中國古典園林建筑的彩畫藝術

　　中國古典園林建筑的彩畫藝術【1】

　　摘要：建筑是園林中不可缺少元素之一，建筑的裝飾手法多樣，其中彩畫的裝飾最富有特點，通過彩畫的紋樣、色彩的裝飾可以了解我國民族文化特點及裝飾在園林建筑中的功能作用，也體現出中國人的審美情趣。

　　關鍵詞：園林;彩畫;裝飾

　　園林建筑是我國古代建筑技術和藝術相互滲透的成果，它融匯了建筑美、自然之美和工藝之美，是藝術美與自然美的高度結合，以朦朧、含蓄之美，與山、石、泉、潭等相互存在，構成了“詩情畫意”的中國園林意境。

　　建筑的表現手法除了千姿百態的造型、獨具匠心的環境設計之外，精美的彩畫裝飾是其中很重要的一部分。

　　一　彩畫的色彩

　　古典建筑上的裝飾方法多樣，主要有雕刻、油飾、彩畫等，色彩裝飾除了屋頂、墻面之外其他結構的表面裝飾主要是油飾與彩畫。

　　油飾與彩畫分別是指建筑上的油漆刷飾與彩色圖案的描繪。

　　最初在木構件表面涂刷油飾色彩以利防腐并裝飾建筑，是中國古建筑的傳統做法。

　　早期建筑上的色彩油飾，是沒有明顯區分的，它們都有保護木構件及色彩裝飾作用。

　　隨著人類建筑活動的發展，油漆和彩畫出現了明確分工，至明清時期，官式做法已有“油作”與“畫作”之分，凡用于保護構件的涂料刷飾，被統稱為“油飾”，而用于裝飾建筑的各種繪畫、圖案、色彩被統稱為“彩畫”。

　　彩畫成了古建筑的重要裝飾手法，主要運用在建筑的內檐、外檐、柱子、天花等處，呈現“屋不呈材，墻不露形”的裝飾特點，具有裝飾、標志、保護、象征等多方面的作用。

　　在傳統文化中，顏色的生成有著豐富的文化內涵，統治者從維護其政權的需要出發，把顏色作為區分社會等級的手段，從而使顏色政治倫理化，具有了尊卑高下的文化特性。

　　在《春秋　谷梁傳》中記載“楹，天子丹，諸侯黝堊，大夫蒼，士�”，《漢書　王莽傳》中也說到“開門延士，下及白屋”，說明了色彩的等級嚴明，不得亂用。

　　明清之后彩畫的形制基本確定，成為官式建筑的裝飾手法，普通老百姓的建筑更是不能隨便用“彩畫”，只可以“油飾”。

　　園林建筑在古代基本是為皇族貴胄服務，所以園林建筑屬于官式建筑，色彩也就頗為講究，彩畫的等級也比較嚴明。

　　南北方的園林建筑色彩有很大差異，南方追求清新淡雅、質樸平和的色彩。

　　北方追求色彩繁艷綺麗、金碧輝煌的色彩效果，工藝制作方面貼金量大，構圖方法程式化較強。

　　這是政治思想、地理環境、文化風俗不同而表現出的不同審美取向。

　　二　彩畫圖案紋樣分類

　　按照清式彩畫主要特征分五類：1)和璽彩畫;2)旋子彩畫;3)蘇式彩畫;4)寶珠吉祥草彩畫：5)海墁式彩畫。

　　在園林建筑中彩畫主要是蘇式彩畫樣式，蘇式彩畫源于江南蘇杭地區的民間傳統作法，故名，俗稱“蘇州片”，一般用于園林中的建筑特別是小型建筑，如亭、臺、廊、榭以及四合院住宅、垂花門的裝飾上。

