舞蹈有哪些種類

時間：2022-07-20 16:21:44 學習技巧我要投稿

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舞蹈有哪些種類

　　芭蕾舞、民族民間舞，雖同屬于綜合了功能、形態、播布區、源流譜系等多種因素的分類，但這兩個舞種的差異性并非在同一層次上。下面是范文站小編收集整理的舞蹈有哪些種類，歡迎閱讀。

舞蹈有哪些種類

　　舞蹈有哪些種類1

　　1、按照舞蹈的特征來劃分：

　　一、專業舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞、爵士舞。

　　二、國際標準交誼舞：

　　1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）；

　　三、時尚舞蹈

　　迪斯科、銳舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦隊舞、熱舞勁舞。

　　按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

　　獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

　　雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。

　　多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

　　三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。

　　根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。

　　一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。

　　通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

　　組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。

　　其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

　　歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。

　　其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

　　歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

　　舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術（服裝、布景、燈光、道具）等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

　　舞蹈分類是一個實踐性很強的基礎理論問題，長期以來備受關注。

　　盡管如此，基于舞蹈本體的舞種分類研究仍有待進一步完善。

　　著名舞蹈學者資華筠撰文就舞蹈分類各層次問題作了理論的廓清與闡述；對實踐中“屢爭屢亂"的“現代舞”、“當代舞"、“新舞蹈"分類提出自己的觀點，言簡意賅，富有啟發。

　　資先生還將陸續撰文對舞蹈理論與實踐的其他相關問題發表見解。

　　“認識舞蹈，像認識其它事物一樣，需要通過認同、別異來加深理解，這就涉及到舞蹈的分類。

　　可以毫不夸張地說，世上有多少被山巒江海相隔阻的地域以及在歷史的漫長發展中形成的國家和民族，大約就有多少種舞蹈——與其生成發展的生態因素（含自然環境和人文環境）緊密相關，久而久之就構成了舞蹈分類概念一一一般以舞種為基本層面。

　　不過，舞種的科學分類是十分復雜的問題，目前在人們印象中約定俗成的舞種稱謂：芭蕾舞、現代舞、古典舞、民族民間舞……實際上并非同一層次的分類概念。

　　“譬如：人們通常提到的古典舞、現代舞，基本上是依據其產生的時期分類；祭祀舞、社交舞等則屬于功能性分類；燈舞、龍舞、獅子舞屬于形式分類；日本舞、俄羅斯舞等則是以播布、傳衍地域來分類。

　　芭蕾舞、民族民間舞，雖同屬于綜合了功能、形態、播布區、源流譜系等多種因素的分類，但這兩個舞種的差異性并非在同一層次上。

　　‘芭蕾舞’業已成為具有鮮明特征、嚴謹程式的經典性舞臺藝術，它源于歐洲卻具有國際性；‘民族民間舞’則涵蓋著十分宏大的范疇，泛指各個國家民眾中自然傳衍的、以自娛為主要功能、與民俗緊密相關的各種舞蹈。

　　不同的民族擁有風格不同的舞蹈，并因其相對穩定的播布區而得以保存。

　　‘民族舞’與‘民間舞’雖然密切相關，經常被相提并論，但在嚴格意義上卻并非同一性分類概念。

　　‘民間舞’（FOLKDANCE）是以群眾自娛——‘非舞臺化加工’為主要界定標準，有時也被稱之為‘廣場舞蹈’（不過，舞臺藝術品也可露天廣場演出，因此以演出環境作為分類的標準并不確切）。

　　‘民族舞’（ETHNICDANCE）是指具有特定風格、文化背景，為某個民族所擁有并在相對穩定的地域流傳的具體舞種。

　　它根植于民眾之中，藝術家亦可取其審美特質作為創作元素，以不同方式加工、設計，成為創作型舞臺藝術品。

　　因此，‘民間舞’涵蓋了民眾中自然傳衍的各個民族的舞蹈；而‘‘民族舞’則包含自然傳衍和舞臺藝術作品兩個層面。

　　“舞蹈的分類標準并非一成不變的。

　　如芭蕾舞長期以來已形成其經典性的舞臺樣式，因此分類標準很明確。

　　但隨著藝術實踐的拓展，近年來又出現‘現代芭蕾’的創作理念和實踐成果，這類作品存在著‘芭蕾舞’與‘現代舞’之間的某種模糊度，人們卻并不否認其‘芭蕾’的基本屬性；同樣，創作型的民族舞蹈（舞臺藝術品），也有著多樣化的發展，其中不乏融會了其它舞種的動作元素和表現手法的‘摻糅型’作品，與原生型民族舞（自然傳衍的）拉大了距離。

