藝術學習心得體會

時間：2024-06-11 14:56:52 心得體會我要投稿

中班藝術活動搖籃學習心得體會推薦度：
相關推薦

藝術學習心得體會

　　心中有不少心得體會時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編整理的藝術學習心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

藝術學習心得體會

藝術學習心得體會1

　　《指南》的誕生讓我們的幼教工作又有了一盞指引前進的明燈，最近我認真學習了《指南》對其中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細致的研讀，并結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。

　　《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我們不訓練孩子們的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子們的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。

　　最后，“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、“帶幼兒觀看或參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏面人等”，有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等。在這方面，平時我們做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了，比如一些經典音樂、戲劇等。在美術作品中，更多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對于剪紙等其他形式的接觸也很少。平時我們會自己找理由，認為孩子的經驗如此，或者從教師自身出發，這幾種常見的藝術形式有利于組織集體教學。我們為什么不從孩子的發展考慮，為什么脫離了我們教育的主體和宗旨呢?比如小班，也許讓孩子們真正領會，或者學會一些離已有生活經驗較遠的古典藝術等，會比較困難，但是我們可以讓孩子先接觸，耳濡目染一下，為以后的學習鋪墊，拓展孩子們學習的.廣度。其實基本上每個地方都有地方風俗，在歷史久遠的蘇州地區，民間藝術等更是可以利用的教育資源，雖然《指南》中提出，是在“有條件的情況”下帶孩子欣賞文藝表演和藝術作品，而我想說的是，“條件”是可以創造的，我們可以動員我們的家長朋友，帶領孩子們去欣賞，并且請個別經常出去的孩子帶著自己的視頻、照片等給其他孩子介紹，充分利用各種資源，包括網絡、電視等，服務我們的孩子。

　　在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如“不簡單用‘像不像’、‘好不好’等成人標準來評價;“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”，等等。不過有了《指南》的引領，在以后的工作中，我會認真研讀并具體實施，力爭讓孩子們獲得科學、全面的發展!

藝術學習心得體會2

　　藝術是人類創造的一種特殊語言，通過色彩、形狀、音樂、文字等多種形式表達出創作者的情感、思想和體驗。每一種藝術形式都有其獨特的魅力，能夠啟迪人們的思維和感官，引發人們的共鳴和反思。

　　我對藝術的理解是，藝術是一種創造性的表現方式，能夠超越語言和文字的`限制，直接觸及人們的內心世界。藝術不僅僅是一種娛樂或裝飾，更是一種反映社會和人類精神文化的獨立存在。只有真正理解和欣賞藝術，才能更好地理解和欣賞人類文化的多樣性和復雜性。

　　我曾經學過一些藝術課程，包括繪畫、音樂和文學等方面，這些學習經歷讓我深刻地感受到了藝術的奇妙和魅力。在繪畫課上，老師讓我們學習素描和水彩畫等技巧，逐漸培養了我們對色彩和形狀的敏感度，讓我們在創作時更有靈感和迸發力。在音樂課上，老師教我們演奏鋼琴和吉他等樂器，讓我們感受到音樂的魅力和感染力。在文學課上，老師讓我們讀一些經典的文學作品，讓我們了解文學的內涵和表現形式，讓我們在閱讀中感受到文學作品所傳達出來的思想和情感。

　　通過這些藝術學習經歷，我發現藝術不僅是一種單向的表達和欣賞，而是一種相互流動和交流的過程。藝術創作者和觀眾之間有一種心靈的連接，能夠互相啟迪和觸動。當我欣賞一幅畫、一首歌或一篇文章時，會感受到創作者內心的情感和思想，同時也會受到其啟示和鼓舞。而當我創作藝術作品時，也會把自己的情感和思想表達出來，與觀眾產生共鳴和互動。

　　藝術的重要性是不言而喻的，它承載著人類的文化和精神，能夠傳遞最真實的情感和思想，激發人們的創造力和生命力。在今天這個快節奏和高壓的社會中，人們常常感到疲憊和焦慮，藝術就像一劑良藥，能夠給我們帶來寧靜和鼓舞，讓我們更加深刻地理解和體驗人類的豐富多彩。我相信，只要我們不斷學習和欣賞藝術，就能夠擁有一種更加充實和美好的人生。

藝術學習心得體會3

　　2015年3月13日我有幸參加了市幼教專家李素英老師的“幼兒園藝術領域”培訓。通過此次培訓我學習了很多，也收獲了很多，培訓過后，我在工作中進行了一些嘗試，見到了一些成效。

　　在開學初作為教研組長的我就組織全園教師進行了“幼兒園藝術領域”教研活動。通過教研，我充分了解了《幼兒園教育指導綱要》中藝術領域的目標、教育要求和指導要點；充分感知了《3-6歲兒童學習與發展指南》中藝術領域中各年齡段的目標和教育建議；充分結合本園的實際情況，制定適合農村幼兒園的藝術領域近期目標。

　　由于培訓之前我有了自學和共同學習的基礎，因此聽起培訓來就更加的認真，也更加的清晰，不是盲目的傾聽，而是聽的過程中就有思考，能做出快速反應。

　　通過培訓我深刻的認識到藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的`認識和情緒態度的特有方式。

　　藝術不是被簡單地分為音樂和美術，而是分為感受與欣賞和表現與創造兩大部分，這就說明幼兒不單單是學音樂、學美術，重要的是要學會去感受、去創造。因此，作為教師的我不應該只關心幼兒學了多少歌曲、樂理、美工，而應關心幼兒是否有顆愛音樂、愛美術的心。

　　知道了藝術的真諦，在日常工作中，我時時注意對幼兒藝術的培養。現階段，我進行了以下幾方面的嘗試：首先，通過集中學習、研究制定出符合本園特色的教學活動。本園幼兒深處農村，平時對音樂的接觸較少，于是我利用音樂教學活動讓幼兒接觸優秀的音樂作品。本園幼兒很少接觸優秀的畫作及手工藝品，于是我利用美術教學活動，讓幼兒欣賞臨摹繪畫大家的作品，提高幼兒的審美。其次，在日常生活中注意藝術的滲透。晨間入園時，各班根據幼兒的年齡特點播放不同的音樂，讓幼兒和家長在美妙的音樂聲中快樂入園。戶外活動時，播放有節奏感，能調動士氣的音樂，讓幼兒在音樂聲中盡情的玩耍。午睡時播放搖籃曲等輕柔的音樂，讓幼兒在音樂聲中進入甜蜜的夢鄉。區域活動結束時，播放輕快地音樂，讓幼兒在音樂聲中有序的收拾玩具。

