美術老師的心得體會（精選21篇）

　　當我們積累了新的體會時，好好地寫一份心得體會，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編為大家收集的美術老師的心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　美術老師的心得體會 1

　　前段時間學習了著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

　　本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。

　　正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”

　　楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的`愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

　　美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

　　在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

　　美術老師的心得體會 2

　　轉眼間我的實習生涯已經過去近三個月。記得之前，我帶著對教師職業的神秘感，躊躇滿志地來到大瀝六聯小學，經過近半年的實習后，我終于嘗到了當老師的酸甜苦辣，并學到了不少東西。我覺得這次實習之行我沒有白來，我在這一個學期學到的東西比我大學學到的東西還要多。我們在大學校園里雖然學習了專業課知識、美術教學法和班主任工作等方面的知識，但那畢竟都是紙上談兵，我們學習的最終目的就是要學以致用，做一名合格的教師，而在這次的實習過程中，我們所學的知識終于得到了實踐。

　　回顧這段時間的實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。為一名小學美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那么忙碌，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。作為一名小學班主任，更是人生百味在其中。下面我就談談這段時間來我在美術教學中的一些心得。

　　一.聽課

　　在實習一開始我便開始去聽課，在聽課過程中，我發現每個聽課的老師都很認真地做筆記，我作為一個實習生就更應該認真去學習。聽了一節課，我認認真真的幾下了授課老師講的內容，并且認真地對老師講課的各個環節進行了思考評價，寫下了自己的收獲及意見。雖然以前也有去聽課的經歷，可是都沒有認認真真地去分析，現在才發現，原來從一節課中我們可以學到如此多的東西，無論是對教材的處理，還是是教學方法，與學生的交流等等，都使我受益匪。從每節課中，我都總結出經驗，并將其轉化成自己的知識，無論這節課上得好還是欠佳，都有我值得學習的地方。

　　二.充分的備課

　　作為一名教師，想上好一節課，充分的備課是絕對是占主要地位。每個年級每個班級每位學生都是不同的，這是便需要教師在課堂進行認真的探索，備課不僅備內容還需要備學生，進行一個周密的課程計劃，除寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查找好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教，這個過程也能學習到很多平時學不到的知識。

　　三.調動學生的積極性

　　大家都知道，“興趣是求知的源泉，學習的動力”。濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。孩子的求知欲望一般都很強，除了書本外知識外，他們更想了解的是課外知識，對于大千世界他們總是充滿了好奇，利用孩子的這個特性，在課堂中，我通過互聯網，讓學生看到更多相關的知識，讓他們了解更多的知識層面，使課堂不至于因為課本的局限而過于沉悶。

　　四、作業的點評

　　一節課的最后一個環節便是作業點評。作業點評是學生能力提高的重點。指導老師要求我首先應該肯定孩子們，然后再給予更多的觀點看法，因為每個孩子都各有自己的想象力，自己的想法，一幅好的美術作品是天然渾成的，孩子們的作品正是體現著這一點，作為老師就應該多鼓勵學生，讓學生在鼓勵中成長。

　　五.班主任工作

　　第一次當班主任，我很多東西都不知道怎么去做。我的指導老師給了我很大的幫助，教會了我很多東西。4年2班的學生是一群熱情的孩子，在第一天就圍著我問個沒完。所以我很快就和我的學生熟悉起來了，就在一周后，我已經基本上能吧我們班學生的名字記住了，因為他們每個人都很有特色。

　　我作為班主任，主要的工作是：早上七點半到班，去監督他們早讀，在上課期間，有時候要走到班上巡視上課況;可以說，做一個班主任，就是要把幾乎一天里的大半時間都放在學生身上，而且還要時刻注意學生的學習和生活上的問題。主動去引導和與學生交流，以便能更好的了解他們的學習情況和學習時所存在的問題。積累好管理班級的方法很重要，我的管理班級方法就是：

　　一、選好班干部，明確班干部任務。

　　組織能力強、有號召力的班干部能很好凝聚整個班集體，組織以班主任為核心班干部為管理層而其他同學緊緊團結一起的班集體，繼而形成良好的班風和學風。在我實習的42班，小班干部的個人號召力很不錯，但是還沒形成管理整體，沒有明確班干部的責任。

　　二、制定好一套公正嚴明的班規。

　　培養好了一個班干部團體，還必須制定一套公正嚴明的`班規，有賞有罰，班干部管理班級時有法可依，同學們共同維護，整個管理才可有序持久進行下去。在我的班里，一開始，沒有制定班規，班干部管理起來挫折多多，同學們對強調的問題一而再、再而三地重犯。協助原班主任制定班規，全班同學通過執行之后，整個班的班風有提升了一個階梯。

　　三、細心留心學生，及時解決問題。

　　學生畢竟還小，犯錯誤在所難免，作為師者，平時要多留心學生，及時了解他們遇到的問題，引導他們學會去處理挫折、處理問題。將有些錯誤止于萌芽之中。

　　四、留給學生足夠自由處理問題的空間

　　學生的潛力是無限的，作為班主任，每時每刻都應該給與他們信心與支持，并且學會放手，讓學生學會獨立處理問題。

　　總的說來，實習期間我的美術教學和班主任工作順利圓滿完成，經過這次實習，提高了我的專業水平，教學水平，班級管理能力;也看到了我的不足之處，在啟發和引導學生積極創新能力的方法方式上，還存在個體差異不同對待的欠缺;和家長溝通上的欠缺;課堂教學中不完美現象的應對策略等問題。這些將是我以后要努力探討的重要內容和努力的方向，我要以后的教學中發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”爭取早日成為一名合格的小學教師！

　　美術老師的心得體會 3

　　參加xx全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。

　　1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

　　如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。

　　2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

　　現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡;中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色;同容要求是可愛的'簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。

　　3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

　　通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!

