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淺談潮劇的舞臺藝術論文
摘要：表演藝術是個活動的形態，表現在人的身上，人是表演藝術的栽體，表演藝術是通過人來表現的。戲曲表演藝術經過幾百年的發展，已經形成它的表演體系，就是動作的舞蹈化、表演的節奏化、舞臺表演藝術的程式化，它和文學劇本共同構成“詩化”藝術形態。優秀的表演藝術是通過劇目的舞臺演繹，經過一代又一代演員的藝術創造，逐步創造和逐步完美，達到它的精粹程度。所以藝術有粗細之分，淺顯深斟之分，全在劇目藝術的“含金量”上。潮劇優秀的傳統劇目就是“含金量”成色最高的藝術品。
關鍵詞：潮劇;表演藝術;舞臺藝術
潮劇的形成和發展，距今已有四百三十多年的歷史。它是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了弋陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結合本地民間藝術，如潮州音樂等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
一、舞臺布景藝術
由于時代的發展，人們的審美觀念的變化，對潮劇藝術也提出了更高的要求。戲曲舞臺上已有很多程式化的表演動作，有其一定空間局限，而舞臺布景藝術有它廣闊的發展空間， (特別是現代科學技信，新興材料的應用)應該有新發展，這是肯定的。緊接來的，便是潮劇舞臺布景應該采用什么風格的問題。一切藝術都要求民族風格，戲曲中的布景藝術，當然也要有民族風格，布景離不開繪畫的。作為戲曲這種特定演出形式來說，究竟應該采用什么樣的繪畫，才適合于戲曲舞臺布景的風格?這一點，我認為是可以采用富有地方文化特色的繪畫形式。所謂地方文化特色，主是是富有潮汕地域傳統的木雕，潮繡、抽紗、石雕，剪紙等藝術表現形式。它是由其地域位置、民風民俗、欣賞習慣和人文氛圍的長期影響形成的。由于有不同的欣賞習慣、民風民俗，派生了很多不同的文化支流。同樣潮汕文化在長期的歷史發展過程中形成的南粵嶺東風格：文壇——文筆秀麗;畫壇——筆墨清秀、淡雅：潮樂——唐音古韻;民間藝術——清致、華貴。
究竟潮劇舞臺布景采用地方藝術繪畫形式，是否太狹隘，太單調呢?藝術不同于自然科學，它是應該有民族性的，藝術愈有民族性，它才愈有國際性。同樣潮劇舞臺布景愈有地方文化內涵，愈有其劇種的特色。我們在布景上采用地方藝術繪畫形式，應該說不是狹隘的。而且地方文化特色從來是有它的多樣性。布景是為戲曲舞臺典型人物創造典型環境的，它有時還能提示主題。作為一個戲曲舞美工作者，他必須熱愛生活，熱愛潮劇，與廣大潮汕民眾有共同的愛好的欣賞習慣，去研究它，然后才能認真吸取自己民族的、區域的傳統藝術營養，把傳統的拿來作為開拓今天新藝術的基礎，創造性地發展戲曲舞臺布景中的藝術想象力。
二、舞臺美術
潮劇的表演藝術和舞臺美術都是在繼承古老戲曲傳統的基礎上，不斷從潮汕的地理環境、風土人情和大眾的生活方式、審美情趣中汲取源泉和養料，用以豐富和發展自己，因此也形成了與潮汕特定的地域本性一脈相承的神韻和風格。潮劇的表演，雖然長期保留著傳統戲曲對舞臺時空的獨特處理和虛擬性、程式性的表現手法，但演員的身段、動作、技巧乃至人物的造型，因許多是從潮汕的自然生態環境和人群的生活中汲取提煉，所以也就更具生活氣息，更富于“潮”味。其中，尤以丑和旦的表演更具特色。
潮劇的丑分項衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘頭丑、褸衣丑、長衫王、女丑、武丑、老丑、小丑。這些丑角多扮演滑稽詼諧和行為不端的人物，唱時多用小調，行反腔，或悲調喜唱，表演技巧豐富多彩，語言生動幽默。項衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘頭丑喜歡模擬皮影和猴子、獅子、老鷹、壁虎、老鼠、蜘蛛、螳螂等動物的造型和動作，并將其揉合到扇子功、椅子功、梯子功之中，演化出“金雞獨立”、“蜻蜒點水”、“餓鷹撲食”、“猴子觀井”、“蛤蟆噬蚊”、“螳螂展翅”等狀物取神或舍形求神的特殊造型和身段技法，從而形成“蹲”、“促”、“小”三者兼備別具一格的形體、區位和動作特征。女丑多數由男角扮演，造型極為夸張。
