音樂課心得體會

時間：2023-04-27 15:56:01 心得體會我要投稿

音樂課心得體會

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，就很有必要寫一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編精心整理的音樂課心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂課心得體會

音樂課心得體會1

　　音樂培訓心得我在小學音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。

　　我在小學音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的個人魅力與修養，還有知識構造豐富。通過此次培訓，我的感受頗深。

　　首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在整體上有了質的進步。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的.嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

　　第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。

　　我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音樂教學一定會更加成熟沉穩，靈巧多樣，豐富多彩，更加駕馭有方。

音樂課心得體會2

　　通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？

　　一、拉近距離，引起情感共鳴

　　一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

　　二、創設意境，提高歌曲表達力

　　如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

　　1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

　　2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

　　3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

　　三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的'舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

　　喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

　　因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

　　音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

　　一、把音樂教學擺正位置

　　以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，并著眼于整體學生素質的提高;應體現時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。

　　二、貫徹因材施教

　　由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發展。

　　三、合理利用各種資源提高音樂教學

　　校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。

　　總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

　　優秀的音樂教師要敢于創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。

　　第一、熱愛自己的專業。毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

　　第二、敢于創新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

　　1、要作教育的抉擇者！這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。

　　2、做研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現，你如果抓住里面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

　　3、活用教學法，培養即興教學能力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

　　第三、認真學習，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。

音樂課心得體會3

　　20xx年4月6-9日，煙臺音樂優質課比賽在龍口舉行，在這3天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的市級音樂教學優質課13節，受益匪淺、感觸頗多，現將自己一些粗淺的感受說一下。

　　十三位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

　　綜合各位參賽教師的教學方式，我覺得以下幾點值得我們學習借鑒：

　　第一、多媒體技術在音樂課堂教學中的運用

　　本次參加講課的教師都充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用。老師們的課件都經過精心的設計，實用有效，不花哨，不雜亂。無論從課題材料的搜集上還是從視聽效果上，都富有創意。例如開發區的天琪老師所講授的《啊朋友》一課中，多媒體的使用恰到好處，本節課共用了3段視頻文件，使學生更直觀的感受到音樂在影視中重要地位。特別是整節課的最后拓展部分動畫視頻的運用使整節課達到了高潮。充分調動了學生的興趣，提高了學生的音樂鑒賞能力。

　　第二、備課方面

　　教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教學和學法。本次聽課的一個突出的感受是各位參賽教師都能充分的挖掘教材，緊緊抓住學生的興趣為出發點，都做到了以學為主，多元互動的教學方法。充分體現了在學生環節上的精彩準備，利用各種形式充分吸引學生的注意力，發揮學生的主體性，給學生想問題、說話的時間和空間，真正讓課堂成為孩子的陣地。

　　第三、教師的音樂基本功

　　在優質課的比賽中，教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。如芝罘區的.鄒曉君老師精煉優美的語言，蓬萊市的周麗娜老師的鋼琴伴奏，，棲霞市的劉振卿老師卓越的激情和夸張的表演等都給學生留下了深刻的印象。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課。

　　總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，同時一定要加強自身的專業訓練，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

音樂課心得體會4

　　這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。

　　十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

　　總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的`精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

音樂課心得體會5

　　很高興這學期開設了音樂欣賞課，在陳老師耐心、滿腹熱情地指導下，我深感受益匪淺。正所謂，師傅領進門，造化在個人，在短短8次課的學習中，我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑒賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：

　　首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講臺，就來句“上課”，班長接上“起立”，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在后來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑒賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動著對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的.就是不一樣。

　　再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂??具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，采用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的向往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特征，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

　　最后談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利于老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利于學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

　　總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。

音樂課心得體會6

　　讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。

　　作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發展必須主動。我們教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛煉，自己向前走。我認為應抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。

　　因為音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的.一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規范基礎教育音樂課程，我發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。

　　鑒于此，應在基礎教育新課程理論的指導下，權緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應用，應采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

　　我認為在抓學習過程中應給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。

音樂課心得體會7

　　隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

　　一、課改帶來的驚喜是什么：

　　1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

　　2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

　　3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

　　4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

　　二、教材教學建議

　　（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。

　　（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

　　（三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。

　　如何上好，提出幾點建議：

　　1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；

　　2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；

　　3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）；

　　4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。

　　（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。

　　課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：

　　1、節奏和旋律接龍、開火車；

　　2、聽旋律短句接唱尾音；

　　3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；

　　4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）

　　5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。

　　（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的.音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：

