女生適合學什么樂器

　　數據顯示，堅持一項樂器6年以上的人，逆商(俗稱受挫能力)要超過一般人。如此看來，學習樂器好處多多呀!無論學習西方樂器還是民族樂器，都需要力量支撐及身體協調。那么女生適合學什么樂器呢?接下來小編來告訴告訴大家。

　　女生適合學什么樂器：

　　第一，性格比文靜的女孩子，適合古箏和鋼琴

　　對于性格比較文靜的女孩子來說呢，她適合學的樂器可以挑選古箏和鋼琴。

　　古裝是古代樂器古琴的一種翻版，賈政比起古琴要好學得多，而且用古箏去演奏一些古代的樂曲的時候就非常的合適，現在電視當中古代的大家閨秀一般都會演奏古琴，可是因為古琴難學并不太適合現在去學習，所以如果想要演奏出和古琴一樣音色的樂器的話古箏是一個很好的選擇。

　　在西方和古箏相對的就是鋼琴，古箏有很多的按鍵，因此它就可以演奏很復雜的曲子。鋼琴就屬于比較容易學習，而且能夠學到很好的一種樂器，女孩子學習鋼琴的話會顯得特別有氣質，而且學習鋼琴也可以作為一種特長，只是想要練到非常的精妙，就要花費很多的努力。

　　第二，性格活潑的女孩子，適合架子鼓

　　對于性格比較活潑好動的女孩子而言，架子鼓是他們非常適合的一種樂器。自古在一場演奏當中是非常重要的，因為它掌控了所有的節奏，其他的樂器都必須以架子鼓傳遞出來的音樂作為一種基礎去演奏自己的曲子，所以價值股就比較地占據相當強大的優勢。

　　架子鼓它由好幾個小的部件構成，因此就需要兩只手非常巧妙的去配合活潑好動的女孩子，不太適合那種就是很文藝需要靜靜坐著的東西，架子鼓你在敲擊的時候需要用雙手去打動各個小的部件，然后這就需要雙手的配合和對于節奏的把控，這就是比較適合的一種。

　　撬動架子鼓就可以營造出一種氣氛，就可以嗨翻全場，活潑好動的女孩子喜歡帶領大家一塊玩，給大家傳遞出歡樂，那么敲響架子鼓絕對是最適合調動氣氛的一種樂器。

　　第三，比較愛好藝術和浪漫的女孩子，很喜歡學習大提琴

　　在所有的樂器當中，有一種樂器特別的藝術和浪漫，這就是大提琴。如果女孩子比較愛放藝術的話，她就可以去學習大提琴，因為學習大提琴需要很多的藝術功底，而且也要能吃苦。

　　像演員歐陽娜娜，她從小就學習大提琴，這就需要付出很多的努力，她從很小的時候開始就一直練琴，每天要練上幾個小時，如果不是足夠的喜歡，就不能吃苦也就練不好大提琴。

　　大提琴就是一種浪漫和藝術的化身，當它傳出低壓的音色卻顯得足夠的悠長，偏越，這樣的一種美好的藝術氣氛很難去想象，但是卻足夠的美好。

　　古箏介紹：

　　古箏，彈撥弦鳴樂器，又名漢箏、秦箏，是漢民族古老的民族樂器，流行于中國各地。經過千百年的發展，主要形成了客家箏、潮州箏、山東箏、河南箏四大流派。常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏。因音域寬廣，音色優美動聽，演奏技巧豐富，表現力強，而被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”，是中國獨特的、重要的民族樂器之一。

　　古箏的結構由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列。

　　古箏的基本構造：

　　古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數采用河南蘭考的桐木制造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決于面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12弦、13弦、18弦、23弦、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”“轉調箏”等。

　　箏是一種多弦多柱的彈撥樂器。它的外形近似于長箱形，中間稍微突起，底板呈平面或近似于平面。箏的頭部有緩緩而落的箏腳。在木制箱體的面板上張設箏弦。在每條弦下面安置碼子，碼子可以左右移動，用來調整音高和音質。箏的品種不一，構造也不盡相同。

　　古箏主要由面板，底板、邊板、箏頭、箏尾、岳山、碼子、琴釘、出音孔和箏弦等部位組成。古箏的優劣取訣于各部分材料質地及制作工藝的高低。箏的共鳴體由面板、底板和兩個箏邊組成。在共鳴體內有音橋，呈拱形，它除了共鳴效果的需要外，還起著支撐的作用。共鳴體的質量和結構對箏的音響影響很大。

