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就創(chuàng)作論藝術(shù)觀念藝術(shù)論文
【論文關(guān)鍵詞】繪畫 藝術(shù)
【論文摘要】繪畫是關(guān)于形象思維的藝術(shù)，一張畫面有限空間內(nèi)面、線、點的利用需要繪畫技法的學(xué)習(xí)。但繪畫是藝術(shù)不是技術(shù)，任何一門藝術(shù)種類：音樂、詩歌、舞蹈小說，除了一定程度的技巧外，創(chuàng)作的品格高低取決于作者對情感的表達。高尚的人類情感始終都是藝術(shù)家努力要去表達的。一張感情純樸自然、技巧貼切精到的油畫要比一段技巧嫻熟但缺乏熱情、動作僵硬或流于輕浮的獨舞要令人愉悅得多，有價值得多。
藝術(shù)家崇高的情感來源于高尚的心靈世界和藝術(shù)素養(yǎng)。人們常說，藝術(shù)作品是扎根于藝術(shù)家熱誠的生命之上的。每位成功藝術(shù)家都懷有一份熱烈的赤子之心——對藝術(shù)．對自己今生價值的追求。這一崇高精神的堅持是藝術(shù)道路上汲取一切藝術(shù)素養(yǎng)的必要條件。藝術(shù)重體悟，通過體悟而漸漸入佳境。體悟是指人在平靜的心態(tài)中去感應(yīng)大自然的和諧美感，這是在紛雜塵世中“大隱隱于市”的心境。在藝術(shù)上想有所為的藝術(shù)工作者更需要富有靈性地博采眾長，汲取兄弟藝術(shù)的養(yǎng)分，才能提高藝術(shù)品味。
中國畫常有詩與畫相映成趣的佳作。如任熊的《畫姚燮詩意》。畫面右邊題有詩“中禽煙翡下．小草兔兒多”一面珠簾。工整的排線布滿畫面是主人也許是個孤單的閨閣化女，沒有出畫面，在角落處顯露一點屋檐窗欄，正中垂系卷簾的五鉤，造成一種安靜悠閑的氣氛。突然間飛來一只禽鳥，沖破沉寂，向窗邊的花草絲中飛去。那里已是兔絲盤繞，將到秋初開花的時候了。這種富于思維的形象，確實很有詩意。詩與畫在同一張作品上傳達出來的意境融合得相映成趣，妙趣橫生，不失為一幅佳作。
相同的美感在另一種藝術(shù)種類中被表現(xiàn)出來，它所表達的人內(nèi)心最深沉的情感是種通感．怎不讓人動于衷呢。人們常說藝術(shù)是相通的，恰恰是指不同藝術(shù)類別在意境上的心有靈犀之通。建立在充分素養(yǎng)上的藝術(shù)才不會是單薄的，隨著素養(yǎng)的加深．作品的力量也會隨之加強。
素養(yǎng)是平時情感境界的修煉。但不是有了情感就可以有一張好的作品。藝術(shù)家還會有個觀念的問題。試從創(chuàng)作過程談造型藝術(shù)能否表現(xiàn)和引申詩歌意境。創(chuàng)作伊始，需要有一個線索進入創(chuàng)作階段．即畫什么的問題。
某天隨手拿起一本泰戈爾《流螢集》，以往一帶而過的一段話吸引了我的注意力：我在樹葉的興奮中／看到空氣的無形舞蹈／在樹葉的閃光明滅里／覺察天空秘密的心跳。“樹葉”、“閃光明滅”、“天空”、“秘密的心跳”，腦海中出現(xiàn)了一些迷幻、明亮、忽隱忽閃的氣氛，還有人的氣息，甚至心臟輕復(fù)緩急的顫音……那是大自然和人的一種交流、一種親近，很美……我被詩中情境打動了。就想：把這首詩畫下來!
