死亡詩社觀后感范文13篇
當認真看完一部影視作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。千萬不能認為觀后感隨便應付就可以，以下是小編為大家收集的死亡詩社觀后感范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
死亡詩社觀后感 1
下了班我迎著冷風頂著雨一路騎車到了家門口，又一頭沖進了牛肉湯館，在冷冷的路上就想沒有比喝一碗牛肉湯加一個香脆的燒餅更美味的晚餐了。照例，打開手機電影，打發吃飯時間，順便防止自己一個人處在人群中感到令人羞恥的焦慮。最近偏好勵志題材，也許跟目前的心境有關，總想著從任何可能的地方找到一絲支撐的力量和慰藉。整個“勵志”專輯推薦的影片基本都快刷完了，剩了一個，《死亡詩社》。這個片子之前幾次都想點開但最終又換了其他的來看，原因是看到這個名字總讓我感覺不舒服，打開播放了幾分鐘，就覺籠著幽幽的陰郁，周圍很吵，我被辣椒嗆了一口，耳朵嗡嗡響。
總之，對這個片子沒有任何好感。
捱到中間部分，我松了小口氣，一切被青春向上和激情充滿，猜測dead poetsociety并非是陰郁的主題，也許只是死亡詩人mr. keating 及對詩歌懷抱熱情的同伴們于自己的社團一種不落俗套的稱呼吧!就像他啟發hopkins時一樣。一群大長腿鮮肉們正處在建立自己三觀及搭建夢想的時期，很幸運的給了他們一個如此迥異、浪漫、天馬行空、懷抱激情的文學老師。他們撕掉像數學公式一樣的前言，他們站在桌子上嘗試看不同角度的世界，他們逃脫門禁高舉燈火在山洞重組神秘的死亡詩社，他們在院子里找到自我獨特的腳步，他們寫并讀了自己人生第一首詩，盡管簡單拙劣但完全出自心底的訴求，他們尋找自我的意義，尋找真摯的愛情，尋找愿意傾其一生為之奮斗的夢想。他們無比愉悅，內心是跳動的，觀影的人也是跳動的。
neil 的父親是“你必須聽我的，我是為你好”派的`典型代表。他像一座山，不過可惜neil本不在他的懷抱里，而是高高的豎立在兒子的面前，他高大的陰影完全籠住了neil小小的身子成為不可逾越的屏障，甚至連征服的勇氣都不敢有。盡管在neil自殺前曾有過那么一次反抗，夢想給的勇氣，一瞬即逝。
我想neil的死足以讓父親稍微懷疑一次自己的強勢并最終妥協，這也是更多的影片中常見的情節。而結局并非如此，neil的父母追究學校的責任，浪漫的死亡詩社成員中也有了向現實妥協的份子，我稱之為“靈魂啟蒙老師”的mr. keating被指為始作俑者。
到這里，我大約明白開始的陰郁之感從何而來，有些力量是如此渺小，即便死亡、即便踩著先驅也翻不過那座大山。通往自由的路上布滿了尸體，但至少從沒有停止追尋。
死亡詩社觀后感 2
很多人喜歡這種類型的電影，和《蒙娜麗莎的微笑》、《放牛班的春天》類似。因為他們總是會在影片中產生一對矛盾體，即解放的思想與保守的沖突、對立，并且，結局總是，前者占據了心靈上的重要地位。
那里不說《蒙娜麗莎的微笑》。因為這個片子雖然看過，但是卻很慚愧，忘記得差不多了。就說《死亡詩社》和《放牛班的春天》。個人覺得，就影片而言，后者要明顯好看一些。因為后者的敘事較為集中，再加之音樂的美，使得整個影片久久韻味回蕩。其實《死亡詩社》也不差，影片詩情畫意的部分構圖精美，盡管音樂不夠精良。但是影片刻畫了好幾個人物形象，又不能面面俱到，否則就是羅嗦沒有重點;但即使是編劇認識到了這一點，影片還是存在著必須程度上的缺憾。我就覺得那個名字有點怪的男生能夠刪去，因為自始自終沒看見他有什么成長、變化，對影片的'進程有什么影響。有時候我覺得這是東西方思維的問題，尤其是在看《蒙娜麗莎的微笑》、《死亡詩社》這樣的影片的時候，對于電影中傳達的很多很西的東西并不是理解的夠透徹。所以有距離感。也正是因為如此，我一向主張較為集中的敘事能夠吸引更多的觀眾。
從這三部影片來看，結局部分總是保守勢力的勝利。比如說《放牛班的春天》的教師離開，《死亡詩社》里面也是。盡管我們說在心靈上，解放的思想沖擊了人們的靈魂，成為一種向往，然而他也只能是向往，因為前進者的軀體離開了，他失敗了。孩子們站在課桌椅上向老師致敬，確實很感人，但是不也只能感人一下么孩子們給老師折紙飛機，用一種無言的情感去傳遞內心的激動，但連頭也沒敢伸出來一下。最后呢，最后是什么呢最后是，大部分的孩子還是要生活在那個囚籠般的世界里，正如我們一樣，整個影片給我們的只是一種精神慰藉，甚至連精神慰藉都是虛幻的，電影里都告訴了我們一個事實性的結局，生活中的結局。走出電影院的人們會感嘆生活中沒有那樣的老師，不能帶領我們解放思想，但這也只能是感嘆。不是嗎
