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中外藝術(shù)歌曲的演唱風格比較
中外藝術(shù)歌曲的演唱風格比較論文，下面小編為你帶來本科畢業(yè)論文模板，歡迎閱讀。謝謝!
摘要： 藝術(shù)歌曲從誕生之日起就是文學與音樂、人聲與器樂的珠聯(lián)璧合。它以高雅的藝術(shù)品位、完美的藝術(shù)表現(xiàn)，深受廣大音樂愛好者的喜愛。本文擬從中外藝術(shù)歌曲的風格特點和演唱特點進行比較研究，以引導歌者更好地演唱、表現(xiàn)藝術(shù)歌曲。
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)歌曲 風格特點 演唱特點 藝術(shù)表現(xiàn)
藝術(shù)歌曲是一種文學性、專業(yè)性和抒情性相結(jié)合的音樂體裁，起源于19世紀的德國和奧地利。作為一種聲樂體裁，它以特定的表現(xiàn)手段和相應(yīng)的形式結(jié)構(gòu)，以及濃郁的抒情魅力，成為世界聲樂藝術(shù)中十分杰出的藝術(shù)形態(tài)。藝術(shù)歌曲以獨唱居多，表現(xiàn)內(nèi)容較為廣泛。它是指由詩歌與音樂精密結(jié)合的一種歌曲，是一種專業(yè)性、室內(nèi)性、抒情性相統(tǒng)一的音樂體裁，它是由詩、聲樂、旋律，相對獨立的器樂(鋼琴)構(gòu)成的統(tǒng)一的有機整體，是文學與音樂，人聲與器樂高度融合的藝術(shù)形式。
一、外國藝術(shù)歌曲的風格特點：
藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為Lied;在法國藝術(shù)歌曲，與之同類的歌曲被稱為Melodie;流傳到中國，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的策略，令人領(lǐng)會到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”。還有與Lied一詞相近的Kunstlied，它的意思則是“不同于民歌的歌曲”。曲此我們可以知道，區(qū)別于歌劇和民歌的這種歌曲形式——藝術(shù)歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。
藝術(shù)歌曲在德國，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術(shù)歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲，曲調(diào)刻意表達德語聲調(diào)的特點，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據(jù)波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特征。藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的第一個經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點注重心理刻劃。
二、我國藝術(shù)歌曲的風格特點：
我國藝術(shù)歌曲的啟蒙深受歐洲藝術(shù)歌曲的影響，它的發(fā)展經(jīng)歷了兩個時期。第一個時期大約在1919年“五四”運動前后，如火如荼的新文化運動的開展，為這時期中國借鑒外來音樂文化與本民族文化的結(jié)合，開辟了廣闊的天地。第二個時期始于上世紀三十年代初，隨著西方作曲技法與中國民族傳統(tǒng)音樂文化的很好結(jié)合，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作日趨成熟。至本世紀40年代，在借鑒歐洲藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上形成了獨具民族風格的早期中國藝術(shù)歌曲的高峰。如：趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》都是非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。
這些藝術(shù)歌曲具有共同的基本特征：第一：許多藝術(shù)歌曲采用古詩詞譜曲，就像一幅美麗的水墨畫，清雅秀麗，幽若蘭香，注重抒發(fā)內(nèi)心情感，重視自傳性和心理動態(tài)的表現(xiàn)。好似人生寫照或是某種情懷的傾訴、慨嘆，用詞精煉，引人入勝，具有“借抒懷以古喻今，以回歸探求現(xiàn)實”的特點。還有采用現(xiàn)代詩詞譜寫的藝術(shù)歌曲，如黃自的《思鄉(xiāng)》(韋瀚章詞)，是抒情藝術(shù)歌曲的代表之作。有情有景，情景交融，好像一幅色彩鮮明的水彩畫。第二：藝術(shù)歌曲把詩歌與音樂完美的構(gòu)成了一個藝術(shù)整體，達到“詩中有歌，歌中有詩”的境界。這也是藝術(shù)歌曲的主要特征之一。
