淺析賀拉斯的《詩藝》

　　畢業論文是畢業生總結性的獨立作業，是學生運用在校學習的基本知識和基礎理論，去分析、解決一兩個實際問題的實踐鍛煉過程，也是學生在校學習期間學習成果的綜合性總結，是整個教學活動中不可缺少的重要環節。下面是一篇古代文學畢業論文范文，歡迎閱讀!

　　摘要：古羅馬詩人、文藝批評家賀拉斯在繼承古希臘優秀文化成果的基礎上，結合了本國的文化發展現狀和自己的創作經驗，寫成了日后被奉為古典主義經典的著作《詩藝》。在《詩藝》中，他主張作家在題材、語言、風格等方面要以古希臘為師，并繼承了亞里士多德的“摹仿說”和“整一性”原則，在此基礎上提出了“合式”原則，“寓教于樂”等創作要求，他認為作家在寫作時不但要體現作品的形式美，還要用作家的真摯情感和崇高思想來充實文章的思想內涵，進而提高藝術作品的感染力，關于作家修養問題，他要求作家應端正態度，要天才與苦練兼備。《詩藝》言簡意賅卻含義深邃，對后世產生了深遠的影響。

　　關鍵詞：古典主義;寓教于樂;合式原則

　　賀拉斯是古羅馬著名的詩人和文藝批評家，是古羅馬美學的主要代表人物之一，他的文藝思想主要包含在《上奧古斯都書》和《詩藝》中，后者在十七世紀古典主義時期被奉為經典。在這篇文章中，賀拉斯既總結了自己的創作經驗，又繼承了古希臘的文學傳統和諸如亞里士多德等人豐碩的理論果實，再結合古羅馬的文藝現狀，具有豐富的美學思想。

　　一、遵循古典文藝傳統

　　正如我們所知，千余年的古羅馬史是一部不斷戰爭的歷史，復雜的地緣環境和獨特的起源文化認同以及統治者的強硬治國政策使得古羅馬民族漸漸形成了尚武精神，這一方面使得古羅馬由弱到強、由小變大，形成了龐大的古羅馬帝國，另一方面也影響了它們文化發展的腳步。“直到公元前2世紀征服希臘后，羅馬文學才在古希臘文學的強大影響下發展起來”，[1]賀拉斯、朗基努斯等一批進步的古羅馬文學家更是對古希臘文學傳統充滿敬意，并希望能對其繼承和創新，即可以在既有的雇希臘文化的肥沃土壤之上建立自己的文化秩序，所以他主張在總結古希臘藝術的基礎上把其藝術作品中的高貴性作為創作的出發點。

　　在文章中，賀拉斯提出古羅馬的文藝發展應根植在模仿古典的基礎之上，他不止一次的指出作家寫作應該模仿古典作品，不論是題材上、形式上，還是藝術技巧上。例如作家在描寫人物時，要遵循古人所描寫的性格特點，不能寫成另外的樣子;作家作品的詩歌和題材，應以荷馬為規范，“需遵守且懂得各類詩格”，“每種體裁都應該遵守規定的用處”，[2]至于詩歌的格律方面，盡管拉丁詩和古希臘詩這兩種語言在音調上有很大的不同，但賀拉斯仍主張它應沿用古希臘詩體的格律等等。然而賀拉斯提出的文藝摹仿古典的目的不僅僅是向古希臘文化傳統致敬，更是希望在繼承古希臘文化的基礎上，古羅馬作家也能建立屬于自己時代的文藝規范。所以賀拉斯在《詩藝》中也同時提出了“或則遵循傳統，或則獨創”[3]的號召，在題材的選擇上，他主張采用“古典的”題材，但他也鼓勵作家在這個范圍內可以有所創新，希望作家能夠把“人所盡知的事物寫成新穎的詩歌，”[4]“只要是需要，作家可以創造新字，”，“如果你安排的巧妙，家喻戶曉的字便會取得新義，表達就能盡善盡美”。[5]可以看出賀拉斯在遵循古典文化傳統和鼓勵創新之間，也對古希臘文化有著自己批判式的認識。

　　二、《詩藝》對《詩學》的繼承和發展

　　(1)對“摹仿說”的繼承和發展

　　賀拉斯繼承了亞里士多德的“摹仿說”，亞里士多德在他的《詩學》中首先就明確了一切都來自于摹仿的主張，在他看來，詩人之所以被稱為詩人，就是因為他們是很好的摹仿者，他們可以也應該通過摹仿來反映生活和詩人的情感，所以賀拉斯在《詩藝》中對詩歌應反映生活的真實有較多論述。[6]因此作家必須深入生活，作品要來源于生活，體現生活的真實。他認為要想寫作成功，“判斷力是開端和源泉”[7]，這樣才能使人物刻畫得更細致真實，思想內涵更豐富。這是對傳統“摹仿說”的發展和深化，更深刻地把握了文藝與現實的辯證關系。