所以，其實對于這種傳統思想的沖擊和突破，這些片子還沒有《泰坦尼克號》做得好。因為在這部電影中，至少我們看到了生命垂危之時的真諦無悔的選取，看到了對舊的腐朽的一切的沖擊的力量。盡管導演聰明地將它毀滅在一場世紀的天災之中，但這卻成為了一種永恒的回憶和美麗，而不是《死亡詩社》給我們的遺憾的美。
《死亡詩社》里面，導演對想演戲的那個男孩子死時的刻畫，那是一個壯烈。仰視、光影，不記得音樂是什么樣了汗，看的哪門子電影喲，呵呵，反正就是一個突出，突出這種死是一種無言的抵抗，用最為珍貴的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后，這一幫以前很歡樂的男孩子們，再一次群眾出現背影的全景時，影片是無聲的。
死亡詩社觀后感 3
死亡詩社說的是沉悶嚴謹的威爾頓預備學院來了一位特別的基廷老師。他與眾不同，他鼓勵學生撕書，不要受教條的控制，拋棄別人的理論，追隨內心的感覺;他告訴學生用不同的角度看問題，并鼓勵他們站在象征老師權力的講臺去看周圍的東西;他用一起走路的方式告訴他們不要被同化，要有自己的想法并勇于表達它，做自己想做的事。與其說基廷先生是一位老師，不如引用影片的話說，他是孩子們的船長。在孩子們思想和自由被束縛的時代，他出現了。他是偉大的船長，帶著迷茫的靈魂穿過層層迷霧，走出那片叫青春的`黑暗森林，使孩子們有了自己的思想，并無所畏懼去表達自己。
何為師也師者，所以傳道授業解惑也。老師從來就是一個崇高的職業，是雕琢心靈的米開朗基羅，一刀一刀用愛雕刻完美的大衛。
江湖時代，高手苦練，只為到達最高境界。依我之見，從學生愛老師的角度來說，老師亦有三重境界。
在第一重境界的老師就是個教書的。他踏著鈴聲而進，例行公事上課，不管你學到了什么或你什么也沒學到，在他看來，老師只是一份工作而已，與愛無關，你的只是他的工作績效。對于他，你不愛也不恨，他對于你也不痛不癢。你是學生，他是老師，僅此而已。
第二重境界的老師是有愛的。只是他愛你的方式太嚴格了。他怕你學不好，于是給你定了無數的“宮規〞，例如要提早十分鐘上早讀，寫錯格式作文就沒有分等等，你還是學生，沒方法，你只好屈服在他的“淫威〞下。這也是為什么學生見到老師如老鼠見到天敵一樣。當你深夜還在趕作業時，我想你不會愛他。這類老師是負責任的，或許多年以后你不會再抱怨他的嚴格，甚至有點感謝他的嚴格。但是，當你還在他的手下混時，知識對于你，只是被接受，或許你學的很好，但你并沒有強烈的渴望去探索這個世界。當他令你有了主動去探索的欲望，那么他就是第三境界的老師了。
第三重境界的老師，如基廷先生一樣，有著無盡的魅力令你為之折服。他循循誘導，在黑暗中牽著你的手，鼓勵你前進。因他，你重新認識了這個世界，學會了很很多多的東西，彷佛一下子睜開了看世界的眼睛;因他，你愛上了一個學科，有了強烈的欲望想要知道更多，而這一切不是為了。他是老師，更是益友。在青春是遇上這么一位老師，是難得可貴的，說不定給了你一生的影響，而你深深的記住他，他也因你的記住感到幸福。
片中的孩子們是幸福的，他們遇上了基廷先生。在那個沉悶的中，使青春有了顏色，讓青春回歸了它瘋狂的定義。雖然結局有點傷感，但我知道孩子們一定是感謝基廷先生的，要不怯于表達的托德也不會主動站在課桌上為他送別。我看見，片尾的基廷先生眼含淚花。為人師者，應當修煉到第三重境界也。
死亡詩社觀后感 4
這天，jacy給咱們放了一部電影《死亡詩社》（dead poets society），劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的keating教師教他們詩歌，keating教師是一個反傳統教育模式的教師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對于學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之后還是照教師說得給做了。
