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現代薩克斯管的演奏
現代薩克斯管的演奏
摘要：想要演奏出具有個人特色的薩克斯，首先要懂得薩克斯管的基本知識;還應該在正確薩克斯老師的指導下進行專業規范的學習，先以古典打基礎，形成良好的氣息和高超的技術技巧;并在融入感情的前提下感受薩克斯帶來的享受。
關鍵詞：薩克斯知識;薩克斯學習;常規技巧;音樂處理
一、薩克斯管的基本知識
薩克斯――這個在西方國家已經流傳很久的古老樂器，于1886年前后才引入我國。
薩克斯的發明者阿道夫薩克斯1814年出生于比利時，而1842年就發明出他的首支“薩克斯管”。
這種樂器的音域類似于現代上低音薩克斯管。
起初薩克斯將其命名為低音薩克斯管。
大約1856年他正式將其命名為現在我們所知的名字――薩克斯。
而在1886年前后，時任中國海關總務司的外國人羅伯特.德(Robert Hart)[1835-1911]創辦了我國歷史上第一支管樂隊。
薩克斯也由此引入我國。
因此我國與國外在薩克斯教育與演奏方面存在幾十年的時間差距。
隨著我國的改革開放，經濟發展，文化交流，薩克斯這種新興的樂器也被人們所接受，并逐漸的喜愛它，渴望學習演奏它。
1、樂器結構
薩克斯管的發音部采用單簧管的哨嘴，共鳴管用的是銅管樂器的號身，它由彎管、笛頭、哨、哨片、吊帶等部件組成。
它的指法幾乎和雙簧管一樣。
2、演奏姿勢
演奏姿勢的好壞直接關系到音色的好壞，因此初學者在演奏前一定要了解正確的演奏姿勢。
薩克斯管的演奏姿勢有兩種，一種是坐姿，一種是站姿。
初學者一般選用坐姿，因為坐姿容易掌握樂器在手上的平衡性，手臂擔負的力量相對小點，但不如站著演奏時氣吸得深且通暢。
而站著吹奏又不如坐著時容易握好樂器。
一些有經驗的演奏員，為了增強舞臺的效果，可以根據樂曲的變化，吹奏時將薩克斯管抬高或降低，或左或右(這在爵士樂中是常見的)處理。
對于初學者來說，應該嚴格要求演奏姿勢。
總之，有了規范正確的演奏姿勢，才能較好地掌握薩克斯管的演奏技巧。
3、口型
正確吹奏薩克斯的口型對于演奏出優美的音色起著十分重要的作用。
一般來說是含住笛頭的三分之一，上嘴唇和上牙齒自然地放在笛頭上，下嘴唇則往里卷包一些，壓著下牙。
口型呈微笑狀，兩邊嘴角不能漏氣。
正確吹奏薩克斯管的口型是要根據個人的生理條件來定的。
所以，只要把笛頭含在嘴當時覺得非常舒服，又能吹奏出漂亮的聲音就可以了。
4、呼吸
呼吸是薩克斯管吹奏中最重要的一個環節。
呼吸方法的好壞直接影響到演奏的整個過程。
沒有經過訓練的呼吸，氣息只是在胸膛上端，并且很淺，容易使肺部疲勞，吹奏出來的音色發干，沒有光澤。
如果說笛頭，樂器，哨片以及各種演奏技巧的運用只占百分之二十，而氣息的運用卻占了百分之八十。
從中可見氣息訓練的重要性。
正確的呼吸應該是胸腹連動呼吸，即吸氣時胸部和下腹部(橫膈膜)同時張開。
它對于掌握演奏技巧有著很大的幫助。
在剛開始練習時一定要注意慢練，深深地吸氣，吸氣越深越好。
呼出的氣息和吸入的氣息中，前者更為重要，因為吹奏時是靠平穩地控制呼出的氣息，并根據不同樂曲的情感將氣流的呼出多少像自來水開關一樣，自如地控制。