　　然后，在區域活動中注重幼兒藝術的培養。我每個班都開展了表演區和美工區，根據主題的不同，投放相應的材料，材料的投放由師幼共同商定，共同準備，這樣能大大提高幼兒的熱情，幼兒玩的開心、盡興。

　　最后，積極開展家長工作，讓家長和孩子共同學習。我組織家長來園進行觀摩，讓家長了解我是如何對幼兒進行藝術教育的。定期舉行親子手工大賽、親子模特大賽、親子歌唱比賽等，讓家長積極地參與，從而讓家長和我保持一致，共同為孩子的藝術培養而努力。

　　現階段，我做了一些嘗試，收到了一些成效，但我畢竟起步較晚，經驗較少，希望通過向各園所學習，我能有更大的進步，辦出適合本園特點的藝術教育。

藝術學習心得體會4

　　有一句名言說“理想的教師應當達到藝術化的教學水平，善于利用幽默來激化學生的學習興趣，使學生學得更好。”通過學習，我知道了可以從以下方面來提高教學藝術語言水平。

　　第一，根據教學藝術的需要，對某些概念詞語的內涵、外延作巧妙或歪曲的解釋，就是婉曲釋義。例如，偷東西可以說不經過別人允許拿東西。罵人：語言不文明。打架：用武力解決。考試作弊：借別人的腦袋思考。

　　第二，巧用典故，在教學中根據內容需要，設計或引用幽默詼諧的典故插曲，即可達到內容與典故相映成趣的效果。比如：為了加深學生對“忌諱”的理解，教師便著意夾敘了一個笑話：我國古代對于地位或輩分比自己高的人，依禮不得直呼其名，連名字里的每一個字都不能念出口，謂之“忌諱”。五代時有個大官叫馮道。《籍川笑林》曾記載馮道的門客講老子《道德經》的故事。《道德經》開卷第一句是：“道可道，非常道。”門客因諱馮道之名，不敢讀出“道”來，只得念：“不敢說，可不敢說，非常不敢說。”這一個笑話的使用，不僅使學生加深了對“忌諱”這一知識的理解和記憶，而且對課堂氣氛的'活躍或調節起到了重要的作用。

　　第二，行為乖謬：教師在教學中針對具體情境采取有悖常理的奇怪舉動，其夸張荒謬的行為動作實為一普通常理而服務，往往能收到出奇制勝的幽默效果。比如：有些學生經常不自覺地把得數部分小數點后末尾的“0”留了下來。有一次學生板演，寫成“4.82 +1.68=6.50”。教師在訂正時，突然從抽屜里摸出一把明晃晃的大剪刀，并問學生：“誰知道我要用這把剪刀做什么嗎？”學生們都愣住了。教師接著說：“我要給這個得數剪尾巴了。”這時同學們才恍然大悟，全都笑了，果然在以后幾次作業里這種現象就消失了。

　　第三，借題發揮：教師在教學時就某一問題暫停其本義的順向推進，而旁逸斜出作橫向聯系，借此題而發揮彼意，也能構成別有意味的幽默。比如，魯迅先生很推崇國外一些寫得出色的文藝理論書，在闡述問題時“往往夾雜著閑話或笑話，使文章增添活氣，讀者感到格外的興趣，不易于疲倦”。魯迅先生在課堂教學中也常常運用這一方法。他講《中國小說史略》第四篇《今所見漢人小說》的時候，講到《西南荒經》上說有一種什么“訛獸”，人吃了就要說謊話。這時他很自然地插上一段生動的問路故事，說是在十里洋場的舊上海，有人走到岔路口向人問路，誰知甲說向東，乙說向南，丙說向西，三個人回答了三個方向，這真叫人啼笑皆非。在這段活靈活現的講述之后，魯迅先生幽默地來了一句：“大約他們都食過訛獸吧！”于是大家哄堂大笑。

　　第四，刻意精細：在教學中，教師將通常模糊定性論述的東西，刻意地加以精細定量描述，可產生喜劇性的幽默效果。比如：有位教師提醒學生要“珍惜時間”時，他一本正經地引用西方統計專家的數據：“假如一個人的壽命為60歲，那么他總共有2l，900天。一生時間的用途分別為：睡覺29年（7300天），吃飯6年（2190天），穿衣和梳洗5年（1825天），上下班和旅行5年（1825天），娛樂8年（2920天），生病3年（1095天），等待3年（1095天），打電話1年（365天），照鏡子70天，擤鼻涕10天。最后只剩下3205天，即8年零285天用來做有用的事情。

　　第五，形象比喻：形象比喻法就是運用某具體、現行、熟悉的事物去說明抽象費解的內容、使所說明的道理有趣味性、感染力和說服力。

　　我相信，通過一些方法提高自身的教學語言藝術，一定會對教學帶來非常好的效果。

藝術學習心得體會5

　　（一）通過對《義務教育藝術課程標準》的學習，我感觸頗豐。學習中使我對（2022版）藝術課程標準有了更深刻的認識和理解。從老師的解讀中我感受到新課標內容的人文性，審美性，實踐性。這些特點決定了音樂課程的實施，具有很強的針對性。在教學過程中采用的各種教學方法和途徑，都要體現出音樂課程性質。同時也認識到自己在教學中還存在很多不足，感覺在以后的教學路上，還需不斷提升自己的音樂素養,課下多給自己充電，從而提升自己的能力。給學生在藝術道路上的發展引好路。藝術教育在于培養學生的審美能力。用他們的愛去感染身邊的人，最終使這個社會充滿美.此外，教師應從學生出發，為學生多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎，總而言之，音樂教育要堅持以生為本，章顯美育的功能。作為新時代的教師，我們要用認真、嚴謹的工作態度對待每一位學生，對待每一堂課的教學。在教學中多思考，多創新，多反思，認真學習新課程標準，領悟課程的理念，能夠更好的運用到教學實踐中來。

