西方男高音歌唱藝術的發展歷程論文

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西方男高音歌唱藝術的發展歷程論文

　　關鍵詞：歌劇美聲唱法男高音歌唱技術發展輝煌

西方男高音歌唱藝術的發展歷程論文

　　摘要：本文從時間段進行剖析，從美聲唱法和男高音的誕生、沉寂、發展、輝煌來了解男高音歌唱藝術的發展歷程。

　　1、16世紀末——歌劇與美聲唱法的誕生

　　歌劇的產生是在16世紀末、17世紀初。它并不是突如其來的偶然現象，而是自文藝復興時期以來，音樂在各個領域發展的必然結果。歌劇作為一種新的藝術形式而崛起，首先要歸功于弗洛倫薩的進步人文主義思想家及音樂家。第一部歌劇《達芙妮》就是出自弗洛倫薩的作曲家里努齊尼(作詞)和佩里(作曲)共同創作的。1600年他們繼續合作了，在弗洛倫薩上演了為王室婚禮創作的《猶麗狄茜》，此部歌劇流傳下來了。由于這兩部歌劇的產生，從而確立了宣敘調、詠嘆調的聲樂演唱形式。

　　從16世紀末、17世紀初的歐洲音樂史來講，還有一件幾乎可以與歌劇的誕生想媲美的盛世，那就是美聲唱法的誕生

　　由于歌劇的誕生，新的演唱體裁確立以后，歌唱藝術逐漸由復調音樂過度到主調音樂，歌劇創作更加突出主要旋律，告別了沒有音樂色彩、情感色彩的炫技花腔，從而走進了以刻畫人物形象、突出主題為主的新的表演形式。就此，古老的歌唱方式已經不能勝任、滿足當時新作品的演唱要求，當即就必須認真的研究新的歌劇聲樂作品的演唱方法。為了歌唱者在劇場的歌唱共鳴效果，卡齊尼等人的創作小組首創了歌唱的最初原則：1.需要有充足的呼吸支持，2.需要有較豐滿明亮的共鳴，3.要有清晰的吐字，4.宏亮的共鳴音量。從而，隨著歌劇的發展，漸漸的產生了“美聲學派”，其風格即稱為“美聲唱法”。

　　歌劇和“美聲唱法”的誕生簡言之，即：文藝復興促進了歌劇的誕生，歌劇孕育了“美聲唱”。

　　2、17、18世紀——男高音的相對沉寂時期

　　由于歌劇的發展，促進了歌唱事業突飛猛進的發展。本時期的美聲歌唱主要體現在正歌劇中，意大利語是當時的主要歌唱語言，但重要的角色多由閹人歌手擔任。本時期的大眾審美觀點都是喜歡裝飾性很多的花腔演唱、很長的單音強弱變化、快速的華彩樂句以及拖長的長音，還有令人興奮的難以想象的高音。但這無疑都是作為當時的男高音無法想象、也無法超越的。

　　此時期男聲的歌唱技術還是很落后的，“關閉唱法”尚未發現，還不能解決換聲區和高聲區的過渡困難，自然聲區的聲音表現力又欠缺。本身作為當時的男高音又不能當演歌劇主要角色，受重視的程度也就不強，對其認真的研究也就無從談起了。從而當時的音樂家們就沒有過多的對男高音的歌唱技術技巧進行研究，導致男高音自身技術的發展受到了限制。

　　本時期可以說是閹人歌手的時代，他們幾乎獨霸了歌劇中的男、女主角，甚至在歌劇舞臺上統治了近兩個世紀。這將近兩百年的時間里(17、18世紀)是讓閹人歌手感到榮耀的歌唱時期，他們歌唱技術日益成熟，聽眾對演唱中的炫技方面特別推崇，是這個時期的閹人歌手發展到放肆的使用歌唱技巧與華彩的演唱風格，使歌唱技術達到頂峰。

　　此時，閹人歌手出現了多級分化，優秀的閹人歌唱家支配著這個歌劇舞臺。他們有時扮演女角色，但又經常扮演英雄類型的男性角色，以極其精湛的技術技巧征服了歐洲，乃至征服了世界，走向了巔峰并且贏得了極高的聲譽。

　　3、19世紀——男高音發展的黃金時期

　　3.1男高音完成了艱難的技術革命

　　19世紀初，法國大歌劇的興起，人們不再欣賞閹人歌手淺薄浮華的演唱風格，逐漸喜歡大的音量、大的戲劇沖突性方面發展。從而迫使閹人歌手推出歌劇舞臺，此時期的男高音突然提到主要角色。在大歌劇形勢下僅從高音的問題、輝煌程度的問題就逼迫歌唱家們不得不去認真的研究唱法。

　　在19世紀中期“關閉唱法”(closed)以及“面罩唱法”(Mask)的出現，使男高音獲得重大技術突破，逐漸解決了男高音演唱的換聲區和頭聲區的困難，從而發展了男高音的歌唱技巧。