　　北方建筑使用蘇式彩畫源于明永樂年間營修北京宮殿，大量征用江南工匠，蘇式彩畫因之傳入北方。

　　歷經幾百年變化，蘇式彩畫的圖案、布局、題材以及設色均已與原江南彩畫不同，但是仍然保留著蘇式彩畫靈活多變的特點，尤其是清晚期在蘇式彩畫的發展中有了更大的融和，蘇畫中更多用到中國畫、西洋畫不再是單純的吉祥圖案，以及與和璽或旋子彩畫的結合，也正因為蘇式彩畫可以根據建筑的規模、等級與功能之分彩畫的內容可以隨意由工匠發揮，形式自由多變。

　　蘇畫也就多用在一些相對不嚴肅的建筑上或配殿上，特別是園林建筑中較常見。

　　根據不同構圖形式主要分枋心式、包袱式、海墁式。

　　構圖程式化，主要特征是在開間中部形成包袱構圖或枋心構圖，在包袱、枋心中均畫各種不同題材的畫面，如山水、人物、翎毛、花卉等，成為裝飾的突出部分。

　　在包袱兩側均畫有體量較小的聚錦、池子等陪襯性畫面以及卡子、箍頭等固定格式化的圖案，這些都是蘇式彩畫最常見的基本的、共同的特征。

　　然而在欣賞蘇式彩畫中，往往會發現：雖然大體的格式相同，但風格卻有很大的差別，其中有些非常精致華麗，有的則相對簡單素雅，這便是蘇式彩畫分級的結果。

　　蘇式彩畫在固定的格式下，對個別部位的圖案做法作適當的調整，以包袱內的題材命名可分為：花鳥包袱、人物包袱、線法山水包袱等。

　　三　彩畫圖案紋樣表達的寓意

　　原始社會對自然崇拜、圖騰崇拜、使得早期的吉祥觀念得以產生;商周時期預卜兇吉、趨利避害，是人們普遍的理想信念;漢代的神仙方術與儒家思想的相互影響，形成了封建上層社會希求富貴、皇權永固、祈求長生不老、羽化成仙的意念;這些以圖案的形式表現出來，漢之后的幾次民族融合為中原文化輸入了新的血液，在秦漢的垂幛紋、菱形紋、回形紋等傳統紋樣中，又出現了異域紋樣如：蓮瓣紋、卷草紋等。

　　從敦煌石窟或乾陵的建筑壁畫中，可以了解唐代的建筑彩繪主要以構圖飽和的花卉為主，色調為暖色調，但大部分還是以油飾朱色為主。

　　宋代時期逐漸向冷色調過渡，這也比較符合文弱而文雅的宋人審美，彩畫構圖出現“分段式”的構圖，“如意頭”的紋樣出現，從李誡的《營造法式》中可以了解宋代的彩畫已經很完備了。

　　明代傳統祥瑞思想轉變為吉祥如意、福壽富貴等世俗的吉祥觀念，達到“圖必有意、意必吉祥”的程度，清代更是發揮到極致。

　　圖案紋樣的寓意可分為兩種：一種主要是用于建筑構件比較狹窄或連接部位的裝飾，多圖案化的定型紋樣，如云頭紋、西番蓮紋、如意紋等，形成了固定構成方式的裝飾紋樣，有一定構成規則，又可以靈活變化，使用于不同位置。

　　另一種以諧音象征吉祥，表現手法由圖案化與寫實化。

　　如　“五福捧壽”圖案化則是繪五只蝙蝠代表壽、富、康寧、攸好德、考紋命，圍繞一壽字;寫實化則是以國畫工筆或寫意繪一南極仙翁與蝙蝠桃子的結合。

　　但是園林建筑彩畫用山水、花鳥畫更能表現與自然環境的和諧，如“歲寒三友”以梅、竹、松更能表現園林中的文人意識。

　　在佛教建筑中用蓮花、　“佛八寶”、　“六字真言”等裝飾，在道教建筑中常見到　“暗八仙”的紋樣，用神仙所執器物：葫蘆、團扇、寶劍、蓮花、花籃、魚鼓、橫笛、陰陽板代表八仙而不是直接畫出形象的具體人物，如西安驪山明圣宮的建筑墻體裝飾以及西安城南的湘子廟與城東的八仙宮也有類似的紋樣。