　　美術老師的心得體會 4

　　初中美術教學對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。多年的教學實踐，讓我感到中學美術教學應從興趣的培養、創新能力的培養等方面入手。以下是我在教學中的心得體會。

　　一、教師本身要有創造性的思維意識，鼓勵同學們進行自由構思創造

　　譬如在和學生一起做手工，一起畫畫的同時，不斷引導他們去嘗試新的東兩，鼓勵同學們能用多種材料和方法，在表現作品時不拘泥于一種方式，鼓勵其“試試看”，在充分喚醒了他們潛意識，創造力的同時滲透理性的指導。只有允許同學們自由創作，開放學生的思維，才有可能充分的發揮他們的藝術潛能，打開他們的想象大門，使其創造性思維得到很好的發展，讓學生們大開眼界，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂教學。

　　二、教師要善于創造一個優美的環境，運用各種方式，激發學生的創作興趣

　　俗話說興趣是的老師，培養興趣則是形成創造能力的前提。要培養學生的創造興趣，教師應鼓勵學生亳無拘束的表現自己的內心情感，重視毎一個學生個性的表現及藝術創作，只有這樣學生的創新意識才能得到激勵，萌發創作動機；只有這樣才有利于營造廣闊的空間，激發學生學生的熱情。我在教學中，始終堅持為學生創造優美的學習環境，營造輕松愉快的學習氛圍。我的做法是，善于靈活運用現代化的教學手段，如在《掛歷紙拼貼學生裝》這節課的導入部分時，我先讓學生穿上自己的服裝校仿時裝表演，在調動課堂氣氛的同時，活躍同學們的積極思維，接著我又播放時裝表演的視頻，讓同學們在欣賞中得到啟迪，激發靈感，這樣就抓住了學生注意力，充分調動了他們學習的積極性，在教學中我將音樂的美感特征與美術的審關情趣很好的結合起來了，活躍了課堂。接著我就講解拼貼的方法，將色彩的格配以及設計思路大體跟同學們一說，然后讓學生自己去領悟。在學生掌握了剪貼的方法后，讓同學們自己感知形象，發揮自己的想象力，拼貼不同形態、色彩各異的學生裝。

　　三、教師要時刻注意培養學生的創造自信心

　　人文主義的研究認為：“人人都有創造力，創造是人的一種潛能”。正處于成長發育期的學生在各個方面都存在著個性的差異，因此教師就應利用各種方式激勵學生的成就感和進取精神，讓不同水平的學生都能體會到成功的喜悅和自身的價值。在教學中要時刻注意學生的閃光點。不要輕易對學生所回答的問題作出否定的評價，要注意保護學生回答問題的積極性，因為每個學生的審美觀點都有自己的獨特性，正所謂有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，教師只有在教學中多肯定少否定才能開闊學生的思維，讓同學們自由想象，無論是差生還是優生，我們都應給他們樹立自信心。如我在多媒體講《平面構成中的點、線、面》這一課時，通過欣賞光碟視頻，讓同學們直接感受到了生活中的點、線、面形態的存在，用圖文并茂的形式充分調動了學生的感官，激發了學生學習的積極性，開闊了學生的思維領域。在做作業時，每個同學都畫出了自己形態各異、多姿多彩的畫。雖然有些學生的造型不是很準確，但想象力豐富，并且也都具備了點、線、面的基本要求，因此都應給予肯定的評價。這樣及時指出了他們的優點，適時的幫助克服他們的不足之處，同學們的學習積極性更高了，思維能力也開闊了，并能根據命題發揮其想象力。培養學生的創造性思維不是一朝一夕之事，這需要教師持之以恒的引導和積極的探索，及時發現學生創造的火花，放飛思維，以美術教學為平臺給學生撒播創新的種子，激勵培養其創造性思維，以更好地分析問題、解決問題，適應新課改的要求，發揮學生的主體創造性，教師應采取多種形式，廣泛開展活動，為開發學生的創造力開墾一片肥沃的土壤。

　　四、教學評價

　　教學評價是一節美術課的.重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，為了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

　　五、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

　　隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。

　　其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯系，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

　　總之，美術課是初級中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

　　美術老師的心得體會 5

　　新小學美術教材帶來很多新的理念，它改變了傳統的美術教學模式，在充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作學習和學習興趣方面作了重大的改進，有利于授課者根據不同學生的認知水平，學習能力以及自身素質因材施教。

　　——題記

　　今天通過聽蔡仕婧老師的《小學美術課堂教學設計的策略與實踐性例談》的培訓學習,使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上好一堂美術欣賞課的深刻意義，感受頗多，受益匪淺。在此，我談談如何上好一堂美術課的一點體會：

　　一、以學生為主體， 以教師為主導

　　我國傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的`學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

　　二、鉆研教材，把握知識要點

　　無論上什么課你都要知道自己上的是什么內容，應該要知道哪些相關的知識，了解教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。

　　三、科學評價，激勵童心飛揚

　　小學生經過努力畫出來的作品，都很想得到老師的表揚鼓勵。因此，教師的評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言。教師要肯定作品的優點，加強信心，然后以商量的語氣征求學生意見，錯誤的地方應該怎樣去改正將會更好，更完美。

　　評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。當學生完成美術作業后，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　在美術課的實踐教學中，我不光是這樣想，而且也是這樣在做著。我在不能求全的基礎上，總是在尋找每節的課的閃光點，爭取讓自己的課能有更多更亮的閃光點。

