考慮時間,同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中,要注重啟發、引導,多用鼓勵性語言,盡可能激發學生的成就感,切忌諷刺挖苦,以免學生產生對立情緒,從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

  第三、激發學生的興趣,使課堂真正活起來,讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師”,只有在師生不斷交互實踐過程中,才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中,個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說:一個人的興趣所在就是他的力量所在。

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