攝影學習心得體會

時間：2024-11-23 13:39:48 賽賽心得體會我要投稿

攝影學習心得體會（精選22篇）

　　我們從一些事情上得到感悟后，可以將其記錄在心得體會中，這樣我們就可以提高對思維的訓練。到底應如何寫心得體會呢？下面是小編收集整理的攝影學習心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

攝影學習心得體會（精選22篇）

　　攝影學習心得體會 1

　　攝影，大部分人是挺陌生的，但是說到拍照，誰都知道。平時只會用傻瓜機拍照，對于比較專業的攝影，從來都沒有接觸過。但是還是挺喜歡的，我知道攝影能把最美好的事物一面留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過一個多月的的攝影拍攝練習，請教學校的老師，在摸索過程中，我學到了不少，也明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的'自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強就要使用ISO感光度，越高快門速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

　　第二，光圈，大家肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，對于我們這樣的初學者來說還是要花點心思的。大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝。

　　對于我這一個初學者來說，在以后的生活中，還要更一步多學多拍照，需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像

　　以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

　　攝影學習心得體會 2

　　對于攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一、快門

　　當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第二、光圈

　　這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

　　我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的.角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

　　對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

　　攝影學習心得體會 3

　　攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，5月28日上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深印象，這樣更有助于我們的學習。

　　接下來帶我們去陳爐古鎮、薛家寨、香山、藥王山等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以拍攝出完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。

　　范老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的`時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

　　完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。同時我還深深的感受到了攝影帶給自己的樂趣。

　　攝影學習心得體會 4

　　閑暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對于我已經購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家里看了幾本攝影書籍之后，對攝影技術有了初步了解和認識。學習心得體會如下：

　　一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。

　　二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業余愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

　　1、操作的方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

　　2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;

　　3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。

　　4、對于初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的`性能。

　　5、對于剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康D600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。

　　6、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。

　　三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術。

　　1、光圈、快門的基本運用;

　　2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。

　　攝影學習心得體會 5

　　近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴采風。帶著或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求著美，享受著美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成為畫中人。我呢，也帶著我相機，走進影友間，走進水色山光里，其樂無窮。

　　因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的采風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。

　　一，不可以不當會事兒

　　首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積淀和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的；眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什么身份，進到這個圈里，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

　　其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。采風時，要善于發現極具特征的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞著，人家拍片你站著，人家發片你看著，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

　　再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閑著這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

　　二，又不可太當會事兒。

　　什么事都有個度，過度了就不好；就會出問題。

　　因為我們買相機的目的，是為了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

　　首先，我們這個年齡段學習攝影，并不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎么樣呢？

　　第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

　　第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的`辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

　　第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

　　攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學著玩，學得輕松，玩得不苦。采風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程里盡享其樂，這才是應取的態度。

　　攝影學習心得體會 6

　　攝影課心得體會隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠。——題記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由**翟書旗書記主講的，他也是我們**攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的.。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對于上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

　　做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

　　攝影學習心得體會 7

　　對于攝影，我雖然不陌生，但不擅長，只是熟悉而已。我還算比擬喜歡攝影，因為我明白隨著相機快門的按下，時間被“定格”下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，成為永遠把美好的記憶留下的特殊方式。

　　以前對攝影了解的很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，隨著照相機的自動功能越來越強大，一直以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張照片，就是攝影的全部內容了。最近有幸參加了北京鐵道報社舉辦的新聞攝影培訓班，短短的三天培訓時間，理論講座、實踐拍攝與老師點評，每一個環節都讓我受益匪淺。培訓課程由報社記者部主任武亞衛與副主任吳可新精心安排，《民族畫報》編委、采編部主任、高級記者騰俊老師，以及北京鐵路局攝影講習團的七名攝影“大咖”主講，學過才知道，才發現，才領悟到新聞攝影中竟然隱藏了很多很多“秘密”。

　　在培訓課上，每一位老師用自己攝影作品作教材，生動地向我們講述作品選題、元素、構圖、光線，以及作品背后的故事，讓我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、光圈、景深、快門等不同參數的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于照相機的自動功能，而且多數時候自動功能拍出的照片并不是你真正想要的，需要運用一些拍攝技巧。張家口車務段的劉建中老師講述，對于大型會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的，拍攝領導照片時一定要選準中心人物，不可喧賓奪主，做到構圖清、對焦準、從而保證不錯過每個細節，能不用閃光燈最好不用;北京供電大修段的張寶倉老師給我們生動地講述了框架式構圖、對稱構圖、均衡構圖等多種拍攝構圖技巧，重點提示了要想作品有動感要善于選用斜線構圖，快門速度要大，才能保證圖像能活靈活現、栩栩如生地表現出來;天津工務段的無人機航拍“大咖”馮凱，講述了無人機應用技術，拍攝靜物要選用大光圈長焦距，拍攝風景要選用小光圈………