　　但只要其基本情調、風格未發生質的變異，人們也指認其‘民族舞’屬性。

　　“真正科學的基礎性舞蹈分類需要通過對其形態、功能、源流譜系、播布地域——形、功、源、域——的綜合考察方能確認。

　　《舞蹈生態學導論》提出了‘多維舞種’的概念，并給予‘舞蹈形態特征提取、同形舞目類群歸納、多維舞種體系化構建’的闡釋，這一原理需要在長期實踐中考察、運用、逐步完善，方能建立起比較理想的——科學性舞蹈分類體系。

　　“總括起來，舞蹈可以分成兩大類別：民眾中自然傳衍的——生活中的舞蹈；藝術家刻意設計的——舞臺藝術品。

　　二者之間層次分明，但亦存在某種界面性的模糊度，應以其藝術加工和創作個性化呈現之‘度’為界定標準。

　　“作為舞臺藝術品的舞蹈，依其創作的藝術樣式，又存在體裁、題材分類。

　　如：獨舞、雙人舞、群舞、組舞、舞蹈詩、舞劇等即是舞蹈的不同體裁；諸多舞蹈作品又包含了各種不同題材：歷史、現代、神話、民俗、愛情、革命題材等等不一而足。

　　一般意義上，體裁只是形式分類。

　　如：獨舞是由單人表演的，群舞是由眾人（三人以上）表演的，確認標準顯而易見。

　　不同的舞蹈體裁有其樣式的特點與局限，必然會涉及到題材、內容與形式，其中也具有某種規律性。

　　譬如：一個獨舞作品的內容含量顯然與一部舞劇無法相比，選擇題材也必然有所差異；舞蹈詩與舞劇的區別不一定與其內容含量、深度相關，而注重于藝術呈現方式之不同，前者注重情愫的升華與詩化，舞蹈意蘊、意境、意象的營造；后者則注重于戲劇沖突的鋪陳和人物形象的塑造。

　　諸多舞蹈樣式并非窮盡性的，時代在前進，人的創造力不斷發展，舞蹈的題材、體裁、樣式也必然在拓展，但舞蹈的優劣及審美價值卻不以其題材、體裁之別為準，而應以作品的思想性、藝術性論定。

　　而在現時舞蹈創作實踐中，各種現象層出不窮——不以已有的'分類框架所限，遇到舞蹈比賽，分類問題往往關系到評判規則、標準，其結果又具有某種導向作用并涉及具體單位、個人之功利。

　　所以賽前的分類討論往往比較敏感、復雜，本來比較清晰的概念也變得“混沌"，甚至存在著爭論不休、屢論屢“亂"之勢。

　　故在此結合近年來實踐中遇到的問題，談談個人之淺見，就教于舞界同行和廣大舞蹈愛好者。

　　首先應該明確，探討舞蹈分類問題的意義，絕非為了大賽；舞蹈創作的繁榮也非只取決于組織各種比賽。

　　隨著文化藝術市場的發展、成熟，各種比賽對創作的推動力、吸引力，會日趨弱化，這是不以人的意志為轉移的（也并非壞事）。

　　但分類的爭論，往往凸顯于比賽的設置、操作過程，因此不妨以此作為討論問題的“切入點”。

　　依筆者眼界所及，歷年來參加各種大賽的舞目（即使是代表業余戰線的“群星獎”）大都是經過不同程度加工的舞臺藝術品，比賽規則大體分為兩類：l、舞種分類（如“荷花獎”、“桃李杯”等）；

