電影《冰雪奇緣》觀后感范文
當品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，在寫觀后感時，需要有自己獨特的視角和思考立場。你想知道觀后感怎么寫嗎？下面是小編為大家收集的電影《冰雪奇緣》觀后感范文，歡迎閱讀與收藏。
電影《冰雪奇緣》觀后感范文1
導語：《冰雪奇緣》，xx年迪士尼3D動畫電影，迪士尼成立90周年紀念作品，改編自安徒生童話《白雪皇后》。影片講述小國阿倫黛爾因一個魔咒永遠地被冰天雪地覆蓋，為了尋回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為展開一段拯救王國的歷險。該片包攬了xx年度金球獎、安妮獎、奧斯卡的最佳動畫長片，主題曲《LetItGo》斬獲奧斯卡最佳原創歌曲獎，截至xx年4月10日，電影原聲帶也已9周領跑美國公告牌專輯銷量榜首成為繼《泰坦尼克號》以來最火爆的原聲專輯。
在我親愛的表姐看完電影的強烈推薦下，我對《冰雪奇緣》充滿期待。昨天中午抽時間去看了，感悟很多。
如果說《瘋狂原始人》可以讓人大笑大哭，熱熱鬧鬧的體會奔放的感情，那《冰雪奇緣》從頭至尾更沉穩安靜，讓人沉思，偶爾微笑一下或默默流淚。
先說故事的情節發展，結局似有些意外，但又不那么出乎意料，雖然還是跟自己一開始的設想不同，這也只是提醒著我，事情總不會按照我的預想進行。
說說內涵。
雖說整個影片，國王與王后出現的鏡頭相當短，但他們的影響力延續了整個影片，僅在最后才失去負面的影響，只留下了慈愛。所以看完以后，我第一感悟就是，父母太重要了。這是多么偉大而神圣又艱巨的身份職責。我一直在努力，學習做一個媽媽。
愛莎的魔力無意傷人，國王與王后出于愛想要保護自己的孩子，他們關閉了城堡的大門，隔絕了愛莎與外面的世界。其實，這也告訴愛莎，她與眾不同，她很危險。愛莎的恐懼愈深則魔法越強，這又加深了愛莎的恐懼，愛莎的自我價值感非常低。這也是為什么當愛莎的秘密被發現以后，她不能相信任何人所說的話，只想逃開，首先就源于愛莎無法相信自己值得被愛的悲傷絕望。愛莎越是這樣，她的魔法越強，冰雪越厚。冰雪只是愛莎自我防御的`外在表現，如我們人類。很鮮活，很震撼。這種防御一層層累積，一開始是美麗的藝術品，后來，變成了尖銳可怕的冰箭。
同樣被隔絕的還有安娜，所以安娜擁有孩童般純真好奇的善良與熱情，對愛情的沖動與幻想。她只見過相親相愛的爸爸媽媽，這對她就是全部的經驗。但安娜是普通人，所以她無所畏懼，她擁有愛莎所沒有的的樂觀信任與勇氣，這也成為她后來堅定的尋找姐姐的強有力的支持系統。
但恐懼都是源于愛。
愛莎離開了，跑到遙遠的山頂，為何城市依然被封凍？因為愛莎心中有牽掛，她的離開是出于保護家人子民與祖國的奉獻犧牲自以為的負責，她的心沒有離開。當恐懼成為愛的表現形式，愛沒離開，恐懼自然依舊擁有巨大的影響力。不論愛莎躲到哪里，城市的風雪都會隨她的魔力而加強。當她悲傷絕望，災難就會加劇。這是愛莎不能想到的。
恐懼中逃離的愛莎來到雪山，放下了所有的重擔，那份輕松自在的感覺釋放了，于是她造出了美輪美奐的冰雪建筑，同時給了自己一身嫵媚靚麗的裝扮，正如她妹妹見到她第一句說：愛莎，你變了，是往好了變。這就是真我的本質。真我擁有著無法想象的潛能，我們知道的太少。我贊賞導演的形象設計，簡直是無法言語的震撼。
其實，地精長老在一開始就告訴了國王一家，愛莎的魔法蘊含著愛，需要穿越恐懼。可以以愛為出發點的恐懼總是更容易被看見和重視，所有人都忽視了愛的力量，那就是感受的力量，是控制魔法的力量。關上大門，封閉心門，愛不流動，如何學會體會愛表達愛呢，能量本身的自由流動才會帶來釋放自由與隨心所欲。觀看影片的過程中，真把我急死了，但我依然還要安靜的看下去，相信愛莎一定會學會信任，耐心的等待愛莎體悟的那一刻。我想，這也是我成長的歷程，一個重要的提示--耐心。
愛莎與安娜之間的真愛，終于突破生死，融化了雙方冰凍的心。
我朋友說前面很長，知道愛可以控制魔法后就簡潔的結束了。呵呵，我想，那是因為，愛很簡單，不需要什么道理，不需要什么技巧，愛的本質不過就是想愛。
愛之所以需要學習，我想那是因為我們要學習的是如何體會愛，信任愛，表達愛。愛本身并不需要學習，因為我們的本質就是愛，我們是源于愛帶著愛而來。
讓愛流動起來，自由的力量會賦予愛更強大的能量，并控制自如。
感謝這部電影給了我這么多的思考，感謝它在我這個階段上映，帶給我巨大的沖擊震撼。我的心，就如同自由的愛莎一般精致，看見改變后的她的第一眼，我就像看到自己的本質，如此感動，當下就流淚了。
愛莎，我如你一般將獲得重生。
最后強烈推薦所有心理愛好者們觀看此影片，定會有所感悟。
電影《冰雪奇緣》觀后感范文2
長久以來，童話故事和迪士尼為代表的動畫電影都像是個一錘子買賣：出于子供向這一剛性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作為必備結語，意味著故事/敘事要自恰和完滿，而在很大程度上，這難以實現與現代商業行為之間的并行不悖。