　　面板：面板用放置多年、木質干而松的梧桐木來制作，以木紋順直、抄眼大的沙桐為佳，如帶有活疤節的發音更為脆亮。面板決定箏的音色和音量。也有人試用白松制作。

　　底板：用梧桐木制作或者用其他的硬質木料制作。

　　箏邊：也稱邊板，即箏的側幫。箏有兩個箏邊，靠近身體的一側稱為內箏邊，另一側稱為外箏邊。箏邊一般用木制成，也有用水曲柳、紅木或其他雜木制成。還有試用權木制作。

　　箏頭：用木、紫擅或其他較堅實的木料制成。箏頭的作用是固定琴弦，由穿弦孔來固定（也有的箏的箏頭是固定琴釘的）。在箏頭的側面有一個出音孔，出音孔上有個音窗，供出音之用。箏頭因與共鳴體相通，這樣就擴大了共鳴的范圍（也有的箏，箏頭與共鳴體是不相通的）。

　　岳山：也稱木梁或山口。用紫花梨木或其他木料制成，在箏上有兩個岳山。一個在面板與箏頭連接處，叫作前岳山；一個在面板與箏尾連接處，叫作后岳山。岳山隨面板的前后圓弧而自然成彎弧形，與面板基本上成九十度角。后岳山也有用S形的（縮短了高中音區的碼處弦長）。岳山起著載弦的作用，也起著某些傳遞聲音的作用。岳山與碼子高度的比例關系到音準以及音色、定調等方面的問題，因此，必須用恰當的比例才能使箏的發音有良好的效果。在前岳山上端鑲有一條骨片或銅絲，以使發音悅耳。

　　碼子：也稱柱，或稱雁柱。它是箏弦和面板的傳振支柱。一般用木制作，也有用紅木、牛骨、塑料、象牙制成的，以木的效果為佳。在桅木上還鑲有一個小骨片，在骨片上刻槽，以穩固箏弦。每個碼子支撐著一根弦，共有二十一個碼子。在演奏時，弦的振動由碼子傳遞到面扳，再通過共鳴體而發出音樂的效果。碼子可左右移動，以調整音高。碼子有時也稍作前后移動，以適當調整音質。

　　琴釘：也稱肖子。它用于上弦，調整弦的松緊，控制音的高低。箏的琴釘也有用鋼琴肖釘代替的，或用硬質木料制成弦軸上弦的。

　　出音孔：箏有三個出音孔（也有兩個出音孔的），在箏頭側面有一個，底板上有兩個（一個在底板的中部，一個在底板接近箏尾處）。出音孔的位置、形狀和大小關系到音色、音量。

　　弦：常用箏共有二十一根弦，靠近演奏者的第一弦是箏的最高音，第二十一弦上的按音所升高的小三度音是箏的最低音。在用弦上，根據不同的需要，而將銅絲弦、金屬纏弦或尼龍纏弦以及其他種弦加以適當的配置。由于用途、風格和習慣的不同，在配置方法上也有不同。有以鋼絲弦為主，適當配置金屬纏弦或尼龍纏弦的；也有以尼龍纏弦為主，適當配置鋼絲弦的；也有全部用尼龍纏弦或絲弦的。鋼絲弦音色明亮，纏弦音色渾厚。

　　古箏演奏技巧：

　　1、按音

　　每一根弦除本音外，還可用左手在琴馬左例壓弦的辦法按出高小三度范圍以內的各個音。低音區琴既長又粗，按音比較費勁，勉強可以按出高二度的音。一弦箏各弦音位以五聲音階排列，以D調為其基本調。七聲音階的“fa”和“si”兩音是在“mi”和“la”兩弦上通過按弦而得。由于箏曲是由五聲音階排列定弦，因而形成箏曲“以韻補聲”的旋律特點。即通過左手按弦的奏法，彈出本弦發音之外的音，特別是五聲音階以外的音。這種“以韻補聲”手法所形成的旋律特點有兩種傾向，一是色彩性、裝飾性的，即不具有調式、調性的轉換意義，這個特點在山東、河南及部分客家箏曲中較明顯；二是功能性的，即有調式、調性轉換的意義，主要表現在潮州箏曲中，即通過“以韻補聲”的手法使樂曲可得到輕三六、重三六、活五等各種調式的變化。