　　新課標的修訂由音樂課標轉為藝術課標，根據音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲影視等課程的育人內涵及指向，凝練出了“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個核心素養”。讓我感受到了在未來的音樂教育中會更加注重多元綜合的發展。因此，我們要根據學生的實際情況去備課，在教學過程中應采用各種方法和途徑，去體現出音樂課程的性質。新的藝術課程標準給我們的音樂教師在教學中指明了方向，使我們在備課時，思路更為清晰，明白音樂教學的側重點。從而，更好的設計每一節課的教學目標，最后達到學生掌握音樂知識的最終目的。

　　通過這次學習，我認識到改進過去陳舊的教學方法尤為重要，要教好學生就必須在教學中用科學靈動的教育方法進行教學。教學重點怎么突破，教學難點如何解決，都需要新課程標準的指導與幫助。一節課中如何讓學生學到一定的知識和技能，如何將同學們的學習積極性充分的調動起來，如何讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指引和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業。要本著學習提高的目的，取他之長，補己之短，但是專業基本功能力的提高，不可能通過短期的訓練就能達到，那是要通過不斷的探索和勤奮刻苦的操作學習，才能在不自覺中體會到成功的喜悅。新課標還使我明白了在課堂上要“面向全體學生，注重個體發展”。增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，用自己的方式去表達情感，一切以學生為中心，尊重學生的個性發展。這就要求我們教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式去制定適合他們的教育方式，這樣師生間才能建立起平等的師生關系。其次要注重“課堂設計思路”。在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課，因為音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對課堂慢慢地失去興趣，新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使同學們在實踐中將知識記得更加牢固。最后要注重“情感、態度、價值觀”的熏陶。尊重藝術，理解世界文化的多樣性，音樂是廣泛的，他代表的是不同的民族、不同的國家、不同時代的作品，就是在上課中除了完成所教授的作品外，要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，了解民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，創造了熱愛祖國、熱愛民族的意義。一堂成功的音樂課對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅的進入了音樂中去感受，不僅可以培養他們對音樂的鑒賞力，對美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操，作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程標準一同成長，和孩子們一起感受美好的音樂人生。

　　新課程還要求每一位老師必需進行角色轉換。教師不僅是教學中的組織者，更是學生學習的引導者，學生不僅是學習的參與者，更是合作者。教師只有把課堂的主動性交給學生，才能激起學生的學習興趣和學習欲望。讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，這樣我們的教學才能使每一個學生感到學習是快樂的。“樂”是陶冶情操，促進學生身心健康發展，繼而塑造創造性人才的一個重要途徑。此外，我們的教育并不完全是為了培養音樂家，而是為了培養“人”。所以在教學中作為教師應盡量避免那種生硬的技巧、技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，從而激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，讓美能在學生的心靈中生根、發芽、開花、結果。總之，在教學中我們要“以人為本”的教育理念，多多關注人的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法，師生關系等各方面逐步轉變教師角色，盡量適應新課標，成為新課標的'有效執行者，唯有這樣我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育才能夠真正適應素質教育的要求，擔負起培養人、塑造人的神圣使命。

　　通過這次的學習，我將會在今后的教學與學習中改變自己以往的傳統教學模式，用最新的教學理念進行教學，刻苦鉆研、勤學苦練、勇于創新，在學生的藝術教育方面，做出自己的貢獻，把智慧、情感和力量奉獻給我們偉大的教育事業。

　　（二）2022年版《義務教育藝術課標》頒布，在學校領導的指導和組織下，我們全體美術和音樂老師學習了新課標。總的感覺新課標與2011年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，主要在以下幾個方面的心得體會：

　　一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。

　　藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。

　　二、改變課程設置安排，注重知識與學段銜接。

　　首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相銜接。

　　三、任務驅動的目標設置，注重學生的真實生活情境。

　　新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。

　　四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。

　　新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決問題的能力。

　　五、評價層級提升，注重素養導向的評價方式。

　　2022年版的美術課標中的評價建議更多的關注于課程的評價，關注美術學科的評價，而2022年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展“保駕護航”。

　　現代問題的復雜性，以及發展所需的創新性促使學生需具備全面的問題解決能力，所以跨學科的綜合性學習，對于美術教育來說勢在必行。同時也對我們老師提出了更高的要求，我們一定秉持新課標精神，在教學中結合本學科優勢與其他學科的鏈接，以項目式學習為基礎，促進跨學科的研究，實現知識的融會貫通，力爭藝術科目的學習有更多的創新發展。

　　（三）《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生發展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。

　　新課標中，增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情致。尊重學生的個體，注重個性發展，首先教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式，制定屬于他自己的教育方式，這樣師生間才能建立平衡的師生關系。

　　除此之外，新課標還強調藝術實踐，要求教師在教學過程中一定要注重音樂學科的綜合性，強調與其他學科或者藝術的融合，強調民族音樂的審美特征，不論是世界民族音樂還是中華民族音樂。為提高學生藝術素養，本次改革將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價，并按照5個學科各學段具體要求，分別設定具有可測性、可評性的學業質量標準，并且不設水平等級，只規定學生在每個學段學習結束之后應達到的合格標準。

　　無論是遵循學生藝術學習規律，重視階段性、連續性發展，還是落實學業評價，都體現了新課標對學生藝術學習的發展關注，掌握1、2項藝術特長的落實，評價的合理與公平。這也對藝術工作者提出了要求，需要關注學生整體、持續發展，開展有意義的實踐活動，加強學生實操性訓練，做好學生成長記錄等。

　　總之，《義務教育課程方案和課程標準(2022年版)》為奮斗在一線教育陣地的藝術教育工作者指明了方向，我愿作學生藝術的領路人，心靈的交流者，成長路上的同路人。

　　（四）新修訂的《藝術課程標準（2022版）》正式發布，我們在綿陽市張曉蓉名師鼎興工作室的組織下展開了新課標學習和思考。學習新課標，感覺較之舊版相比，有很大變革，我的主要的體會如下：

　　一、強調核心素養。

　　首先新課標對教學提出了新要求，目標重在關注素養的培養和提高，而不是單純的知識點的學習。注重培育學生終身發展和適應社會所需要的核心素養，特別是解決實際問題的能力。這就要求我們在今后的備課設計中不僅要注意階段性知識目標，更要深入思考在整個學習階段中，該堂課能提升學生的哪些素養？怎樣的學習方式和教學策略能達到最好效果？知識領域間有哪些聯系？又通過什么有效方式更客觀、多層面檢測學生的學習達成情況。