　　美術老師的心得體會 6

　　我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。

　　于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。

　　假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較。何必弄得自己不開心呢而且沒有人會安慰你，因為什么呢因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。

　　美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的'畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。

　　美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎？

　　你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢？

　　你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。

　　看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。

　　當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。

　　美術老師的心得體會 7

　　高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發展的規律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐、培養創新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發學生興趣，調動學生積極性，又能培養學生的創造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：

　　（一）抓好激發興趣的課堂欣賞教學

　　“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。

　　1、讓學生參與查詢課題資料

　　要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據課題查詢資料，收集素材。通過網絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據小課題，學生在網絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發現，喜歡美術。

　　2、讓學生合作評價欣賞作品

　　欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的.復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變為推測性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎？”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯？”“你喜歡凡—高嗎？你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫？”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現。

　　3、讓學生提議增設欣賞活動

　　美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據現代高中生極具個性和創造性的特征，根據教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路——12獸首創作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發展。

　　（二）抓好鼓勵創造的第二課堂教學

　　美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態度和價值觀。

　　1、積極做好各項美術競賽輔導工作

　　積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發展他們的特長。

　　2、積極做好美術高考生的輔導工作。多年來針對某些特長生，我通過平時的培養，鼓勵他們參加藝術類高考，積極做好輔導教學和應試工作，很多學生由此進入了高一級的美術院校。在今后的工作中，在教學中要逐步形成自己的教學風格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學習型”教師邁進、

　　美術老師的心得體會 8

　　為了讓學生能夠更好的掌握構圖，了解構圖，無論是講課的時候，欣賞美術作品的時候，還是讓學生自己動手作畫的時候，我處處給學生提醒，一定要注意畫面的構圖。

　　我校七年級的學生來自徐州的周邊，學生的差異很大，有的同學在小學根本就沒上過美術課。而構圖對于學生來講，似乎是一件抓不著，摸不到的東西，給學生講起來也不是很好說，教師不好講，學生不好理解，讓學生掌握構圖確實有很大的難度，為了降低學生的對于構圖理解的你的，讓學生能更好的了解構圖，我采取了讓學生通過自身感覺去體會。對構圖進行打比喻，讓學生結合自身去自己體會。

　　俗話說“人是鐵，飯是鋼，一頓不吃餓得慌”。一日三餐對于學生來講，是一頓也不少。我把畫畫構圖和吃聯系在了一起。我把構圖比喻成人的.“胃”。我問同學們：“吃飯吃多了，吃的坐也不是，站也不是，你會有什么樣的感覺?”同學們一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服。”我再問同學們：“吃多了不行，那吃少了呢?”同學們還是一邊摸著肚子一邊回答說：“難受，不舒服。”我又問同學們：“那怎么樣才能不難受?才能舒服呢?”同學們還是摸著肚子回答說：“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四個字寫在了黑板上。

　　那同學們畫畫呢?畫畫就和吃飯一樣。這張畫紙就相當于人的胃，吃多了吃少了都會難受，同樣的一幅畫畫大了畫小了也會很難受。我在黑板上畫了幾幅圖，讓同學們欣賞幾幅圖，找出它的構圖問題。

　　每次學生畫畫的時候，我都會提醒學生注意畫面構圖。學生畫完的時候，我讓學生自己先給自己挑毛病，自己先看看舒服嗎?是吃多了?還是沒吃飽?還是吃偏了?如果學生畫了很多的內容，我就會問學生：今天媽媽做了很多好吃的，有一種情況：你這個也吃，那個也吃，每樣都不放過，最后吃到肚子里，覺得哎呀肚子疼，說明了什么?還有一種情況：做了這么多好吃的，一定有你最愛的一樣或兩樣吧!有主有次是吧!

　　每次、每節課我都這樣堅持，相信學生在構圖方面一定會取得很大的成果。

　　美術老師的心得體會 9

　　報告的六位優秀教師和教育專家，通過自身切身的教學經驗和教學中的小故事，現身說法，為我們上了生動的一節課。這些優秀的教師都忠于教育事業，熱愛教育事業，把畢生的精神都投入到教學當中，十年如一日，無怨無悔的奉獻著自己的一切。愛崗敬業，愛生如子在他們的身上得到詮釋。使我受到心靈的震撼、靈魂的洗禮。

　　聽了老師們的報告，我有三點深刻的體會：第一，百年大計，教育為本；教育大計，教師為本。發展教育事業，必須果斷不移地依靠人民教師這支隊伍，必須建設好人民教師這支隊伍。第二，學高為師，德高為范。師德是教師最重要的素質。加強師德建設是教師隊伍建設最為重要的內容。第三，必須把思想政治教育放在師德建設的首位。今天的報告會，使我們受到了一次愛的教育。霍懋征老師強調，“沒有愛就沒有教育”；鄒有云老師提出，“讓愛的陽光照亮深山”；黃靜華老師“專心去愛每一位學生”；盤振玉老師“用大山一樣的情懷，讓愛在大瑤山中不斷延伸”；林崇德老師指出：“師愛是師德的靈魂”。五位老師共同的特點就是熱愛祖國、熱愛人民、熱愛教育、熱愛學生。他們是“把愛獻給教育的人”，是世界上最幸福的人，為我們樹立了人民教師的光輝榜樣。人民教師是無比光榮而又神圣的稱號。我理解，人民教師有兩層深刻的含義，第一是為人民服務的教師，第二是讓人民滿足的教師，我們要向五位優秀教師學習，做為人民服務的教師，做讓人民滿足的教師。

