如何準確的把握古箏音色

　　如何準確的把握古箏音色

　　如何準確的把握古箏音色

　　一、要把握準確古箏音色，外在條件要充分

　　1、要盡量選擇樂感好的學生彈古箏

　　樂感好的學生本能地接受外在感覺的能力強、速度怏、針對教師彈奏的樂曲能夠快速形成共鳴并模仿彈奏，而樂感較弱的學生對于一個樂曲之外的單個音符或許能夠彈得飽滿、明亮，但往往對于一首具有情感的樂曲來說，他們要把握符合該曲的變化音色，就較吃力了。

　　而這樣的樂曲，也就缺乏生命力、感染力。

　　但并不是樂感弱的學生不能學習古箏，而是經過學習后，也能達到美育的目的，這需要他們花上更多的時問進行勤學苦練

　　2、要選擇合格的古箏教師任教

　　合格的教師不但自己音色彈得準確，而且能夠發現學生出現的問題，并以恰當的方法來引導學生，使學生不至于走彎路。

　　如同一名好的醫生，會診斷，會開藥方，才能達到治病的目的。

　　3、要選擇適合樂曲音色的古箏彈奏

　　古箏這種樂器多為手工制造。

　　并且就其長度、寬度、材料而言，都是不同的，因此，音色也就不同。

　　有的古箏音色似鋼琴一樣明亮，有的柔和，有的暗淡等。

　　因此，用同一古箏去彈奏不同風格的樂曲是不合適的。

　　在彈奏前要分析樂曲是現代派還是古典派等因素后再選擇卞目應的古箏來彈奏。

　　二、要把握準確的古箏音色，必需用科學的彈奏方法

　　彈奏方法不正確，會導致指關節不靈敏，手臂肌肉彈一會兒便酸痛，音色也虛而不實。

　　體現在樂曲中便是快板不快，即使快，也猶如幼兒跑步，速度豫不住，快不了，踉踉蹌蹌;慢飯樂曲則為強音不強，弱音不弱，使樂曲單調乏味。

　　科學的彈弦方法有：

　　1、肩膀大小臂放松，自然下垂。

　　一般是松到胳膊用的力與其受的重力相等即可，切莫高于此重力， (除非需要開發大小臂的力彈奏樂曲)。

　　正確的感覺是胳膊將要掉下而沒有掉下的感覺。

　　胳膊只起方向盤的作用，彈弦時的力是放協調并集中到指尖或手掌上。

　　如此彈出的音色明亮、結實。

　　2、選擇相應的彈弦速度練習。

　　通常用爆發力彈弦時，音色清脆、透明、干凈，但如果初學者使用這 方法，手臂肌肉便會緊張，練一會便會發酸，也就是通常所說的“端著肩膀彈琴”。

　　這時就可變快速為中速進行彈奏訓練，且每彈一音后間隔一秒再彈。

　　肌肉便會自然放松下來。

　　音色也隨之松馳、悅耳。

　　3、選擇恰當的彈弦力度練習。

　　如同許多人一窩蜂似地擠公共汽車，每個人都很累，如果排排隊，則上車的過程就舒服多了。

　　彈弦力度控制也要如此從容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度會產生刺耳或太緊的聲音。

　　通常用的力度是拋開人為的過重或過輕的力，也就是不要故意重或故意輕。

　　如此彈弦。

　　就會產生圓潤、飽滿的音色。

　　4、選擇“輕快”彈弦法。

　　如果彈弦速度慢、力度輕，類似人在摸弦，而不是彈弦，則會產生虛弱、暗淡的音色。

　　如果速度快、力度大。

　　使肌肉緊張，則可采取彈片離弦的“輕快”彈弦法。

　　即彈弦的速度是快的，力度是輕的。

　　盡管此法產生的聲音弱，但仍舊是有亮音的。

　　人再瘦，也是有骨頭的。

　　用這種方法經過一段時間的練習，肌肉便會放松，音色也隨之結實、明亮。

　　如果用“輕慢”法彈弦，將會給人形成不敢彈琴或小心翼翼地彈琴的感覺。

　　因為聲音是虛弱的不健康的。

　　5、運用手掌發力彈弦。

　　特別是彈大撮時。

　　如果尋找“握”的感覺，如同嬰兒握大人手的感覺，音色將厚實、明亮。

　　此法，在傳統意義上也稱“抓箏” 。

