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大眾文化的視域中的文本空白論文
論文關鍵詞：文化工業現代傳媒空白點
論文摘要：文化工業和現代傳媒的合謀已經造成了大眾文化的獨白化，在文化工業的強勢語言的言說下，大眾的想象力已經喪失。文化工業的灌輸替代了大眾的思考，大眾的想象力也喪失了，于是獨白代替了對話；而文化產品深度意義的喪失，又使得接受者已經不再試圖在其中尋找“空白點”“不定點”去填充。
我們無法回避一個事實:隨著消費社會的發展，大眾文化開始日漸影響著我們的生活。我們逐漸習慣在電視前消遣，逐漸習慣文化工業帶給我們的一切。輕松休閑的報紙，喧鬧的脫口秀節目似乎昭示，我們正處于一個眾聲喧嘩、全民狂歡的時代。我們似乎有權利選擇自己喜歡的一切文化產品來裝點自己的生活，我們選擇的似乎都體現了自己意愿，反映著自己的需要。可是事實果真如此嗎?
“對觀眾來說它沒有留下任何想象和思考的空間，觀眾不能在影片結構內做出反應，他們盡管會偏離精確的細節，卻不會丟掉故事的主線。”川作為大眾文化批評的先驅，霍克海默指出了大眾文化接受過程中的重要問題:作為消費的大眾是否真的能夠保持自己的自主性而不受文化工業的影響。面對文化工業的強勢話語，這個老生常談的問題也有重提的必要。我們必須反思:面對文化工業的話語強權，作為接受者的大眾究竟有多少自我選擇的空間存在?大眾是否在消費時代喪失了自己的話語權利?
首先有必要對大眾文化予以界定。這里筆者借用金元浦的解釋，大眾文化一般來說主要是指興起于當代都市的，與當代大工業密切相關的，以全球化的現代傳媒(特別是電子傳媒)為介質大批量生產的當代文化形態，是處于消費時代或準消費時代的，由消費意識形態來籌劃、引導大眾的，采取時尚化運作方式的當代文化消費形態。它是現代工業和市場經濟充分發展的產物。是當代大眾大規模地共同參與的當代社會文化公共空間或公共領域，是有史以來人類廣泛參與的，歷史上規模最大的文化事件。
這個表述是較為合理的，它突出了現代傳媒、消費意識、文化工業在大眾文化運作中的重要作用，通過對它們的分析可以加深我們對大眾文化的認識。
接受美學和以前理論的不同之處是:它突出了讀者在文學藝術欣賞中的作用，強調了讀者對文學作品再創造的能力。伊瑟爾認為文學作品閱讀是讀者和作家、作品不斷對話的過程，在對話中讀者不斷尋求潛在的意義，因為文學作品中存在很多“不定點”和“空白點”，在文學接受的過程中，讀者閱讀作品的過程就是不斷的尋找“空白點”的過程。經典作品之所以能給人留下深刻意味的原因也在這里。
但是在大眾文化的時代一切都發生了變化。文化作為文化工業的產物已經不再給接受者留下“空白點”了。文化產品的機械復制性決定了它不像傳統的精英文化一樣，容許讀者的參與。在大眾文化的時代，對話成了問題。良性的互動已經是奢望。大眾傳媒和文化工業獲得了話語霸權，它們的獨白代替了以前雙向的互動。已經沒有多的“空白點”留給讀者發揮自己的想象去參與第二次創作，這實際上是造成讀者想象力喪失的重要原因。這是很可悲的，喪失了想象力的作品對讀者究竟還有多少吸引力呢?如果讀者能夠對情節發展了如指掌，那這樣的作品究竟還有沒有價值，還有無存在的必要性呢?答案是否定的。
讀者要求作品提供更多的想象空間，讀者在以想象力參與作品的時候才獲得了閱讀的快感，因為閱讀作品是不斷發現的過程，不斷獲得審美快感的過程，當想象力可有可無的時候，作品的價值就值得懷疑了。但是，文化產品提供給讀者的正是這樣的，是文化工業按照利益最大化原則生產出的產品，作品是否能夠激發讀者的想象力他們已不再關心。
需要說明的是，本文中的“文本空白”和現象學意義上的“空白點”、“不定點”有相同的意義，都是指文本中尚未被讀者參與、尚未被審美經驗具體化的內容。并且這個文本是廣義上的，不僅僅限于傳統的文本，是包括電影、電視作品等在內的文本。