　　通過學習，我對師德又有了更深的理解和體會。怎樣才能做一名優秀的'教師呢？我認為：

　　首先，要愛崗敬業。“十年樹木百年樹人”，踏上三尺講臺，也就意味著踏上了艱巨而漫長的育人之旅。選擇了教育事業，也就意味著選擇了清貧。熱愛教育事業，要像呼秀珍老師一樣認真的備好每一節課，仔細批改每一次作業，認真輔導每一個學生，不敷衍塞責。

　　其次，要熱愛學生。一個教師只有熱愛學生，才會依法執教，無微不至地關心學生的健康成長。我國現代教育家夏沔尊說：“教育之沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣，沒有水，就不能稱其為池塘，沒有愛就沒有教育。”教師面對的不是冷冰冰的產品，而是一個個有著鮮活生命，正在茁壯成長的孩子。如果說智慧要靠智慧來鑄就，那么愛心要靠愛心來成就。真誠相待、熱情鼓勵、耐心幫助，用師愛的溫情去融化他們“心中的堅冰”，讓他們在愉快的情感體驗中接受教育。

　　最后，要尊重學生，也就是講教育藝術。青少年學生特別渴求和珍惜教師的關愛，師生間真摯的情感，必定有著神奇的教育效果，會使學生自覺地尊重教師的勞動，愿意接近老師，希望與老師合作，向老師袒露自己的思想。讓我們時常想想教育家們的諄諄告誡：“你的冷眼里有牛頓，你的譏笑中有愛迪生。”新課程改革已全面鋪開，其主要理念就是“以學生為本”，關注學生的主體地位，而尊重學生，平等對待學生，關愛學生是師生和諧相處的重要前提。每個人都有自己的自尊，每個人都希望得到別人的尊重，這是一種心理上的需求，但尊重是相互的。學生是有自己思想和行動自由的獨立個體，被平等對待是一大愿望，能得到老師的尊重對學生是極大的精神激勵。尊重學生的實質是把學生當作和自己一樣有尊嚴、有追求、有獨特個性特長、有自我情感的生命個體，從尊重學生出發，建立新型的現代師生關系，教師要進行必要的角色轉換，要從傳統的師道尊嚴中擺脫出來，要從家長的威嚴中解放出來，要從唯一正確的師長的假想中醒悟過來，學會傾聽，學會理解，學會寬容，學會欣賞，懂得贊美，善于交流，成為學生成長的伙伴，成為學生成長的引導者和鼓勵者，成為“孩子們的同志和朋友”。

　　雨果曾說過：“花的事業是尊貴的，果實的事業是甜美的，讓我們做葉的事業吧，因為葉的事業是平凡而謙遜的。”我想，教師所從事的就是這種葉的事業——平凡而偉大。師德 ,不是簡單的說教，而是一種精神體現，一種深厚的知識內涵和文化品位的體現！其實，在日常的教育教學工作中，許多教師都在用行動詮釋著師德師風的真正內涵。雖然我們無法像太陽一樣，將自己的光輝灑滿世界的每一個角落，但我們可以用自己的愛心共同撐起教育的藍天！

　　美術老師的心得體會 10

　　從我加入這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

　　本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明了方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

　　從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的.平躺形式呈現。

　　再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

　　小班幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

　　盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的!”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊?亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。

　　就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快!

　　美術老師的心得體會 11

　　不論是曾經學習過繪畫的學生，還是從未接觸過的學生，我都會從最開始的基礎教導他們。這是一個測驗的階段。即便是有些學習過繪畫的學生，他們的基底也并非是牢不可破的，他們的每一副畫中的細節，都會漏出他們的優點與缺點。我會給他們一個正方體盒子，然后讓他們畫出他們看到的那一個盒子，同一個物體，不同的角度，看到的畫面也不會是相同的。就像這些孩子，雖然都是跟著我學習，但能夠學到多少東西，也是不一樣的。

　　我喜歡那些比較內向的孩子，因為他們能夠沉迷進去，不會輕易的受到外界的干擾，即便有了進步，也不會驕傲自滿，他們會反思自己哪里做的不夠好。繪畫是一門藝術，它不是簡單的涂涂畫畫。如果說畫一個人，你只是畫的像，那這畫是死的，毫無生氣。而真正精彩的畫，能讓你看上去就像畫中的'一切在動一般。我個人是非常喜歡齊白石大師與徐悲鴻大師的。他們二位，一個喜歡畫蝦，一個喜歡畫馬。雖然他們都是水墨畫大師，與我所教授的素描以及油畫完全不同，但藝術總是相同的。我能夠從他們的畫中看到那一直直彎腰向前跳動的蝦，也能看到那一匹匹奔馳在草原上的駿馬。我把這些都記憶在腦海里，然后試著用另外的方式來重現，比如油畫的蝦，素描的馬。我也試著去把這些交給孩子們來嘗試，在這個過程中，也發現了不少的好苗子。他們都非常有天賦。

　　教導這些孩子們是很有趣的事情，但也總是會讓我很生氣，有時候一個問題，我都只出了來三四次了，但是他卻還是沒有改正，看著他那一臉茫然的表情，我也只得嘆口氣，再耐心的教導一次又一次。我很喜歡這里的工作，也很喜歡這些孩子，我希望我能夠教導好他們，讓他們能夠順利的通過藝考。

　　美術老師的心得體會 12

　　本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

　　一、好的課堂紀律是上好課的關鍵

　　每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

　　二、興趣是最好的老師

　　情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫...無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