　　1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；

　　2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；

　　3、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。

　　三、課改存在的問題及音樂教師的反思：

　　（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。

　　（二）音樂教師的反思：

　　1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

　　2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

　　音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

　　3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

　　4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂課心得體會8

　　一、課標與大綱的區別

　　大綱是依據學科的內容來確定的，要知道教什么，照學科的體系設計，是教學的依據；而課程標準卻側重于按學生所要達到的程度來定，是指學生學什么，是對學生知識、技術、能力、文化等諸方面應達到的程度的要求。

　　二、課程標準拓展了音樂教育的使命

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。教師要敢于培養自信的學生。不要把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術，我們不是在培養音樂專業人才，是要面向全體學生，每一個學生都參與進來關注自己，讓學生通過音樂學科的學習，能夠在德育、智育、體育、美育方面全面發展，從中體會快樂，提高他們的生活質量。

　　三、關于學科的綜合

　　綜合不等于綜合課，它是一種教育觀念。從單一的發展到人的全面和諧發展這叫綜合，使人格的發展能夠完整。音樂的綜合以后不是專業體系而是學生需要的學習領域。

　　1、是以音樂為本的綜合，在使用綜合時不能偏離音樂體驗。

　　2、音樂各個內容的綜合，連音樂課中的音響都有教學的價值。

　　3、藝術各門類的綜合：即音美的綜合及與其它學科的綜合，如地理、歷史、社會等學科。

　　四、樹立以審美體驗為核心的教學思想

　　以美育為基本屬性的音樂學科，在藝術教育教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別。那就是：淡化教育活動中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，相互吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一。那么應如何進行審美教育呢？

　　1、注意揭示音樂作品的表現力。

　　2、音樂學習的主要內容是揭示音樂要素在音樂教育中的作用，不能用死記硬背的.方式進行。

　　3、要強調概念和音響的統一，不要通過文字做記憶。

　　4、情感體驗貫穿于教學之中，人類所有情感都會在音樂中體現。

　　通過讀書我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法。那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？這正是需要我們從事一線教學的老師們認真思考的一個問題。一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。

　　另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我們要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我們非要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。

　　聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；

　　說（朗誦）應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；

　　唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

音樂課心得體會9

　　今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向郭宏艷老師的音樂課《其多列》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。

　　課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊!讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。

　　這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思:這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。

　　一、授課教師共存的優點。

　　1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。

　　2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的`情感體驗與培養。

　　二、多媒體使用方面。

　　充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。

　　三、音樂教師要善于把握一個“度”.

　　1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。

　　2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。

　　3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。

　　通過這次聽課，我覺得要做一名優秀的音樂教師，自身要高。它不僅包括扎實的基本功，還包括個人的文化素養，駕馭課堂的能力，課堂的應變能力等。一節成功的音樂課，不僅僅是教師唱得好或跳得好，而是教師怎樣感染帶動學生，讓學生在課堂上真正地體驗到音樂的美感。

音樂課心得體會10

　　xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。

　　一、教師自身專業素養

　　“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。

　　二、備課方面

　　教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。

　　三、教師的應變能力

　　馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的'教學經驗豐富、應變能力很強。

　　另外，我想闡述一下自己的想法：

　　一、四二拍的教學。

　　在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點。

　　二、對公開課的理解。

　　每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。

　　總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。

　　以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。

音樂課心得體會11

　　什么樣的音樂課堂才是理想的課堂？什么樣的音樂教學才是理想的教學？這是每個音樂教育者長期思考著的問題。令我們困惑不解的是：有的孩子們熱愛音樂卻不愛上音樂課；熱愛唱歌卻厭煩音樂老師。這是多么可笑而具諷刺的現象！而課堂氣氛，是教師在教學過程中一種外部的、來自學生自我涌動的群體情緒，它的形成與教師的教學方法、管理水平、自身素質有關，課堂氣氛的形成往往與班級紀律、求知欲望、知識內容分不開。

　　小學階段的音樂課堂教學氣氛往往出現兩種情況：其一，全班熱烈、激動，小學生被老師誘發出忘我的情緒，這樣容易使班級秩序混亂，難以控制；其二，教師過于嚴厲，小學生產生畏懼心理，課堂情緒低落，音樂課變成了訓斥課。因此，作為一名小學音樂教師，必須合理調整音樂課堂情緒，把握好音樂課堂氣氛，形成良好和諧的學習環境。