當時正是樹葉嫩綠、陽光燦爛的春天。我立即去收集資料—公園里拍了花、樹、山、天空的照片，特別是在綠草紅花問找人擺了頷首靜默的表情拍下來。接下來是構(gòu)圖、定形。常常．色調(diào)在直接畫下時產(chǎn)生新鮮生動的審美，甚至偶然性會產(chǎn)生某種神秘氣息。畫面結(jié)構(gòu)傳達的或是“舒展”．或是“曲徑通函”、筆觸在畫面流動產(chǎn)生的節(jié)奏、韌性、韻律感。這次還是想通過樹形、樹葉在色彩的冷暖、純度，尤其是明度的變化上表現(xiàn)“閃光明滅”：用一排排短促有力的筆觸畫天空．體現(xiàn)“天空秘密的心跳”：用相近的色調(diào)和模糊的邊緣線表現(xiàn)一種迷幻的氣息……情緒、畫面意向是定下來了。可等到繃好框子，刷好膠．滿懷的沖動在畫布面前遇到了挫折而退向了一邊。偌大面布前，如果依據(jù)那些照片上的天、山、樹，定下哪棵樹、哪片葉去畫“葉的興奮”；哪塊筆觸再現(xiàn)“天空秘密的心跳”；實在太被動。連第一步構(gòu)圖都無法做取了!還有人畫多大、放哪兒表現(xiàn)人與自然關(guān)系，天空占比例多少才能傳達天空“心跳”的氣息?顯然“把這首詩畫下來”不是一個簡單的移植圖解過程。 萊辛在《拉奧孔》中概括分析說根據(jù)詩所描繪的自然去作畫，比起根據(jù)自然本身去作畫，要用更多的構(gòu)思。詩感染讀者的有平平仄仄音樂的語言、詞匯喚起的意象美．詞句的建筑美來傳達詩人看到的自然．即詩特有的符號。而造型藝術(shù)，直接描繪感性形象，如果僅憑詩人人為的符號所產(chǎn)生的朦朧詩歌表象來描繪自然，也就忽視了詩與畫的界限。
藝術(shù)上的融合并不如想象的那么直接、那么容易。不倫不類的東西，藝術(shù)價值是極低的。曾有人試圖簡單地中西畫融合——用油畫筆畫國畫。可完全沒有了中國畫毛筆在宣紙上的提按、疾緩、濃淡等豐富變化；中國畫筆墨中肘、腕、指的提、頓的呼應(yīng)情致。這樣不中不西、融合不好卻丟掉純粹的畫又怎能達到油畫豐滿的層次，塑造完美、筆觸生動的氣勢?!
既然這樣，那么藝術(shù)種類之間怎樣才能為滋養(yǎng)．兼容并蓄呢?《中國通代美術(shù)百圖》中有這樣一段：黃賓虹《畫謝靈運詩意》的山水畫，是從瀏覽觀察中得來的憶寫。遠處竹籬水閣到湖面上的行舟，跨過小橋步入山村人家．再轉(zhuǎn)折涉渡登上小山頭遙望遠峰，所謂可觀、可居、可游、可行之境。謝公詩意也就這樣入畫了。作品相當蒼潤而富有變化，筆墨的繁雜深厚也很典型，確實有異手尋常不泥古法的出新之處。不愧為黃的代表作。
我注意到是“憶寫”，也就是有感于景色而“加工”的。當對筆、對墨、對紙、對各種繪畫的熟悉程度游刃有余、貼切自然地運用到一情一景的描繪時，那小橋、人家、流水、行舟。不僅被描摹了形狀，而且有了自然造化的靈性。這樣詩畫結(jié)合的作品顯然比任熊的“畫詩意”作品更有欣賞和研究價值。帶著對泰戈爾詩意的美好心境．重回大自然中體會它給我的感受，更主動地力圖把已熟悉的、未熟悉的盡可能產(chǎn)生張力。
由創(chuàng)作過程生成一個課題：純粹和融合。融合．是精神素養(yǎng)的融合，從不同藝術(shù)種類中可以更多地豐富情感，從心有靈犀、融類旁通中提煉、升華感情為畫面的品味做基礎(chǔ)；純粹，是以兼容并蓄的素養(yǎng)為底蘊，以藝術(shù)本身為第一性。即．表現(xiàn)方式、題材選用是本藝術(shù)語言一純化而豐富的語言。這才能產(chǎn)生畫面的張力。純粹與融合的關(guān)系處理好了，才能創(chuàng)作出起點高、情感真、有藝術(shù)價值的作品。這好比一棵樹，不能看到別的樹葉好看就摘下來插在自己身上，而是應(yīng)多多扎根“土地”．吸收更廣、更深的養(yǎng)分。長出的葉子．開出的花才艷。沿著這個觀念走下去的藝術(shù)道路才是長久的。
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