　　新聞攝影，從外表看，快門“喀嚓”一下，看似很簡單、很瀟灑。實際上，飽含了功夫、學問、感情……… 楊利民老師的要用心用力做事，要有敏銳的新聞意識;席冬生老師的`執著毅力，要有新聞“第三只眼”;徐剛老師的身邊總有拍不完的體裁;翟現亭老師6年來堅持對準一線拍攝的“我眼中的春運故事”讓我明白，無論做什么事，要堅持下去，做下來。從每一位老師的言語中，我深刻體會到：不管拍攝什么題材，首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進展感情交融，做到“用心用情”拍攝，用更多的精力去把握你要拍攝的景物內涵和內在生命力，通過鏡頭去表達自己的情感，這才是攝影的靈魂所在。

　　在攝影理論培訓與拍攝實踐過程中，老師說得更多的是“要大膽拍，要多拍多看”。無論是拍攝靜態景物還是動態景物要先確定一個專題，圍繞專題選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，細細琢磨一番，找出不同角度，不同光線條件下的拍攝方案，然后要毫不吝惜地猛拍一氣，也就是我們常說的連拍，抓取一些精彩瞬間，最后再去劣存優，往往會令你收到意想不到效果。當然，閑暇之余要盡量多看一些好的作品，多去分析、多請教，從中獲取一些拍攝啟發。

　　與其它工作一樣，攝影也要學會創新，讓自己拍出的照片給人眼前一“亮”，引進共鳴的感覺，在點評照片中，翟現亭老師對著學員拍攝的一張照片評價道：“風光選得不錯，但線條過于橫平豎直，太刻板，要學會用對角線、S圖、幾何圖形，那樣就不會太死板。”

　　對于我這個攝影“門外漢”來說，這次培訓雖然時間短，但令我記憶深刻，讓我對攝影有了一個全新的認識、全新的了解，在以后的工作生活中，我會努力培養自己觀察能力，用鏡頭捕捉身邊美好的人與物，以此來豐富自己，提升自己。

　　攝影學習心得體會 8

　　隨著時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。

　　通過學習，我對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。

　　構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然后，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。

　　對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能琢磨，拍出佳作。讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活（請關注www。hord。cm）的點滴。是多么細膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的震撼著我。多么神奇！我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的.內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。

　　再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來后的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴一切事宜后，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太，于是用了我的膠卷。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多么愉快的事。洗照片的過程很有趣，什么時候開燈，什么時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那里去了。不過最后的成果是相當的不錯，我拿著照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。

　　攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。

　　攝影學習心得體會 9

　　通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閑置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什么是快門、光圈以及ISO感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。

　　個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以為廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成為一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。

　　時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換著。

　　我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的想象范圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的`原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

　　過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。

　　但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。然后是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地了解ps了，回到寢室后在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對于人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭發染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。

　　攝影學習心得體會 10

　　首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

　　攝影為何？把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

　　熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的`碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。

　　地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。

　　學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

　　境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！

　　攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就

　　是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

　　總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

　　攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

　　攝影學習心得體會 11

　　參與了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要留意的小的細節。武漢三中教師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了具體的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，閱歷不多，拍得滿足點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿足。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影力量，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影根底學問和美學修養，更重要的是還需要有閱歷的長期積存，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

　　以下是這次學習的心得體會：

　　一、多拍精選

　　在學習中許教師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積存閱歷，從詳細來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探究出后重新細心拍攝某一場景。許教師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索勝利的閱歷。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿足不滿足，要洗出來才知道。以多為勝吧，必定要鋪張大量膠卷，本錢太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，假如不夠滿足那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家經常感慨光學攝影是布滿圓滿的藝術。

　　隨著科技的不斷進步，在1981年日本討論出了第一部數碼相機后，現在根本上攝影都用數碼相機了。就連許教師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀看，不滿足消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿足的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

　　二、曝光時力求保持相機的穩定

　　作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是由于相機把持得不穩。一般狀況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清楚。要保持相機穩定，一是要持機姿勢和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個根本功看來好像很簡潔，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不敬重，也是對生活的不敬重，既然你不敬重生活，那么生活也不會敬重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