　　(2)對“整一性”的繼承和發展――“合式”原則

　　亞里士多德認為“整一性”即秩序、勻稱和明確，像戲劇、史詩一類的文學創作都應有頭、有身、有尾，“整一”與否更可成為一件藝術作品美與不美的標志。賀拉斯在此基礎上提出的“合式”原則，“既是指人物、布局和風格自身的首尾一致，也是指體裁、風格與所要處理的材料之間的相互配合。總之，部分與整體協調，前后彼此照應，一切都恰如其分，”[8]畫家將美女的頭、馬頸、動物的四肢、各色羽毛和一條魚尾巴胡拼爛湊在一幅畫中，是不符合藝術創造的統一性的，藝術創造應該是各部分合理的組合，形成事物形象的整體美，這才符合“合式”原則。[9]所以詩描寫人物應將他的特點和年齡配合起來，不同年齡應有不同的性格特點。此外，賀拉斯還強調行文風格的前后一致，他指出詩人在寫作時如果是一種極為莊嚴的格調，但卻突然“出現一兩句絢爛的描寫，和左右相比太顯得五色繽紛了”[10]是非常不好的，他反對隨意賣弄詞藻，并將這種華麗藻飾和不能與表達的思想感情和諧一致的段落稱為“大經補丁”。賀拉斯要求人物的表情和形容它的詞句要相得益彰，“憂愁的面容要用悲哀的詞句配合，盛怒要用威嚇的詞句，戲謔配嬉笑，莊重的詞句配嚴肅的表情。”[11]

　　三、文藝思想內容的充實

　　他認為：“一首詩僅僅有美是不夠的，還必須有魅力，必須按作者愿望左右讀者的心靈，”[12]也就是說，藝術的魅力不僅來自于美的形象，更需要作者用其心靈和情感去表達，這樣才能打動讀者，要知道，“你自己先要笑，才能引起別人臉上的笑，同樣，你自己得哭，才能在別人臉上引起哭的反映，”[13]由此可以看出，賀拉斯已經注意到作品需要通過情感的表現來感動讀者。除此之外，賀拉斯認為藝術作品要具有高貴性的美，首先作家就要有崇高的思想境界。當時古羅馬文學對權貴依附的現象令人痛心，他認為藝術家只有具有高貴的品質，創作出來的作品才能打動人心，才可能具有永恒的魅力，藝術作品的感染力應該來自作家的真摯情感和崇高思想。

　　四、“寓教于樂”的原則

　　事實上，賀拉斯并不是第一個談及文藝審美功用和社會功用的學者，在他之前，柏拉圖竭力否定藝術快感而在《理想國》中提倡文學的道德教化作用，他認為“在這個國度里，藝術問題就不可能從單純審美的角度來考慮，必須用政治、道德和宗教的標準來加以審視”，[14]這是他評價作品好壞的一個基本標尺;但在這一點上，師從柏拉圖多年的亞里士多德卻針鋒相對的為藝術快感作辯護，認為快感中包含著倫理功用;賀拉斯則更進一步，在《詩藝》中明確要求作品應快感與教義相結合，提出了文藝作品要做到“寓教于樂”。

　　他在《詩藝》中說：“詩人的愿望應該是給人益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，同時對生活有幫助”，“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。這樣的作品才能使索修斯兄弟賺錢，才能使作者揚名海外，留芳千古。”[15]他將文藝的“教”與“樂”聯系在一起，“教”在于給人以益處和幫助，“樂”則在于給人以樂趣和快感，文藝作品必須包括這兩個方面才能稱之為好的作品。

　　五、結語

　　賀拉斯的《詩藝》是理解古羅馬文學創作原則的主要來源，書中認真討論了對古典的繼承與創新、行文規范、作家修養、藝術價值和藝術批評等方面的問題，形成了一系列創作原則，建立起了比較完整的理論體系，這既上承了古希臘時代優秀的文化傳統，在建構自己的詩藝體系的基礎上，又開啟了文藝復興時期的文藝理論和后來的古典主義理論之端，對后世影響深遠。

【淺析賀拉斯的《詩藝》】相關文章：

賀拉斯經典名言語錄大全10-05

淺析音樂胎教10-08

審計淺析論文10-01

債券融資之淺析10-05

流媒體技術淺析10-07

淺析《邊城》人性美10-05

淺析陶淵明無名的神10-05

淺析美國的法學教育10-26

淺析秸稈建筑論文10-07