　　“關閉唱法”(Closed)，我們不得不提到法國男高音歌唱家杜普雷，他是第一個使用“關閉唱法”(Closed)的人，開拓了男高音嗓音發展的新天地。

　　“關閉唱法”(Closed)，是歌唱發聲的一種技術，解決高音區和過渡聲區的一個具體手段。目的是避免在唱到換聲區的那些音高是過分的“開放”，導致換聲區到高聲區不能平穩的過渡，使得高音區聲音不夠通透明亮。關閉唱法最為主要的是解決兩大問題，過渡聲區問題以及高聲區問題，這兩大問題是密不可分的，只有過渡聲區運用自如了，才能更好的去解決高聲區。

　　“面罩唱法”(Mask)發聲理論起源與法國，著名男高音雷克斯首創。面罩是指眼睛和鼻子這個三角區部位，歌唱時，聲音就好像被安放在這個位置里面。“面罩唱法”在集中的前提下特別強調了空間的作用，歌唱聲音在進入面罩區域后，高頻泛音增加，促使聲音穿透力增強，即便唱很弱的音，也能在空間中得到較好的傳播。“面罩唱法”(Mask)由于講究以鼻腔為中心的面部小三角周圍的共鳴狀態，在聲音上不會撐得很大，同時能確保嗓音本質音色與在創共鳴有效的結合為一體，能鮮明的突出自身的個性音質音色，獲得局部共鳴來豐富自己的聲音。

　　4、20世紀——男高音歌唱藝術進入了新的輝煌時代

　　4.1著名男高音歌唱家卡魯索及其藝術成就

　　卡魯索(KalusuoEnricoCaruso，1873-1921年)在聲樂藝術史上公認為可以稱之為劃時代的“歌王”的，迄今為止，只有卡魯索一人。

　　1902年，卡魯索出演《藝術家的生涯》中魯道夫，一舉成名，從此也就步入了輝煌燦爛的歌唱生涯。同年，卡魯索在米蘭做了一件在聲樂界極為有意義的一件事——錄制唱片，成為世界上第一位錄制唱片的歌唱家。1902年前往美國大都會歌劇院演出，獲得很好聲譽，轉年成為大都會歌劇院的簽約演員。

　　卡魯索的歌唱成就是在他的聲音音色豐富，音域寬廣，音質優美，表現力強，他科學的發展了BelCanto。他的呼吸能量較好，運用得也是相當精巧，氣息的運用與聲音的發出相互協調的非常好，而且多用鼻腔共鳴、頭腔共鳴，避免其它發聲部位的過度緊張。所以，他在發聲時喉部、口腔等發生部位相對較松弛。他的聲區過渡的較為巧妙，像是一個聲區發出的。在運用關閉時，動力性強，發聲果斷，爆發力強，金屬性的聲音又帶有點柔和，無不顯示出他那音質的柔美與剛勁。他的Legeto，字與字的變化、音與音的流動，都進行得十分柔美、圓潤，注重音調的華麗和分句的完整，講究吐字的清晰和共鳴的圓潤。他的半輕聲(MezzoVoice)唱法，運用得自然、柔美且富有情感，突發性的哭腔唱法，運用得淋漓盡致很是傳神、微妙。

　　4.2男高音歌唱藝術的傳播

　　20世紀以來，由于廣泛的使用了錄音、電影、電視、錄像等信息手段，以及全球交通、旅游事業的發展，各國各民族之間的歌唱藝術出現了相互影響、相互融合的傾向。

　　經常可以見到的就是同一部歌劇中，有不同國家不同民族的演員共同演出的情況。唱片的灌制、電視電影等信息手段的飛速發展，使各個國家都可以看到不同的演唱風格與方式。國家與國家的藝術文化交流增多，逐漸的發展為各個國家的歌唱家的發聲方法趨向相對統一，演唱技術都相對較好，都稱自己是美聲歌唱家。

　　這就無疑對美聲歌唱藝術的發展與傳播提供了媒介，同時對男高音歌唱藝術的傳播也提供了一個很好的平臺。推動了美聲唱法各個地區各個民族共同發展，也促進了美聲唱法風格多樣化的發展。這些是與各種信息手段、交流是密不可分的。

　　參考文獻：

　　[1]張兆南，歌唱修養與技能培育，湖南師范大學出版社，1998年6月第一版

　　[2]胡郁青，中外聲樂發展史，西南師范大學出版社，2007年8月，第一版

　　[3]尚家驤，歐洲聲樂發展史，華樂出版社，2003年5月，第一版

　　[4]劉新從，劉正夫，歐洲聲樂史中國青年出版社，1999年6月第一版

　　[5]劉大巍，夏美君，聲樂藝術論，學苑出版社，2000年10月，第一版，

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