欲望與藝術論文

　　欲望與藝術論文【1】

　　摘 要：設計作為欲、技、道的游戲的一部分，而這其中最重要也是最基本的就是欲望。

　　生活世界中許多欲望的實現需要借助于藝術設計活動。

　　人的欲望與藝術設計的形成有著密切的聯系。

　　兩者互為因果,成為藝術活動的重要因素。

　　審美主體欲望的不同構成決定了藝術感覺形成的特點。

　　關鍵詞：欲望;藝術;設計

　　一、欲望的產生和本質

　　欲望是每個人都有的，欲望的需求也是無止境的，也就是說人的欲望永遠都得不到滿足。

　　就如人類在原始社會發展過程中最初赤身裸體的在森林里穿行，當人類意識狀態發展到一定階段之后有了羞恥感，于是人們用樹葉來遮羞，而當時樹葉只能用來遮羞，不能滿足人類身體保暖的要求，在欲望的強烈需求及人類意識的發展下，人類開始學會用獸皮做衣服，使自己身體暖和，在得到使身體暖和這一需求之后，人類希望自己更漂亮，更與眾不同。

　　在這樣的欲望下開始裝飾自己，衣服做得越來越精致的同時還出現了一些裝飾物。

　　以至于發展到現代這個異彩分呈的流行時代，各式各樣的服飾、發型、化裝、配飾等。

　　也許昨天還是大街上的流行主調，今天新的款式的出現又成為大街的主流，正是人類對欲望的追求才使得新事物不斷涌現。

　　由于人的欲望是不會截止的，社會也是發展的，所以新的藝術品也會在當時的社會背景下不斷發展，其實藝術設計發展的軌跡就是人性與欲望的發展，在尋求自由、解脫的過程。

　　精神分析的創始人西格蒙得·弗洛伊德把人的心理結構分成三個部分：“本我”、“自我”、“超我”。

　　本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、沖動和生命力。

　　本我是一切心理能量之源，本我按快樂原則行事，它不理會社會道德、外在的行為規范，它唯一的要求是獲得快樂，避免痛苦，本我的目標乃是求得個體的舒適，生存及繁殖，它是無意識的，不被個體所覺察。

　　自我，其德文原意即是指“自己”，是自己可意識到的執行思考、感覺、判斷或記憶的部分，自我的機能是尋求“本我”沖動得以滿足，而同時保護整個機體不受傷害，它遵循的是“現實原則”，為本我服務。

　　超我，是人格結構中代表理想的部分，它是個體在成長過程中通過內化道德規范，內化社會及文化環境的價值觀念而形成，其機能主要在監督、批判及管束自己的行為，超我的特點是追求完美，所以它與本我一樣是非現實的，超我大部分也是無意識的，超我要求自我按社會可接受的方式去滿足本我，它所遵循的是“道德原則”。

　　“本我”包括所有原始的遺傳的本能和欲望，宛如“一口充滿著沸騰的激動的大鍋”，其中最根本的性欲沖動，欲望提供力量，是人的整個精神活動的基礎和源泉。

　　所以說有了欲望藝術才會發展。

　　二、設計的創制活動源于人類的欲望

　　在人類社會的早期，人為了生存就必須設計制造有效的工具來保護自己的身體，免受自然的威脅。

　　工具的設計便成為人類生存的首要問題，它的產生源于人生存的需要，由于許多自然物體不能直接用于人類的生活世界以及勞動實踐活動中，人們在對自然物進行選擇和加工后，制作出適合人使用的工具，而設計就從此開始萌發。