當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾為了他父親認為他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到keating教師的年鑒，然后看到教師是劍橋大學畢業，并發現他是詩社團的會員，keating教師的說讓尼爾很感興趣，于是他們也很大膽 在山洞里舉行了讀書小組。
當然，尼爾是主要負責人。通過keating的啟發，他們都變得很個性，并且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾正因受到keating教師的鼓勵堅持參加話劇演出，最終演出時他父親雖然來到現場，可是他父親一向都不鐘愛他演話劇。正因在他父親的眼里，尼爾是甲等學生，就應注重領悟，畢業后就應去就讀哈佛，并且成為醫生。
可是這并不是尼爾要的生活，可是他又無力反駁他的父親，最終他以自殺的形式結束了性命。keating也正因被指教唆學生“放縱”等被辭退。最終，他的學生全部站上講臺表示他們對keating先生的不舍，以及對他的支持。
《死亡詩社》就是當中的教育好處，如果只看一遍簡單的說，得到的只是簡單的劇情和keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被keating教師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照著書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽著音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不好害怕恐懼，要樹立信心。
特殊是他為安德森重拾信心的那一堂課。keating教師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅僅是學到知識，也收獲到愉悅。這對咱們專業很受啟發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收獲不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的'聰慧要通過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。
另一個比較收益的方面是，英國的學生領悟多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手潛質，從pizz制作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的僅有詩歌課，可是從中也發現學生的任務也并不輕，正因他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。keating教師比較側重于學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑒作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時刻和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。
這在我看美劇dh的時候也會經常聽到讀書小組，bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閑方式。而相反在咱們國家，在剛結束的高考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認為有點把高考看得太重了，有點忽視看書與領悟的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。
領悟是一個過程。不是一個結果，咱們就應享受途中的每一處風景。
死亡詩社觀后感 5