　　二、內容擴大、綜合性增強。

　　高中美術學科的五大核心素養是圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解。義務教育階段綜合為藝術學科四大核心素養，審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。去掉了圖像識讀，將其包含在美術表現里面。美術表現改為藝術表現，更寬泛包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視。審美判斷改為了審美感知，更加突出了本次課改更注重感受和體驗的特點。“綜合”是這次藝術課程改革的精彩亮點。藝術課以人文主題式學習方式為主，課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視，多種藝術綜合共生互生。通過聽覺+視覺+知覺，促進通感能力，體驗+情感＋思維提高藝術修養，完善人格。這些讓我認識到我們要從一個美術教師的角色努力向著合作型教師、創新型教師提升自己的能力和素養，才能適應發展的要求，做一個合格的藝術教師。

　　三、學習方式的轉變。

　　改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主、師為輔的過程，強調學生在學習過程中的主體地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式:自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生的差異性以及表現的多樣性。強調學生在學習過程中的主體地位，老師作為主導，起向導，顧問作用，指導學生快樂地學習。

　　四、明確學業質量要求

　　隨著新課程改革的深入，藝術課學業水平考試與評價結果納入中考。藝術課的學習成績評價涉及到學習態度、過程表現、學業成就等多方面，貫穿整個學習過程和教學各個環節。這就要求我們做好過程評價方式的設計，選擇科學、實效的方式，客觀地體現學生學習過程中藝術素養的發展。

　　總之，這次學習是一次很好的“充電”機會，讓我對未來的美術教學有了全新的目標和方向，在今后的教育教學工作中及時更新觀念，調整方式方法，做成長型教師，邁向新的征程。

　　（五）近日，認真研讀了新頒布的《義務教育藝術課程標準》（2022版），有三點感悟分享如下：

　　一、從美術到藝術

　　我覺得此次新課標最大的變化就是由原來的“美術”單科課程標準變成了包含音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數字媒體藝術)的“藝術”課程標準。

　　我認為，這絕不是簡單的文字疊加，而是多種學科的綜合性、遷移性的構建趨勢。對全體師生都提出了要求，首先要求學生需要將不同學科知識融會貫通，綜合運用，從而提高分析問題、解決問題的能力；其次要求藝術教育工作者要有學科融合意識，注重開展跨學科、綜合性知識遷移與運用和引導學生開展問題驅動式項目學習，從而達到美育目的。

　　二、從四美理念到家國情懷

　　2022版課程標準提到“以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元”。這就提醒了廣大藝術教育工作者們，藝術教育不單單是教育學生，最重要的是要以“美”感化學生的思想，以“美”滋潤學生的心田，以“美”筑國家未來之根本。培養學生對藝術的興趣愛好，培養學生創造能力，從而促進學生德智體美勞全面發展，進而繼承和弘揚中華傳統文化，樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，幫助學生成長為一個有情懷的、愛國、愛民的中國人。

　　三、從分段銜接到優化評價

　　2022版課程標準要求，藝術課程設置要遵循藝術學習規律，體現學生身心發展階段性、連續性的特點，義務教育藝術課程分段設置，第一階段（1~2年級）以藝術綜合為主，體現從幼兒園綜合活動到小學分科課程的過渡與銜接；第二階段（3~7年級）以音樂和美術為主，有機融入姊妹藝術，為學生掌握較為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎；第三階段（8~9年級）開設藝術選項，幫助學生掌握1~2項藝術特長，與高中模塊化教學相銜接。

　　新課標還要求將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價，并按照5個學科各學段具體要求，分別設定具有可測性、可評性的學業質量標準，并且不設水平等級，只規定學生在每個學段學習結束之后應達到的合格標準。

　　（六）在美術課堂上，當老師命題讓學生進行繪畫創作的時候，經常會有學生說：“我老想不出該畫什么才好”“太難了”“還是照抄課本上的吧”……出現這種狀況，原因就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力和創造力的訓練，長久下去，只會使學生發展成墨守成規的習慣性思維。在美術課堂，失去了釋放情感和自我表現的空間卻著重在每節課知識點的記憶和掌握，讓學生覺得美術的知識點比語文的背誦還難理解，失去了對美術的興趣和熱愛。

　　而通過對義務教育藝術課程方案的閱讀，讓我有了更多更新的認識和理解。讓我看到我們新的藝術課程方案是堅持以美育人、重視藝術體驗、突出課程綜合，藝術教育以形象的力量與美的境界促進人的審美和人文素養的提升。我的感悟如下：

　　一、適應學生的發展

　　根據學生的身心發展水平，分為了美術學習的四個階段：第一學段1–2級；第二學段：3–4年級；第三學段：5–6年級；第四學段：7–9年級，對于不同年齡的孩子，適合不同的學習階段，在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力也截然不同。這樣為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎，在高段也可以很好的銜接高中的教學。

　　二、要選擇符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性特點的教學內容。

　　他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，設計好分層次的指導方法，不同層次的學生采用不同的方法來對待，因材施教，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高。

　　三、要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。

　　培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。興趣是最好的老師，是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多樣的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。

　　四、要選擇有利于培養學生發散性思維的內容。

　　課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，但離開思考總結地一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業單一、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。教師在課堂上要訓練學生的發散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”等方法來教學。

　　通過學習，我更加深刻的了解到新課程中提出的發展性評價對于教學的作用，多元評價的原則與方法，以及在新的教學評價指導下學習方式的變革方向。

　　（七）新修訂的《藝術課程標準（2022版）》正式發布，我們在XX市XX名師鼎興工作室的組織下展開了新課標學習和思考。學習新課標，感覺較之舊版相比，有很大變革，我的主要的體會如下：

　　一、強調核心素養。

　　二、內容擴大、綜合性增強。

　　三、學習方式的轉變。

　　四、明確學業質量要求

藝術學習心得體會6

　　《指南》的“藝術領域”中提出：藝術領域從感受與欣賞表現與創造兩個方面，強調讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的東西，讓幼兒欣賞多種藝術情勢和作品，萌生對美的感受和體驗；鼓勵和支持幼兒自發的藝術和創造，培養初步的藝術表現能力與創造能力。