　　2、體裁分類（如全國舞蹈比賽等）。

　　實踐證明，二者各有優長和欠缺。

　　舞種分類承認不同舞種文化背景及呈現方式之差異性，以及作用于具體作品所產生的不同效果的客觀實際，倡導作品語言載體的鮮明性。

　　這對于歷史形成、長期存在的約定俗成的舞種分類一特別是民族舞屬性——的保護，具有積極意義。

　　但藝術的靈魂是創新，創新就必須不斷地突破固有模式。

　　綜觀當代舞蹈創作的具體實踐，題材、體裁以及由此必然產生的“摻糅型”語言形態的不斷發展，有其必然性趨勢。

　　雖然其中不乏某種“不倫不類”或“劣質雜交"現象，但異域文化的合理交融對藝術創新、發展的積極作用，具有普遍規律性。

　　因此，不能過度地苛求那些有著嚴肅追求卻不夠成功（成熟）的“摻糅型”——探索性、實驗性作品。

　　在此意義上，按“舞種分類”的比賽，對于創作的自由馳騁，有某種束縛性。

　　相對而言，體裁分類，對于舞蹈編導的“捆綁"不啻是一種解放，評判規則似乎也因此變得比較單純。

　　但事實上，不同編導的文化、教育背景和實踐經驗制約著各自的創作個性，長期的歷史發展造就的舞種差異（源遠流長、豐富多彩的民族民間舞蹈更有其傳承、變異的特殊發展規律和面臨社會變革的復雜狀況），以同一性的思想、藝術標準來衡量、評判源自不同舞種淵源的作品，在實踐中有較大難度，顧此失彼的偏頗、失衡現象，在所難免。

　　竊以為，兩種賽制規則恐一時難分伯仲一一長期并存有其互補性。

　　而上述歷史形成的分類標準與目前采用的兩種賽制，與國際舞壇通用的分類概念和規則比較接近，易于交流合作或稱“接軌"。

　　舞蹈有哪些種類2

　　自娛性蘆笙舞

　　從動作特點上看，又可分為“踩”和“跳”兩種，“踩”以兩膝的輕微屈伸并踏著節奏向前移動為特色，“跳”是由動力腳落地后，下肢的顫動以及抬腳踹動，上身隨之自然地擺動為特色。前一種嫻雅、端莊，后一種柔和、瀟灑。

　　習俗性蘆笙舞

　　第一種是每年過“花山節”時跳，這是男女青年聯歡和選擇配偶的佳期，這天所跳的蘆笙舞，古時就稱為“跳花”或“跳月”，多在月明風清之夜進行。有這類習俗的苗族山寨，一般都設有“跳月”的月亮場或“跳花”的花場。這類蘆笙舞尤以黔東南地區盛行的“討花帶”和黔中地區盛行的“牽羊”較有代表性。

　　“討花帶”是小伙子邊舞邊吹著蘆笙曲“討花帶子”向自己愛慕的姑娘求愛。在這種場合，姑娘若與小伙子情投意合，就會把自己精心編織的花帶，含情脈脈地拴在小伙子的蘆笙上。這種形式主要是以蘆笙吹歌傳情，所以舞蹈動作幅度不大，舞步也并不復雜。?“牽羊”是男青年在前面邊吹邊跳，尾隨而舞的姑娘若愛上了某個小伙子，就把自己親手編織的美麗花帶作為定情的信物，拴在他的腰上，然后牽著花帶的一端，跟在小伙子身后踏節而舞。技藝出眾的蘆笙舞好手，有時竟會同時牽著幾個姑娘舞著走呢!當然，在這種情況下，最終能與誰成眷屬，那就不盡是月亮場或花場上能見分曉的事了。?

　　第二種：在廣西融水一帶。舞時手挽手、身體前傾、順圈往前跳，動作比較簡單。參加舞蹈的人數常見為十二人，隊形呈三人一橫排、四人一豎排的長方陣。

　　表演性蘆笙舞

　　一般都在節日或集會中以競技或獻技的方式進行表演。有的.地方盛行以村寨蘆笙隊為單位進行集體比賽，如黔東南的從江縣、傍洞一帶，每逢年節，鄰近各村寨以百十人為隊同時吹跳比賽，參加比賽的蘆笙隊以能吹奏樂曲的多寡、聲音是否優美、諧和以及動作和步法是否豐富、舞蹈的時間是否持久定優勝。有的地方則以個人競技的方式進行。這種競技一般都不設規定動作，每個蘆笙手都有施展個人技藝的機會。這類蘆笙舞的動作以矮步、蹲踢、旋轉、騰躍等為多。競技者有的以動作的節奏多變，迅疾激烈見長；有的則以能完成較多的高難度動作取勝。