　　人生活在這個世界之中，沒有任何原因和依據。

　　為了生存，人就要制造和使用工具，設計因而伴隨著工具的產生而發展，只要人類開始有意識地使用和制造工具，設計也就隨即產生了。

　　設計是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。

　　設計的創制活動源于人有目的，有意識的行為方式，它產生于人的思想，是人大腦的一種活動。

　　設計首先是一種思維活動，表現為一種思考和籌劃。

　　藝術設計是人類有目的性的審美活動。

　　人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。

　　設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。

　　設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的。

　　人的欲望與藝術設計的形成有著密切的聯系。

　　兩者互為因果,成為藝術活動的重要因素。

　　設計都是滿足人的某種需要或者欲望而進行的。

　　設計始于需求，需求由設計來滿足。

　　這是設計與需求的本質關系。

　　設計是一種富于創造性的活動。

　　創造性是一個重要的本質特征。

　　設計活動是一個不斷推進的系統過程，這也可以理解為當前的設計不能滿足人的需求以及欲望的時候，人們就會創造出新的設計，用來滿足人們日益膨脹的欲望。

　　設計起源于人類物質生存的需要，是人為了改善生存環境而進行的有目的的造物活動。

　　設計是人類的一種思維活動，并使之物化。

　　設計一旦生成，就會影響到人的思想與行動，成為連接思想與行動之間的橋梁，設計活動每次都明白無誤地改變著人們的生活方式。

　　人的欲望按其起源可以分為自然性欲望與社會性欲望。

　　藝術感覺的強弱、何時形成、形成后的特點如何都和與之相應的審美個體的欲望息息相關,而欲望的形成也與審美個體的思維活動有關。

　　三、藝術設計活動的發展是人性與欲望的發展

　　自從人有了意識，語言并開始勞動，就產生了設計。

　　工具的制造水平以及設計水平是最直觀的表現。

　　隨著生產力水平的提高，設計作為人類設計的一種普遍現象，在不同的時代呈現出不同的形式。

　　藝術設計在滿足實用功能的基礎上，更多的是表現為滿足人的精神需求以及人的欲望。

　　例如，中世紀教堂的設計就需要符合一種神的原則，高聳塔尖是人類靈魂通向天堂的階梯，而教堂內部每當陽光透過彩色玻璃窗照射進來，整個教堂中便彌漫著神秘的氣息，光在空氣中震顫，在這樣一個空間里，除了光似乎什么也就不存在了。

　　靈魂超越了肉體。

　　通過教堂內外空間的設計給人造出一個人間的天堂。

　　設計的創制因此要在上帝這一最高原則的指導下進行。

　　設計的最終結果是對上帝或上帝之愛的表征。

　　在一定程度上滿足了人們對神的崇拜和向往。

　　在如今，全球化的時代，設計走向了多元化。

　　滿足著人們的不同需求以及現代人的各種各樣的欲望。

　　藝術設計根本意義在于人類生活中的欲望，生活為我們提供了豐富的欲望素材。

　　頭腦中貯存大量與事實相符的素材，是構成設計思維的基礎。

　　欲望的層出不窮對于設計來說影響力很大。

　　它能開拓人的思路，啟發人的設計思維。

　　在生活中任何物品都能給人一種表象，在比較，判斷，選擇和想象的活動中完成。

　　在這個物欲橫流的社會，人們的生活急需精神的充實和平橫。

　　藝術設計作品就是這樣的一個媒介。

　　藝術設計的一個重要因素就是人的欲望，建立在對生活的享受和不斷完善之上。

　　但是藝術設計作為一個“自由創想”的過程，它其實時時刻刻受到人的欲望等因素的制約。

　　事實上，人在尋求信息的過程中扮演的是“探險家”的角色。

　　人在發現新鮮素材時，就要學會控制和剖析，并且享受，最后引開，成為設計中最為引人注目的東西。

　　藝術設計活動的發展是人性與欲望的發展，人的欲望推動了藝術設計活動的發展。

　　四、結語

　　現代社會人類的一切生存空間、物質和生活方式，都需要經過精心而富有創意的設計，藝術設計是設計科學的一個重要部分，是一種物質生產活動，既是物質的又是精神的，藝術設計與現代科學技術的結合創造社會的物質文明和精神文明，推動社會進步與發展。

　　藝術設計發展的原動力在于人們對實現欲望的不懈追求。

　　這種追求是自發的、與生俱來的。

　　正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發展的強大動力。

　　參考文獻 ：

　　[1] 李萬軍.當代設計批判[M].北京：人民出版社，2010,6.

　　[2] 彭富春.哲學美學導論[M].北京：人民出版社，2005.