　　三、獨特的拍攝角度與別致的構圖

　　要求藝術貴在創新，不應表達在意境上，同時也應表達在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的'手段，不斷制造新的視覺感受。

　　關于構圖，已經有許多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注意“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，由于過于對稱簡單給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直簡單流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的掌握。三顏色的運用很重要，光線明暗及其比照是影響意境的很重要的因素。

　　攝影學習心得體會 12

　　通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：

　　首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。路易斯·海因說過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予贊美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在于它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品

　　就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：盡管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿于這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以說，盡管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。

　　其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出并遭到了這四位大家的.一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的范疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以說沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。

　　總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的熏陶，這種美不同于我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所說：“生活中并不缺少美，而是缺少善于發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高于美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在于它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的。攝影本質上是紀實的，它不同于繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現于鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。

　　作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉著生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄著生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈棱鏡的本真”如果說藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那么紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在于賞心悅目，而后者的價值在于靜水流深，細水長流。

　　攝影學習心得體會 13

　　通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的'認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

　　形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

　　最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

　　攝影學習心得體會 14

　　構圖是攝影的第一步。構圖就是通過取景器選擇主要景物，并確定整個畫面的過程。在構圖時要考慮主要景物在畫面中的位置以及主景與陪襯之間的對比。平時，我在攝影構圖中存在很大的隨意性，比較重視內容而忽視構圖。

　　所以我拍的圖片在構圖上無章可循，有些該拍的漏掉了；有些不該拍進畫面的又存在于畫面中。通過學習構圖知識后，知道了構圖方法有很多種：比如三分法、對角線法、前景法、倒影法、對稱法、全景法還有仰攝法和俯拍法等等。這些五花八門的構圖技法對于我們這些初學者來說，不可能一下子全都理解。我們只能一種方法、一種方法地訓練，通過日積月累形成一種習慣后才能得心應手。要達到這一目標，唯一的辦法是多練。

　　學好構圖，用光很重要，因為構圖是用光來體現畫面的變換的。在構圖時，除了拍順光外，還可以用逆光，逆光可以使畫面具有立體感；此外還可以多拍倒影、日出、夕陽，充分理解光線在構圖中特殊的重要性。

　　光線的`變換會帶來畫面的很大不同，而且每一天中光線的顏色變化也很大：清晨偏黃，屬于暖調光線，顏色淡而協調，適合拍照；中午顏色偏藍，光線太強，不太適合拍照；而黃昏時偏紅，也適合拍照。通過初步學習，對構圖和用光有了些一知半解的認識，但在拍攝的時候還是會犯一些常識性的錯誤。我想在學習攝影的起步階段都會有一個過程，慢慢來吧。

　　攝影學習心得體會 15

　　小時候總是對各種各樣的顏色特別感興趣,總是期望有一架能夠拍出顏色的照相機，隨著科技的發達、生活水品的提高，擁有一架相機不再是奢望了，只要你愿意發燒，要一架單反機也不是難事，但要拍出一幅好照片那可得下點功夫。要把美好的時光留住,抓拍生活中許多的感人畫面,那就不是一日之功了。

　　本次學習中發現以前自己的攝影知識是多么的少。攝影中的技巧是多么的多，可以關注的東西是多么的多，大到你所到的地方,小到一個小家庭,好的壞的.,快樂的悲傷的...所有你想留在腦海里的點點滴滴都可以來關注,學攝影也是一種培養人觀察能力的很好方式，要取景就要觀察，要拍人物肖像更要抓住時機、注重觀察。

　　對于我們這些使用慣傻瓜機的人，對于光圈、構圖、速度都是個需要掌握的活，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影是一門藝術要有一定的繪畫，書法，文學，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

　　感謝數碼攝影培訓給我們帶來的知識，終身受益!

