音樂知識

　　無論是在學校還是在社會中，大家都聽過音樂吧，下面是小編幫大家整理的音樂知識大全，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　音樂的起源

　　關于人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。

　　隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形;當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

　　a、弦樂器起源的傳說

　　墨丘利(Mercury)是希臘神話中諸神的使神。有一天他在尼羅河畔散步，無意中踩到一個東西，那東西發出了美妙的聲音。他拾起來一看，原來是一個空龜殼內側附有一條干枯的筋。于是墨丘利從中得到啟發，發明了弦樂器。后人考證弦樂器出現在墨丘利之前，但弦樂的發明有可能正是從此得到了啟發。

　　b、管樂器起源的傳說

　　在中國古代，距今五千年前的黃帝時期有一位叫做伶倫的音樂家，傳說中他曾進入西方昆侖山內采竹為笛。當時恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一傳說并不完全可信，但把它作為管樂器的起源也未嘗不可。原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。

　　唱歌技巧

　　一、轉音

　　常見的轉音共有三種類型：

　　1.連音轉音：這種是我們最常見的，很多歌曲依靠旋律的起承轉合，讓歌手發揮這方面的轉音魅力。

　　這種轉音的練習相對簡單一些：首先要做好基本的音階練習，在把握好每個音符的基本音準后，針對每個基本音階升半調和降半調音階進行練習。在習慣和把握之后，再找些具備這種特征的歌曲片斷來集中練習，試著跟著伴奏一句句來唱。

　　2.真音轉假音：真音跟假音是兩種不同的處理系統，就有如Fm與Am波段的不同，經過適當的調變，真音唱罷，通過呼吸的調換，使氣管擴張進行轉音，這種轉音需要在找到自己的真假音的換聲點后，把假音的低音區練好，再和真聲音域重合起來，獲得最好的轉音效果。

　　3.口音轉鼻音：這種轉音在周華健、王菲的歌中最常見。當唱到口音想轉鼻音時，需要把口腔封閉，然后用鼻腔發音，再斷音。無論是那種轉音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的轉音，找清楚里面包含的每一個音，然后嘗試模仿。

　　從模仿開始，相信會讓你學習轉音事半功倍。

　　二、中低音

　　想不想了解自己的音域最低音呢?當你早起的時候，嘗試著將你的哼唱降到最低音，這就是你在還未開嗓下的最低音了。是不是發現自己原來還是有可以當名中低音歌者的實力呢?首先，我們要學會掌握氣息支持點。

　　這個點在橫膈膜及下肋兩側的位置，當我們咳嗽或笑的時候，就可以清晰地感覺到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持點感覺之后，我們就可以避免高音上不去、低音下不來的尷尬情況了。飽滿的中低音是最具有感染力的。要想做到飽滿和深情，在這之前需要學會中低音的共鳴。

　　這就需要我們了解中低音的發音位置。與唱高音主要靠頭腔共鳴不同的是，唱低音時，最需要胸腔共鳴，而唱中音時口腔共鳴則應用較多。唱低音要胸前和嗓子放松，可以試著用“嘆氣”的感覺和方式尋找加強共鳴的感覺，當然，如果遇到實在很低的地方可以加些氣息，就像唱高音用假音的道理，這樣可以幫助產生口腔共鳴，這時的聲音會感覺更加渾厚。中低音雖然音階低，但是唱好它難度卻不低，這需要我們在重視它的前提下認真地練習。你可以多聽聽一些優秀的中低音經典作品。

　　三、假聲

　　所謂“假聲”，是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

　　什么時候需要“假聲”呢?當你從低音往上唱，唱到一定的地方感到困難，容易卡殼的時候，那個地方就是換聲區了，這時，你必須運用假聲才能繼續向上唱。練習假聲的方法有很多，這里介紹兩種簡而易行的方法：⑴倒吸氣法。

　　當你在唱到換聲的地方，做一個倒抽一口氣的動作，就好像被人嚇一跳的感覺，這時你會感覺喉頭會向下，整個口腔會充分打開，此時隨著音高逐漸向上，嘴也隨著逐漸張開，這時進入換聲區會更自然，假聲的轉換更好聽。

　　母音轉換法。

　　當唱到換聲區的時候，減小出氣量，提前讓你的聲音變弱，這樣起到掩蓋真音過渡假音的效果。其實換聲點就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。

　　所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。有一點必須強調，當你感到真聲用盡就要換成假聲時，千萬不要就此放棄。只有把握機會，勤加練習，真假聲轉換才能如你所愿哦。

　　四、找準自己的發音位置

　　先來測試一下現在自己的發音位置對不對吧。先用鼻腔帶動，閉著嘴發出哼鳴之后，嘗試在不停止哼鳴的前提下，慢慢張開你的嘴。

　　然后帶動你的身體，四處走走看，再左右活動活動脖子，看看你的哼鳴聲是不是始終保持著呢?如果在這一系列動作之后，你的聲音還能始終如一的話，那么就要恭喜咯，你的發音部位基本正確哦!找到最初的發音部位之后，還要把它運用在唱歌的技巧中。首先，唱歌要用上共鳴，聲音要從眉間的那一點出來，很有穿透力的那一點。