　　欲望與藝術的辯證法【2】

　　摘 要：《死于威尼斯》是作家托馬斯?曼在自己一次親身經歷的旅行基礎上創作出的小說，小說以第一人稱“我”的敘述視角展開對故事的講述，使作品帶有了一些自傳性的色彩。

　　小說用象征的手法講述了主人公的威尼斯之旅，在這次旅途中，主人公阿申巴赫內心的潛在欲望被激發，同時也走向了死亡。

　　小說一方面表達出這條死亡之路的毀滅性，另一方面也表達出這種被激發出的潛在欲望對于藝術創作的必要性。

　　關鍵詞：死于威尼斯;托馬斯?曼;欲望;必要性

　　《死于威尼斯》是作家托馬斯曼在自己的一次親身經歷的旅行基礎上創作出的小說，小說以第一人稱“我”的敘述視角展開故事的講述，從而使作品帶有了一些自傳性的色彩。

　　小說中的主人公阿申巴赫也是一位著名的作家，有著與托馬斯曼相似的家庭環境。

　　阿申巴赫是一位追求“成就”和“尊嚴”的作家，他從小就背負著“天才兒童”的名聲，承擔著社會和家庭對他所有的期望，他也一直很出色的表現著，并堅持用自己的意志和知識同內心潛在的欲望做著抗爭，保持著嚴謹優良的作風。

　　他對自己的工作更是忠于職守。

　　他崇尚在苦難面前堅忍不拔的品德。

　　在阿申巴赫青年時代，他驕傲地俯視著那些藝術家們的懷疑主義和神秘主義，對之嗤之以鼻，他用自己敢想敢說的犀利文風震撼著當時的文壇，然而，隨著時間的流逝，阿申巴赫逐漸失去了年輕時的銳氣和清新，變得精雕細琢、循規蹈矩。

　　他的生活如死水般沉寂，盡管他依舊勤勤懇懇地操勞著自己的文學世界，然而內心深處仿佛早已才思枯竭，只能強撐著最后那絲體力去和現實抗爭。

　　也正在這個時候，這個有著波西米亞血統的作家內心深處的另外一個自己似乎即將蘇醒，它被一種莫名的力量召喚著，引領著他走向一條不歸路。

　　小說就此用象征的手法將主人公阿申巴赫心中的另外一個世界展開了。

　　這個世界的展開有一個逐漸的過程，也仿佛是阿申巴赫一直在進行著的旅途，即威尼斯之旅，在這次旅途中，主人公阿申巴赫一步步地接近了自己心中某種潛在欲望，那是一種對極限美的追求，是藝術作品中的靈魂。

　　一、死亡之路

　　關于阿申巴赫的威尼斯之旅，我們首先要提到在途中起到關鍵作用的三個人，他們分別是阿申巴赫偶然碰到的陌生人、船老大和吉他手。

　　這三個人在自然常態的狀況下出現，卻又充滿了詭異的色彩，讓讀者和阿申巴赫一起趕到惴惴不安，這也是小說極為精妙的地方。

　　小說中關于這三個人的描寫也充滿了相似性，他們丑相畢露，惹人厭煩，但卻有著一股盛氣凌人、睥睨一切的神態，讓主人公極其厭惡又充滿恐懼。

　　于是我們發現這三個偶然出現的人并非偶然，顯出了其提示、寓意、暗喻、象征的含義。

　　這三個人引領著阿申巴赫走向了那條死亡之路，讓阿申巴赫一步步地沉淪在自己迷醉的狀態中，爆發出一種久違的生命力。

　　第一個向阿申巴赫召喚的人是慕尼黑街頭的陌生人，這個陌生人出現時周圍的環境氣氛都被籠罩了一層死亡的氣息，他出現在公墓和殯儀館附近，這里有“等待出售的十字架，紀念碑和墓碑之類，形成了另一個不掩埋尸體的墳場”，有“爾等進入天國”、“永恒之光普照亡靈”等與來世相關的格言鐫刻在希臘式的十字架上，讓人不免想到死亡的尸體和魂魄。

　　第二個起到關鍵作用的人便是親自將阿申巴赫送向死亡地點海濱浴場的船老大，船老大在丟下未付錢的阿申巴赫后留下了一句意味深長的話：你反正會付的。

　　這也仿佛預示出了阿申巴赫一個即將到來的事件，即死亡。

　　第三個人吉他手的出現同樣充滿了詭異的基調，他帶著一股只有阿申巴赫留意到的藥水味走進人群中，大肆歡快的唱著歌謠，逗得在座的觀眾捧腹大笑，但當走近阿申巴赫時，卻對瘟疫的事情遮遮掩掩。

