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高校素描教學(xué)的文化內(nèi)涵的論文
摘要：西方素描觀念的引入，對中國人物畫的發(fā)展起到了一定的促進作用，但夸大素描的地位和作用會對中國畫產(chǎn)生一定程度的消極影響。如何正確對待素描是中國畫專業(yè)學(xué)生迫切需要了解的。
關(guān)鍵詞：素描；意境；文化內(nèi)涵
在當(dāng)今繪畫界一直流傳著徐悲鴻的重要美術(shù)理論觀點——素描是一切繪畫之基礎(chǔ)。暫且不說此觀點的對錯，其影響之大就不是三言兩語能說清楚的。徐悲鴻乃一代大家，藝術(shù)造詣非常高，他把西方的繪畫技法引入中國，這是對中國畫的一大改革，給中國畫尤其是中國人物畫注入了新鮮的血液，讓一度衰落的人物畫有了新的發(fā)展。他把透視解剖、體積空間、明暗光影等理性、科學(xué)的元素引入中國畫，使中國畫有了新的面貌和發(fā)展的空間，這對中國畫的發(fā)展起到了很大的積極作用。但是，西方繪畫的科學(xué)性在帶給中國畫積極影響的同時，也讓一些中國畫畫家忽視了一些中國畫中可貴的東西。中國畫是一種文化，而不是單純理性、科學(xué)的“技術(shù)”，是屬于形而上的，更多的是在精神層面與社會生活、歷史發(fā)展、民族文化傳統(tǒng)緊密聯(lián)系在一起的。所謂文化傳統(tǒng)，其實就是一種內(nèi)在的精神繼承。這種繼承有一定的傳承性和穩(wěn)定性，有自身的發(fā)展規(guī)律和審美傾向。當(dāng)今繪畫界百家爭鳴。不同的畫家有不同的思想、不同的藝術(shù)探索之路、不同的繪畫表現(xiàn)方式，最終形成了不同的繪畫格局。中國畫講究氣韻生動和筆墨趣味，注重意境。幾千年來，中國畫畫家就是在這樣的理論背景下成長、發(fā)展的。這些理論具有典型的民族性和中國文化特征。
當(dāng)然，西方繪畫也有相似的追求，但畢竟中國畫與西方繪畫是兩大不同的文化領(lǐng)域，不同的思想觀念造就了更多的繪畫審美追求上的不同。“素描是一切繪畫之基礎(chǔ)”這一觀點成為繪畫界的主流觀點后，一些對中國畫理解不夠全面的繪畫者出現(xiàn)了一個問題，即過于重視技術(shù)層面的描摹而忽視了內(nèi)在的精神文化，忽視了中國畫更重要的審美追求——意境。筆者在地方高校任教多年，見到部分學(xué)生尤其是工筆人物班的部分學(xué)生對素描的理解存在偏差，把明暗光影素描用到工筆人物畫創(chuàng)作中，力求表現(xiàn)真實的體積空間，顯得有些不倫不類。素描有多種形式的表現(xiàn)方法，不僅僅是光影素描一種，素描表達體積空間，也表達情感、意境，優(yōu)秀的素描作品往往是畫家表達自己的某種感覺的載體，單純?yōu)榭陀^再現(xiàn)物象的素描和照片沒有區(qū)別�，F(xiàn)在一些中國畫畫家對素描的理解就是客觀真實地表現(xiàn)物象，偏執(zhí)地認為創(chuàng)作者必須具備素描基礎(chǔ)。齊白石沒有學(xué)過素描，但他的藝術(shù)成就絕不亞于任何一位西方繪畫大師；中國古代畫家沒有接受過素描教育，不懂得解剖、透視，但他們的作品歷經(jīng)千年，始終是中華民族的瑰寶。
筆者認為，體積、空間、透視、解剖并不是優(yōu)秀作品的唯一衡量標準。中國畫有自己的發(fā)展規(guī)律和審美追求——意境、筆墨趣味、精神內(nèi)涵的表達。如，宋代繪畫歷來被國內(nèi)外畫家推崇，并不僅僅是因為宋畫畫得如何真實、細膩等技術(shù)層面的原因。宋代崔白的《雙喜圖》中描繪了狂風(fēng)驟起、雙鵲驚飛引起樹下褐兔回眸，多么生動的場景，全圖上下呼應(yīng)自然，生動活潑，表現(xiàn)了畫家捕捉生活瞬間的能力。這些是畫面的表象，人們細細品讀此作品，會發(fā)現(xiàn)畫家是借這樣的場景表達自己對生活、生命的理解。畫中的狂風(fēng)、凋零的樹葉、蒼老干枯的枝干，以及整幅畫面的設(shè)色都給人傳達出冬天即將來臨的信息。就是在這種深秋寒風(fēng)的襲擊下，喜鵲和褐兔外出覓食相遇而回眸的一瞬間，顯示了滿滿的生命氣息，在其他樹枝都干枯蒼老、大色調(diào)的孤清冷寂下，畫面的右上角的樹干后面出現(xiàn)了一抹驚人的綠色。這是一株翠竹，在寒風(fēng)中搖曳，努力綻放自己的色彩。那是生命的色彩，是在惡劣環(huán)境下對生活的態(tài)度。細細品讀這幅作品，觀者會被畫面?zhèn)鬟_出來的信息所感動。因為它讓我們有了一種精神的共鳴——對抗惡劣環(huán)境的生活態(tài)度。畫中的小草用筆蒼勁有力，展示出其在寒風(fēng)肆虐下的頑強生命力。這才是畫中真正讓人們感動的所在，這才是宋畫真正的魅力——站在人性的高度，用畫筆描繪自己對人性的思考，運用中國畫特有的筆墨技巧營造出一個大千世界。這也是宋畫的靈魂所在，是中國畫一直追求的意境。
再說古代人物畫《簪花仕女圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》等作品，從構(gòu)圖到人物造型再到整體設(shè)色，都可以說是完美的。而且每幅作品都是詩中有畫、畫中有詩，把畫家的藝術(shù)情懷和文學(xué)修養(yǎng)體現(xiàn)得淋漓盡致。如《簪花仕女圖》，畫中的宮廷貴婦體態(tài)豐腴、典雅優(yōu)美，慵懶悠閑的環(huán)境中透出一股寂寞清冷。這種意境容易讓人聯(lián)想到唐代詩人元稹的《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗�！碑嫾沂窃诋嫯�，也是在寫詩，借畫抒情，達到一種讓人思考人生、感嘆人間冷暖的境界。這些作品說明，沒有素描基礎(chǔ)的畫家依舊可以畫出讓世界贊嘆的作品。還有明代人肖像畫，人物形象鮮活生動、栩栩如生，沒有概念化、程式化的表達。畫家所描繪的人物形象不僅生動形象，還能巧妙地將人物性格刻畫得細致入微。所以，全面地理解素描的地位和作用，對我們正確認識高校美術(shù)教學(xué)特別是中國畫教學(xué)具有至關(guān)重要的作用。
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