這部電影是二十世紀八十年代末的電影，我看過兩遍，挺喜歡的。教師基廷深受學生歡迎，教學思想自由，教學方法靈活生動，被學生們稱為“船長”。影片中一些課堂教學的場景是非常吸引人的，能夠感受到學生的頭腦、心靈和興趣在慢慢被開啟。
教學應該是這樣的，教師從事的工作就應該是提供支點、撬動無限可能。遺憾的是，這種教學方法得不到校方和家長的認可，“船長”最終還是無奈地離開了。
學生能夠秘密地重建老師年輕時組建過的“死亡詩社”，并且以相同的方式在山洞里吟誦詩歌、創作作品。這一行為本身就是一種崇拜和認可。學生在校方壓力下背叛老師后的愧疚，學生送別教師時的獨特方式，都表明這是一位真正走進學生內心世界的教師。
這樣的故事，不僅發生在曾經的美國，而且發生在現在的中國，發生在我們身邊。也許以更加觸目驚心的方式發生著。
不知道有什么反映這樣問題的電影，不知道人們意識到問題的存在沒有，不知道人們的反思到了一種怎樣的深度。
看到問題，敢于說出問題的本質，事情才有解決的可能。萬馬齊喑是解決不了問題的`。
有些人選擇隨波逐流、從中漁利，有些人選擇獨善其身、明哲保身，有些人單打獨斗、成名成家，有的人沒有選擇，在不斷忍受中習以為�！逃械娜�、事，就是這樣千奇百怪。期待“船長”出現，期待“尼爾”出現，希望這樣的教師和學生越來越多。走進人們的視野，沖擊人們的內心，開啟人們的變革愿望，讓人們意識到：其實學習可以更加美好!
基廷年輕時組建的“死亡詩社”能夠被學生自動自覺地認可和繼承;我們呢?我們有什么東西是值得下一代傳承下去的?
大的事，管不了，說來說去，就變成了發牢騷。自己的事情，卻是可以好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加沒有抗爭的智慧;
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有價值的、值得追求的;
我過于悲觀，不太相信現狀會發生什么改變——
這就注定我不是認命就是逃離。
誰又不是如此呢?當現狀必須改變而遲遲沒有變化時，當人人都覺得不對卻誰也不敢率先站出來、即使站出來也未必有用時，認命和逃離就得選擇其一了。
20%的人逃離，80%的人認命，更多的人成為待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害別人�！@就是因果循環的怪圈。
所以，基廷才被稱為“船長”。美國有這樣的船長，是令人羨慕的事。船長也要有產生和生長的土壤。
期待“船長”出現在我們身邊;期待有一天自己也能成為“船長”。
死亡詩社觀后感 6
《死亡詩社》這部影片，給我留下了深刻的印象。影片一開始，我就看到了一所管理嚴格，學生對老師神圣得尊重感，這是一所高校。里面的一切似乎都像是一個小世界。
尼爾，是這部影片的主角，他的爸爸希望兒子考上一所好的學校，就能有好的出路，可以找到好工作賺上大錢。他希望兒子一味地學習，努力取得更好的成績，在畢業之后能考上哈佛。但是尼爾在學校生活中，發現了自己演繹方面的天賦。他經過自己的不懈努力，終于成功選上了校園話劇的主角，在父親不同意的.情況下，尼爾完成了演出。本以為欣賞到他的才能之后，老爸可以一改執愿，同意他繼續演下去。
可是尼爾的爸爸認定了讓他好好學習，走父輩計劃好的人生，毅然決然地把尼爾帶離了劇場。當晚，悲痛欲絕的尼爾不想繼續這樣沒有靈魂的人生，開槍自殺了。
基丁老師是一個相比之下不死板，很開放的一個老師。他鼓勵孩子們做自己，鼓勵他們張揚自己的個性。然而學校古板的高層并不能理解他這種想法，借助尼爾的死亡，他們辭退了基丁老師�；±蠋熾m然被辭退，但是學生們深知老師的正確。
要做一個靈活的人，既不一味地循規蹈矩，也不毫無根據地闖蕩。不靈活，可能是會像尼爾父親一樣親手把孩子送進了棺材。也有可能像尼爾一樣，想不開自我了斷。看完了這部電影，我深深地體會到那種古板教育的失敗，他們培養出的人才，于古人來說沒有什么本質上的變化，因為他們的思想是全然復制而來的，只有基丁老師這樣，挖掘出學生們內心中的那個自我，才是真正有意義的教育。
死亡詩社觀后感 7