　　攝影學習心得體會 16

　　一架相機，一聲“咔嚓”，一個瞬間被定格。攝影讓我們留住時光，留下精彩，留出感動，留到永恒。一張小小的照片可以再現生活的精彩瞬間，時光中的親朋好友、自己；一張小小的照片可以讓我們看到天空的寧靜美麗，海底的美妙神奇；一張小小的照片，再現感動的點點滴滴，紀念歷史的風風雨雨。或許這就是攝影的魅力之所在吧。

　　生活中有些人需要留念，有些事值得紀念，沒有圖片的時代，文字承擔這一任務，有了圖片，使這一承擔更加形象具體，也容易。“一圖勝千言”，圖片中我們可以看到小時候單純傻傻的自己，圖片中我們可以珍藏天各一方的友誼；圖片中我們可以感受無處不在的親情的甜蜜。重翻這樣的照片，總能給人不一樣的心境。小時候那個憨態可掬的自己如今已能頂天立地；學時的同學好友如今又都在那里？那年輕的父母如今也漸漸老去，而他們的愛始終如一。一張照片給人一種心情，再現我們的悲喜。生日聚會的.蛋糕還是那樣饞延欲滴；看來看去還是打籃球的男生最帥氣；又是一年畢業季，為什么照片上應該高興的我們卻高興不起。攝影剪裁了生活，一張小小的照片就是一段珍貴的回憶。

　　自然界有許多美麗，許多神奇。含苞待放的花朵，高達巍峨的山脈，兇猛威風的雄獅，波瀾壯闊的海洋，還有南極的風雪，北極的極光，東邊的日出，西邊的雨。這些讓我們迷戀，讓我們陶醉，情不自禁地拿出相機，定格此時此景。人是自然的孩子，人心趨向于親近自然。優秀的攝影師總能在自然中找到靈感，找到精彩。看，晨時的陽光照到鮮艷的花苞上是多么美麗，翩躚的燕子穿過輕輕楊柳是多么詩意。攝影法于自然，是自然的升華。

　　一張小小的照片是一個個信息，一張小小的照片是一份份感動，一張小小的照片。當看到照片上大眼睛女孩那渴望讀書的眼神時，誰不會有一絲顫動呢？當看到照片上汶川地震產生的荒涼廢墟時，誰不會百千悲痛呢？當看到夕日的茂密森林如今正漸漸消失時，誰不會萬千感慨呢？當我們感受心靈的觸動時，我們也開始行動。于是國家建立了“希望工程”；人民子弟兵和志愿者入川；我們開始植樹造林。于是我們看到了坐在寬敞教室的學生的笑臉；看到了人們在絕望的廢墟中點起了希望；看到了荒山已開始綠樹成蔭。一張照片，讓人與人更親，人與自然更近。

　　攝影攝的是大千世界，它不僅僅是視覺的再現，更是精神的洗禮。

　　攝影學習心得體會 17

　　今年以來有比較多的時間去拍攝，也看了一些攝影方面的書籍。感覺作為把攝影當作消遣和增加戶外活動的動力為目的的業余愛好者，應該思考、理解和把握以下幾個問題：

　　一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成為頭腦和心靈的展現。

　　二、更重要的是思想，是鏡頭后面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦，攝影藝術作品優劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質和修養。攝影者的創作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關鍵看用在誰的手里。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的`相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應該想想你是否已經將你現有的相機和器材發揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然后再考慮應該如何去升級。

　　三、初級攝友比相機，中級攝友比構圖，高級攝友比思想。

　　四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重復別人而別人也無法重復你的照片。攝影是集一生經驗于瞬間爆發的藝術，是綜合素質在平面選型中的一種經驗。

　　五、攝影的魅力和特點在于其不可預見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”。“先取有，后取好”，量中求質。

　　六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。

　　總之，要想拍好照片必須做到;善于學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

　　攝影學習心得體會 18

　　我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人，到現在也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

　　一。正確理解攝影的基本概念

　　攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和控制曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。只有理解和熟練掌握這三大要素，才能更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的`事項。如果沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。

　　二。正確把控攝影過程

　　照片能不能拍的好，控制攝影過程十分關鍵。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思考。對于周圍的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮當時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采用橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結控制攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思考和對照相機的應用。

　　三。交流和學習

　　要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的Q群里參加學習和討論。Q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q群是一個學習交流提高的很好平臺。

　　以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

　　攝影學習心得體會 19

　　對于攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的學習，開始了解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。

　　在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，美術等都是有關系的．比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建筑，美術等諸多的藝術要素，不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的.洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

　　攝影學習心得體會 20

　　為期4天的攝影培訓已經結束，通過這次培訓活動，我在理論和實踐方面都有了進一步的了解。圖像處理、影像設計、色彩管理、輸出技術等都完美的體現在其攝影藝術生涯中。攝影作品不僅是藝術的見證更是歷史記記載。就攝影作品而言，其理論方面、技能和構圖都非常重要，我非常開心參加這次的攝影培訓活動。