　　《指南》的“藝術領域”中還對我教師提出要求：“和幼兒一起用圖畫、手工制品等布置環境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物，對美的渴望是每個人的權力，《指南》中也說到“每個幼兒心里都有一顆美的種子。”我應該滿足孩子，這對于教師而言是舉手之勞，我也確實當任務做了。這周正好是“春天”的主題，安排了制作活動，孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳條，有的是個人作品，有的是兩人合作。我當時只是配合師父將柳條掛起來，在我布置好教室之后，維維走來告訴我說：“老師，我把春天搬到教室里來了，你看，花瓶里有黃色的迎春花，紅色的桃花和白色的梨花，窗戶上還有綠綠的柳條，真漂亮！”布置環境對我來說只是任務，而對于孩子來說卻有著不可思議的內涵，我被她的一番話感動了，忍不住夸獎她：“你說得正好！”她笑得可歡了。這段小故事告訴我：教室里的環境布置能開拓孩子的思維，一定要重視教室環境。下次一定會和孩子一起討論如何布置教室、美化教室，讓孩子成為教室里的主人！

　　《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我不訓練孩子的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子的創作是淺層次的'，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。

　　藝術領域包括美術和音樂，我覺得邊聽音樂邊畫畫是一種享受，有著1加1大于2的價值。美術活動時可以播放一些與該活動相稱的音樂，用音樂和美術相結合的形式，讓孩子去感受美，表現美，創造美吧！

藝術學習心得體會7

　　指南語言領域學習心得《指南》語言領域學習心得帶著學習的心態閱讀了《3-6歲兒童學習與發展指南》，重點了解了《指南》中關于五大領域的內容。其中每個領域都按照幼兒學習與發展最基本、最重要的內容劃分。每個方面由學習與發展目標、教育建議兩部分組成。分別闡述了不同年齡段幼兒應該知道什么、能做什么，大致可以達到什么發展水平提出了合理期望。

　　《指南》指出3-6歲，是孩子語言發展，特別是口語發展的重要時期。因為，這個年齡段是幼兒語言飛速發展的時期；是培養幼兒語言表達能力的重要時期。幼兒在運用語言進行交流時，也在發展著人際交往能力、判斷能力等。所以，作為教師的我應為幼兒創設自由寬松的語言交往環境，鼓勵和支持幼兒宇成人、同伴交流，讓幼兒想說、敢說、喜歡說并能得到積極的回應。同時，我還要為幼兒提供適合的讀物，經常和幼兒一起看看書，講講故事等，以此培養他的閱讀興趣。

　　《指南》中所提到的語言發展水平不可能是一模一樣的，所以我要尊重孩子原有的語言發展水平，引導其不斷地向更高一層的水平發展才是只能所呈現出的階梯性的意義。我在教大班時，通過對孩子的觀察發現，很多孩子對閱讀有濃厚的學習興趣，而很多孩子不管是看書或聽故事的習慣很差，但凡深刻一點的內容他會表現得心不在焉。 1、早期閱讀引領幼兒學會閱讀。

　　本學期的早期閱讀活動，我制定了計劃。在嘗試繪本《小威向前沖》閱讀中，我作為引導者，利用談話慢慢導入，孩子感覺很輕松。問題的層層深入，又引幼兒的思維跟著我走，抓住了幼兒的注意力。開始讀故事了，先關掉聲音，邊看圖邊發問，“這是誰？他在干什么？”“這是小蝌蚪，它在游泳。”先不要打斷孩子的話，順著他的思維繼續下去，孩子就會有新發現。聲音再現時，孩子發現它是小精子，不是小蝌蚪，這樣記憶更深。這次教學給我留下了深深地印象，有些難以啟齒的話題，在和孩子以平常心談下來，孩子并非不懂，但也并非全懂，但并沒有一個人笑場。反而個個都自豪自己是游泳冠軍。

　　通過讓孩子學會閱讀的方法，從來讓孩子愛上閱讀，我覺得不失為一個好辦法。

　　2、班級書吧、走廊、圖書室營造閱讀氛圍。我想環境很重要，不管是幼兒園還是家庭，營造一個“書香門第”對孩子很重要，如果家長在家從來不讀報、不翻閱書籍，孩子的閱讀興趣也會跟著減弱。和很多幼兒園相似，我園也舉辦過多次《周火生爺爺圖書義賣》，班級里舉辦過“圖書漂流”，區域設置中將圖書吧設置在相對安靜的角落，同時鼓勵家長利用業余時間多和孩子開展親子閱讀活動，來以閱讀系列活動為載體，為師生互動、幼幼互動、親子互動搭建分享閱讀的平臺。

　　3、給孩子表現的舞臺。

　　適當的鼓勵和表揚能讓孩子感受到老師的支持。老師的支持對孩子開展活動很重要，我可以開展一些講故事比賽、演講比賽，讓孩子來表現自己，從而進一步激勵孩子進行閱讀活動。在進行語言活動時，有時候讓孩子看著圖說一句話，請一個孩子說了后，我不斷要求其他的孩子，能不能說得更完整？能不能說得更好聽？這樣也刺激大家一起動腦筋，說得更好。這一點我發現很有用，在今后我也會一直用到。當然，在孩子大膽說話以后，不管說得如何，我總是給予肯定。希望孩子越來越能說，越來越會說。

　　作為青年教師，對于該年齡段的孩子該用什么樣的方式對待、教育都一直處于摸索階段，有的方法很有效，而有的方法卻是失敗的。當我閱讀《指南》時，便有種相見恨晚的感覺。《指南》，顧名思義就是孩子發展的方向和目標，也是對教師的正確引導。對于我這樣的老師幫助特別大。它讓我清楚地認識到每個年齡段孩子在各方面應該達到怎樣的目標，我可以采取哪些有效的措施和手段。提出的建議也讓能我更好的關注和注意一些問題，這些細而有之的內容對于我來說，真的是非常寶貴的經驗資源。

　　《指南》就像是一把為幼兒量身定做的標尺，清楚的標出幼兒達標的刻度。但我也知道，在教育中我不能拿同一個標準來衡量所有的孩子。他都是有思想、有個性的個體，不同的孩子有不同的興趣、愛好，能力也有所差異。所以在大同的情況下我還需要了解幼兒的個體差異，鼓勵幼兒有個性的發展。

　　其中有一條建議家長采用講道理的方式來教育孩子。我常常聽到的俗語殺雞儆猴，如果用在孩子的身上，往往造成的后果只會是猴子也學會了殺雞。這讓我想到平常我請小老師的時候，會發現她會用和老師一樣的方法來對待大家。有的好，有的并不好。我處理事情的時候應該想好這樣的方法是不是有利于孩子的效仿。在我學習了《指南》，了解了孩子發展的方向后，我需要從所有的方法中取其精華，去其糟粕，找到適合的那一款，讓幼兒更好的發展。