我們在朗誦詩歌時，能感受到詩歌之美。也能感受到詩歌在朗誦當中語調(diào)的變化與停頓以及情緒的起伏。那么給詩歌譜上曲，它語調(diào)的抑揚頓挫和情緒的變化起伏，尤其是詩歌意境的表達更是貼切。如黃自的《花非花》(唐·白居易)。這首歌曲采用四句體結(jié)構(gòu)，歌曲在語調(diào)和情緒的變化與詩詞的語調(diào)、情緒變化非常吻合，在詞曲結(jié)合中很好的采用依字創(chuàng)腔，唱歌猶如在吟誦，使人對詩詞所描繪的朦朧的景象的遐想的空間更為廣闊，給人以無限的柔美感。第三：要求演唱者(包括演奏)嚴格的遵從曲譜上的要求來詮釋作品。
最大限度的、細膩的、發(fā)自內(nèi)心的用音樂來描繪詩歌音樂所創(chuàng)造的意境。這也是藝術(shù)歌曲的特征之一。在演唱上更講究“精雕細琢”，要求演唱者要具有較好的文學底蘊和豐富的音樂想象力，并且必須嚴格遵守曲譜的要求，不可對音樂或歌詞做任何的改動否則會破壞歌曲的整體性和完整性以及意境。第四：鋼琴伴奏在音樂的總體結(jié)構(gòu)中居于重要地位。
在氣氛渲染，意境烘托的手法下，演奏者在演奏過程中運用色彩的變化，速度的急緩，音的延長與停頓，更深層地對歌詞的內(nèi)涵作進一步地挖掘，為演唱者創(chuàng)造出特定意境，從而加深了藝術(shù)感然力，與聲樂旋律一起完成對音樂形象的塑造。因此，在藝術(shù)歌曲中以“鋼琴伴奏”一詞來定義不太確切，準確的說鋼琴和詩詞、旋律一樣在藝術(shù)歌曲中占據(jù)著同等重要的地位，它能夠用來表現(xiàn)旋律不能表現(xiàn)的東西，是藝術(shù)歌曲不可或缺的部分。
三、中外藝術(shù)歌曲演唱風格的把握：
作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現(xiàn)象的理由主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格
因此歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風格(也就是演唱風格)。當然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。
比如演唱勃拉姆斯的作品，他的作品重視和反映德奧民族特點，體現(xiàn)民間詩歌和語言特色。演唱他的《搖籃曲》要注意平穩(wěn)、連貫地氣息制約聲音，音量不易太大，唱出柔和委婉的聲音效果。表現(xiàn)出母親對孩子的憐愛和美好的祝愿。切忌伴隨著音高的移動，提喉、擠嗓子，使音色不統(tǒng)一、不流暢，破壞了作品的意境。演唱自始至終要保持溫柔、充滿疼愛的心情，營造出母愛的樸實與偉大。
再比如演唱黃自的藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》、《思鄉(xiāng)曲》、《燕語》這三首藝術(shù)作品充分體現(xiàn)了調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換、臨時變化音、臨時移調(diào)等。以增強樂曲的色彩變化而常用的創(chuàng)作手法。德奧的藝術(shù)歌曲作品中運用調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作手法，以調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換、臨時變化音的色彩運用和歌詞的韻律緊密結(jié)合，非常恰到好處的描繪了歌曲內(nèi)容的意境。
當演唱到《玫瑰三愿》中“我愿那紅顏常好莫凋謝”中的高音“紅”字，聲音既要有力度又不能喊叫;音色既要亮又要柔;既要體現(xiàn)少女渴望幸福的熱烈心情，又要唱出當時封建社會背景下的壓抑心情。所以我們演唱的聲音處理必須亮而不艷，體現(xiàn)壓抑的心情。只有亮而圓潤的音色，加上運用自如的氣息配合，以及對歌曲意境的理解，對音樂風格的把握，才能把黃自先生的中國的“玫瑰三愿”表達得淋漓盡致。
總之，當一首藝術(shù)歌曲擺在我們面前時，我們應(yīng)該怎樣去看待這部作品，怎樣在會唱、學會的基礎(chǔ)上去做到完整的表達，這些是需要我們從歌曲的各個不同層面，各個不同角度去體驗，去提煉，直到將作品了解到一個更深的層面。演唱者除了要具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當?shù)那榫w表達能力。因此能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。
參考文獻：
[1]沈湘著，沈湘聲樂教學藝術(shù)，上海音樂出版社，1998.
[2]石惟正，聲樂學基礎(chǔ)，人民音樂出版社，2002
[3]李林，論黃自藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之特征，菏澤學院學報，2005
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