　　箏曲中的同度雙音是將其中一個音在另一根弦上用按音的辦法得到的。兩個音的音高，一個是固定的，一個是滑動的，結合在一起有著箏那特殊的略帶顫動的音響。

　　2、吟音

　　是將本位音往不確定的上方音交替滑動，一般的吟音由演奏者自己掌握。

　　3、滑音

　　中音區以上的各個音，凡小三度范圍以內的上、下滑音、回滑音都極為常用。

　　4、顫音

　　是指兩個音迅速交替奏出的效果，在箏上可用一個手指、兩個手指或雙手交替演奏。顫音有明確的點子、肯定的音高，它與來回滑動無明確音高的吟音是不同的。

　　5、煞音

　　右手撥弦出音后，左手立即按住琴弦，把余音止住。

　　6、扣弦

　　手作搖指或單彈，左手同時將拇指緊扣琴弦作左右移動發出由低而高或由高而低的啞聲。

　　7、泛音

　　常用左手手指浮按弦長1/2處所發出的自然泛音。

　　鋼琴介紹：

　　鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），（1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

　　88鍵鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186.01Hz），108鍵則是最高至B8（7902.13Hz），幾乎囊括了音樂體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出。

　　鋼琴的基本構造：

　　現代鋼琴結構精密復雜，琴身內有一萬多個零件協同工作，立式鋼琴和三角鋼琴基本結構是一樣的，主要由琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機系統（鍵盤、止音器、琴槌）和踏板系統（頂桿和踏板）六大部分組成。

　　琴殼

　　琴殼是鋼琴最直觀的組成部分，作為鋼琴的外殼，能起到支撐、保護內部裝置，以及美觀的作用。鋼琴70%的材質是木質的，鋼琴外殼木材的耐久性、堅固性是衡量鋼琴外殼質量的關鍵。優質鋼琴的外殼采用純實木制成，天然實木承重力強，不易老化或脆裂，保存時間更長，所以天然實木制作的鋼琴使用壽命也更長。

　　支架

　　支架是鋼琴的中心框架，也是鋼琴的共鳴盤，主要由鑄鐵制成，其輪廓清晰、表面光潔、質量穩定。因為需要承載全部琴弦的張力，所以鑄鐵支架外觀巨大，具有極高的耐力。三角鋼琴的支架重量超過總重量的1/3，承載全部琴弦約20噸的拉力。立式鋼琴的支架結構通常為矩形結構，承載全部琴弦約15噸的拉力。

　　其中調音釘是一種能用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓，用來將琴弦緊扣在支架上。調音釘的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，能讓琴弦牢固地繞在弦軸釘上，并在琴弦高強度拉力作用下使音準長期保持穩定。

　　琴弦

　　琴弦是鋼琴發聲的核心部分，琴弦排列起來繃在支架上，構成弦列。一般鋼琴的琴弦有220根左右，不同品牌的鋼琴琴弦數量有差異。琴弦分為高音區、中音區、低音區三組，高音區每音3弦，中音區每音2弦，低音區一音1弦。一音3弦稱為同音弦組，即3根弦調成同樣的音高（頻率），以增加音量、改善音色。

　　一般鋼琴琴弦是使用純度極高的碳鋼絲做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音區和中音區的琴弦為裸弦（一根強度、韌性很好的特殊鋼絲），低音區琴弦則是纏弦（在鋼絲外纏繞細銅絲，以增加弦的附加質量，獲得良好的低音）。琴弦的質量直接關系到鋼琴質量的好壞。琴弦必須延展性強、韌性好，且保持干凈，這樣才能使聲音的振動更為準確，獲得好音色。

　　音板

　　音板是能影響鋼琴聲學品質的重要部件之一，它由共振板、助木（又稱排檔）、音板框和弦碼組成。整塊音板是由一條條木板拼接而成的，當琴槌敲擊琴弦振動時，與琴弦緊密相連的高低音弦碼將振動的能量傳遞給音板，增強音輻射，將琴弦振動釋放的能量盡可能多地傳播開去，增強音響效果，并實現對不同頻率振動波的過濾和潤色。

　　立式鋼琴的音板藏在琴體里面，聽起來樂聲有些低沉。而平臺鋼琴的音板在鑄鐵板下面，當琴蓋打開時，樂聲會增強。

　　擊弦機系統

　　整個擊弦機系統由數千個零部件組成，這些精心安排的構件嚴整地組合在一起，構成一個完整的復奏式杠桿系統。為了讓手指的運動引起琴槌敲擊琴弦發出聲音，并準確地表達演奏者的音樂感情，每個零部件都必須調整到近乎苛刻的精確度要求。

　　擊弦機的運行原理是：手指觸鍵時，琴鍵后端蹺起，它后端的卡釘觸推聯動桿，使它以主梁為軸繞動，裝在聯動桿上的頂桿隨著聯動桿的抬起，觸推轉擊器，使轉擊器繞主梁運動，帶動裝在轉擊器上的琴槌，使之觸擊琴弦發音。發音完成后,琴槌需要及時返回原位，以備下次敲擊。