看完電影《死亡詩社》覺得非常真實，前一秒孩子們喊這學校的口號“傳統，榮譽，紀律，優秀”，后一分鐘孩子們高喊自己的原創口號。孩子原始的天性細膩的在影片中表現，青春期蠢蠢的萌動真實的展現。影片中孩子的活潑，家長的專制，校長的古板，新教師的個性都強烈沖擊我們的心靈。我相信大部分的孩子都會喜歡這個非傳統的老師，吹著口哨進課堂，將課堂搬到教室外的連廊，鼓勵學生撕掉課本的前言…… 我們能看見他真誠善良，鼓勵孩子克服困難，幫助孩子超越自己。所以孩子都喜歡上他的課，因為自由，活躍，快樂，可以乘著想象的翅膀高飛。這是他們也是整所學校從未發生過的事，以學院為首的傳統教育思想和以英文老師為首的現代教育的'沖突和碰撞不可避免的發生了。這兩種教育有點像我們的應試教育與素質教育。如何做好素質教育，認真執行二期課改，教師還需要勇氣、智慧和實干精神。真正做到以人為本，讓孩子活出生命的活力和意義。
基丁老師有很多值得我們學習的地方，但鑒于國情和孩子的不同特點，我覺得尼爾的死在我們的身邊可以避免。基丁老師教了怎樣選擇活著意義，但未教授如何熱愛我們的生命，對生命負責。尼爾為反抗父母的意愿以自殺為代價，讓我看后很震撼。我在想如果是我班級的孩子有像尼爾這么強烈的興趣欲望，我們教師應該做好溝通工作，和孩子的心理輔導。不可能愿望現實不了就放棄自己的生命，這是對自己生命的極其不負責任。當然現在也有個別孩子心靈脆弱，為不彈琴絞斷手筋，成績不好跳樓等等，所以現行“兩綱”教育中特別強調的生命教育。這也是我們教師不可忽略的方面，急需加強教育，希望悲劇不要在我們身邊發生。
影片《死亡詩社》中基丁老師要離開學校時，班里最內向的學生，第一個站到了課桌上，陸續有其他同學也站了上去。他們是在用自己的行動向基丁老師表達自已他的敬意和感激�？吹竭@兒，我落淚了……老師的成功是什么？是孩子考出好成績嗎？這是一個太淺顯的回答，我認為老師的成功應該是，作為老師你的思想、人品影響了孩子，指引孩子，而孩子正向著你期望的方向逐漸邁近，那種收獲和滿足是無法用言語表達的。從某種意義上講，這才是為人師者最大的成功�！坝H其師，信其道”，讓我們先從關心、愛護身邊的孩子做起，相信定會有不俗的收獲。
死亡詩社觀后感 8
我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中，《死亡詩社》觀后感。在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛里泄露了出來。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。
然而這一切在一個新教師的手中發生了改變�；⒗蠋煼磦鹘y的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基廷老師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純凈的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最后一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。
一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自于我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長，作為父輩，他們自以為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。
于是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成為一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……但是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。
在基廷的世界里，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。在沒有遇見基廷老師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基廷老師之后，我們的自由欲望被不可遏制地擴張了。也因此，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出悲劇!