　　5月27日至30日，這四天的攝影培訓，在銅川市王益區青少年校外活動中心各位領導、老師的盡心服務下圓滿結束。記得去年這個時間我也參加過一次這樣的.培訓，那次培訓只講了一些理論性的東西，回來感覺學的膚淺，找不到那種感覺，可這一次我們是理論與實踐相結合，讓我認識到真正的攝影是心與腦的創作過程，而不僅僅是手按快門的攝影技術。老師還教給我們各種光的應用，讓我明白攝影是光的藝術、瞬間藝術、四條邊藝術，有了這樣的基本思路，我相信自己一定會有好的攝影作品。

　　這幾天，我帶著老師教的知識，自己的構圖去實踐中拍攝，而在實踐中更有老師的全力指導，使我的拍攝技能逐漸提高了。晚上我們將自己的作品進行了制作。來自各縣區的培訓老師相互幫助、相互學習，把好的作品發到我們的攝影群里，大家通過瀏覽對比，更促進了我們攝影技能的提高。

　　攝影學習心得體會 21

　　4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、找新聞?如何寫新聞?常見新聞寫作的及注意事項，新聞攝影基礎及講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳，必須把握正確導向，突出特點，注重細節，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。

　　在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞?對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。

　　寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的'思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前后呼應等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。

　　通過這次學習，了解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優秀的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。

　　攝影學習心得體會 22

　　攝影是一門極具藝術性和表現力的藝術形式，通過攝影，我們可以感受到世界上無限的美與真實。而要成為一名優秀的攝影師，我們需要具備的不僅僅是技術和設備，還有靈活的思維和深刻的感受力。在這片文章中，我希望借此機會，與大家分享一些關于寫攝影心得體會的體驗以及攝影與人生之間的聯系。

　　一、心懷敬畏。

　　做事之前，首先需要培養的是敬畏的心態。就像做攝影的時候一樣，觀察世界，尊重創造者，欣賞萬物，體驗生活，方能創造出令人嘆為觀止的作品。而一個攝影師無論是什么樣的拍照器材，沒有敬畏的心態，也無法拍攝出真正有代表性的照片。因此，我們要心懷敬畏，以一種真正感悟生命的態度，在挑選創作主題上，保持初心。

　　二、感性與理性。

　　拍攝擺脫了往視頻中塞滿思想與情感的限制,將思想與觀念融于拍攝之中，讓攝影更為自由、更加透徹地呈現生命的本質。在相機前，我們需要充分發揮感性，用自己的內心去感受、體驗一切視覺上的美與丑，而在對拍攝主題進行深刻分析和理性思考時，我們又需要用理性來指導、修改、創作。因此，只有感性與理性相輔相成，才能創作出有價值的攝影作品。

　　三、簡單即是美。

　　世界已經足夠復雜，為什么不在拍攝中簡單些呢？我們不用拍攝過重、炫酷和費力的作品，簡簡約約就足以創造令人稱道的攝影佳作。照片中應有的元素如果看上去太多，影像上的組成會變得過于復雜。一個明確和簡短的構思能夠用精簡的形式傳達完整的表情，文字也需要如此。當我們透過鏡頭，用意識很好地表現出主題，拍攝出來的照片便能現實主題最本真的樣子。

　　四、推陳出新。

　　攝影的路途并不是單向行進的，它需要推陳出新、不停地創造變化和內涵，才能在步入前鋒之列。好的`攝影作品總來自更新鮮、新奇的景色和主題，因此，我們不能老是被過去的創意所束縛而拒絕探索或嘗試。

　　五、攝影與人生。

　　攝影是一個不斷探究自我、傳達思想、表現靚麗的多方面異彩的體驗過程。攝影可以幫助我們探尋自己的內心，切實體驗生命中的美好，表達我們的情感和思想，增強我們的藝術感受力。而攝影的切入點也同樣可應用在生活中，攝影帶給我們的感悟，同樣也可作為生活中的指南，引導我們發掘生命的價值和本質，激發我們活出真我，充實我們的人生。因此，發揮攝影的感性和理性，徜徉在光與影之間，充實我們的生活，創作屬于自己的藝術瑰寶。

　　通過這篇文章，我希望能夠與大家分享心中對于攝影創作的理解和體悟，同時也希望能夠幫助廣大攝影愛好者提升當中水平，為大家打開攝影這扇大門，呈現一段充滿創意和活力的未來之旅。攝影本來就是一份熱愛，探索出光與影，透出生命中那份深沉的美好，最終，變成一種自在、快樂的狀態。

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