教師個人校本研修心得
我們心里有一些收獲后，可以將其記錄在心得體會中，這樣我們就可以提高對思維的訓練。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編收集整理的教師個人校本研修心得，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
教師個人校本研修心得1
6月6日的上午，我們跟隨陳老師來到了青浦區香花橋小學，參與和學習主題為"依托文本，學習表達"的校本研修活動。一走進這所學校，就被校園里充滿質樸雅靜的學習氛圍感染，雖然教室的墻外車輛喧囂，但是學生們沒有受到絲毫影響，每個人都是那么處之泰然。這也令大家對于這一天的活動更加充滿了期待。
首先，我們觀摩了吳老師執教的一年級語文課《棉花姑娘》，吳老師的課堂語言簡潔、氣氛活躍，學生們都積極投入課堂學習；然后，我們和低年級語文教研組的教師就《棉花姑娘》的課堂教學開展了以"依托文本，學習表達"為主題的校本教研活動。這其中的所見、所聞、所感，給我留下了深刻印象，使我對"校本研修"有了更深刻的認識。
一、觀摩《棉花姑娘》課堂教學
整堂課，吳老師抓住"為棉花姑娘治病"這一教學主線，以富有啟發性的問題和生動而富于變化的教學手段，串聯起整個教學過程。如在整體感知時，吳老師出示填空指導學生復述棉花姑娘請誰治病，結果怎樣呢，最后誰幫她治好了病，這是對學生課文概括能力的培養，也是語言表達的訓練；在接下來的深入學習中，吳老師充分關注了學生的語言表達，如理解小動物不能為棉花姑娘治病的原因是，抓住關鍵詞語"只捉"，為下面了解小動物的本領，理解幫不上忙的原因打下伏筆，并用句式"因為所以"幫助學生規范表達，讓學生講清楚小動物幫不上忙的原因。與此同時，吳老師針對學生對七星瓢蟲比較陌生的問題，適時補充資料調動他們的`學習興趣，創設情境，讓他們把自己當作七星瓢蟲，作自我介紹，"我是七星瓢蟲。"這樣，既調動了學生的學習興趣，又關注了學生的表達，一舉兩得。由此可見，在整個教學中，吳老師真正落實了"依托文本，學習表達"的研修主題。
二、參加"依托文本，學習表達"的校本研修
課后，我們參加了這堂課的校本研修。首先是吳老師解讀了"依托文本，學習表達"這一課題提出的緣由和自己的教學設計思想，接著，組內每位教師針對研修主題結合課堂教學發言，發表自己的聽課心得，從他們的討論可以感受到之前早已精心研讀了文本。在課后反思研討中，大家踴躍發言，氣氛非常熱烈，每一位教師對吳老師的課做了充分的肯定，并能結合自己的教學進行反思，同時大家也提出了自己的一些想法與改進意見，如對于課堂內容的難點到底該如何設計，如何突破等，針對提出的問題，互相交流自己的見解，在濃厚的研修氛圍中，大家積累了許多指導學生表達的方法和經驗，使自己的教學得到了提升。
這次的活動雖然只有短暫的半天，但是，卻使我深刻感受到校本研訓帶來的啟示和成長，要把校本研修落實到課堂教學和交流中，這樣才能提升教師的專業發展。
教師個人校本研修心得2
本學期，我兼任六年級年級音樂課，本著更好地完成教學任務達到教學目的培養學生有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展。作為音樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，為培養學生創造作準備。
在“應試教育”時期，由于受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭里，并逐步演變成“為唱而教，為教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因為培養學生的學習興趣也就成為當務之急。為此，我慎重選擇了“愉快教學”模式。
讓學生在教師的摯愛中，采用學生自己喜愛的方式，主動學習。為較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常采用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。為了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用風琴、口琴、收音機、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限于教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂游戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用為教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。
經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強，而且還激發了他們對語、數等多門功課的興趣。原來，他們把對音樂課學習的熱情情不自禁地帶到了語文、數學各科學習及日常生活之中。這說明：音樂教學能夠促進學生創造力的培養。
二、培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識
音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作為心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，并用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。
如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的斗志和愛國之情；從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞；從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生欲望。這種欲望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的'實踐意識。這種意識，就是創新的動力。
三、在音樂教學中，要注意培養、引導保護學生的好奇心，形成強烈的創新精神。
好奇心是創造的前奏，也是創造性的原動力。因而培養學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。
我先放影了“人是如何發聲的”錄像片，在順著這一原理，幫助學生培養出“鑼鼓、笛、琴是如何發音”的好奇心；接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、草迪、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動腦筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創新實踐提供了參與的動力，初步形成了創新精神。
四、“激活”學生的想象力，為學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。
想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象余地。想象作為創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。
每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想象這首歌曲用什么樂器伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。
久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學采用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。
五、讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。
據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢于感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。
因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想象理解用手表達情感；有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失為培養學生創新能力的有效途徑。
值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創造的樂趣。在這樣不斷重復的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。
音樂教育作為素質教育的重要組成部分，不但成為學校工作中不可缺少的重要工作，而且為許多學生及家長所重視。音樂教育的意義和各種功效也被廣泛認可。在音樂教學中，讓學生通過欣賞、歌唱歌曲，從而產生的情感交融，不僅可以促進人的身心健康發展，凈化人的心靈，而且可以用來陶冶人的德性，具有德育功能；通過思維的實踐，可以促進大腦兩個半球的協調發展，具有益智功能；通過音樂語言動作的協調配合，可以促進身體機制的協調發展，具有健體功能。
這些功能得以綜合發揮，即形成了推動時代發展的創造力和創新精神。當然，要實現這種能力的完美培養，還有待于我們在教育界中不斷努力探索。
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