　　三個人就這樣將阿申巴赫引到了死亡之路。

　　然而，阿申巴赫走向這條不歸路是完全自愿自喜的，特別是當他遇見了美少年塔齊奧之后，他更是不愿離開。

　　研究者對“塔齊奧”這一形象的分析有很多，認為他是美的化身，象征了希臘神話中的那喀索斯，他的美既迷惑了自己又迷惑了別人。

　　阿申巴赫因為塔齊奧的出現，失去了常態中的嚴肅和理智，被弄得意亂情迷，生活中的一切也都脫離了常規，從來到這個地方開始什么都變得不再一如既往。

　　阿申巴赫縱容著自己在這條不歸路上前進著，小說中說道，他曾有機會離開這個已經感染瘟疫的地方，但阿申巴赫卻因為意外事故不能離開而感到竊喜萬分，他已經無法離開那個美麗的象征，即塔齊奧，他深深地迷戀上了這位貌美的青年。

　　阿申巴赫一邊感受著恐懼的死亡，一邊沉醉在塔齊奧的美麗中不能自拔。

　　小說中處處充滿著死亡的氣息，不管人還是物，似乎都充滿了腐爛的味道。

　　瘟疫和愛一樣，讓人無法逃脫。

　　阿申巴赫因為青春之心被喚起，在理發師的勸說下，染了頭發，化了妝，有了一副和他年齡極不相稱的妝容。

　　他跟蹤著塔齊奧，承認自己徹底地陷入了情欲之中。

　　但他卻又看到，這條通往美的道路是具有毀滅性的，欲望得不到克制，縱然甜美也終歸是冒險之路。

　　但是他仍舊選擇了這條死亡之路，他在嚴謹刻板了多年之后，選擇了陷入這充滿著魅惑力的情感狂瀾里。

　　二、自我的回歸

　　其實作為“誘惑者”塔齊奧，他的絕美和媚態正是一種原始生命力，撩人欲望，讓刻板拘謹的阿申巴赫重新散發了光彩。

　　阿申巴赫為了這位美少年，還試圖通過化妝讓自己變回到年輕時代的自己。

　　從這個角度來說，塔齊奧的出現應該是一股正面力量，他打破了阿申巴赫一成不變的枯燥生活，調動起了這位作家潛在的生命力。

　　然而為何小說中的一切都處在死亡氣息籠罩之下呢，甚至還有一場瘟疫已經侵襲了整個城市?這是因為塔齊奧以及所有將阿申巴赫引向死亡之路的力量都是把雙刃劍，他們一方面試圖打破其原本單調的生活，即象征著酒神精神的偏激狂熱，另一方面他們也是魔鬼的象征，他們試圖調動起阿申巴赫潛在的內心欲望，讓阿申巴赫對塔齊奧的愛如癡如醉，無止無休，這位作家身上原本節制的品行在消失，理性讓步于沉淪，原來的人格“尊嚴”喪失殆盡。

　　最后終于走向死亡。

　　說到這里我們不難發現，整個小說都是一個象征，小說中另外一個世界的敞開正是主人公阿申巴赫壓抑多年的潛在欲望的爆發。

　　小說開頭就同讀者講過，阿申巴赫的父親是位高級法官，他的祖先都是軍官、法官、行政長官之流，一直以來都過著嚴謹的生活，而阿申巴赫的母親卻是波西米亞一位樂隊指揮的女兒，阿申巴赫的父親刻板拘謹，母親熱情奔放，這就構成了阿申巴赫的雙面性，可以說阿申巴赫是一個日神精神和酒神精神的結合體。

　　而一直以來，阿申巴赫都將自己熱情奔放的一面隱藏起來，到了近期才被漸漸召喚出來，已經習慣于拘謹刻板生活的他在這樣的自我中卻非常的矛盾和掙扎，正如他對塔齊奧的感情一般，想要克制卻又無法忍耐。

　　塔齊奧喚醒了阿申巴赫年輕時代的朝氣，也喚起了作為藝術創作家阿申巴赫的某種生命力，將他從那個死氣沉沉的生活中拉出來，一掃之前的無力感。

　　文章開頭陷入疲憊乏味工作中的阿申巴赫最后死在了面朝大海的靠椅上，死之前最后一秒的意識是自己仿佛與塔齊奧一起神游著，他為此仍舊感到開心。

　　這時的阿申巴赫是否達到了藝術家最好的狀態呢，即身心交融、物我合一呢?

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