　　三、學會觀察

　　低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的'去觀察。

　　四、實踐是提高動手能力的唯一方法

　　有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

　　以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

　　美術老師的心得體會 13

　　我任教美術有xx年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，

　　使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。

　　第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的.惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系， 與學生生活經驗的聯系， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　美術老師的心得體會 14

　　時間匆匆，一個學期又結束了。這一年的美術教學讓我更加認識到優化課堂結構，是提高課堂效率的好方法。決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。以下是我的幾點教學心得。

　　一、觀察欣賞激趣。

　　上課開始時，引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找畫了些什么，表達什么意思等。學生覺得好看極了，這好看的感覺是從哪里來的？于是再進一步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、筆墨的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點無一不是畫家嫻熟技巧的體現，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。在強烈興趣的趨使下學生們創造美的欲望油然而生。他們感到畫這樣的畫并不難，自己完全可以也去試試。

　　二、發現探索嘗試，找到創造美的途徑。

　　學生通過第一步的學習，已初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試，根據陶行知教學做合一的原則，教師不妨用3--5分鐘時間讓學生嘗一嘗、試一試，實踐一下自己的發現，展示一下自己的感覺。布置全班同學用自己從探索中發現的方法去畫畫。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，上講臺表演白己的發現，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。

　　三、講解示范點撥。

　　1--10分鐘時間，讓學生掌握到正確的創造美的方法和技巧。教師根據學生嘗試的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解要同時進行，對于學生嘗試中的問題，教材中的重點部分教師一邊精講，一邊示范。

　　例如在示范講解山水畫時，教師從構圖開始，一山一石，一草一樹地示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的'活動。

　　四、練習討論輔導。

　　用15--20分鐘，讓學生體會美的真締，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現中國畫的筆墨情趣的方法，想要表現一下自己掌握程度的欲望之火已經越燃越烈，這時可以布置學生作業讓學生去完成。至于他們怎樣完成，可以讓學生自由地在同座或鄰座間討論后完成，也可以一個人獨立完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。

　　五、評講小結提煉。

　　在本課結束前用1--2分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，既可使學生對本課時所學知識系統化、理性化，又能使其結晶升華，產生新的飛躍。

　　美術老師的心得體會 15

　　本學期初，我校就開始組織了全校教學公開課大比武活動，作為美術老師的我也有辛聆聽了不同年級，不同學科老師的課，自己也上了一節美術公開課，雖然被安排在學期末，但我還是很興奮，同時收獲也頗多。

　　當今社會，美術已經無處不在，到處都是美術的影子，到處都可以看到被藝術加工過的東西。現在的人們生活都在被美術一點一點地滲入，而且我堅信在不久的明天，美術將會更加影響改變人們的生活。美術教育更是完善與深化青少年素質教育的重要途徑，是社會文化教育全面建設發展的重點工程。

　　初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。在提倡素質教育的今天，各所學校都非常重視美術教育，特別是縣城以上的學校也取得了不少的教學成果。

　　通過本次教學比武，使我更加明白加強農村初中美術教育的重要性。在進行評課的環節中，吳校長說：“必須加強對美術、音樂、信息、體育等活動重要性的認識，因為他們是促進學生全面發展的需要，是學生成長成才的需要，這些活動課的開展必須要堅持。”

　　現在的初中生基本上都是90后，年齡在13-16歲，這個年齡段的學生性格叛逆但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，針對學生的現狀，我們不難發現任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處于思想從幼稚走向成熟的過渡期，這個時期是個性形成的重要時期，他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵作用。落實素質教育，實質就是全面發展，提高學生的整體素質。

　　農村學生由于所處的家庭條件都有限，多數的孩子入學前，都沒有接觸過畫畫，只有任其隨便的涂鴉，等到了幼兒園，又因為教師水平有限，也沒有真正意義上的教孩子畫畫，只有任其隨便的'涂鴉，從幼兒園跨入小學后，不管是家長還是老師，則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣是次要的，從而忽視孩子的身心發展，只要求孩子文化成績的好壞，忽略孩子各種能力、興趣的培養。

　　很多農村學校幾乎沒有專業美術教師，加上注重學校質量為本的前提下，學校也不得不多注重學生成績和學校的升學率，使很多學校不開設美術課或者虛設美術課，這就是農村學校美術教育中存在的極大問題。

　　在大力提倡素質教育的今天，我們都知道美育是不能忽視的，那么該怎樣來進行農村學生的美術教育，彌補缺陷。作為教師我們只能從自身做起，改變內部環境，轉變觀念，從課堂抓起，培養學生的學習興趣。

　　在我們鐵爐鄉民族中學，就非常重視學生美術教育的發展。首先學校安排了專職專業的美術教師，單獨的美術教室，并且還對美術用具進行了采購，開設美術課程，創辦美術興趣小組，堅持上課，每學期舉辦學生書畫展，同時將學生優秀的美術作品報送州、省參加比賽，并且取得了較好的成績。

　　我們的美術課并不是為了把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課。學生眼中的世界，繪畫的水平，絕對不可能和成年人一樣。因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡的增長，知識的積累，技能的提高，才能漸漸使其變為直覺和理解的再現，才有可能變為主動再創作。因此在課堂教學當中也不能用太高的準則來評價學生，而是看作品中是否能真實反映學生的內心感受，是否有獨特新穎的表現，切忌拔苗助長，要多給予肯定和表揚，觀念的轉變是美術教學的指導思想。

　　只有根據農村學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，提高學生的創新能力，使學生得到全面的發展。

　　美術老師的心得體會 16

　　我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

　　一.通過教學評價，幫助學生樹立自信心

　　傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自身的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

　　課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增多勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自身對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