　　《指南》是像是一本食譜，把每一道菜的烹飪方法都具體了，而真正做好一道菜更需要關注的是火候，這個火候就是我在教育中所采用的方法，掌握好火候，才能做出好菜。在今后教育工作中，我更會細讀《指南》《綱要》，將《指南》精神、《綱要》精神更好的貫徹到工作生活中，讓孩子各方面的能力都得到全面、更好的發展。

　　孩子是祖國的未來，怎樣讓我的孩子在德、智、體、美、勞五個方面全面發展，而且發展得更好。通過學習《指南》從中我有所領悟，知道了做為老師的我，一定要樹立正確的教育觀，而不是一味地拔苗助長。比如，現在的家長想看到的就是孩子認識了多少字，會唱多少的.歌曲，經常把自己的孩子和其他的孩子做比較，根本沒有發現自己孩子身上的長處，而是用其他孩子的優點來埋怨自己的孩子哪里不足。從而家長的攀比心理害的孩子有學不完的東西，孩子最珍貴的兒童時期就這樣在“學”中流失。《指南》促進學前教育科學，規范發展的需要，糾正小學化，超前的教育問題。《指南》的建議非常清晰，具體，有指向性；從健康、語言、社會、科學和藝術明確了不同年齡段的孩子的年齡特點，給予了很全面的建議，讓我知道不同階段的孩子需要什么，他能力的范圍。這樣我了解清楚后，不僅在學習和游戲中給予支持，在孩子的操作材料上也會體現出層次，使我有了更多的方向。

　　通過本次學習，我想在以后的教育中，還要不斷的學習《指南》，將里面的內容細化，更加深入來指導自己的教育行為，同時也要將里面有利于家長育兒方面的內容傳遞給家長，樹立家長正確的教育觀，達到家園合作一致化，使孩子發展得更好。

藝術學習心得體會8

　　《指南》的誕生讓我的幼教工作又有了一盞指引前進的明燈，最近我認真學習了《指南》對其中健康、語言、社會、科學、藝術五個領域都進行了細致的研讀，并結合我自己的工作實踐，在對比中尋找差異，反思我的教育存在哪些不足。現以“藝術”領域為例，以我執教的小班幼兒為參照，在對照中反思我的“藝術”教育。

　　《指南》中強調“成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能為追求“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”我的理解是：每個孩子都有豐富的想象力，能用語言大膽地表達出來，但并不是每個孩子都能把他的心中所想繪畫出來，這畢竟需要有一定的繪畫基礎。我不訓練孩子的繪畫技能，但也不能在沒有基礎的情況下讓孩子去創作，創作要以繪畫基礎為奠基。當然，孩子的創作是淺層次的，不能對孩子要求過多。想要提高孩子的繪畫基礎，不一定要教師施加給他，我想可以讓孩子選擇一些自己喜歡的繪畫讀本，畫一畫自己喜歡的人物、小動物和植物。這是他自發的一種對于美的理解，孩子會有一種親身體驗：這本書上畫的東西是我喜歡的美的東西。這樣，既不會出現千篇一律的作品，又讓孩子有能力去創作。當然，提高孩子繪畫能力的辦法還有許多，每位老師都有著自己獨特的方式方法。

　　最后，“創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品”，這是《指南》在教育建議中的一點。比如，讓幼兒接觸“各種形式的音樂作品”、“帶幼兒觀看或參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動，如皮影戲、剪紙和捏面人等”，有條件的情況下去劇院、美術館和博物館等。在這方面，平時我做得也很欠缺。特別是音樂作品的接觸方面，接觸多的就是一些簡單的歌曲，甚至連舞蹈、打擊樂等也比較少見，更談不上其他形式的音樂作品了，比如一些經典音樂、戲劇等。在美術作品中，更多的也是蠟筆畫、顏料畫的學習與嘗試，對于剪紙等其他形式的`接觸也很少。平時我會自己找理由，認為孩子的經驗如此，或者從教師自身出發，這幾種常見的藝術形式有利于組織集體教學。我為什么不從孩子的發展考慮，為什么脫離了我教育的主體和宗旨呢？比如小班，也許讓孩子真正領會，或者學會一些離已有生活經驗較遠的古典藝術等，會比較困難，但是我可以讓孩子先接觸，耳濡目染一下，為以后的學習鋪墊，拓展孩子學習的廣度。其實基本上每個地方都有地方風俗，在歷史久遠的蘇州地區，民間藝術等更是可以利用的教育資源，雖然《指南》中提出，是在“有條件的情況”下帶孩子欣賞文藝表演和藝術作品，而我想說的是，“條件”是可以創造的，我可以動員我的家長朋友，帶領孩子去欣賞，并且請個別經常出去的孩子帶著自己的視頻、照片等給其他孩子介紹，充分利用各種資源，包括網絡、電視等，服務我的孩子。

　　在對照中我發現，還有很多地方我在平時的工作中做得還不夠，比如“不簡單用“像不像”、“好不好”等成人標準來評價；“提供豐富的材料，讓幼兒自主選擇，用適宜自己表現的方式去模仿或創作，成人不做過多要求”，等等。不過有了《指南》的引領，在以后的工作中，我會認真研讀并具體實施，力爭讓孩子獲得科學、全面的發展！

藝術學習心得體會9

　　在接觸了版畫這門課后，才知道版畫是一門看似簡單，實際卻有很多奧妙的藝術。雖然是黑與白的相互映襯，但這又有許多奧妙。

　　一開始我們仿刻了名家作品，刻的時候需要不同的刀的相互配合，我覺得最好用的是V型和U型刀頭。后來便進入了主題創作階段，我的主題是自由，這個自由是在社會主義核心價值觀下的自由。一開始拿到這個主題覺得簡單，什么都是自由什么都和自由相關，實際真正創作起來卻是很難，正是因為自由的`可創作性很廣，一時便難以抉擇具體畫什么。經過幾次的修改，最終以人的側臉，頭發，幾何圖形的結合，表達出在現有環境下，思想的自由，思想的開放性。思想帶動了身體，自由才是真意。

