攝影入門技巧

時間：2023-02-02 15:44:16 松濤學習技巧我要投稿

攝影入門技巧

　　攝影剛入門很多人都不會怎么拍，其實學一學一些攝影入門技巧就可以快速掌握攝影的一些竅門，下面是小編收集整理的攝影入門技巧，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

　　攝影入門技巧篇1

　　1、光圈

　　使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mmf/1.8只要幾百塊，是一支很棒的鏡頭。在APS—C畫幅相機上，50mm鏡頭的等效焦距是80mm，非常適合拍攝人像。

　　2、陰影與均勻光線

　　讓模特位于陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。

　　3、對眼睛對焦

　　如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的'脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。

　　4、謹慎選擇光圈

　　如果你想拍攝全身像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺。將光圈收縮到f/5.6，同時保證快門速度不低于1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設置。

　　5、手動模式

　　很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月里這是沒問題的。但如果你希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。

　　6、眼神光

　　確保模特的眼睛里有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。

　　7、道具

　　不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。

　　8、注意背景

　　讓背景有光或者處于陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵墻。

　　9、服飾

　　花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分，作為視覺創作者你應該有所選擇。

　　10、學會Photoshop

　　學習使用Photoshop非常有助于你的編輯工作。除了基本操作外，還應該學會尋找和使用“動作”。這些技術可以把照片質量提高幾個等級。

　　攝影入門技巧篇2

　　背景很重要

　　當你拍攝照片時，一定會有一個主體。但是主體卻很少處于孤獨狀態，同時也會有背景等著你去解決。從你的取景器中，你會首先發現你的主體，此時要做的第一件事并不是按下快門按鈕，而是同時注意你的背景。

　　對于背景你需要二選一：

　　1、把他作為你作品中的一部分，給你作品增加看點；

　　2、摒棄掉他，將他排除在你取景框之外。假設你正在和一個朋友談話，你不想讓別人的聲音來使得自己分心，對嗎？那么為什么要讓背景給你的主體分心呢？

　　這個家伙是我在公交車上遇到的，非常有趣，在進行一些談話后（說了太多，他喝醉了，整個巴士的人都在看）我告訴他，我將給他拍攝一個肖像。我一邊準備拍攝一邊在想如何從照片中能看出大家都在關注著他，起初我并沒有注意到左邊的家伙，但是他改變了坐姿，后背靠在了椅背上，進一步增加我了的主體，所以我很開心的把他也加入到了我的畫面。

　　光線很重要

　　你注意到的第一件事情是什么？注意到了你的模特或者其他要拍攝的物體？恩，這很好，但是如果這接觸到了攝影，那么就必然會使用到光，所以，你要訓練你使用光線的能力。

　　你有沒有注意到屋內光線忽然變化是因為有人打開了燈？有沒有注意到同一個風景拍出不同的感覺是因為陰天或者黎明？當你看到模特臉上強硬的光線是否是在正午直射的太陽下？

　　這些例子可以舉出很多，但是拍攝的時候一定要強迫自己去注意周圍的光線。這張照片是我去銀行的路上，當時是陰天，雖然我并不是在銀行拍的這張照片，但是我知道會發生什么。光線柔和，漂亮的云層反射，只是抬起頭，拍下這張照片。

　　好的照片

　　某些好的照片來源于運氣，甚至你沒有注意到它。你最好的作品也許是明天的那一張，但你的`舊作一樣可能會像黃金一樣發光。

　　事實是，你可能會不知道你照片的價值，直到你擁有更成熟的眼睛。我從十年前開始拍攝，當時并沒有想過會有今天的成就。

　　積極拍攝

　　你知道你的器材，你知道你的器材擁有什么樣的光圈與焦距，什么時候該調節ISO，你知道如何將他們正確的分配。當你看到你的照片，你應該感覺到你在哪里沒有做到最好。

　　攝影并不只是拍出他的外在，更重要的是拍出他的內容，積極拍出屬于自己的感覺。

　　隨身攜帶相機

　　有多少次的情況是，本來還挺希望把相機放入包里，但最終因為帶著太多東西，而最終放棄？甚至是因為數碼單反相機本身過于沉重而不這樣做呢？

　　這是可以理解的，非要人在哪單反久一定要在身邊？誰愿意到處背著那么沉重的東西到處游走？這是可以理解的，但是，我更加理解到，照片是不會等你的，因為我經歷過太多“早知道這樣我就背著我相機過來”這樣的狀況。