　　上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自身的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是較大的進步。當畫好的同學上臺展示自身的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

　　孩子能根據自身對生活的觀察和記憶創造出很多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那將較大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自身的作品更優秀。

　　正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的`評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有較大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

　　另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

　　二.重視形成性評價，提升學生的美術能力

　　課改以前，美術教學中只重視對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。因此，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自身這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提升自信心，對提升學生的美術能力起到了更好的作用。

　　三.關注個體差異，評價重視引導學生的發展

　　心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自身獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

　　記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，因此經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自身本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了很多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有很多內容等著你去學習，老師相信你一定能學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

　　教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自身充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自身的潛力。同時引導學生從縱向來比較自身的轉變，發現自身的優點，通過評價可以更好的推動學生的發展。

　　四.加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

　　《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自身的作業背面寫上自身對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自身哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自身的學習進行反思，了解自身的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自身認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自身、尊重他人，同時提升了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生加強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，加強了學習美術的信心和興趣。

　　給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價推動學生的發展，成了擺在每一個美術教育者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價推動學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

　　美術老師的心得體會 17

　　一、幼兒美術教育最富有意義的

　　就是發掘幼兒的創造潛能，引導幼兒發現探索，用自己的方式創造圖像，表達自己的認識，是創造性美術的活動的重要特征。期間，教師的積極有效的引導起著不可忽視的作用。

　　1、從幼兒己有的知識技能水平出發，遵循幼兒在心理發展的基本規律，幫助幼兒不斷克服障礙。

　　幼兒知識技能水平與其生理特點有著密切關系，例如，3歲幼兒一般畫頭手人，是由于觀察力較籠統；4歲幼兒常畫正面直立兩手平舉的人物，又是由于對空間的判別還停留在上下。左右兩個度上；6歲幼兒開始畫側面人的簡單動態，反映了幼兒對傾斜。透視和前后關系的初步認識。幼兒從一種認識水平發展到另一種認識水平有一個量變到質變的過程，我們的教學過程即在兩種認識水平之間為幼兒搭建一個個距離不太大的階梯。幼兒每前進一步，既是上一步的發展，又是下一步的準備，為此，我們必須觀察和研究幼兒在兩個階段之間面臨哪些問題。困難，按難易程度進行安排。

　　2、改變傳統的運用范例。示范和講解等由教師單向傳授知識技能的教學方法。 在傳統的美術教學中，教師運用范例統一圖像，這用教師單向的示范與講解來阻止矛盾沖突，要求幼兒按自己的步驟與方法，這種看來既省時又簡捷的方法，似乎能收到立竿見影的效果，卻抑制了幼兒的創造，會使幼兒產生沒有自己的想法，盲目服從權威的心態，不利于健全人格的發展。

　　幼兒時期培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種經驗，比形成概念更切合幼兒的需要與可能。因此，在美術教學中，必須認真地設計提問，組織討論，變教師單向地傳授知識技能為師生創造性地教與學的雙邊活動，在討論中培養幼兒將過去的知識，遷移到新的情景中，養成他們大膽地表述自己的認識，樂于表現不一般的認識的習慣。

　　二、幼兒美術教學活動設計應注意的問題

　　1、選材應適度新穎

　　幼兒的學習是非常情緒化的，與興趣有極大的關系，要使幼兒對學習保持穩定的興趣，教材必須新穎，教師在選擇教材時，應十分注意把握每一個教學活動中所提出的問題是否適度，要力求既與幼兒己有的經驗有關，又有足夠的新鮮感，使幼兒感到既不陌生又很新奇，愿意主動去獲取新的經驗。例如，3歲幼兒尚未具備有目的地選色意識，教師可從鼓勵幼兒大膽地調換顏色入手，使幼兒逐步體會五顏六色真好看，從而使幼兒對顏色產生興趣，進而有目的地選擇顏色。有些小班教師擔心幼兒選錯顏色，就給幼兒規定用某種顏色畫某種東西，甚至為了怕幼兒涂錯顏色，把其它顏色都拿走，結果幼兒對并沒有對顏色產生興趣。到了中班，在己具備選擇與物體相似的顏色的能力時，卻對顏色刺激的敏感性明顯下降，仍機械地按小班時老師規定的顏色去選色。由此可見，超越了幼兒的認識，過早地教給他們一些今后自主發現的東西，就會使幼兒失去主動學習的興趣。

　　2、引導幼兒思考

　　我們常看到在美術活動中，教師提出的問題后，總希望幼兒作出正確的回答，如果答錯了，教師就采取不置可否的態度，再請其他幼兒回答，直到答對為止，并把少數幼兒，有時甚至把一。二個幼兒的正確答復當作全班幼兒已經掌握的知識，這種提問的方式，對答對的幼兒來說，只不過是重復己有的經驗，對答錯的幼兒來說，仍然不知道自己錯在哪里，對沒有機會回答的幼兒來說，更沒有參與到討論中來，卻毫無收獲。因此，老師應明確提出問題的目的，不是為了讓幼兒回答一個正確的.答案，而是要調動幼兒的思維。引導大家來參與討論，積極思考，在比較中，建立新的知識。就美術來說，同樣老師不要怕幼兒畫錯或做錯，應鼓勵幼兒大膽地畫，即使畫錯，也可在判別中逐步糾正。