　　平臺鋼琴和立式鋼琴在擊弦機與鍵盤的機械結構上有差異。立式鋼琴的琴槌從橫向敲擊琴弦后，借助彈簧的力量返回原位，而平臺鋼琴的琴槌則從下面擊弦擊，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的動作更省力。因此，平臺鋼琴的單鍵連擊能力比立式鋼琴的強。

　　鍵盤：鋼琴鍵盤包括琴鍵和鍵盤框。一般鋼琴有88個鍵（有些鋼琴有92個或97個鍵），其中36個黑鍵、52個白鍵，從低音開始，鍵盤可以分為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。所有的琴鍵都是由均質木塊切割而成，大小平均、高度相仿，并經過嚴格的重量及平衡檢測，以保證觸鍵時達到平滑的效果。

　　琴槌：俗稱榔頭，由優質的羊毛縮絨成毛氈（或絨布）后與木材粘接制作而成。琴槌經過上述傳動裝置與琴鍵關聯在一起，當琴鍵被按下時，琴槌敲擊琴弦使之振動發音。所以琴槌的形狀、重量、彈性對音量、音色會有很大的影響。低音部琴槌厚而較軟，高音部琴槌薄而較硬。為了實現琴槌的差異化，毛氈的選擇與制作也是很精細的。

　　制音器：演奏者彈完一個音，放開該琴鍵后，琴弦的震動能立即靜止，這是由制音器來完成的。制音器是由軟而厚的呢子制成，它們與弦緊貼在一起，用來將振動的琴弦壓住，制止琴弦發音。

　　踏板系統

　　鋼琴的踏板系統經歷了150多年的復雜演變過程。踏板的運用被稱為鋼琴演奏的靈魂，恰當地使用踏板能使音樂更有光彩，更能表現樂曲的內涵。鋼琴的踏板系統由頂桿和踏板組成，踏板通過頂桿連接到系統中的杠桿、彈簧等裝置，作用到擊弦機，從而控制鋼琴的音量、音色和延音等。鋼琴踏板分為左、中、右三個，一般由金屬材料制成。

　　右踏板又稱延音踏板，是1783年由英國人約翰·布倫伍德發明的。當延音踏板被踩下時，平時壓在弦上的制音器立即揚起，使所有的琴弦延續震動，產生共鳴；將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板。除了加大音量，延音踏板還可以延長聲響，增加聲音的厚度與力度的變化，美化旋律。

　　左踏板又稱柔音踏板，用于減弱音量和改變音色。平臺鋼琴和立式鋼琴的柔音踏板在結構上是不同的。平臺鋼琴的柔音踏板是移位踏板，踏板踩下時琴槌會立刻向旁邊推移，原本敲擊3根弦的琴槌現在只敲擊2根，原本敲擊2根的現在只蔽1根，而只有一根弦的音則使琴槌較軟的部分敲弦，從而使得音量減小，聲音變得柔和。立式鋼琴的柔音踏板是使所有琴槌移近琴弦，以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小，聲音變柔和。

　　中踏板在平臺鋼琴和立式鋼琴中的作用是不同的。平臺鋼琴的中踏板是選擇性延音踏板，也叫持續音踏板，它有著令聲音或弦的振動持續下去的作用。與右踏板的區別是，右踏板踩下時所有的制音器會被打開；而中踏板只會將所彈的音的制音器打開。也就是說，彈下一個（或幾個）音時踩下中踏板，則這一個（或幾個）音會一直保持到自然消失。在這期間彈下一個音或使用其他踏板也不會對其造成影響。這種選擇性延音踏板曾作為“尖端技術”用于高端琴，后來因為使用機會少，且為了節約成本，所以很多現代鋼琴的中踏板的構造和作用都有所改變。立式鋼琴的中踏板叫做消音踏板，用來在必要時降低整體音量。當消音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得細小而朦朧。這種功能在正常的樂曲演奏中通常不會用到，只有在夜間或清晨彈奏時為避免擾民而使用。

　　在實際的鋼琴彈奏中，三個踏板互相結合起來使用。通常右踏板（延音踏板）作用最大，使用最頻繁，必須更靈活，所以一般右腳專門負責踩右踏板；左腳則以腳跟作為支點，腳前掌左右移動，負責左、中踏板。