　　唱的時候一定要把嘴巴張開，讓每一個腔體就像一個空房間，可以傳出回音來!現在，張開你的嘴巴，試著在張到最大的時候摸摸自己臉的腮部，有沒有發現兩側凹進去的地方?這個地方在你唱歌的時候是應該打開的哦!所以唱歌的時候嘴巴是一定要張開的!正確的呼吸方式是保持發音的重要途徑。“聞花香”的深吸氣方式十分有用，要有把氣吸到肺里，然后要使前胸后背和腰都有脹開的感覺。

　　另外，千萬不要怕自己的聲音大。

　　唱歌的時候應始終記住“唱給你后面的人聽”，聲音要從你的腰到頭傳成一條線，就像所有人都聽得到你的聲音一樣!

　　五、顫音

　　顫音(Vibrato)作為一種音樂表現的重要手段，可以大大增添樂曲的層次感。意大利聲樂學派更提出：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。我們可以通過從有意識的“搖唱”再過度到自然的顫音，慢慢仔細體會顫音的感覺，從而開始顫音的練習。首先發出長音，并活躍地抖動雙手。

　　抖動雙手時需溫柔、松弛，從上到下或兩邊運動。然后再以快速溫柔的節奏抖動雙手。找到顫動的感覺之后，慢慢停止抖動雙手，繼續發聲并嘗試延續顫音的效果。在過程中如果顫音有所流失，就再抖動雙手，讓顫動感覺始終相伴。

　　如果覺得生硬，可以想想東北地區車把式口中“得兒駕”的發音，在音節當中體會舌頭的顫動。通過這樣一個從不自然到自然的過程，我們就可以開始慢慢體會顫音。顫音最應關注的是氣息的顫音，這是一種基于丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音。通過練習“羊聲”可以幫助你掌握顫音的技巧。羊聲主要是以鼓動肚皮來控制氣息，就像哭時抽泣的狀態,如果你唱歌時感覺不光喉嚨在動，肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你羊聲練到家了。學會了呼吸，掌握了技巧，剩下的就是多聽多練了。

　　六、拓寬自身的音域

　　氣者，音之師也。

　　掌握呼吸，是我們拓寬音域的關鍵。

　　呼吸的方法有三種：⑴上胸式呼吸，它吸氣量少而淺，是一種需要糾正的、不好的呼吸方法;⑵腹式呼吸，它吸氣比前者要深，但聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象;⑶胸腹式聯合呼吸，這種呼吸法是聲樂最提倡的呼吸方法，有兩種常用的方法可以幫助我們學習。

　　①快吸慢呼：想像一位久別的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，停止幾秒后氣息緩緩呼出。

　　②慢吸慢呼：想象收到一束喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部同時向四周擴張，保持這樣狀態，后慢慢送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，然后再換氣。掌握了呼吸的方法之后，你可以把C調作為中間調開始分別從低音到高音進行練習，當發現唱到極限時，不妨放松后深吸一口氣之后再試試。

　　當找不到唱高音的用氣位置時，不妨彎腰九十度，兩臂放松自然下垂，兩腳略分開，站穩后吸入氣息，感覺到腰兩側與后背的膨脹感了么，這就是唱高音用氣的正確位置。

　　七、訓練唱高音

　　當你在K房里臉紅脖子粗地吼著“死了都要愛”的時候，是否心中也在夢想自己能像信那樣在高音上游刃有余呢?你可以先用喊的方法測出自己可以唱到的最高音。

　　用兩只手的食指按住耳朵突出的那塊軟骨，你會找到手下接觸的骨頭會跟隨著你的嘴一同運動。這時嘗試發出的最高的“啊”音。有沒有發現你現在發出的最高音和你平時唱歌所達到的高音比還是有很大提升空間的呢?既然發現了目標，那我們就一起努力練習吧。

　　唱歌的技巧和發聲方法

　　1:專業知識

　　第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

　　第二是情感。

　　這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了，哪里要注意換氣了，快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。

　　所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

　　第三是感受。

　　這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。

　　這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾，這些就只能意會了。

　　第四是素養。

　　這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差，差距就在素養。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。

　　但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。

　　2:理解歌詞

　　在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，有些不妥。

　　有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好，但最好先把作者的意圖先搞明白再發揮。在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…

　　3:發聲氣息

　　說到這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。

　　接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

　　美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。

　　歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。

　　首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。

　　想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了。

　　4：低中高音

　　這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”。再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。

　　唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。

　　嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

　　中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。

　　低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。

　　所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦!

