《死亡詩社》電影觀后感
當看完一部影視作品后，從中我們收獲新的思想，是時候抽出時間寫寫觀后感了。那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編為大家整理的《死亡詩社》電影觀后感，歡迎大家分享。
“死亡，是汲取生命中所有的精華。”
在<死亡詩社>中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類于校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是:托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終于鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現并沒有讓基丁感到奇怪
第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的杰作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說:“我演得真好。”
最后一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。
他們反復吟唱著惠特曼的詩句:“啊，船長，我的船長。”面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。基丁最后的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演并沒有因此而讓影片止步于此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。
理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。
影片名為<死亡詩社>，也許正是借用了“向死而生”的含義。只有讓不屬于自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!
電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著?
電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。我們的獨立精神應該植根于生命的野性，夢想和勇氣，生命是對于這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
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