　　一、提供大量的興趣點

　　新音樂課程標準中，把培養興趣作為重要理念之一，興趣對于學習的重要意義是不言而喻的，愛因斯坦的 " 熱愛，是最好的老師 " 即是一句至理名言。常規的建立已喪失學習的動力，這樣無異于舍本求末，況且小學音樂教學由于沒有升學考試等外在壓力，興趣就成了學習音樂的唯一動力，如果失去興趣，音樂教育將毫無意義。可能許多人都認為，音樂課唱唱跳跳，學生當然喜歡，其實不然。調查表明，許多喜歡音樂的學生卻不愛上音樂課，那是什么時候起學生開始不喜歡音樂課了呢？經驗表明：如果學生對音樂感興趣，他們就會采取積極的態度去參與音樂實踐活動。因此，從某種意義上講，興趣決定著學生學習音樂的成敗。因而，提高孩子的學習興趣，敞開孩子的音樂心靈至關重要。

　　音樂教材給我們提供了大量的興趣點，比如：優美的旋律、新鮮的歌詞、歡快的節奏等。教師必須先從課本中提練學生感興趣的素材。在教學中，我是這樣嘗試的：

　　（1）讓小學生當老師。我根據特長學生的能力，讓他們代替老師唱譜，讓朗讀好的學生代替老師讀歌詞，學生興趣很濃；

　　（2）設計形式多樣的小比賽。比如：我依據小學生具有爭強好勝、渴望表揚的特點經常把學生分小組進行節奏、視唱、表演、唱歌方面的比賽，同時各小組競選小評委，方式類同電視里的少兒節目，學生從中得到享樂，達到美育的效果。

　　二、創設寬松活潑的課堂氣氛

　　首先，學生走進音樂教室就給以熱情和歡迎，教師要面帶微笑，精神飽滿，在輕快的音樂聲中和學生的喜悅情緒融入一體。然后，教師調整好自己的心態，面對每一個學生表現出自己內心的'關愛。用親切和藹的語言，風趣、幽默地把學生帶入快樂的音樂課堂氣氛中。對偶爾違反紀律的同學，適時指出，予以糾正，不要抓住不放，影響良好課堂氣氛的延續。

　　比如，我在教歌曲《我的小綿羊》一課時，我讓每一位同學學一次綿羊叫，五十多同學中有個別亂喊叫，不去用心模仿。這時，我并沒有責備，而是自己認認真真地去模仿一次羊叫，這樣，他們受到了老師的影響，也活靈活現地學出各種羊叫聲，同時我用鋼琴彈出旋律，讓同學們叫著唱著，特別開心。

　　其次，在當今信息多元化時代，學生從不同渠道學唱的歌，對他們都是很有吸引力的，作為教師，不能一律排斥，必須讓小學生有選擇地去唱他們所喜歡的歌。流行歌曲，網絡歌曲、動畫片插曲，都對學生影響比較大。我們不能“閉門造車”，要把學生真正從統一課本、統一曲目、統一考評的空間中解放出來，讓他們從教室到舞臺，從學校到社會，到大自然中尋找激情和美感。在這方面，我經常讓同學們公開演唱課外歌曲，讓他們盡情展示自己對音樂的理解，充分表現他們的音樂才能。和諧自主的課堂氣氛，另外還體現在良好的師生關系上。小學生往往都把教師當成自己的長輩，難免會有一些隔層。因此，教師就要多和他們溝通、交流。比如：一起做游戲，一起唱兒歌等。讓學生舒展天性，活潑快樂地成長。

　　奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”因此，教師應有一種對話意識，一種呵護“種子”生根發芽的真摯感情，讓孩子們在一個民主和諧、快樂的教學氛圍中靈動思維。那么只有民主、寬松的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌的參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們其中，坐下來與他們交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子們的中間，我已經和他們融合在一起，成了他們其中的一員。就像一個領頭的大姐姐那樣，當我引領著孩子們暢游在音樂的殿堂里，欣賞著優美的聲音，感受著美妙的旋律，我們共同沉浸在音樂這種方式所帶給我們的美好意境的時候，我經常會因為意外的發現而暗自欣喜。孩子們也常常因為理解、領悟和收獲了什么而歡呼雀躍。因為音樂，我和孩子們相識；因為音樂，我和孩子們相知；因為音樂，我和孩子們產生了共鳴。在課堂上，在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。這個時候，課堂已經成了我們師生心靈對話的空間，我已經不用去花費什么精力浪費太多的時間管理我的課堂了。這不正是構建快樂的課堂教學氛圍所帶來的新氣象嗎？