通常見其頭上梳著一個像大板刀模樣的拖尾鬃，腳著翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲。動作沒有嚴格的程式規范，主要是從生活中模仿、提煉，往往呈現出粗中透嬌、重中透俏、硬中透媚的特點，滑稽可笑又不使人覺得生硬造作。長衫丑、褸衣丑、裘頭丑都是清末民初隨著文明戲的盛行，由藝人吸取民間生活素材創造出來的。其中長衫丑穿長衫留長辮，多數扮演市井的中、下層人物;褸衣丑穿長衫套馬褂，多數扮演訟棍、管家一類的反面人物;裘頭丑則穿素色衣褲，純屬鄉村農民和城市貧民的裝束，多數扮演社會的窮苦者。這些丑角為其他劇種所罕見，所以富于地方特色。
潮劇的旦分烏衫、藍衫、衫裙、彩羅衣、烏毛、白毛、武旦等多種，唱聲委婉清麗、甜潤優美;做工精細大方、蘊蓄練達。其手式中的“姜芽手”、“蘭花手”，身段中的“風擺柳”、“云飄空”、“水上漂”等，模仿自然景象，很有生活氣息，而且婀娜多姿、飄逸旖旎，與潮劇的風格保持和諧。主要扮演天真伶俐、聰明乖巧的丫環和村姑一類人物的彩羅衣旦，雖與其他劇種的小旦同源，但身段動作始終追求“丑味三分，眼生百媚，手重指劃，身宜曲勢，步如跳蚤，輕似飛燕”。這種小、佻、俐、巧的表演特點，由于更多體現潮汕的地方色彩和獨特神韻，所以與其他劇種的小旦風格不同，尤其顯得別致。
三、舞臺音樂與音響
潮州音樂與潮劇，雖屬潮汕民間藝術的兩個種類，但它們之間的關系卻十分密切。潮劇舞臺充滿喜、怒、哀、樂。人物的情緒變化一般通過唱曲來表現，曲后常覺意猶未盡，這時往住往會以相同調式的潮州音樂作為情緒配樂來延續和渲染劇情的氣氛，潮樂的調式特點與潮曲的調式特點完全吻合，它的調式特點聽起來朦朧抽象，但結合舞臺上戲曲情節、音樂情緒來欣賞它，就會覺得它特點突出、形象生動。
隨著社會經濟的發展和文化生活水平的提高，電影、戲劇、歌舞廳、家庭以及各個娛樂場所等都離不開音響。從戲劇方面，潮劇具有悠久的歷史，音響有潮劇現代舞臺上同時也起著重要的支撐作用及舞臺背景的藝術效果。
舞臺音響的設計與發揮是為了更好地提高舞臺質量，在應用中也是值得研究的一門科學知識。音響的聲質種類用法不同，如電影、歌舞廳、家庭等音響是利用有源音頻信號進行輸送到擴音機接到音箱播放出來，它用的音箱揚聲器是比較低音，一般用超重低音喇叭，即頻率響就是(20H2至20K2)，有的還用(10H2至20H2)范圍之間變化，所以聽起來音箱效果低音較濃，高音太尖，中音效果太淡。而潮劇舞臺音響是利用傳聲器通過接收演員或各種樂器的聲音再轉換成音頻信號輸送到調音臺，通過音調處理“過濾”得到清晰音質放大，還原給音箱。但在整套設備上還要考慮音箱與擴音器的舞臺潮劇音質，主要原因是潮劇在舞臺效果的頻率響應與以上敘述過的電影、歌舞廳等效果不同，那么如何來探索這個問題呢?
潮劇舞臺擴聲場合一般有專業戲院與露天廣場戲臺等，它又有些不同之處，特別是廣場戲的舞臺，它是一個臨時的操作場地，這就必須要考慮場地范圍的大小，這應注重音箱、高音喇叭與傳聲器的位置、方向進行合理調配，才能消除觀眾最討厭的噪音——嘯叫聲。
舞臺是一種綜合性藝術，潮劇舞臺音響不單是要搞好設置，而且還要具有豐富的實踐經驗與舞臺藝術生活。在演出過程中，必須與舞臺的各種工作密切配合，中演員、音擊等效果的搭配，每個演員有不同的聲調，特別有個別演員的高音或中音不足，擴出來的音質就不清晰，應在調音臺上及時將他的音調進行衷減與補償，使其效果更佳。
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