　　唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。

　　但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮余地要多得多。唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

　　5：整體風格

　　很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條，你會知道哪里該低調，哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢?除非有了一定的實力，否則別談風格。

　　歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

　　什么是音樂?

　　這是一個見仁見智的問題，說法很多。筆者認為音樂是一種聲音藝術而非視覺或其它什么感覺的藝術。把樂音(有時也適當使用噪音)按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感，這種藝術就叫音樂。

　　什么叫噪音?什么叫樂音?

　　聲帶、琴弦、木頭板、馬達等物體振動時會發出聲波，聲波通過空氣傳播進入我們的耳朵，就使我們聽到了聲音。聲音有噪音和樂音之分：振動無規律的聲音，如木頭板聲、馬達聲等，叫噪音;振動有規律，如人聲帶發出的歌聲，由琴弦發出的琴音等，叫樂音。音樂中所用的音主要是樂音。

　　什么叫音高?

　　樂音聽起來有的高，有的低，這就叫音高。音高是由發音物體振動頻率的高低決定的，頻率高聲音就高，頻率低聲音就低。比如女人唱歌時聲帶振動頻率高，男人唱歌時聲帶振動頻率低，所以男聲比女聲低。

　　音樂語言的要素

　　作曲家創作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。

　　旋律

　　又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

　　節奏

　　各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。

　　節拍

　　強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

　　速度

　　快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　胎教音樂怎么選

　　胎教音樂是一種十分流行的胎教方式，主要分兩種：一種是給母親聽的，另外一種則是供胎兒欣賞的。所以挑選胎教音樂時要小心謹慎，不然，就會對寶寶的耳朵造成不良影響。

　　音樂的門類極多，并不是所有的音樂都能對胎兒身心健康帶來裨益，不同類型的音樂能對人的心理行為產生不同的影響。那么胎教音樂怎么選？

　　1、如果您希望未來寶寶個性平和文靜，就可適當多選一些節奏舒緩的歌曲。

　　2、如果您希望未來寶寶熱情、有張力，就可適當多選一些有速度、輕巧有彈性的歌曲。豐富、科學的胎教課程才能有效激發胎兒大腦發育。

　　3、在有所側重的情況下，兩種音樂形式要適當穿插、有對比地進行。最好包括輕音樂、童謠、故事、自然界之聲等等。更具不同發育階段寶寶的特點進行胎教。

　　4、所選擇的音樂必須是聲音精確控制在小于60分貝，低于2000Hz的安全范圍內。

　　5、寶寶都喜歡準爸爸溫柔的中低頻聲音，所以在胎教過程中假如準爸爸給寶寶講故事的課程，不僅溝通父子之間的感情，更能給孕媽媽溫馨的關懷和良好的情緒。

　　6、錄音給寶寶反復聽，讓寶寶對爸爸的聲音產生條件發射，激發寶寶大腦神經的發育，能達到胎教的效果。

　　用這些方法選音樂，可產生音樂不同的效果。給胎兒聽音樂的時間不宜過長，一般以5～10分鐘為宜。音樂胎教一般從六個月開始比較合適，最早也要四個月大，因為四個月開始胎兒聽力才足夠成熟。 ...

　　胎教音樂真的有用嗎

　　隨著社會的進步，越來越多的準父母們從懷孕開始就十分注意對胎兒的教育。孕媽媽在家欣賞音樂，胎兒真的可以聽得到嗎？其實答案是肯定的。孕媽媽可以聽到的音樂，胎兒也是可以聽到的。那么胎教音樂真的有用嗎？

　　牛津大學出版社出版的《音樂的開端：音樂能力的起源與開發》對相關的最新研究結果進行了介紹，書中寫道：盡管懷孕28周以后胎兒的耳朵才具備完整的外觀，但從第三個月開始就可能聽到聲音。我過醫學上也經過大量的實驗證明，懷孕第20-24周胎兒就已經具備了相當發達的聽覺能力，在聽見外部傳來的聲音時，其心臟跳動會做出變快或者變慢的反映。

　　對于胎兒的大腦來說，最好的精神食糧當屬音樂了。音樂胎教是除胎談以外被孕媽媽排在第二位的胎教方法。播放孕媽媽喜愛的音樂時，不僅會使孕媽媽心情愉悅，胎兒也會津津有味的欣賞，心情也會變得愉快起來，有時候比話語更能直接地觸及人的心靈并起到安撫的效果。

　　懷孕5個月以后胎兒的腦部就已經相當發達，腦細胞數量接近成人的140億，這時候給予其一定刺激就可以促使鏈接細胞的線路增多，從而對腦部發育產生明顯的作用。 在幫助胎兒腦部發育這一方面，聽覺足足起到90%以上的作用，這恰恰也是一個可以證明音樂胎教重要性的理由。音樂可以刺激主管各種感覺的右腦半球，只要持續傾聽音樂，人的想象力和創造力都會有所上升。

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