對賀歲電影《花木蘭》特點淺析的藝術論文

　　美國人已經用"花木蘭"的故事拍成動畫片,我們又一次次用這個素材拍電影、話劇,為什么我們拍了很多遍的東西還能經久不衰?而這個故事中的核心價值觀拿到今天又應該怎樣去評判?這些問題都很值得思考。

　　一、從電影學的角度解讀影片

　　1987年的時候,拍攝主旋律電影還處于尷尬的境地,但是在二十一世紀,隨著商業化的發展,這個主旋律逐步突出。接受這個正在變化的主流意識形態,一要政治多線,二要表現人和社會接軌的東西。政府希望宣傳的是簡單的愛國和樸實的大眾關懷,《花木蘭》在這一點上做的比較好,宣揚的也好。一個故事能一拍再拍,不論是在中國三十年代還是二十一世紀,以國家為重的主題思想永遠不過時,而影片又在這個大眾主題中說出了一個令大家好奇的社會現象"女兒替父從軍"就體現出它的與眾不同。

　　1、用豐富的現代藝術形象演繹傳統故事

　　花木蘭的選材非常好,很有藝術眼光。為女子"豎碑立傳",從《山海經》、《木蘭詩》到文學巔峰之作的《紅樓夢》,一直是中國文學和藝術最寶貴的傳統,是對女性獲得同男性一樣權利的肯定,是社會進步和文明的標志。影片以豐富的現代藝術想象,生動演繹了巾幗女杰花木蘭代父從軍的傳統故事,比起魯迅先生批評的那些帶有"三國氣"、"水滸氣"的敘事,要更有思想和美學價值�？梢哉f,影片所著力突出的與《紅樓夢》的文化精神一脈相承,因此,藝術感染力很強,感人至深。筆者認為,木蘭主題故事還可以一直創作下去,只要有足夠的藝術想象力和創造力,完全可以從不同的視角,展示中國藝術家獨特的藝術創造力。

　　2、對"兩性平等"進行深入解讀

　　記得學生時代學習《木蘭辭》的時候,除了木蘭的家國情懷,印象最深的就是她"巾幗不讓須眉"的豪氣。這也是那個年代對男女平等的理解--男人能做的事女人也能做。而電影《花木蘭》卻在闡述另一種解釋:女人可以從軍,可以進入戰場,甚至可以成為將軍,但女人不適合戰爭。首先戰爭拒絕感情,這是影片一直強調的。先前正因為木蘭感情用事,前去營救文泰,導致許多兄弟受到敵軍襲擊,戰死沙場。當時有一場對白很有意思,木蘭問文泰,如果換了她被敵人包圍,文泰是否會像她救文泰那樣來救她,文泰很堅決地搖了搖頭。這是男人和女人的不同。相對于男人,女人更是情感動物,當女人割舍不了感情,她就無法適應戰爭。后來,文泰假死,斷了木蘭情感的念頭,才造就了木蘭勇往直前,屢立戰功,最終成為真正的將軍。其次,在影片最后,木蘭拒絕了魏王的加官進爵,她不要當大將軍,她要回家侍奉父親。這也是男人和女人不一樣的地方,換了男人可能很難拒絕這種誘惑,但木蘭沒有絲毫的糾結,我們也感覺不到她是在作秀。相較于名利,女人更難舍的是家園。所以,木蘭可以女扮男裝替父從軍,木蘭可以奮勇殺敵成為將軍,但木蘭無法改變她的女兒身,這正是自然的本質。而社會無法改變,這就注定木蘭要回家,要重換女兒裝。曾經我們向往男女都一樣,以為這就是所謂的男女平等,事實上,男女不一樣,無論是南北朝時的《木蘭辭》還是今天的電影《花木蘭》,最后都暗示著自然的回歸,而不是扭曲,這何嘗不是對兩性平等的解讀?