　　最后是我認為最簡單，實際操作起來最難的印版畫階段。由于刷子的邊緣很容易沾到空白處，印出來的效果都不怎么理想，都有臟臟的地方，有些地方墨也不夠濃。經過反復的嘗試，和大量的時間，才最終印出了滿意的效果。

　　版畫課給我的收獲不單是體驗了一門新的藝術形式，更是激發人創作興趣，培養人耐性細心的一門課程，意義非凡。

藝術學習心得體會10

　　今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。

　　學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。

　　還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。

　　我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。

　　我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的`進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。

　　這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！

藝術學習心得體會11

　　篇一律的訓練，從而扼殺其想象與創造的萌芽。例如：自己在美術活動《小雞》中，幼兒根據主題活動進行大膽的操作繪畫，最后在作品展示中，我發現灝灝小朋友的畫面涂的全部都是黑色，剛看到作品時孩子和我的反應都是“啊”怎么畫面這么臟啊。可是，當我請貝貝小朋友講述作品時，孩子講得非常好，他說：“小雞找不到媽媽了，他的心里很傷心。“所以畫面涂成黑色的表示壓抑。可見孩子的想法很獨特很有創意，作為教師的我應當了解、傾聽幼兒藝術表現的想法和感受，領會并尊重幼兒的創作意圖，不簡單用“像不像”、“好不好”等成人的標準來評價。我在教育教學中用兒童的眼光去欣賞他的作品，讓孩子有創造的信心與興趣，對培養孩子的創造力有很好的指導作用。

　　藝術表現與創造中，所提的教育意見應尊重幼兒自發的表現與創造，并給予適當的指導。我有時在美術展覽區可能為了墻面的美觀，而在教學中進行了一些教師的示范畫等等，因此導致幼兒的.作品有一些“整齊劃一”，從而缺乏幼兒個性的創造，忽略了幼兒藝術的體驗。幼兒在活動中沒有自發的表現和創造只是根據教師的構圖而進行機械的模仿，這樣的藝術教育是失敗的。

　　通過學習《指南》，給我老師指明了藝術教學方向，指導老師如何幫助幼兒藝術領域的發展。正如陳園長對我所說“學習、學習、再學習；實踐、實踐、再實踐。”只有具備了這樣的精神和素質，才能真正將《指南》精神落到實處，才能稱得上是一個合格的幼教工作者。

藝術學習心得體會12

　　通過這兩天的學習，讓我認識到了一個道理，就是人不要達過于滿足，要不斷找到自己的不足，并及時改進。

　　從開始報名1+裝潢時，就感覺我接到了一個神圣而堅拒的任務。為了自己的理想，為了自己的未來，同時也為了家人的期望，我一定要努力學習，別人會的我要會，別人不會的我也要會，不但要會，而且要學通學精，將來能找到一份理想的工作。

　　第一節課上聽了老師的課，我感觸特深，特別是當老師說到我們這些搞藝術的，搞設計的時候，我就心潮澎湃，是啊，我們都是搞藝術的，那我們就應該有自己的想法，有自己的創作，應有無比的想象力。

　　第二節上素描課就有些激動。上學時就比較喜歡美術，由于當時條件不允許，所以也就沒上，直到畢業后這么多年過去了，當年對美術的激情都還沒有減少。偶爾還會拿起筆自己畫上兩筆。但由于缺少底子及經驗，畫出來的畫感覺就是不行，不協調。當我聽說1+裝潢有手繪，并看了本校學生畫的作品時，我就毫不猶豫的報了名。所以當我拿起筆時心里就有些激動，可又當我看著石膏和畫板上的'紙時，腦袋里就懵了，我該從何處下手，從哪兒開始畫呢？腦子里頓時一片空白。那就憑自己的想象力和老師講過的試試看。好不容易費勁把兩個幾何體畫好，自我感覺還挺美聯社，心想還不錯，挺滿意。可當老師過來看時就不這么認為了，給挑出了一大堆的不足，老師拿過筆，在紙上邊畫邊給我講解，經過老師指導這才明白原來自己畫的太不及格了，除了自我感覺良好外，沒別的優點了。于是結合老師剛才講的，又重新畫了一副，利用老師講的原理，再加上進一步的認識，第二遍又明顯比第一遍要好，還是挺滿意。晚上回家心里美滋滋的，還跟家人顯擺說我畫的可好了，還當場畫了一副給他們看，畫完后并沒有接受到他他們的高評價，心里就有些失落了。

　　然而第二天上課時，看看自己昨天的作品，也就那么回事，并不是想象中的那么好，于是收起來，拿出紙開始畫第二張，今天開始動筆畫時就比昨天有感覺，畫起來也比較順手。再等老師路過這時說比昨天有進步了，但還是要更進一步改進。這時拿出昨天的作品一比較，有時顯的差別，今天的明顯要比昨天的更有立體感，更有感覺。我想明天的一定會比今天的好。后天的會比明天的好，而且是一天比一天有進步。

　　所以說人不要太過于滿足，要隨時提高警惕，要隨時找到自己的不足，并慢慢改進，以發展的眼光看社會及一切事物。相信我們的明天會比今天更好。

藝術學習心得體會13

　　3月23日下午，我非常榮幸聆聽了一場關于《教師語言及調節教學的藝術性》的講座。主講者祝老師從教師語言的規范性和用藝術的手段來包裝語言兩個方面入手，以自己獨特的方式闡釋了如何提高教學的藝術魅力，讓我受益匪淺。

　　語言對于教師來說是至關重要的，就如武器之于士兵。士兵沒有鋒利的武器，殺傷力直線下降。而教師沒有良好的語言功底，也就很難吸引學生，創造出良好的教學效果。在課上，老師與學生對話，是用語言進行雙向交流的過程，而教師的語言把握著課堂節奏和走向，有著舉足輕重的作用。

　　作為一名英語老師，教學語言的好壞主要體現在自己英語發音的語音語調和流利度上。有著一口流利的發音和標準的語音，既能燃起學生學習英語的興趣，也是教學目的'自身所要求的。如何讓自己的語言標準且富有節奏，這需要老師不斷的去關注自己的語音語調，糾正自己的發音。只有這樣，我們才能牢牢吸引和感染學生,產生非同凡響的魅力，只有這樣,課堂教學才會像一段優美的旋律,讓人陶醉。