現代社會一切都發生了變化，文化產品已經是深度模式削平，后現代主義作品不再提供經典作品具有的深刻意義。也許是對權威的厭倦、經典的背棄，現代人不再關注宏大敘事，也放棄了終極的追求。他們關注的僅僅是當下的消費，關注的是自己瞬間的感受。拜物教帶來的是人對文化產品的全新認識。現代人驚奇地認識到:文化產品重要的不是它內在的價值，而是其交換價值。文化產品僅僅成為一種“符碼”，這種“符碼”代表著一定的生活品位和追求，人在文學產品的交換中獲得了這種對“符碼”的認同。而這就促成了大眾已經不再追問文化產品的內在價值，因為獲得符碼的消費就已經足夠。而快節奏的生活也決定了文化產品的深刻意義已不再是最高的追求，因為現代人無暇關注深刻的意義。當下的消費高于一切，對當下消費關注代替了永恒意義的拷問。文化產品的大批量生產是現代社會的重要標志之一，和現代的工業產品一樣，文化產品也能夠批量生產，這對工業產品來說是個幸事，畢竟產品的機械復制帶來了價值的最大化。但是文化一旦產業化、復制化將會直接導致了藝術韻味的喪失。“復制”導致了文藝產品成為了大規模消費的商品，大眾似乎是為了消費這些產品而生的，如同每天必看的肥皂劇一樣，我們每天僅僅是在固定的時刻把它消費掉，商業化運作已經掌握了我們的趣味，每個人都會在同樣的情節面前產生或悲或喜的感受。情景喜劇已經使得我們在該笑的地方發出捧場的笑聲。我們已經不想思考了，也不需要思考了。視覺文化的洶涌而來給人帶來了極大的沖擊力，大眾沒有時間和精力對文化產品進行反思。人們期待的不是傳統藝術給人的深刻的審美體驗，而是直接的刺激和當下的滿足。“他們所看過的所有影片和娛樂業的產品，教會了他們要期待什么;同時他們也會自動地做出反應’，川。大眾的想象力已經消失，已經不再有積極參與文本填充的熱情。
為什么會出現這樣奇怪且可悲的現象?在分析這個問題前，我們必須先反思經典藝術品的定義。在當下社會，經典藝術的定義已經發生了很大的變化，文學藝術和生活的界限日漸消失，頻繁瑣碎取代了精致審美。后現代主義作品深度的消失，一切在向平面化的方法發展。深度的喪失一方面使得文化產品的機械復制成為了可能。另外也使得這些產品更容易為人接受。藝術品對接受者的接受水平的要求決定了藝術品傳播的廣度。下里巴人應聲數萬，陽春白雪和者寥寥。對接受者來說，文化產品理解的難易程度成為文化產品能否被順利消費的直接決定因素。在大眾文化狂歡的時代，接受水平已經不是阻擋文化產品傳播的高墻，讀圖時代的來臨使得不同文化水平的讀者對同一文本的閱讀已經不是問題，文化工業自動把妨礙消費的障礙清除。我們已經明白，當前的經典已經不再是以前的經典了，以前的經典給人留下了更多的空間去思考、去填充，而當前的經典顯然沒有給人留下這些空間。
同時，現代傳媒又助長了這個文化現象。不管我們是否承認，現代傳媒已經深刻的影響了我們的生活。季桂保認為:大眾傳媒以及圍繞著大眾傳媒而建立起來的種種“權勢集團”，事實上也正在逐漸成為我們的社會生活中一種舉足輕重和具有廣泛影響的文化支配力量。匯’〕讀圖時代的到來使得文字被畫面替代，大眾不能脫離畫面從獨特的角度去看、去想。大眾在現代傳媒的強勢話語面前喪失了自我，失去了自我選擇的權力。
而文化工業的造星運動又在相當大的程度上引領著大眾的審美趨向，對明星盲目的崇拜追捧，帶來的只能是主體的迷失。給什么就接受什么成為了對這種現象的最好說明。我們可以從當前大眾文化的一些案例來分析這個問題。流行組合S.H.E的一首SUPERSTAR曾流行一時，歌詞鮮明地展示了文化工業力圖制造偶像崇拜的努力。“我沒空理會我只感受你的感受/你要往哪走把我靈魂也帶走/它為你著了魔留著有什么用/你是電你是光你是唯一的神話/我只愛你/youarennysuperstar/你主宰我崇拜沒有更好的辦法/只能愛你/youaremysuperstar/手不是手是溫柔的宇宙/我這顆小星球就在你手中轉動/請看見我讓我有夢可以作/我為你發了瘋你必須獎勵我/你是意義是天是地是神的旨意/除了愛你沒有真理/你是火是