　　表演性蘆笙舞內容十分豐富。盛行于黔西地區的有“巧喝酒”、“蚯蚓滾沙”、“滾山珠”和“蘆笙拳”；盛行于桂西山區的有“過門坎”、“猴子上樹”和“滾地龍”；盛行于黔東南地區的有“牛打架”、“斗雞”等多種。前兩地區所盛行的主要以炫耀高難技巧博取觀眾的喝彩；后一地區所盛行的主要是模仿禽獸的習性、神態，以表現出生活的諧趣引人入勝。

　　“蚯蚓滾沙”、“滾地龍”是舞者跪地下板腰，以頭頂地為軸心，隨后挺起，邊吹奏蘆笙邊翻身舞動。

　　“巧喝酒”是在長凳上置一盛滿米酒的杯子，然后，舞者圍著長凳邊吹、邊舞、邊下腰喝酒。

　　“滾山珠”是邊吹奏著蘆笙邊作向前和向后翻滾或倒立、疊羅漢等動作。“蘆笙拳”的形式獨具一格，這種舞蹈以舞蘆笙者為伴奏和指揮，其余男、女舞者在其指揮下時而互相穿插時而揮拳對打。有時也插入花棍的對擊。

　　祭祀性蘆笙舞

　　通常是在木鼓、銅鼓的伴奏下跳的。舞者多為中、老年人。吹奏的大蘆笙長達三尺至丈余。過去，這類蘆笙舞只在“吃牯臟”(殺牛祭祖)時才跳。在莊嚴、肅穆的氣氛中，表現出對祖靈的尊敬和懷念，動作穩重、遲緩。隨著社會、文化的進步，現在苗族已很少舉行這種有原始宗教色彩的祭祖活動了。因此，這類舞蹈現已不見了。

　　禮儀性蘆笙舞

　　也因其活動時的內容不同，而具有不同的活動形式和特點。凡屬男婚女嫁、新屋落成等喜慶活動，則以動作跳躍、輕快，氣氛熱烈歡騰為特色。舞者也多在堂中起舞以示祝賀。在喪葬的儀式上，蘆笙舞蹈的作用主要是對死者家屬的安慰和向死者致哀。在這樣的場合，除在入棺儀式上有跨過棺木的跳躍動作外，其余動作均沉穩而有節制。

　　舞蹈有哪些種類3

　　白族舞蹈“龍舞”

　　“龍舞”：在白族人民中流傳著大量關于龍的傳說故事。“龍舞”源于小黃龍大敗大黑龍的傳說。在很久以前，有一條大黑龍，因丟失龍袍而異常氣憤，一怒之下，將海尾河堵起，大理壩子沉入海中。小黃龍見人民苦于水患，便奮力與大黑龍大戰了三天三夜，方才獲勝。

　　“龍舞”中的小黃龍，系用黃緞精心扎成，并扎出美麗龜、鶴、鷺、鳳，以及梅、蓮、菊、牡丹等燈籠為小黃龍做陪襯；用黑布扎成大黑龍，又扎出魚、蝦、蛙、蚌為大黑龍作陪襯。由兩個男子扮作龍丫頭為引導，一時間龍騰燈走，形象地再現出小黃龍奮戰大黑龍的場面。

　　此外，在白族人民中還流傳著其他龍舞的形式，如用竹子扎成能伸縮的龍，以及布龍等。

　　白族舞蹈“西山打歌”

　　“西山打歌”是白族的歌舞形式(“打”即踏，“歌”即唱，“打歌”即踏歌之意)。流傳在洱源西山地區，為婚嫁、喜慶節日的娛樂活動。此舞無樂器伴奏，由歌頭手端一碗酒和茶領唱，眾人相和或是男女對唱問答，眾人常是圍繞篝火踏足而舞，并常用呼號聲協調舞步。過去“打歌”動作多為向左、右各走三步，然后雙腳齊跺半蹲，以及模擬勞動動作及動物形態，如“猴子紡線”(雙手在胸前纏繞的動作)；“打馬架”(將腳伸出)等。隨著社會的發展，“西山打歌”已逐漸形成了成套的舞蹈語匯。近年來已成為青年男女聚會時的歌舞，舞蹈動作已發展到幾十種不同的組合。動作特點是上身松弛，雙臂隨腳步擺動，轉身急促，其中雙腳跺地然后一腳擦地向前伸出，是西山打歌有代表性的步伐。

　　白族舞蹈“栽秧會”