　　就自己來說，我英語的語音語調還不夠標準，還有待提高。在以后的工作好生活中，我要經常關注自己的語言，并學會用藝術的手段去武裝，努力提高自己的素養，創造出優質而富有美感的課堂。

藝術學習心得體會14

　　20xx年9月13日和14日，我得到了一個寶貴的學習機會，有幸到市委黨校參加"班主任核心能力提升暨魏書生教學藝術思想報告會",其中有幸聆聽了魏書生老師、余國良老師和董文華老師的智慧分享，深感受教之余，我也從中總結了幾條經驗。

　　第一，學習是一個成長的過程，是一個享受的過程。在蒼茫宇宙中，我們都是一粒微小的塵埃，要始終懷著一顆謙遜的敬畏之心，不傲慢，不自卑。眼睛向內，淡泊明志，去開發自我，對學生對自己都充滿信心，帶領孩子打開心門，去發現外面的日月星辰、花鳥草木。語文的教學，歸根結底就是鍛煉學生聽說讀寫的能力，就是要享受讀寫過程中的小快樂。善于發現小快樂，才能享受到越來越多的快樂，學習就是一個享受人生的過程，我們都要細品人生，樂在其中。就像魏老師講的，即使是一碟蘿卜條，也要榨出清香，品出甘甜。

　　第二，教是為了不教，要讓學生養成自主學習習慣。魏氏課堂六步教學法：定向、自學、討論、答題、自測、自結，告訴我們的是需要養成的一些學習習慣，比如：

　　①，讓學生給自己定一個目標；

　　②，做好課前預習，自己畫知識結構圖；

　　③，讓學生寫適合自己的作業，不做無效的作業。已經會的不要寫，寫了還不會的不要寫；

　　④，養成積累錯題集的習慣；

　　⑤，高年級的學生可以養成嘗試互相出考試題的習慣；

　　⑥，養成大事做不來，小事趕緊做的習慣；

　　⑦，培養篩選有效信息的習慣，現在垃圾信息太多，要帶領孩子從泡沫信息里解放出來。

　　第三，新型師生關系下，我們應該做到和學生心理相容，少問怎么辦，多用心靈去感受。孩子難教不要泄氣，不要抱怨，俗話說："差秧苗也能長出好谷子",差秧苗只要侍弄得科學周到同樣會有好收成，老師最好的狀態就是像農夫去耕田那樣十年樹木，百年樹人，教育工作是在等待中期待又在期待中等待的細活，我們要凝神靜氣的做個麥田的守望者，相信三分投入七分等待的自然規律。孩子難教該怎么辦？要多用心去感受，用腦子去思考，用耳朵去傾聽，用眼睛去觀察，多花點時間和孩子相處，99%的問題都需要尋找"是什么",當我們明白了是什么，為什么，那么怎么辦也就迎刃而解了。

　　第四，夸獎是門藝術，對孩子多點賞識，少點批評。給孩子一個肯定，尤其是不露痕跡的肯定，它就好比一碗參湯；給孩子一個否定，尤其是直面狠厲的否定，它就好比一碗砒霜。但是，僅知道好孩子是夸出來的，那只能算是剛入門，要懂得"好孩子是被會夸孩子的人夸出來的",這才算得上入路。不要太相信語言功能，只要在表情的"真"與"善"上，狀態的"正"與"美"上多下功夫，語言再短都有用。賞識不花錢，聽者像過年。再差的學生聽到夸獎，也會卯卯勁往前趕一趕，再好的學生聽到夸獎，也會開心笑一笑更加努力，所以，永遠不要吝嗇對孩子的夸獎和鼓勵。

　　第五，習慣是孩子最好的老師，但是好習慣不是逼出來的。養成好的習慣不容易，但是改掉孩子的壞習慣更不容易。改變孩子的不良習慣，簡單的說教是沒有用的，硬性灌溉更是無效，現在孩子逆反心比較重，硬性逼迫有時甚至會適得其反。有效的做法是著力于培養孩子的新習慣，以新習慣替代舊習慣，就好比一根有裂痕的`扁擔，只有經常在裂痕出纏上新的小麻繩，它的裂痕才不會繼續增大。小學低年級正是各種學習生活習慣養成的關鍵時期，坐有坐相，站有站相，尤其是書寫的姿勢，愛讀書讀好書的習慣，自己的事情自己做，小事不依賴大人，講文明懂禮貌不驕縱，良好的作息時間，少吃零食膳食均衡等等。這些習慣的養成，遠遠指望老師督促是不夠的，更多的是家長的配合，這也是班主任工作的一部分，及時和家長溝通交流甚至干預糾正，因為一個習慣很有可能影響一個孩子一生。

　　第六，談心是心靈與心靈的碰撞，隨時隨地和學生談心交流。做老師的要經常找學生談心，而怎么談心也是有講究的。談心的秘訣就是要把與心合得來的，喜歡的話談進心里去，老師能與各種各樣的學生談得來就等于做好了一半。天天說教，訓斥就等于念經，讓一個個正是活潑好動的年齡段的孩子天天聽人念經，能起到什么樣的作用？一個好的例子就是一個好的榜樣，一個好的故事就是一個有用的道理。例子和故事是談心和交流的兩只槳，雙槳同時劃動，教育這艘大船才能成功啟航，快速的開進規劃好的航線，抵達理想的彼岸。

　　第七，努力提升做為一個班主任，一個語文老師的自身修養。首先，帶領孩子與閱讀共成長，在自己愛讀書多讀書的同時，督促孩子多讀書讀好書，在自己愛文字愛寫作的同時，讓孩子養成多觀察勤動筆的習慣；其次，身正為師，人格濡染，做孩子成長路上的引領者。低年級的學生有很強的向師性，教師就是學生成長的范本，把課上到學生心里去，把影子樹到學生心里去；最后，細微體貼，做學生眼中的"校園父母",構建積極健康的班級環境，把愛變成看得見，關心學生學習，更關心學生成長。

　　我們學校是一所正在建設中的冉冉新星，社會各界寄予厚望。但好的學校并不只是先進的硬件，美好的環境，還要有它的人文特色，教育氛圍等等，我們要不斷總結自身，發現問題，解決問題，以最飽滿的狀態去陪著學校，陪著我們的第一屆學生成長。

【藝術學習心得體會】相關文章：

《教學方法的選擇藝術》學習心得體會10-13

藝術教育學習心得11-14

中班藝術活動搖籃學習心得體會范文10-02