　　三、要把握住準確的古箏音色，要充實自己的內在條件

　　l、要細心觀察生活，感悟生活

　　比如彈《高山流水》時。

　　細心觀察體會山岳高聳入云的雄偉氣勢，山谷幽深的寧靜。

　　我們將會由衷地彈出濃厚而優美的音色來描繪高山：留意叮咚的泉水。

　　涓涓的清流，滾滾東去的江河，我們將會運用晶瑩的泛音，明亮與暗淡的劃奏等來表現流水的千姿百態。

　　2，培養對音色的鑒別力與想象力

　　要達到樂曲所規定的音色。

　　首先要具備對樂曲的把握能力，并要有豐富的音色鑒別力和想象力及敏銳的聽覺分析、調控能力。

　　確切的講，是要具備藝術的鑒別力和藝術聽覺力。

　　學會用創造性想象，想象出你所追求的某種音色，并能在樂器上再現出。

　　要不斷的訓練、培養提高藝術聽覺能力及對作品內容把握能力。

　　學會分析掌握不同風格箏什臼及代表性風格演奏家的獨特音色及形成此種音色技能的能力，不斷的加強文化與音樂修養，提高審美能力。

　　獲得以上的能力后，才可能演奏出與作品內涵、風格相統一，相對應的，富有感染力的音樂外在音響表現形態—— 音色。

　　其次，要不斷反饋調整所奏出的音色，使之不斷接近于客觀的音色標準。

　　音色的差別是需要富有訓練的耳朵才能辨析的。

　　找到別于它音色的音響特點，找到達成某種音色的最佳彈奏技術。

　　達到與作品風格對音色的規定與演奏者個人的演奏風格、音色、審美能力等完美結合的音色來。

　　而演奏者的心理麻木，對音色細微的變化反應遲鈍，都是可悲的。

　　然而。

　　過分注意、修飾細小局部音色的變化也是不可取的。

　　應該即能對所奏出的每個音的音色都非常敏感。

　　又能從局部到把握整首樂曲的音色與作品內容、風格的統一。

　　不斷反饋、調節，使之不斷地接近完美。

　　當然，由于每一個演奏者因性格、文化與音樂修養的差異，他們的藝術鑒別力和藝術聽覺力就不盡相同，在同一作品演奏時是允許根據自己認為最為合適的音色來表現音樂內容。

　　如《漢宮秋月》是一首山東箏曲。

　　其風格淳樸古雅，情緒哀婉凄愁，刻意表現古代宮廷女子的苦悶、憂傷與寂寞的怨情。

　　漫步高墻下的宮廷中，遙望天穹清冷的明月，這是封建社會里凄清冰冷，催人落淚的悵然秋月。

　　演奏者在尊重作品音色大原則的前提下，允許有，也應該有自我個性化的音色滲透進去。

　　著名古箏演奏家、教育家郭雪君教授常說： “慢練本身就是一種方法”是具有科學性的。

　　這里說的“慢”有兩層意思：一是學曲子慢學;二是練曲子慢練，特別是快板曲子要選擇恰當的速度慢練。

　　現在社會上有些古箏學習班或教師，為了追求商業利潤，一級曲目還不過關就過三級曲目。

　　三級還在搖晃中就想彈五級六級曲子。

　　以此來宣告他們在短時問內教出了能彈出高級曲目的學生。

　　結果拔苗助長，導致彈箏不像彈箏，一首樂曲從頭到尾有推弦的。

　　有摳弦的。

　　有拉弦的，有擠弦的，音色一成不變，刺耳、干癟、枯燥。

　　音樂藝術也就失去了生命力、感染力，更談不上聲情并茂。

　　如此彈箏，將永遠彈不出“精品”樂曲，而僅僅只會彈幾首不堪人耳的僵硬的“次品”樂曲。

　　盧竹音說：“何以獲得持續、健康、較快的進步?惟有循序漸進”。

　　另外，我們學習古箏時，要用腦去練箏。

　　用心去彈曲，身心放松。

　　才能使樂曲的音色變化準確。

　　彈出符合作品的“心中之音”。

　　古箏演奏藝術的音色才能扣人心弦。

　　總之，通過音色的對比和變化。

　　可以豐富和加強音樂的表現力，增強音樂修養，提高演奏者的情操。

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