　　“栽秧會”是在栽秧前后進行的歌舞活動。流傳在洱源縣，源于祈求風調雨順、五谷豐登，這一歌舞活動自始至終與栽秧勞動緊密聯系。由“豎秧旗”、“開秧門”、“搶旗比武”、“田家樂”幾個部分組成。首先由裝扮成秧官的人手執催秧鑼，催促群眾豎起繡有“五谷豐登”的三角旗和四丈余高扎有大斗，飾有彩球雉羽的“秧旗”。接著由秧官在秧田上拔起第一把稻秧并跳起“鷺鷺伸腳”(即一腿向后伸)、“白鶴展翅”(雙手做飛翔姿勢)等動作，嗩吶模仿布谷鳥叫聲，吹起“布谷報春”曲調，算是開了“秧門”。然后秧官敲起催秧鑼，催促大家趕快插秧，這時盛裝的挑秧小伙子和栽秧的姑娘就在嗩吶吹奏聲中開始了栽秧勞動。人們一邊在田里栽秧，嗩吶手一邊在田頭吹奏，在既緊張又愉快的勞動間隙中，懲罰在勞動中不努力的人，叫他們頭頂秧苗跳舞逗趣，稱為“捉懶漢”。當栽秧結束后，大家手持八角鼓、霸王鞭圍著秧官跳舞并把他引回村子，邊舞邊打秧官，以表示對他的敬重和感謝。最后就在村頭歡樂地表演起“田家樂”，由扮做漁、樵、耕、讀的.不同人物輪流出來表演，語言逗趣，邊說邊唱邊舞，以此慶賀栽秧結束。

　　白族舞蹈“繞山林”

　　“繞山林”是白族一年一度最盛大的歌舞集會，于每年四月二十三日至四月二十五日舉行。屆時，每村組成一支少則數十人、多則幾百人的歌舞隊。隊前是兩位長者(或男青年)，手執柳樹枝和牦牛尾為先導，后隨唱“白族調”的人群，邊走邊唱，最后由男女青年分別手持“霸王鞭”、“八角鼓”、“雙飛燕”組成的舞蹈隊伍壓陣。一行人浩浩蕩蕩吹吹打打，且歌且舞，沿洱海繞蒼山迤邐而行。當與別村歌舞隊伍路遇時，只聽得高亢嘹亮的“白族調子”聲，此起彼落；嗩吶吹奏聲振蕩山谷；“霸王鞭”、“八角鼓”、“雙飛燕”的敲打聲更是響成一片，場面宏大，熱烈非凡。

　　“霸王鞭”、“八角鼓”、“雙飛燕”是三種不同的舞蹈道具，經常同時使用。多由女青年舞“霸王鞭”，男青年舞“八角鼓”和“雙飛燕”。“霸王鞭”是兩端穿有銅錢的竹棍(手握中間而舞)，與漢族地區的“金錢棍”基本一樣；“八角鼓”實為六角形的單面羊皮小手鼓，持鼓邊緣而舞；“雙飛燕”為兩塊小竹板組成一付，飾以彩帶，雙手各握一付。道具雖然各不相同，但舞蹈基本動作、動律卻是一致的，且三種道具均有打擊樂器之特點，因此舞蹈節奏感極強。

　　舞者于左手小指系彩色手巾，右手持道具，有各種不同打法，如：“八下”、“十二下”、“十六下”等許多成套動作。主要動作是用道具在肩、胸、臂、腿、膝、腳及地面輕擊，同時做“弓箭步”，并上下顫動或行進、跳躍、下蹲等，動作十分豐富。當動作幅度大時，舞姿健美剛勁，動作幅度小時則輕快、活潑。

　　表演時一般依照先單獨表演，然后對舞，最后集體舞的順序進行。其隊形有“鳳穿花”(即“二龍吐水”或兩豎排相互交叉)、“雙采花”(兩人對舞)、“五梅花”(五人一組成“梅花”形)、“一條街”(眾人連結為一隊列，單腿橫跳)等。

　　解放后，“繞山林”已作為一種歌舞活動的形式，出現于重大節日和慶祝活動中。1958年經過整理的“繞山林”首次搬上了舞臺，以后又屢有改編、加工，受到白族人民的歡迎。同時，“霸王鞭”等舞蹈亦隨之不斷得到豐富和提高。

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