如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那么，基廷就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界里的老師，是擁有現實世界里諸多光環的人，但他更是指引著學生發現并珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的.眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼里是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關于詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。但是，屬于基廷自己的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣里重新呼喚學校教育的人文關懷。
死亡詩社觀后感 9
《死亡詩社》是一部激情洋溢的青春勵志片，這部高評價，高口碑，高內涵的佳作除了得到業界的追捧和贊譽外，也把熱愛詩歌的種子深深的埋在了觀影人的心中，讓更多人喜歡上了詩歌，讓更多人奔赴了詩歌行業，真正是一部充滿教育意義和啟發意義的好作品。
其實說到底，那所謂的詩歌其實就是一種美好精神的化身，那是一種深藏在世人心中燃燒不息的自由之火，這種精神會讓人的精神得到解脫，會讓人的靈魂得到解放，會讓人的生命得到重生，所以它對人有致命的吸引力。
打破傳統，沖破教條，追求自由，擺脫束縛，發掘自我，發現本我，飽含激情，充滿熱愛，這就是所謂的死亡詩社，一個永遠向往自由的，一個永久追求自由的，一個永恒實現自由的團體。那么真正的《死亡詩社》到底是什么呢，看完電影后我們就會明白那是一個優秀老師想要傳遞給學生的優秀品質，那也是一群有志青年想要突破社會教條，想要打破死板教學的頑強反抗。
莊嚴肅穆、紀律嚴明、傳統壓抑的高中生活讓學生們苦不堪言，這種壓抑沉重的學習氛圍讓學生們變得越來越死板，越來越憂郁，越來越迷茫，可就在這時候，一個擁有自由靈魂的老師出現了，這讓身處深淵的學生們看到了光明。基延老師是一個特立獨行的教師，他一直在用獨特的教學方式激發學生的激情和熱情，他也一直不厭其煩的鼓勵學生要找尋自己的聲音，要感受自由的靈魂，他甚至讓“死亡詩社”從新在學生之間活了起來，讓學生真正的明白了自由的'真諦，因此，從這一點來看，基延確實是一個合格的老師，或者說他才是一個真正的老師。
而那群活在“模仿、恐怖、頹廢、污穢”這四大信仰下的學生呢，面對基延先生所傳遞的自由，針對基延先生所描繪的激情，他們像身處沙漠中的仙人掌一樣，一直在瘋狂的汲取著這不可多得的甘霖，一直在拼命享受著這難以獲取的激情，著實是感受到了一種前所未有的幸福和解脫。
這就是《死亡詩社》，一部充滿激情，充滿自由，充滿青春的詩篇，它值得我們吟誦，也值得我們謳歌。
死亡詩社觀后感 10
今天，我看了一部極具教育意義的影片《死亡詩社》，在一個充滿了凝重風格的學院里，一群本應是朝氣蓬勃的少年在傳統教育的漸染下成為了一群循規蹈矩的傳統學生。但是不曾有人懷疑過它的教育模式，不曾有人有過反對的聲音，直至這位反傳統的教師——基丁的出現。這位老師的教育方法給學院帶來了一絲生氣，給他的學生帶來了思想上的啟迪，也給眾多的人們以更多的思考與反思。
劇中最具鮮明性格的兩個人——尼爾和托德：一個誠如“仲夏夜之夢”中的精靈：熱情洋溢、向往自由，充滿了青春的朝氣與活力；他那顆充滿了理想而又好奇的心是那么強烈的渴望得到理解和釋放。但是，“只有在夢中，人才能真正的自由，從來如此，并將永遠如此�！蹦敲匆粋�鮮活而又旺盛的生命只有懷著如此的信念讓自己魂歸天堂才能真正成為精靈的化身�？吹侥且荒唬覀儾唤粶I下，心腸糾結。到底是什么奪走了可愛的尼爾那年輕而又熱情的生命？人們將矛頭指向了基丁老師，這個沖破了目標模式“工具理性”的藩籬，尊重并鼓勵學生發展自我個性、讓學生自己去感悟人生真諦的人！