　　3、鼓勵幼兒大膽想象

　　一幅沒有想象的作品，不會是幼兒的作品，更不會是好的兒童畫，幼兒總會冒出許多稀奇古怪的想法，他們常把自己想象成最喜愛或最崇敬的大人，如爸爸。媽媽。警察。機器人。邊畫事物，幻想著上天入地。變大。變小。這種幻想反映了幼兒急于快快長大，更多地認識世界的需要。幼兒之所以喜愛美術正因為它是一種最直接。最簡單地表現幼兒豐富想象的活動。幼兒的豐富想象又與成人的態度有密切的關系，如果老師經常用〝像〞或〝不像〞去評價幼兒作品，或用標準圖像去要求幼兒，那么幼兒的想象就會受到抑制。 幼兒美術活動，不僅能激發美感。陶冶性情，而且涉及到幼兒興趣。態度。情感。意志。智能。知識及身體發育諸方面，所以任何一個美術活動都應從培養學習興趣出發，重視課程的綜合性和整體性，力求使對幼兒終生有益的多種因素得到發展，使整個活動過程成為幼兒不斷探索發現。不斷創造的過程，培養幼兒的自信心和獨立性，使他們逐步地成長為一個有能力。有信心。有意志的人。

　　美術老師的心得體會 18

　　1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢？教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然。輕松。愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活。幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的材料是否吸引幼兒。選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

　　2、觀察與認知脫離〝示范—模仿〞的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看。腦子想。用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干。看一看樹枝的樣子。

　　3、構思。繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的.引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

　　4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂。

　　對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

　　美術老師的心得體會 19

　　在幼兒園大班的美術教學中，我發現，有時候會碰到一些美術專業知識，很難用語言去讓孩子們理解。在經過長期的探索之后，我發現，在使用兒童繪本進行教學的時候，孩子們的注意力特別集中，而且理解的也特別快。我想，兒童繪本的生動趣味性，或許能為孩子更好地學習美術搭造一座橋梁呢！

　　繪本是一種獨特的兒童文學形式，具有它獨特的魅力。對于孩子來說，圖畫就是他們的語言，他們通過圖畫，很容易“讀”出其中想要表達的意思。許多繪本里簡單而有趣的畫面，生動的故事情節，吸引著孩子們去觀看，去思考，甚至加以模仿。那么，我可不可以從這一點入手，通過繪本讓孩子們更好地學習美術知識呢？將繪本引入美術教學，能不能對美術教學有一定的幫助呢？

　　為了證實自己的這一想法，也為了為美術教學開拓新思路，我在幼兒園大班的美術教學課堂上，組織了多次以繪本為載體的美術活動。下面，我就以我們曾經開展過的一個美術活動———《小黑魚》為例，看一下，美術課上，怎么通過繪本，提高孩子們的學習興趣和能力的。

　　我拿出繪本《小黑魚》，引導孩子們欣賞故事情節。在看完故事之后，孩子們就興奮的討論開了，有的說小黑魚太可憐了，有的說小黑魚應該去找人幫忙打倒壞蛋。孩子們的興趣已經被完全調動起來了，這個時候，我截取繪本中的精彩畫面，讓孩子們重點欣賞，除了讓孩子們體會小黑魚逃進漆黑的大海時的害怕和難過之外，還讓他們仔細看圖上的小魚，問他們小魚畫的好不好看？在孩子們各抒己見的之后，我話鋒一轉，告訴他們說，這其實不是畫的，而是作者用刻了小紅魚形狀的印章，一個一個蓋出來的哦。孩子們聽完，一個個都睜打了眼睛，感到不可思議。我拿出蔬菜小魚印章、紅色水粉顏料，蓋出處一條小魚來，孩子們頓時就沸騰了，一個個都躍躍欲試！

　　我讓他們稍安勿躁，先思考思考：小魚們在大海里看見些什么，它們用什么辦法對付大金搶魚。我將孩子們分成幾組，讓每一組都把他們的答案，用印章蓋出來。孩子們在看完繪本之后，都有自己的想象。我提醒孩子們，在模仿繪本的同時加入自己的想象，合理安排畫面，想一想怎樣才能使一條條小魚構成一條碩大的魚，想一想怎么樣用手里的印章，蓋出他們的答案。各組的孩子們在拓印的時候，不時的傳來歡聲笑語，當然也有互相爭辯的聲音。

　　我們在教學中領域小組共同進行過的繪本教學還有很多：比如《小黑魚》拓印畫，《白羊村的美容院》做做玩玩，《母雞蘿絲去散步》裝飾畫，《蠟筆小黑》蠟筆刮畫和《螞蟻和西瓜》剪貼畫等等。

　　在進行完這些繪本教學之后，我們驚喜的發現孩子們的注意力更加集中了，有些坐不住板凳的小朋友，不再時不時地站起來；此外，孩子們對美術課有了極大的期待，對于一些平時不能理解的美術知識，現在孩子們也不覺得那么深奧了，他們已經學會用剛學過的知識，去作畫。有些家長來接孩子的`時候，和我說，孩子最近很喜歡畫畫，而且不是像以前那樣胡亂畫，現在比較有條理，畫的時候還會自己運用一些因果聯系，畫一些簡單的場景畫，能告訴你這個場景發生的是一個怎么樣的故事。

　　聽完，我覺得非常開心，把繪本引入幼兒園的美術教學，終于取得了一些成果。傳統的美術教學，往往局限于展示孩子們的作品，讓孩子們說說作品美在哪里。而繪本在這個基礎上，還對孩子們的對待事物的態度有所影響。就像上面提到的《小黑魚》，孩子們學到的不僅是畫畫本身，還學會了團結，學會了互相幫忙。但是，在發現這些可喜的成績的同時，我并沒有沾沾自喜，得意忘形。相反，在每一次活動之后，我都會反思：在這次活動里，哪部分還稍欠火候，沒有達到預期的效果；在活動里，是不是把每一個孩子的積極性都調動起來了？