　　作為一個攝影師讓自己口袋里有相機是最美好的事情之一，我有一臺便攜的卡片機，并且每天都隨身攜帶。這使我找到更多拍攝的樂趣，并開始尋找新的攝影樂趣，用攝影記錄下更多的生活。

　　創造感染人的照片

　　拍攝時，你是在單純的拍照片嗎？換句話來說你只是單純地通過鏡頭復制你眼前的鏡像；還是在舉起相機那一瞬間，你通過鏡頭，思想已經開始運轉，最后促使你去創造一張照片？

　　如果你要成為攝影師，你必須要懂得去創造照片而不是單純的拍照片。每一個有相機的人都會這個按下快門的動作。你要盡自己的努力創造感染認得照片。

　　打破常規

　　想象一下，有一輛很漂亮的面包車開在路上，舒緩的聲音代表了車的性能很好，AC，GPS和窗戶，小孩子在后座上笑著。一切都是多么的美好，突然車子轉彎的時候，惱人的事故發生了，車子撞到墻上了。

　　一切發生的那么的突然，沒有人預料得到事故的到來。車上有一句標志語寫著：你無法預料它來了。現在這并不只是面包車的商業廣告語，也是人們腦中的安全標志語。

　　相同的道理你也可以運用在你的照片上。你可以先在腦中創造一個常規的畫面，然后打破你腦中的常規。從出生到現在你看過多少幅棕櫚樹的照片？我就看過非常多非常多了。為了讓我的照片更出眾，我決定用我身后的樹的影子當做照片前景，面前的樹則取中間部分，其余兩顆樹并聯在一起。這樣畫面看起來封釉去了不是么？這就是打破常規的做法。

　　接觸攝影的原因

　　不是所有人接觸攝影都是為了一個原因，有的人為了賺錢，有的人為了名利，有的人是因為愛好，也有些人只是為了記錄下身邊的人與事。

　　多質疑你的動機也許會使你的攝影道路會更加清晰，對我來說，攝影是讓我對夢清晰的方法。例如這張圖，我仿佛看到了一個要去勇于承擔生活的英雄，雖然在現實中這只是一個人要去海邊。這就是我攝影的理由：他幫助我去更加深入到我幻想的世界。

　　創意比器材更加重要

　　一個朋友，買賣自己的器材，讓自己蒙受了不少的損失。其實并不關乎你是擁有什么樣的裝備，而是你用它來做什么。

　　一個創意的大腦可以更深的挖掘你器材的使用，特別是器材被限制的情況，會逼迫你想出新的方法來更好的使用你的器材。例如如果我們有翅膀，就不會發明飛機。

　　拋開技術

　　我覺得你應該學會如何曝光，如何更好的對焦，然后就隨他去就好。我認為太多的時間花在爭論照片如何有點模糊不清的，或不如多去琢磨一些攝影方面的小技術。

　　一些世界有代表性的照片，不少是成像有些“軟”的，有些甚至就是模糊。有些甚至是天空會過曝，以及很多其他的毛病。

　　照片本身質量的高低只是器材技術的不完善，所以請忽略掉它們。日本有一個概念，那就是完美本身就是不完美的。

　　攝影入門技巧篇3

　　光線

　　考慮到iPhone攝影的隨意性，用iPhone拍照往往是心血來潮，不會特意布景，也由不得我們選擇光線環境。但是我們仍可以控制對照片影響較大的幾個方面。

　　避開太陽

　　陽光明媚的日子，我們總有去外出拍照的心情。但拍照的時候我們還是要避開太陽。直射的陽光不僅會讓照片的人物瞇起眼睛，而且容易形成“陰陽臉”。如果拍照的地點可以選擇，應該盡量避開太陽直射的方向，而選擇在陰涼處。