尼爾的死令所有的人心痛、甚至憤怒；基丁老師為此而被迫離開更使人心灰意冷。就在人們以為看不到希望的火花之時，“船長，我的船長！”曾經那個膽小、懦弱而又沉默寡言、只知發奮學習的托德讓人們重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德們”眼中所閃現的希望之光······�！拔也饺雲擦�，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結，發現自己從沒有活過。”基丁老師向他的學生介紹這些有思想的`詩歌，提倡自由發散式的思維哲學不僅在學生中引起了巨大的反響，使他們中的一些人從“死亡中醒來”，也給我們以巨大的心靈震撼和對傳統教育的反思。
傳統的教育模式也許會因為高升學率而受到人們的尊敬和擁護，但是一群群鮮活而又充滿生氣的、本應該擁有豐富的想象力和創造力的學生卻在無形之中被鈍化了。人不是機器。我們每個人都有自己的思想和情感世界，都應該受到尊重和肯定。所以，在使學生掌握人類積累的知識的同時，我們應該反思，應該重新定位，把學生視為積極的活動者，充分發揮他們的主體性、創造性，使他們能夠自主而又有能力的行動。如基丁老師一樣，教育者應該成為學生的學習伙伴和行為的引導者，而非主宰者、控制者。
尼爾被基丁老師“喚醒”，卻又用自己的生命使眾多的“托德”從“死亡中醒來”，這種代價太沉重了。誠如人類的每一次進步，都要人們以鮮血的付出為代價。我希望，我們所有的教育工作者都能以此為戒，從“死亡中醒來”。因為學習是一個過程，而不是一個結果，我們應該享受途中的每一處風景。
死亡詩社觀后感 11
星期天我看了電影死亡詩社。好可怕的名字，或者用另外的譯名更好，例如，春風化雨，呵呵。這老師的目光真的很平和溫暖啊，為什么現實中的他要自殺呢，我認為我沒見過如他一般的笑容，但這可能只是他的面具。
從電影內容來看，我想，他是個好老師，但是為什么要選擇在那樣的學校，做一個這樣的老師呢，他的毫無規則，會刺到很多人的心，呵呵。我看過的評論，也思考過他的方式，是不是適合每一個人。有人認為古往今來，寫詩的人都是空洞而無病呻吟的，他們都困在自己的情緒里而無法行動，并不如他們所寫的詩那樣飛揚，我作為一個“寫詩”的人，好好的想了一番這個意見。
其實，寫詩，是需要心情的，一個行動中的人，確實無法寫出詩來，又或者，即使在行動中，也還有能力和自己正在經歷的事情保持一個適當的距離，才可以寫出詩來，而且，寫詩，還需要一個開放的心靈，只有沒束縛的心靈，才能寫出好詩，看起來，就像這位船長一樣，毫無規則，或者，不遵守規則。一個開放的心靈，因為全面放開，也意味著容易受傷，人要有能力保持適當的距離，就不那么容易受傷，所以，寫詩，作為一種升華，它應該真的有一定的療愈作用，因為它至少可以讓一個人停下來，以既是自己又非自己的角度，來審視自己的情感。然后把它放大、表達，知道有人共鳴，就知道自己毫不孤獨。寫詩，就像電影里船長教那位最強迫癥的男孩寫詩一樣，只有放開自己，才能寫得出來，創造得出來。寫詩不是用修辭讓它花哨，現在我越來越不喜歡修飾我的詩了，呵呵。至于是不是都是空洞和無病呻吟呢，我當然不會這樣認為，一首公認的好詩，一定表達的就是詩人真實的內心，真實的樣子，否則，他怎樣修飾也還是空洞，不要看低每個人潛意識里的直覺，呵呵。只不過，我想，憂傷的詩經常能打動人心（可能是一般人都在心里壓抑了一些憂傷，可以借助這些詩更好的抒發出來），有很多人也常寫一些憂傷的詩，那么寫的人肯定就是憂傷的`，也可以說無法行動，寫這樣詩作的人，當然應該是不會行動的，但并不是每位詩人都是這樣的，曹操還寫詩呢，多豪邁啊，誰敢說他無法行動，呵呵......