我飛蛾的盡頭/沒想過要逃脫為什么我要逃脫/謝謝你給我一段快樂的夢游。歌曲名為超級明星，也希望
觀眾如其所愿完完全全地做到“你主宰，我崇拜，沒有更好的辦法”。在這里，觀眾的意義只是為了證明SUPERS’}AR的存在而存在，對普通觀眾來說，明星是“我”的主宰，“我”無力理會自己的感受，“我”的選擇權力是缺失的，“我”能做的只是“你主宰我崇拜沒有更好的辦法”。顯然，這種讓觀眾陷人泥淖的精神崇拜是危險的。
對于這樣的事實，波德里亞認為“支配這個世界的不再是上帝，是我們自己的感覺器官”[4J，卡林內斯庫則認為，“從心理學上看，很顯然，是大眾媒介導致一種典型的旁觀者的被動狀態:你只要打開電視，眼前就充斥著無窮無盡的經過技術上預先消化的影像(它們不需要你做出任何努力去理解)。而且如我們將會看到的，與浮淺性相結合的被動性是滋養媚俗藝術』L}態的重要條件。”ts」卡林內斯庫贊同麥克唐納的意見，認為媒介直接促成了一種完全“同質化的文化”的出現。“這種同質化反映在一種現象中，這就是，年齡、知識和社會地位的區別變得無關緊要。相當一體化的受眾已經出現，他們的趣味和情感需求被大眾文化的技術專家們高明地操縱。"[s}(P_276)中產階級在文化趣味的欣賞導向上的作用是不可忽視的，中產階級作為社會中物質和精神都比較優秀的一個特殊的階層，他們有較高的文化素養，同時物質財富的豐富也使得他們有較多的時間來尋找文化的消費。現代傳媒也力圖通過傳媒的強勢語言來塑造著這些“成功人士”，但是他們的文化消費也納人文化工業中去了。他們一方面領導著消費潮流，一方面也逐漸陷人他們自己領導的潮流之中，這不能不說是一個悖論，真正的自由選擇對他們來說也還是不存在的。 同樣，麥克盧漢“媒介即信息”也能給予我們很大啟發，麥克盧漢認為，媒介對人類的意義不是媒介傳達的信息本身，而是媒介本身的價值，媒介在很大的程度上改變了人對外界的感知方式。在大眾文化的時代，傳媒對文化工業有一樣的利益要求。傳媒給人的不是多種的選擇，大眾傳播的向度是單向的，傳媒總是強勢的。傳媒似乎也在和大眾進行著對話，但是這樣的對話顯然是虛假的，這種對話的目的終究還是把大眾納人設定好的圈套之中，真正的對話總是不在的。人的內省在光怪陸離的生活中失去了可能。大眾似乎是在自由的選擇，但是這選擇真的是自由的嗎?看似自由，實際上還是在文化工業和現代傳媒提供的產品中選擇。
霍克海默、阿多諾對大眾文化是批判的，在他們看來大眾文化本質上是商業生產的延伸。阿多諾認為“藝術不可能像商品那樣完全用于消費”，[6〕文化工業的產品不是藝術品，是為交換而產生的商品，實際上并不能給予人真正的精神享受和愉悅，只是為了滿足人的消費意識而生，消費者得到的僅僅是一些虛假的滿足感。他們認為大眾文化的商業化導致了同質性，文化都是相似的。同樣，本雅明認為隨著技術文明的發展，藝術產品也進人了機械復制的時代，真正的藝術產品消失了，復制已經使現代藝術失去了它原有的價值。“由對藝術品的凝神專注式接受轉向消費性接受”。〔’〕在對通俗音樂的分析中他們指出，通俗音樂的標準化已經成為一種模式，沒有給人自由創造的空間。它面向不成熟的人，這些音樂表達不是個人的真實情感。當音樂的旋律成為不斷的組合排列，音樂成為不斷的重復時，音樂已經不是獨特的，通俗音樂的流行化就是滿足了大眾對音樂的消費需要，同時音樂制作者也迎合大眾的需要，他們總是能夠不斷的迎合大眾消費需要的空白點。而流行的暫時性也決定了流行成為經典的困難。霍克海默、阿多諾試圖從對電影的分析來找出大眾想象力的缺失，在他們看來，文化消費者的想象力和自發性的漸漸萎縮，是電影本身抑制了觀眾的創造力。觀眾很容易在電影帶來的紛繁信息中迷失自我，電影內容的稍縱即逝也很大程度上決定了觀眾無暇去思索，他能做的也僅僅是盡力去捕捉下一幀畫面。