如何制作/運作一部不必要又不多余的童話續集(來撈錢)，由此就成為了一個艱難而又重大的挑戰。延續格林童話的《魔法黑森林》提供了一個有趣的方向，而夢工場早年的《怪物史萊克》系列則是以花樣百出的惡搞精神，反向走到了童話故事的莫比烏斯帶上。
作為好萊塢童話電影的大本營，迪士尼的續集政策也在迅速發生改變。新千年之前的動畫續集，往往不會和前作一樣登陸大銀幕，而是在傳統的家庭電視媒體上實現自然延續。但隨著市場環境的快速演化，長期的IP運作已經難以滿足日趨短視的商業目的。
迪士尼和它的童話故事仍在繼續，但已經駛上了CG真人電影的快車道。對(動畫)續集的追求，也開始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，開始積累經驗與儲備。在暴死的《愛麗絲夢游仙境2》之后，迪士尼本部終于在20xx年推出了兩部童話續集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇緣2》。
盡管兩部續集在故事設定上有著諸多雷同之處——皆可看做是對《權力的游戲》的迪士尼式移植和《羅密歐與朱麗葉》式改造——后者面臨的壓力與挑戰顯然要比前者大得多。作為迪士尼的大滿貫之作，20xx年的《冰雪奇緣》有著承前啟后的歷史性地位，品牌保護的重要性自然也不言而喻。
也正是如此，《冰雪奇緣2》迎來了動畫界(和迪士尼)不多見的.回歸編劇/導演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在續集中改變了前作的冰藍色調，也帶來了更加廣闊的北歐風光以供冒險與探索，更為角色提供了充分的成長空間。
盡管故事本身缺乏緊迫感——甚至沒有真正的反派角色和強戲劇沖突——但諸如此類的種種改變，也讓迪士尼終于在《冰雪奇緣2》的身上，跨越了實現PG霸權，乃至統治好萊塢下個十年的最后一道坎。
毫無疑問地，《冰雪奇緣2》無法企及前作的高度，但這并不是什么問題，畢竟能夠實現這一目標的續集屈指可數;而在主創不變和缺乏改編素材的情況下，能夠青出于藍的動畫電影更是難覓。
六年前的《冰雪奇緣》可以算是這個時代最好的動畫電影之一，既繼承了迪士尼在音樂劇上的傳統優勢，也憑借著驚人的前瞻性和創造熱情，成為了第四波女性主義運動中為數不多的，討人喜歡的女性電影。
顯然，《冰雪奇緣2》對彼時從無到有的創造力有著清楚的認識，也從未試圖挑戰充滿驚喜的前作的地位。續集的故事有著更明確的焦點——前作中的兩位姐妹花，有了更明顯的成長和更成熟的目標，也相應地去學習，怎樣使用自己的能力來承擔更重大的責任。而在原創力上的短板，則有令人震撼的視效，和已經被MCU磨練得無比潤滑的迪士尼工業體系來補足。
一部看似熱鬧非常，實則波瀾不驚的續集電影，在良好的運作下，也能夠形成對品牌的良好保護。《冰雪奇緣2》在劇本上更聰明，敘事效率也有著明顯提升。
也正是由此，《冰雪奇緣2》缺乏的是前作那充滿后勁的表現力。這一點，可從拿下奧斯卡獎的音樂制作團隊，克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲身上可見一斑。兩位音樂制作人深度參與了續集的劇本創作，這也讓《冰雪奇緣2》在角色和情節塑造上要更貼近觀眾的期望——基于音樂而表現出來的活力——而非全新的，富有挑戰性的試探。
這也就讓《冰雪奇緣2》難以加入《玩具總動員3》的行列。然而，考慮到續集的首要任務就是滿足期望，盡管明顯缺乏驚喜，但能做到事事周全的《冰雪奇緣2》，在細節上的關注與成功，就顯得令人心滿意足了。
當制片方恨不得把每一部電影都變成電影宇宙的時候，《冰雪奇緣2》以穩重的步伐在滿足粉絲的fan service，和創作者的創作欲望之間找到了良好的平衡。《冰雪奇緣2》沒有想要擺脫前者的陰影，而是盡力在前者的陰影中自由伸展。
這樣的結果，自然也能夠和MCU電影一樣，同時滿足制片方和觀眾兩方面的需求。但一個可怕而又危險的現實，是這些戴著鐐銬的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越來越好了。
馬丁·斯科塞斯對電影過于娛樂化而缺乏風險的擔憂不可謂不重要，甚至還迫在眉睫。當觀眾們被“溫水煮青蛙”的時候，我們需要看到，《冰雪奇緣2》和類似的電影續集，在開發時所面對的挑戰，是無法和原創電影相比的：因為它們缺乏相應的代價。在全新的大制片廠時代，一個成功的品牌所帶來的誘惑力，要遠大于原創精神的重要性：
一部《雷神2》無法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正義聯盟》也無法阻止《神奇女俠》《海王》。在鐐銬的限制下，自由創作的價值也隨之大大縮水，也被制片方的“維穩”政策牢牢控制住。
但今日的迪士尼，不僅在IP持有上已經無可匹敵，甚至也打破了“續集電影遠遜于前作”的準定律。這樣的迪士尼，比拍爛片的迪士尼遠要更加可怕和令人生畏。
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