　　三、拓寬學生發展的自由空間

　　形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在當今社會所倡導的新的教育理念下，單一的傳統教學模式已經不適應新時代下的學生的學習要求。多少年來所沿用的教師問、學生答，教師講、學生聽，教師是學生的主宰者和學生學習的主人的做法，嚴重的阻礙了教育的發展，導致學生不能積極主動的思考問題，缺少探究合作和獨立獲取知識的機會。學生學習起來非常被動，教師的夸夸其談，也就收效甚微。現在我們敢于摒棄那種陳舊的教學模式，大膽嘗試運用新的教學方法了。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。并且根據年級差異，因材施教，這是我在這段時間的教學中摸索出來的一條重要經驗。效果之好，連我自己都出乎意料。今后我還應該繼續大膽運用這種方法，讓孩子們得到更大的收獲。

　　四、構建賞識鼓勵的評價方式

　　人性中最本質的需求就是渴望得到尊重和欣賞，就精神生命而言，每個孩子仿佛都是為得到賞識而來到人世間的。教師一個賞識的眼神，一句鼓勵的話語，一次會意的微笑，都恰似一縷春風，打開了孩子們求知的心扉，給孩子們帶來了莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開了思維的大門，插上了想象的翅膀。

　　當我發現個別孩子漫不經心，心煩氣燥時，我會用親切的語言，贊賞的眼神和他們面對面交流，用心為他們卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，讓他們感到我的溫暖，體驗到我的呵護，而不是一棍子將其打死。曾經有這樣一個實例，一個從外地轉來的學生，在學習唱歌時，不知是因為語言不通，還是因為他本身的問題，唱歌總是不成調，他在他們那邊也從來沒有學習豎笛。有一次我提問到他，他的歌聲和笛聲引得全班同學哄堂大笑，個別同學譏諷他說：“你吹的什么呀！太難聽了！”這個同學的臉刷的一下紅了，難過的低下了頭，再也不好意思吹了。這時候，我走到他的身邊說：“沒關系的，你之所以不會吹是因為你沒學過，我相信你也不比他們差。世上無難事，只怕有心人。只要你堅持不懈的努力，你一定會吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看著我。從此，只要這個同學稍有點進步，我都會及時的表揚他，而他也很努力、刻苦、認真。剛開始時他只能吹一小節，我就非常高興地說：“雖然你只吹了一小節，但是你進步了。你學的真快，這就是一個良好的開端。我相信你一定能行。”聽了我的話，他高興的跳了起來，激動地說：“我會吹豎笛了，我會吹豎笛了，今后我一定會吹出美妙的笛聲。”看到孩子這樣有自信，我欣慰的笑了。我慶幸我能及時引導，挖掘孩子的潛能，使他能沿著他自己的目標，向著他自己所要達到的高度發展，而不是一棍子打死，讓他永遠失去對音樂的學習興趣。

　　要做到快樂、和諧的音樂課堂氣氛貫穿于整個教學過程，教師還要不失時機地進行調節。教學中，我采用以下幾種方法：

　　1、短語調節法。當學生在完成某個教學片段之后，我用簡潔明快的語言，對學生的表現和情緒給予肯定，這樣可以繼續延伸已有的課堂氣氛。

　　2、插轉調節法。這種方法，就像“音樂電視”的畫面一樣，多媒體、多角度、多層次，多梯度，不斷改變教學手段，使學生始終保持高度的注意力。

　　3、表現調節法。讓學生在音樂中表現自我。“讓學生在音樂中表現生活。”當遇到學生感覺自己已經學會歌曲，必須再努力時，讓他們上講臺創編表演。

　　4、比賽調節法。比賽的設計和要求，教師要客觀、科學、公平。要做好失利一方同學的思想工作，以保護好他們的自尊心和自信心。

　　總之，良好的課堂氣氛，是上好一節音樂課的前提和保證，新課程改革更是強調課堂氣氛的和諧、快樂，要求我們尊重所有的學生，關注學生的個性發展，使學生在無限歡樂中探索音樂天地奧秘，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生唱和的交融中完成課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！

音樂課心得體會12

　　第一次進肅寧四中的門口，正好趕上他們下午上學，在門口推著車子等待著開門。我的當時心里一直在想：這些孩子們看起來和我一樣高，會不會特別調皮?他們會不會接受我這樣的老師?我該怎樣上課才能讓他們接受?我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的，即達到了放松的目的，又讓他們感受到了什么是真正的音樂等等。心里止不住的去想。但是最后的想法讓我堅定了，我一定要好好的教他們，讓他們愛上我的課，我可愛的學生們，我一定要真心的對待你們!進了校長的門口，有2個校長迎接了我們，說了說學校的概況，又說了說實習的一切事情，馬上就來了一句，音樂老師比較缺，明天就要正式上課了，別的人下個星期再上，看看是聽聽課，還是直接就上課了。我的心立刻就緊張了起來，怎么能這樣呢?我還沒有培訓，都還沒有調整心態，孩子們都還沒有見過，就這樣上戰場了。覺得心里很沒有底氣。我的指導老師給我做了一天的思想工作，終于能接受了這個現實，教吧，音樂課，簡單