霍克海默和阿爾諾同時認為大眾文化的明星效應實際上導致了人失去個性，使人依附明星，人們依附明星，面對著明星的灼灼光環，在文化工業的操縱下，大眾能做的僅僅是膜拜，何談對明星的反思呢?剩下的僅僅是崇拜，大眾從根本上失去了反思的能力。而追星族的狂熱證明了這種觀點所言不虛。
文化工業和文化媒介力圖塑造文化產品的文化意味和高端價值，并通過日常廣告來強化大眾對文化產品的認同。廣告中反復出現的生活場景雖然紛呈多彩，但是潛在的意味在本質是一樣的。它們傳達的是一種高于日常生活，但和日常生活又不完全脫節的生活。這種意向的傳達是通過特定的文化符號來實現的。而這些文化符號的最終目的就是讓大眾對其崇拜和模仿，大眾雖然不能過理想的生活，但是通過對這些商品的消費能夠獲得同樣的滿足。但，對這種高標準的崇拜會使得大眾失去自己的個性，大眾在對這些文化符碼崇拜的同時顯示了文化工業的施虐性:不允許個體的發展。文化市場的多樣性是表面的，表面的多聲喧嘩和大眾狂歡，實際上都是遵循著同樣的潛規則。表面上給了大眾多種選擇，實際上選擇只有一個，那就是對文化工業產品的認同。
同樣，大眾文化的意識形態性也決定了產品的灌輸性。需要認識到，大眾文化的命名本身就是極富于意識形態性的，它是文化工業和統治者意志的(隱性)表達。雷蒙·威廉斯曾尖銳地指出，大眾文化不是因為大眾，而是因為其他的人而獲得了其身份的認同，它仍然是帶有兩個舊有的含義:低等級的作品(區別高等品位)和刻意炮制出的博取歡心的作品(以別于民主新聞的大眾新聞)。的確如此，雷蒙·威廉斯的觀點對當前中國的文化研究也大有借鑒意義。從這點出發，我們能更為準確地理解大眾文化的意識形態性，也能更好地理解在此種環境中大眾的不自由性。大眾在這些強勢話語面前究竟有多少話語言說呢?而這種強勢的話語究竟又存在多少“空白點”來讓大眾去盡情的填充呢?答案顯然是否定的。
法蘭克福學派認為商品的拜物教導致了文化產品的同質，啟蒙的原則和商品拜物教都剝奪了人的主體性，而這種失去了主體性的人就是大眾，文化工業是一種虛假的啟蒙，文化工業進行有計劃的文化產品生產，電影電視都是商業的產物，文化工業不存在真的差異，所謂的差異僅僅是表象，來欺騙大眾，文化工業體系中，大眾完全被剝奪了主體性和反抗性，導致了對文化工業的絕對認同，大眾在文化產品面前是沒有積極性、主動性和選擇性的，只是被動的接受文化工業的欺騙，在看電影時只能夠匆忙的接受電影傳達的信息，持久的思考是不存在的。電影是以仿真的真實出現在大眾面前，大眾把電影當作了真實存在的東西，大眾的想象力消失了。
而文化的同質性導致了大眾的被動接受，這實際是藝術產品的真正風格消失了，機械復制下是沒有真正的藝術產生，經典藝術的獨特性消失了，同質成為當前文化產品的最大特色。而對文本的填充是在對話和反抗中才能實現的，大眾文化的同質性和單向接受性決定了這種填充已不再存在。
當然，雖然文化工業來勢兇猛，但我們也不能僅據此就得出觀眾徹底“失語”的結論，這種灰色的論調并不可取。我們看到的是研究者在對大眾文化正視的同時，也努力尋找切實有效的方法來解決文學邊緣化的間題。筆者相信，只要大眾提高了自身的文化修養，認真體驗著生活的真切感受，提高自己的鑒賞能力，是能夠在文化工業面前重獲自身的“話語權”。
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