但是，練習呼吸的過程中切記吸氣不可聳肩，呼氣不可呼得太足，要留有余地。
總之，只有通過不斷地練習，才能逐步掌握好呼吸。
5、舌奏
舌奏也稱吐音，是指舌頭給予哨片有氣息的瞬間的運動，這也是演奏中的常用技巧之一。
練習吐音時，首先要做到舌頭，舌根自然放松，將舌尖觸動哨片前端底部，舌頭不可伸得太長，用氣息切斷聲音，干凈利索。
發“吐吐吐吐”的聲音，音頭輕而有彈性。
舌奏需要反復練習，才能做到吐得自然輕松，音頭干凈的效果。
二、如何學習薩克斯
1、初步學習時應該找個專業的薩克斯老師，從一開始就進行專業規范的學習。
先以古典打基礎，形成良好的氣息和高超的技術技巧。
在學習當中不可能每個人都能得到名師的指點，但是找一個專業老師學習還不是難事。
千萬別小看啟蒙老師的專業性，舉個例子來說薩克斯的最基本的口型問題，現在有很大一部分非專業老師現在還是采用的單簧管的口型：就是將嘴微笑拉開成一字，然后將笛頭放在下嘴唇上推進口中，下唇壓住下齒，再包起來。
也許很多人會說，這種方法沒有什么不好?因為這樣可以鍛煉嘴勁，笛頭可以被咬得很緊，適合長時間演奏。
實際上這是很大的一個錯誤，因為這種方法會使演奏者將注意力分散到嘴巴上，造成下唇被壓迫，演奏時間稍長，下嘴唇就會被下齒咬成窩，甚至咬爛;而上嘴唇會用力地咬住薩克斯笛頭，用不了多長時間薩克斯笛頭就會被咬成坑窩狀。
而這還不是最主要的，最主要的是這種方法會使薩克斯管發出的聲音很緊張、生硬、沒有彈性。
我國著名薩克斯演奏家，國家一級演員范圣琦先生在《薩克斯名曲教學》中也提到了運用單簧管的演奏口型來演奏薩克斯是一個非常大的錯誤。
而正確的口型應該是自然含住笛頭，讓嘴巴充分的放松。
僅僅一個最基本的演奏方法都錯誤，這種老師又怎能讓我們學到真功夫呢?
2、要多聽，多看大師們的演奏作品，從他們的演奏中，去感受薩克斯管的音色氣息的控制，感受一些流行薩克斯的名曲，培養良好的音樂感覺，學習大師們對不同風格音樂的演奏處理。
在古典奏法有一定基礎后(至少應該學習完全國考級教程的1-10級)再進行爵士薩克斯的學習。
先看譜，最后逐漸接觸即興的演奏，爵士的各種演奏技巧和爵士和聲，最好能和一個好的爵士樂隊合作，這對自己的演奏法提高很快。
3、注意古典流行爵士三種演奏方法相融合。
古典演奏是基礎，流行演奏可以培養音樂感覺，爵士樂最大的特點是即興。
如果沒有古典專業的學習，就不會有良好的氣息、良好的技術技巧做支撐;多聽多練，在提高演奏技巧的同時培養良好的音樂感覺。
而一個不學習流行演奏法的演奏員是不會對音樂有良好感悟感覺的;在學習好古典與流行的基礎上再去學習爵士奏法，才會事半功倍;才會最終解決爵士演奏法的最大難題：即興演奏。
回顧上個世紀六十年代的代表音樂――摩登爵士，就是爵士音樂家把古典音樂融入爵士音樂的產物。
而美國作曲家格什溫則是把爵士音樂融入古典音樂中的代表人物。
他的經典作品《藍色狂想曲》那段令人激動不已的單簧管獨奏開始，便開創了爵士樂滑音技巧融入交響樂的先河。
爵士音樂演奏技巧的融入使古典音樂的演奏更加華麗，音樂表現力更加豐富。
而爵士薩克斯的獨特爵士律動、復雜的即興演奏必須要在具有高超的古典薩克斯演奏技巧和良好的音樂感覺基礎之上才能做到。