　　自然光是最佳的光線

　　自然光拍出來的照片比攝影室內的燈光效果拍出來的照片漂亮許多。因為在室內，不單單有來自燈光照射出來的光線，還有其他的光源，包括室外照射進來的自然光。不同的光線照射下，拍出來的照片容易有色差。

　　自然光不同于太陽直射的光線，如果在室內你想拍出漂亮的'人物照片，最好關閉室內的燈光，走到窗臺光線充足的位置。你可以多試幾次，找到最佳的拍攝點。實踐發現，人物與光線呈45°角時是最佳的拍攝角度。

　　捕捉光線

　　是否觀察過，有些照片的人物眼睛比其他照片中的人物眼睛要特別有吸引力？原因或許跟后期制作有關，但拍照時，我們也可以巧妙捕捉光線，給人物的眼睛添加更多的吸引力。

　　如何捕捉光線？那實際上是光線反射到人的眼睛，也就是專業攝影時打光的作用。光線反射到哪個位置最合適呢？眼睛以上的位置最完美。要獲得這樣的效果，手持iPhone的你就要懂得安排人物的姿勢，確保人物不要低頭或戴帽。從屏幕上觀察光線的來源，以便確定從哪個方向拍攝人物。

　　與人物保持視平線位置

　　iPhone攝影師稍稍移動位置也會收到意想不到的效果，需要做的就是盡量保持與人物在視平線的位置。比如，拍小孩子的時候，你可以蹲下；拍身高比你高的人物時，你可以站到高的平臺，盡量保持與人物視平線一致。當然，這條規則并非一成不變，好在iPhone攝影時的取景器是iPhone的屏幕，我們可以更方便地變通。

　　運用iPhone攝影的法則

　　拍攝人物可以運用到iPhone攝影的前兩個法則，即構圖法則和利用好負空間。你會發現，你用iPhone拍出來的照片比用專業相機效果更好，那是因為你對iPhone的熟悉程度遠勝過專業相機。你所要做的就是稍加掌握攝影技巧，還有多加練習。

　　攝影入門技巧篇4

　　攝影技巧書籍

　　攝影社會空間

　　顧錚

　　《攝影社會空間》的主題是“攝影·社會·空間”，收入這個小輯的四篇文章(包括一篇譯文)試圖從不同角度與不同學科領域展開對于這個主題的交叉性考察。這個努力同時包括了嘗試以跨學科的方式展開對攝影的社會實踐的考察。比如，收入《攝影社會空間》的《影像的功能：城市改造中影像作為表達與干預方式的可能性》一文，就出自年輕的社會學研究者姚瑤女士之手。

　　雖然這是一本理論性質較強的書籍，但也不乏對優秀攝影家的關注。本書發表的朱浩、駱丹兩位攝影家的訪談，一定會對具有攝影理論熱情的人產生如“頭腦風暴”般的智力刺激。馮原先生的散文與日本攝影家森山大道先生的散文也為此書增色不少。當然，資訊性也是本書主編的努力方向，這在書評與評述性報導方面有所體現。而“觀念擺渡”這個欄目，既是有關攝影文化研究的經典文本的譯介，具有獨立性，同時也可納入海外資訊的廣闊視野中加以認識。

