畢業生實習心得體會2篇[薦]

　　當我們受到啟發，對生活有了新的感悟時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣能夠給人努力向前的動力。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的畢業生實習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

畢業生實習心得體會1

　　這次實習，除了讓我對商業企業的基本業務有了一定了解，并且能進行基本操作外，我覺得自己在其他方面的收獲也是挺大的。作為一名一直生活在單純的大學校園的我，這次的實習無疑成為了我踏入社會前的.一個平臺，為我今后踏入社會奠定了基礎。

　　首先，我覺得在學校和單位的很大一個不同就是進入社會以后必須要有很強的責任心。在工作崗位上，我們必須要有強烈的責任感，要對自己的崗位負責，要對自己辦理的業務負責。如果沒有完成當天應該完成的工作，那職員必須得加班;如果不小心出現了錯誤，也必須負責糾正。

　　其次，我覺得工作后每個人都必須要堅守自己的職業道德和努力提高自己的職業素養，正所謂做一行就要懂一行的行規。在這一點上我從實習單位同事那里深有體會。比如，有的事務辦理需要工作證件，雖然對方可能是自己認識的人，他們也會要求對方出示證件，而當對方有所微詞時，他們也總是耐心的解釋為什么必須得這么做。現在商業企業已經納入正規化管理，所以職員的工作態度問題尤為重要，這點我有親身感受。

　　最后，我覺得到了實際工作中以后，學歷并不顯得最重要，主要看的是個人的業務能力和交際能力。任何工作，做得時間久了是誰都會做的，在實際工作中動手能力更重要。

　　因此，我體會到，如果將我們在大學里所學的知識與更多的實踐結合在一起，用實踐來檢驗真理，使一個本科生具備較強的處理基本實務的能力與比較系統的專業知識，這才是我們實習的真正目的。

　　很感謝實習單位給我這個這么好的實習機會，讓我學習很多、成長很多、收獲很多。

畢業生實習心得體會2

　　最近一直在學習剪輯，究竟將鏡頭怎么樣銜接才能流暢；不得不說的是，文字在影視作品面前顯得很蒼白；剪輯的流暢性基于兩個非常重要的理論，一個是所謂的；那么靜態幻覺和動態幻覺跟剪輯有什么關系呢？不仔細；是一門綜合藝術”的說法是騙人的說法，根本就是沒有；剪輯的時候，盡量給大家想看的東西就好了；第一，色調不要持續不變，最根本的冷暖之間要盡量多；第二，視覺最近一直在學習剪輯，究竟將鏡頭怎么樣銜接才能流暢才能讓人們的眼睛感到舒服呢？如果有志于從事影視行業，我覺得這是一個必須要思考和研究的問題。我也是在看過一個私下里比較崇拜的高手的理論以后才突然醒悟的。

　　不得不說的是，文字在影視作品面前顯得很蒼白。再加上我個人非常有限的表達能力真怕褻瀆了高手的思想，在此我只追求能夠自圓其說，敬請諒解。

　　剪輯的流暢性基于兩個非常重要的理論，一個是所謂的靜態幻覺，一個是所謂的動態幻覺。“靜態幻覺”是心理學上的名詞，我的理解就是：當你在盯著某個單一顏色的物體看了N秒，然后它突然消失掉，只要你的眼睛還在盯著這個位置，你就會在它消失以后繼續看到它的影子。非常神奇！它的影子的'輪廓還是原來物體的輪廓，但顏色必定是原來物體的對比色。如果原來的物體是深藍色，它消失后你看到的影子必定是淺紅色！非常非常神奇！我沒有辦法解釋清楚這是什么原因，但我確實做了好幾次嘗試。非常的準確！之后我不得不相信這個理論。再一個就是“動態幻覺”這個也是心理學的名詞，也是很多人都在講的一個現象，也就是動畫的原理即“似動現象”。經常有人做這樣一個實驗：把一本書的每一頁都畫上做不同動作的小人，當你快速翻動書頁的時候你會看到原來不動的小人動起來了！這個相對于前一個理論我了解的更深一些，據說是因為你大腦自動的把相鄰的兩個動作所省略的部分給補償了。既然沒有更好的解釋，那我們暫且就先這么理解。

　　那么靜態幻覺和動態幻覺跟剪輯有什么關系呢？不仔細想真的感覺不到有什么關系，但是仔細想想的話，關系太大了！我私下里甚至覺得這兩個現象簡直就是剪輯的靈魂，甚至是影視的靈魂。以至于我根本就覺得那些所謂的“電影是一門綜合藝術”的說法是騙人的說法，根本就是沒有什么意義的解釋，空而泛理論！電影當然是綜合藝術，它包含了各種藝術的元素在里面。按這種說法的話，它還是一門綜合科學呢，因為它里面有各種科學的元素，物理的，化學的，數學的，天文的，地理的。還是一門綜合技術，拍片子的技術，洗片子的技術，放片子的技術還有演片子的技術都在里面呢。如果本人說的話有足夠分量的話，我真想給電影下個定義，說它是一個騙術，一個魔術，讓你看到了你眼睛可以看到的東西然后自動想象出你想看到的但是眼睛沒有看到的東西來。而且這個過程是你根本就意識不到的，是你自己在騙自己，因此你更加深信不疑，因此你沉迷其中，體會到無窮的樂趣。

　　剪輯的時候，盡量給大家想看的東西就好了。

　　第一，色調不要持續不變，最根本的冷暖之間要盡量多的做切換。

　　第二，視覺中心在畫面中的位置也要變。

　　這兩點把握住了以后再結合音樂的節奏，讓畫面跟著節奏跳動就更出神入化了。當然了，不要以為是音樂的節奏把片子搞得出神入化的，其實還是一個最基本的字眼就是“動”，我剛才說的是跟著節奏“動”，是“動”讓它出神入化的！那么究竟什么是剪輯點呢？很簡單，上面的兩個理論已經告訴你了，只要是動的東西隨處都是剪輯點。顏色變了是剪輯點，視覺主體動了也是剪輯點，鏡頭動了更是剪輯點，景別，角度，場景動了全都是剪輯點。只要你找到了這些“動”你就可以大膽的切。不過話是這么說的，但是究竟切了以后跟后面的一個鏡頭接起來是不是流暢，那就要看對前面所說的動態幻覺和靜態幻覺理解的夠不夠深刻了。還有一點要注意：一般情況下被攝主體動作的剪輯點在它動勢發生之時就已經出現了。比如一個人站起來，在他起身的這一刻也就是他要起身的動

　　勢確定了的時候就出現了，這個時候你就可以切了：把他站起來的過程省掉，直接切到站立的狀態就可以了，因為人的大腦已經把他站起來的過程給補償了，再表現的話就是重復，一個片子用不了重復多少次觀眾已經開始厭惡了，盡管他們也說不清楚自己為什么會厭惡，僅僅是潛意識里覺得不太喜歡而已。這是因為在把他們已經看到的東西一遍一遍的重復給他們看！

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