　　鋼琴演奏技巧：

　　成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

　　音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

　　琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

　　八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

　　輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

　　和弦：和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

　　大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。

　　手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

　　三六度和弦練習：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

　　架子鼓介紹：

　　架子鼓即爵士鼓，是爵士樂隊中十分重要的一種打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱“底鼓”）、一個軍鼓、二個或以上嗵鼓（Tom Drum）、一個或兩個吊镲（Crash Cymbal）、一個節奏镲（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙槌、三角鐵、音樹，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由鋼絲制成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒等。

　　架子鼓形成于20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，腳擊樂器有大鼓、踩镲。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持默契的合作狀態。

　　通常來說，架子鼓常與其他樂器共同演奏，但架子鼓亦可以獨奏。

　　架子鼓的基本構造：

　　架子鼓由低音大鼓、踩镲、軍鼓、嗵鼓、镲片所組成。

　　低音大鼓（Bass drum）：用右腳自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌松弛自然，腳隨踏板上下運動，腳掌不要抬得過高適當跳起腳尖，除連續演奏重音外，腳跟不要離開踏板。

　　踩镲（Hi-hat）：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下、腳掌上、腳掌下、腳跟上，腳跟、腳掌的運動必須自然跟隨踏不板，不可抬得過高或動作緩慢。

　　小鼓（Snare drum）：一般左右手都可以直接用扣腕式（手心向下）進行演奏。手鐐：用右手，在踩鐐上采用直扣式敲擊各種節奏。

　　吊镲：根據實際演奏使用左右手，簡單的時候是用右手，代替手演奏各種節奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲鐐面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊鐐的邊沿處。

　　架子鼓演奏技巧：

　　架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大通鼓在第二間，大立分別記在上加二間和上加一線，踩鐐寫在下加一間和上加一間。架子鼓并無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲需要去調定選擇。

　　五線譜的五條線，從下往上依次叫做：第一線，第二線，第三線，第四線，第五線。

　　五線譜的四個間，從下往上依次叫做：第一間，第二間，第三間，第四間。

　　五鼓：底鼓，軍鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分別在的位置為：下加一間，第三線，第四間，第三間，第一間。三鐐：吊鐐，節奏鐐（叮叮擦），踩鐐。踩擦有三種擊打方式：用腳踩踩鐐，手擊閉合踩鐐，手擊開擦音。

　　樂器演奏

　　（1）小鼓擊奏法

　　小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩鐐，所以采用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然并攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其他手指向掌心方向自然變曲成握球狀。

　　掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面后，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成于瞬問，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然后雙手練，也可雙手交替練習。

　　（2）低音大鼓踏奏法

　　低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的后端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放松，槌頭擊鼓面后要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起后用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。

　　（3）踩踏奏法

　　踩擦用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的后端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。

　　（4）通鼓擊奏法

　　通鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其他各鼓的部位，形成自然協調的動作。

　　持棒方法

　　在控制方面，主要是持棒的三種方式。它們影響著手與鼓棒間的一貫性，最重要的兩大觀念，就是鼓棒的控制與鼓棒的揮動。

　　直腕式：左右手持棒一樣，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，無名指與小拇指自然并攏輕貼在后面，不要影響棒的運動，兩手手心相對，注意雙手的對稱與平衡，鼓棒敲擊點要相對集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此種腕法演奏。

　　標準式：右手如直腕式，左手虎口夾住距離鼓棒棒尾端約三分之一的地方，并擱在無名指與小拇指半握后的關節上，食指與中指自然彎曲，整個手形呈半握拳狀。掌心向內。以虎口拇指持棒，并以無名指與小拇指將棒托住，兩鼓棒呈九十度左右。左手以翻轉力量打擊。此種腕法主要用于演奏小軍鼓，以及架子鼓奏法。

　　扣腕式：持棒與直腕式大致相同，但雙手要向內翻一下，使手心朝下，兩鼓棒集中于敲擊點上，兩棒呈九十度左右的角度。瑪琳巴琴、鋼片琴、架子鼓以及室內演奏小軍鼓等均用此腕法。

　　不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕松自如。

　　滾奏

　　這種演奏方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱之為滾奏。（滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最后還是一個速度問題。）加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。但是在雙跳滾奏、單跳滾奏中，僅憑手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。

　　國際性的敲擊藝術協會（Percussive Arts Society; PAS）所歸納的四十式軍鼓基本功（PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments）詳盡列出了不同種類的滾奏，好讓鼓手能更有系統地加強對鼓捧的掌握和熟練度。

　　多跳滾奏

　　這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然后要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一只手進行相同的練習（這里說的是對稱式，標準式道理相同），尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。

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