　　第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬于自己的`舞臺。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去說，有的孩子還哭了，說老師，你再給我一次機會，再給我一次機會(已經給了很多次機會了....我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去...)作為音樂老師，是無能為力的音樂課實習很多孩子的積極性很大，特別善于表現自己，只是這么小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨煉自己的內心，一次一次的被我們老師們所打擊才換來最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不下。很擔心他們，更多的還是舍不得...演出完后，就要和他們說再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。

　　我很愛我的學生們...我不舍得說再見。演出那天，所有的孩子們都很開心!為自己準備的節目做好充分的準備!我覺得發揮的都很棒!最后的時候，我和孩子們合影，孩子們蹦著和我照，開心極了，不過沒有控制好自己，哭的好難過。孩子們也都哭了，不愿意讓我走，還說老師，非要走嗎?我好難過

　　再難過，再不舍得，最后的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離.孩子們，好好的度過初中三年吧!我們如果有緣還會再見的! .老師祝愿你們，為你們加油!我不會忘記你們的!

音樂課心得體會13

　　一、拉近距離，引起情感共鳴

　　二、創設意境，提高歌曲表達力

　　如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

　　1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的`灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

　　2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

　　三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

　　通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

　　小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　我所教的是小學四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對于四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、指導學會聆聽音樂

　　音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。

　　二、指導學生熟讀歌詞，并做情緒處理。

　　在聽一遍歌曲之后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節并進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、游戲、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把游戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首游戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩游戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，并且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛煉，而且在輕松快樂的游戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。

　　四、運用已有條件教學，提高學生興趣

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意

　　占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。

　　目前來說感覺收獲還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂課心得體會14

　　在新一輪音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。小學音樂教學應如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式發揮學生的主體作用，從而調動學生自主學習的熱情呢？我在教學實踐中，有下列一些心得體會和感悟：

　　一、改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。

　　那么，學生的心理需求是什么呢？根據多年的教學經驗，我認為學生喜歡活動性、趣味性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級的學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己的想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等等。高年級的`學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己的才華。因此，音樂教學就應根據學生的心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。

　　二、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

　　對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然

　　我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理（比如以什么情緒來唱好他）等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。三、調動學生情感。

　　小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.

　　四、培養學生的豐富的想像力。

　　課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受.

　　音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。

音樂課心得體會15

　　隨著藝術課改革的深入，我們越來越覺得要上好一節課，學生參與的重要性。不管是歌曲課還是欣賞課，我們在一節課中,如何讓學生動起來，參與其中是最難解決的問題！通過幾年的教學實踐，自己逐漸對這一問題有了深刻的認識。同樣我們的音樂課也有相同的道理，老師上課的質量差了，學生聽得煩了，也就不會參與其中了。以至于造成整個教學質量的下降。這樣，我們就不得不去認真思考一個問題——音樂課，怎樣讓學生參與進來，怎樣讓學生動起來的問題。首先，我們得從最基本的問題入手。我們都知道，“高樓要有地基作準備”而教學也是如此，要上好一節課，也得有很好的“地基”才行，音樂課的“地基”就是“備好課”。談到備課，有人說它不重要，我們認為是不正確的。因為，備課是上課的準備，是上課思路的演習。一節課要備的適合學生的“認知特點”才行。只有這樣，上課才具備了它前提的條件。一節課有了好的構思，剩下的就是如何實踐，怎樣上好課的問題了。其次，老師要統觀全局，用自己的“魅力”去調動學生來展現自我。

　　在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。在新課程理念下備好一堂課，應努力做到：

　　一、開頭要新穎

　　對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。

　　二、銜接要巧妙

　　教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的'內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。

　　三、結尾要精彩

　　一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“華彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃厚，積極性最易發揮的時刻，因此教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽錄音中結尾，可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中把一堂課的結尾搞得生動活躍，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音

　　樂課的到來。

　　總的來說，要上好一堂課，教師是主要原因，只有存在教學“源于生活，寓于生活，用于生活的思想，才會極大地激發學生的興趣，從而學的輕松，覺得學習真有意思”！隨著音樂課教學改革的深入，音樂課要成為師生展現自我魅力的舞臺。而且這個舞臺永遠是充滿誘惑力的，永遠是學生彰顯個性的平臺。有了這個平臺，學生才會參與到我們的教學活動中，才會動起來，音樂課才會充滿生機！

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