　　將繪本引入幼兒園的美術教學這么久以來，經過多次反思，總結了一些經驗供大家參考：

　　一、科學選材。

　　在選擇繪本的時候，教師要以眼前幼兒的需要作為向導，只有能引起孩子興趣的繪本，才能在課堂上，達到事半功倍的效果。在上課之前，教師首先要認真剖析圖書的內容和特點，找出相關的教學元素。這樣才能在孩子們自主閱讀時給予合適的指導。

　　二、興趣遷移法。

　　在課堂上，首先引導孩子自主閱讀，鼓勵孩子自由想象。在孩子們閱讀時興趣達到最高點的時候，抓住時機，鼓勵和引導孩子動手作畫。在傳統美術課上，老師只是單調的教孩子們美術知識，然后讓孩子們根據老師的指示作畫。孩子們的興致不高，即使動手畫畫，也只是為了完成老師的布置的作業。時間久了，孩子們甚至有厭學，不愿意上美術課的情緒。而通過借助繪本來上美術課的時候，孩子們的興趣就被很好的調動起來，教師再從中加以引導，將孩子們的興趣從繪本很好的轉移到作畫上來。這樣一來，這節美術課，不僅孩子們上的很開心，學到的東西也很多，對美術的興趣也與日俱增。

　　三、創新思維法。

　　孩子們強烈的好奇心和嘗試的渴望構成了最執著的創新精神，驅使他們開展自我發展的創新實踐。但是在傳統的美術課上，老師往往占據主動權，告訴孩子們應該怎么做，拿出一幅畫，告訴孩子們該畫成什么樣。孩子的創新精神就被埋沒在一張張交上去的作業上。而在把繪本引入課堂之后，教師把主動權交給孩子，讓孩子自主閱讀漫畫，并通過一些問題的提問，引導孩子們打開想象的翅膀，想象小黑魚怎么打敗金槍魚，并把他們的想法畫在畫紙上。這個時候，每一副作品都是獨一無二的，都是孩子們把創新加以實踐的結果，而不是像傳統課堂上交上去的千篇一律的畫。

　　將繪本引入幼兒園的美術教學，不僅是對傳統美術教學的一個改進，更是對幼兒創新精神的培養！

　　孩子們學習繪本美術教學并沒有固定的模式，孩子們喜歡，并且接受很快，那么，美術教學就是成功的。所以，將繪本引入美術教學的探索過程中，還有許多需要我們去探索和嘗試并加以創新的，不求最好，只求更好！

　　美術老師的心得體會 20

　　小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（制作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

　　一、從生活中獲取創作素材。

　　紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

　　二、由淺入深，循序漸進地指導

　　小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的`作品中存在

　　著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

　　在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的頭是什么形狀的身體是什么形狀的讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

　　三、給學生更多的機會

　　小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生

　　觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

　　另外，不要固定學生的創作（作業）時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

　　美術老師的心得體會 21

　　在《奇思妙想》這一課的教學中，我深刻感受到，學生的想象力是豐富的，創造力也是無限的，而教師則必須不斷更新自己的思想和教學方式，不斷提升自己的素養和完善自己的教學能力。

　　在設計《奇思妙想》這一課的教案時，一方面，我根據教材里的教學要求進行擴展和細化。另一方面，通過對六年級學生的觀察了解，發現他們不僅思維敏捷，而且常常具有獨到的見解，這使我在驚訝之余也非常感動。于是我懷著一種強烈地想給學生營造一種寬松、自由創作的氛圍的想法，設計了這一堂課，既有承襲又有創新，既有動腦也有動手的設計課。

　　上完這一節課后，我感覺教學目標里的認知目標、情感目標基本達到，學生們通過自主探究、小組互助合作、完成了作品的創作。使學生感受到了學習信息技術的樂趣，體驗到了學有所用的快樂。具體體會有以下幾點：

　　一、優化教學方法，激發學生的學習興趣。

　　課堂必須調動起學生的設計熱情，激發他們的想象力及敢于創新的能力。興趣是一切學習的源泉。我在引入課題時，以動畫片《喜羊羊和灰太狼》導入，激發了學生的'學習興趣。為了使學生敢于創新，我不斷地積極肯定每位學生的“閃光點”，這些對學生的評價語言，如同興奮劑一般，源源不斷注入孩子的心田，使他們去體驗學習過程中的樂趣，感受到成功的喜悅。讓學生因為贊賞而把學習活動當作愉快的享受，學生就會有濃厚的興趣觀察、構思和設計。

　　二、聯系生活實際，培養學生的創新能力。

　　創新是素質教育的核心內容。近幾年來，在學科教學中進行創新教育已成為中小學創新教育的主渠道。鼓勵、指導學生大膽、靈活地運用已學知識，解決實際問題是培養學生創新精神與創新能力的有效方法。

　　本課的教學中，學生通過暢談各種奇思妙想，從而激發學生的創新意識;通過設計對茶杯、手指、鳥的聯想添畫，提高學生的創新能力。

　　不足之處：

　　1.學生的參與度不是很高，舉手發言的同學不到一半，教師的語言過于羅嗦，不夠簡練。

　　2.教學環節上安排的有些問題，講練沒有很好的結合起來，使得課堂流程有些呆板，如果在課堂一開始，設計一個游戲環節，讓學生用簡筆畫來畫畫自己喜歡的東西，例如杯子、花卉、玩具等等，再有學生的這些習作展開課堂教學，學生的興趣會更加濃厚，以“練—賞—評—練—展”這樣的過程來組織教學，效果可能會更好一些。

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