4、注重學習與演奏相銜接。
在陸廷荃老師所著的《爵士薩克斯》一書中的論道：薩克斯這一特殊的樂器在學習與演奏方面并不同步相銜接。
這是一個很有趣的現象。
管樂演奏演員，無論是銅管還是木管，從開始學習(無論是在正規藝術學校學習還是自學)到他走上工作崗位，學習與演奏的銜接基本都一氣呵成。
就是說我們在藝術院校演奏廳、課堂、琴房中聽到的小號、長號、圓號、單簧管、長笛、雙簧管、巴松的演奏方法與我們在電影電視、廣播以及各種音像制品中聽到的上述這些管樂的基本方法是一致的。
然而在薩克斯這種樂器上這種現象就不存在了。
無論我們從哪個宣傳媒體上聽到的薩克斯都和目前大部分音樂院校所教授的薩克斯有很大區別。
因為就像前面所說的，我們現在所聽到的很多音響資料都是經過電聲、合成器處理過的。
三、關于樂曲的情感處理
說到情感這一詞，都會覺得很簡單，往往越是覺著簡單的事情越是很難弄清楚，很難懂，當拿到一首樂譜的時候不要盲目地去演奏，首先要認真看這樂譜，通過標題能體現的是一種什么場景，了解它的背景情況，要是能唱出來最好是先把譜子唱出來，這時心中也大概有了印象。
每首樂曲都有自己獨特的風格不管是古典的還是爵士的，都在情感上表達了不同的含義。
《我心永恒》這是美國電影《泰坦尼克號》中的主題曲，講述了英國超級豪華油輪泰坦尼克號在大西洋失事，一千五百余名游客喪生的事件。
電影中以沉船事件為背景，虛構了一個動人的愛情故事，那患難與共，生死之交的愛情令無數觀眾為之感動。
通過了解了這首樂曲的創作背景后就很容易領悟到詞曲中的情感，要想將此曲歌唱性的旋律吹走得連貫，流暢，就要求在吹奏時舌頭不可吐得太重，要控制好氣息，減少換氣的痕跡，平穩進行，對速度和力度也要掌握好。
第26小結的轉調將樂曲情緒變得更有激情。
這時在演奏力度上要稍強，橫膈膜于下腹氣息的支撐非常重要，不能吹奏的太平淡。
吹奏顫音時幅度可大一點，氣流可急一些，手指動作應該做到不慌不忙，音與音之間不要有間斷的感覺。
只有你對這首樂曲有了進一步的了解后才會把這首樂曲演奏的更加精彩。
肯尼基的《清晨》一曲，無疑是一首溶優美旋律，真摯情感于一體的美妙樂曲，如同欣賞一篇情景交融的散文詩，美感享受溢于言表。
它那每一個富有彈性和象征意味的音符似乎都在蘊涵著豐富的情感，當然，人的閱歷不同，欣賞層次的差異以及主觀感悟各異，因而人的情感體驗也就大相徑庭。
這正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。
音樂表達情感要看一個人的心境，心情好那它表達的就是喜悅，心情不好那便是傷感，就個人來說，它表達的應該是一種寧靜的憂傷，在一個閑暇的午后或寂靜的深夜聽，是一種享受。
參考文獻：
[1] (美)拉里蒂兒.薩克斯管演奏藝術[M].新世界出版.1991
[2] (美)弗蘭克蒂羅.爵士音樂[M].北京.人民音樂出版社.1999
[3] 賈玉新.薩克斯演奏技巧[M].上海.上海音樂出版社.2001
[4] 波爾*博柔笛(Paul Brodie)[M].《薩克斯管演奏曲集》
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