　　3、以"平衡功能"彰顯故事的成熟

　　在看影片之前,有點擔心這類題材會被簡單處理成"正義非正義"的單面教義,現在看來,影片的立面比較廣泛,編導在故事外殼下賦予了影片比較豐富的內核,而且這種內核具有普適性,可以成為"國際語言",這是高出一籌的地方。顯而易見,導演對《花木蘭》故事情節的敘述非常精彩。而影片的成熟主要表現在他的"平衡功能":關于"忠與孝"的平衡,關于"個人情感與國家利益"的平衡等等,處理得比較得體到位。比如說"割舍個人感情"的層面,它不是簡單處理成"戰爭讓感情走開",而是始終貫穿著一條若明若暗的愛情線索,讓人牽掛。花木蘭后來對文泰說的12年來一直因為想著他才有成長動力的臺詞顯得真實可信,強化了愛情這條線索。另外,影片在"投資規模"和"大片氣勢"的平衡上也做得比較到位:雖然沒有像純商業片那樣一擲千金的營造氣氛,但對于這部影片戰爭氛圍的營造已經足矣。由于觀眾更關注人物命運,有時過度追求場面壯觀的"大片情結"反而會損傷影片的內涵。還有一個顯著的優點,影片在"真實與非真實"、"歷史與非歷史"的把握尺度上非常成熟,文泰這個角色雖然在歷史上并無其人,但他的介入,明顯增強了影片的可看性。歷史題材容易犯兩個方向的錯誤,一個是"過度戲說"--由于是戲說,觀眾的心理期待與"正說"不同,難以產生"正劇"所要的藝術震撼力;一個是"過度拘泥于史實",故事容易捉襟見肘,受制于史實而影響藝術感染力。這部影片在正劇的前提下添加了文泰這個虛擬角色,嘗試很成功。

　　4、用精彩的細節給影片增添亮點

　　如果說細節決定成敗,那么《花木蘭》作為一個讓被大多數人稱贊不絕的賀歲片當然會有很多精彩的細節,它的細膩、獨特給人留下深刻印象。其中,印象最深的就是木蘭在水中洗軍牌的細節,那正是她內心的掙扎,她的眼淚流得更是恰如其分,充分表達了女性的特質,這一點當然不得不稱贊趙薇的演技又上了一個臺階。

　　二、從世界文化的共通性解讀影片

　　整體看來,影片除了有中國傳統的倫理表達與流露,更具有世界共通性的命題書寫。感覺2009年的《花木蘭》不是在戰場上突出女性的花木蘭,而是見證花木蘭的成長:從害怕、逃避戰爭到直面戰爭;從害怕殺戮到直面殺戮;從猶豫、消沉到勇敢擔當;從感情用事到冷靜剛強;從敏感多思到剪斷情感的羈絆……可見,戰爭的法則是"反女性的",需要花木蘭像一個男人那樣去戰斗,去壓抑甚至扼殺情感因素的流露(無論是面對殺戮的猶豫,對犧牲的同情和傷感,還是對文泰的愛情)。因此,《花木蘭》是一部男性化的電影,不是去彰顯花木蘭身上的女性特征與女性情感,而是去見證這些因素與戰場環境的不協調。

　　由此,我們可以體會到影片對于戰爭的反思也是非常深刻的。正如花木蘭的父親花弧所說,戰場上不應該有感情。而且,戰場上只有死人和瘋子,沒有英雄。這是一位征戰多年的戰士得出的帶血啟示,呈現了戰爭的殘酷以及功名的虛無:在那個殺戮無時不在的環境里,個體性的同情、悲憫、猶豫、軟弱都會影響個體的判斷力和行動能力,更不要說愛情的不合時宜;在那個死亡時刻逼近的氛圍里,高談功名、榮譽都是虛無的,只有本著求生的本能才能在戰場上獲得堅韌的生存,否則就只有成為死人或瘋子。這種對戰場生活本質的樸素概括非常具有震撼力,令人深思。

　　三、結語

　　總之,雖然商業電影下的逐鹿意識形態已經潛入人心,但是本片還是比較成功,憑借它經典的普適性和獨有的內在的人性化力量拉近了觀眾的距離。無疑,《花木蘭》這部影片對女性觀眾,對渴望了解中國歷史的人,尤其是對青年人都有非常深刻的意義。

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