　　視覺文化讀本

　　羅崗

　　在講求效率的時代，視覺超越聽覺，圖像統治文字，電子媒介的圖像實時(現場)傳播具有不可比擬的優越性和誘惑力。一切提供觀看信息的媒介，如電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時裝、廣告、形象設計、網絡視聽……都被納入到“視覺文化”的范疇之中，各種影像都在構筑著視覺文化符號傳播系統�！耙曈X文化”似乎演變成為一個紛繁、雜亂的概念。在本書的序言中，編者羅崗就“視覺文化”的概念進行了規范，將其與通常所說的“視覺藝術”進行了區分，他認為“視覺文化和視覺藝術有一個重要的區別，就是視覺文化使人們觀看圖像的場所發生了變化。視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，如影院和藝術畫廊，而引向日常生活中視覺經驗的中心�！�

　　這正如伊雷特·羅戈夫(IritRogoff)指出的：我們留意到的一幅畫可能出自于一本書的護封或一則廣告中;看電視是家庭生活的一部分而不只是觀看者的個人行為;我們可以像在傳統的電影院里看電影一樣，從錄像帶、飛機或有線電視上看到電影。正像文化研究已尋求了解人們在大眾文化消費中創造意義的諸種方式一樣，視覺文化首先研究人們日常生活的視覺經驗。在觀看過程中，人們也同樣能夠見到經典，只是圖像經典在這時已經被賦予了完全不同的意義。由此，所謂“讀圖時代”的來臨，也就是意味著多樣化的視覺研究不僅進入到人們的日常生活中，而且正在改造整體性的社會結構。這需要研究者有新的問題意識和方法意識。

　　“視覺文化研究”正好提供了建立這樣一種新的理論領域的契機，《視覺文化讀本》則是展現了各種研究的可能性及成果。無疑，不論是本雅明時代所強調的攝影技術，還是當今迅猛發展的網絡科技，都是“視覺文化”賴以發展的技術平臺。伴隨著現代傳播科技的發展，影像技術、電子信息技術逐漸興盛，“虛擬空間”介入現實空間，“視覺文化”對人們的日常生活的影響越來越大。電視直播改變了電影將過去延時記錄下來的做法，把遠處發生的事情同時地呈現出來，更重要的它還意味著主體將更緊張更有效地去看、聽和感知生活世界。整個世界在瞬間被遠程地呈現出來，而關于這個世界的幻想也毫無限制地迅速傳播開來。書中“看的方法與日常生活”一章，便分析了視覺文化如何進入我們的'日常生活，時空在技術作用下似乎被整合在了一起。

　　現代文化日益轉向以視覺為中心，視覺文化時代的來臨標志著一種文化形態的轉變和形成，《視覺文化讀本》中的文章便是在對這一趨勢做出各自的回應，通過“視覺文化”之眼，來“觀視”這個世界，不是把文化單純看成是現實反映的觀念形態的東西，而是看成構成和改變現實的主要方式，在構造物質世界的過程中起著能動的作用。

　　西方攝影文論選

　　顧錚

　　《西方攝影文論選(修訂版)》的預設對象從一開始就沒有把“搞理論”的人作為主要目標，而是以從事與接受高等攝影教育的師生以及廣大攝影工作者和愛好者為主要讀者。反觀中國的攝影與攝影教育，一向以實用為指針，一味強調實際技能而忽視理論，這也是造成現在不重視“理論”的原因之一。這其中當然有不得已的苦衷，如“理論”人才不足，但這并不等于上述有關人士就沒有理論上的興趣。只是問題在于，我們到目前為止還沒有一本足以讓人們認為當得起“攝影”文論的發好選集。

　　本書雖是北京電影學院攝影學院專業系列教材之一，但讀者定位并不僅限于“科班出身”。本書節選的文章范圍豐富，既有專業級學術大師的史論文章，也有布列松這樣偉大攝影師輕松幽默的文筆，十分值得研讀。19世紀，技術的變遷誕生了攝影術，伴隨其發展的是西方社會的城市化和文明進程，攝影的理論大系便孕育其中。所以，本書作為西方理論的概覽，業內必讀。

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