所以，我認為寫詩的人，是更忠實于自己的人，這樣的人，會更有動力活出自己，但因為敏感和細膩，也確實需要勇氣處理自己所感受到的傷害，寫詩就是一個途徑，可以抒發，也可以鼓舞�？梢哉f，能寫出好詩的人，既忠誠于自己，也看得見世界，否則，他就寫不出來好詩，流傳不下。所以，我認為，他的方式，適合每一個人，但卻并不是每一個人都能接受，呵呵，不能接受的原因，當然就是恐懼了吧。所以，那個自私的學生，看似頑強，其實懦弱。強大的人想的不會是首先保護自己。而且，寫詩和寫文還是不一樣的，寫詩更自由，跨度更大，一個場面可以表達的潛在內容更多，更能讓人無限回味，只有有足夠開放程度的心靈，才有能力寫出一首好詩。
然后就是那位自殺的男孩子，我沒想到他會自殺，在他父親抱著他的那一刻，我還在想還可以救回來，但他死了，我心里也很悲哀，流淚了，我就想，最容易自殺的，應該就是這些被父母壓迫捆綁的小孩吧，我也算是其中一個，別人可能無法理解他為什么自殺，認為他心靈脆弱，為什么不能再等十年，忍耐十年，我能理解他為什么不能等。我的性格某方面和他差不多（當然，我已修通自己的情結，不再會想自殺了）。 只不過我的父母對我的壓迫不是學習而是其它方面而已。而且，船長只是讓他把自己的感受和父親溝通，而沒有其它動作，這是不夠的，遇到這樣的情況，我覺得老師最好要約見家長，和小孩一起進行三方會談，有人撐腰，小孩才有可能敢說出自己的真話，像我，其實到現在還不會說我自己的感受，即使她愿意聽，我也不會愿意說，因為一時要我說，我說不出來。這樣，即使這位男生最終可能都沒有說服父親，但他會因為有老師的支援而不會自殺，而學會更加忍耐，尋找其它補償方法，而不會干出傻事。但可悲的是，這個男生在劇中只是主角劇情線索的催化劑，呵呵.....導演安排啦，但也不排除生活中真正發生這樣的事，可以說，它應該是經常發生的。
死亡詩社觀后感 12
《死亡詩社》：這一刻，我開始懂得自己！
原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但后面想想還是自己寫點什么，當是我對于這部電影和導演的敬意。
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以后找到一份好的工作，再以后有個幸福美滿的家，再在以后等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的好處是什么？不想從哲學問題去思考這問題，那是學者的工作。對于普通的我來說，一向一向以來，我只是認為生活只是順著時刻一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什么是從高到低的疑問，也沒有為什么要有小溪和溪水的問題。“就這樣”便是我的答案！
看了《死亡詩社》后，我懂得了好處存在的價值。生活只是我們的一個舞臺，它本身是什么并不重要，重要的是我們要在舞臺上選取并出演什么樣的主角和資料：戲劇、詩歌、杯具、話劇、啞劇、歌劇……，什么都能夠，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都能夠，但原則是：你自己選取的并樂意用一生去發奮追求。
我步入叢林，
正因我期望生活得有好處。
我期望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之因此選取它，是為了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和職責。
好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，能夠為崇高的理想而選取光榮的死，當年長時，能夠為崇高的理想而選取卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的'死去這兩者之間，我義無返顧地選取后者。正因“人因夢想而偉大”。
從這部電影里面能夠挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，好處問題。我沒有辦法一一說了。但是挺喜愛惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮！如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啟發于此。
期望你能看看這部電影，堅信它能改變點我們什么！
死亡詩社觀后感 13
《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。
自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象征的就是一種規則,也是傳統的思想束縛。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。也是現代學生所向往的生活。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的并不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想象力的封條。社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。
但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則并非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最后男孩之所以要自殺的原因，并非是他觸犯了什么清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條“經濟仕途”而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標準化的流程，輸送進名牌的'大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。
另一方面，我認為片中的家庭教育方式對我們也很有啟迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，現在很多家長不管三七二十一，喜歡把自己的理想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的“被成長”的過程。我覺得親子之間，從人格來講應該是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、快樂地成長為一個完整的人，從而去實現屬于他們自己的人生價值。
相信這部影片還有很多哲理，值得我們去細細品味。
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