　　四　小結

　　彩畫的形成是受到歷史環境、地理條件、生活習俗和社會心理影響，經過歷代工匠藝人的實踐、傳承和發展，形成了穩固化、規范化、程式化和符號化的裝飾藝術。

　　順其自然、裝點環境、美化生活空間是裝飾藝術的主要觀念所在。

　　彩畫不僅是表象層面的裝飾，它還通過各種形式和內容表達一定的思想意識和中國人的審美情趣;通過建筑彩畫的裝飾突出了園林的主題思想。

　　中國古典園林建筑的應用【2】

　　摘要：中國古典園林建筑獨特的藝術魅力，展現出我國古典文化的精髓。

　　此文將從園林建筑的審美價值、具體應用、特點和作用四個方面作一探討。

　　關鍵詞：古典園林;建筑;審美價值

　　1 中國園林建筑的特點

　　1.1 功能

　　園林建筑是為了滿足人們生活活動和感官愉悅而建設的，即園林中亭、榭既是可供游人休憩之地，也可做最佳的賞景之點。

　　此外可根據需要賦予其其它功能，如亭可做茶水亭、繪畫亭，水榭可做供游船靠岸的小碼頭等。

　　1.2 做游覽路線

　　園林中的景與建筑往往相應而生，使游覽路線達到起、承、轉、合的效果，沿此路線使游人能欣賞到一幅幅動或靜的自然風景圖。

　　1.3 園林建筑市園林意境的表現者

　　中國園林的意境往往表現在楹聯、匾額、題詠和園名等文字上。

　　2 園林建筑的特點

　　2.1 功能與造景，觀賞風景與點綴風景的雙重性

　　園林建筑既要表現出它滿足園林活動和使用的功能價值，同時又要充當園林的風景，它既是物質產品，也是供人欣賞的藝術作品，而園林建筑給人的精神需求多與其本身的功能價值，所以，對園林建筑的藝術性方面則要求的更高，要求不但要有觀賞價值，而且要富有一定的詩書意境。

　　2.2 園林建筑是與園林自然環境相融合的建筑

　　園林建筑是充分利用了自然地形與環境有利條件后，使園林環境與自然景觀結合的建筑。

　　環境是建筑設計時首要考慮因素，在確定建筑設計時環境是其考慮的出發點，建筑占環境的比例應按環境構圖確定。

　　園林建筑還追求其平面布局與空間列序的活潑多樣。

　　設計中最吸引人的是空間列序與觀景路線。

　　此外，自然氣候與季節也是園林建筑與自然環境結合應考慮的因素。

　　總的來說，園林建筑中建筑要作為一種景觀將其融入園林中，使之與山水、草石相應而生，且要以風景為主體，以建筑為襯托。

　　2.3 園林建筑色彩活潑，裝飾精細

　　色彩鮮明活潑是中國古典園林的特色，彩繪、紅柱、琉璃瓦等鮮艷的裝飾多應用在北方皇家園林建筑中，南方園林建筑大部分外部墻面用粉色裝飾，再配上黑色的瓦、栗殼色的掛落、欄桿、梁柱。

　　木材本色或淡褐色多用于建筑內部裝飾，淡褐色或木頭本色配上白色的墻、灰色的門框就形成素凈明快色彩。

　　現代園林建筑中也多追求色彩明快活潑，襯托出建筑輕松明朗的特點。

　　在園林建筑設計中，往往根據環境主題而決定采用什么色彩、材料，環境是設計中重要的影響因素，如豪華壯麗的建筑美、淡雅質樸的建筑美。

　　2.4 園林建筑的群體組合

　　西方建筑為了追求外表形體的雕塑美和內部的空間結構美，常將功能、用途不同的房間都集中在同一建筑內，這就形成了龐大的建筑體。

　　我國的古典建筑因采用古架構結構體系則形成了體量小、形狀簡單、較矮的建筑特點，也決定了我國大小、形狀不同的建筑具有不同的功能。

　　融入自然、建筑體量小、建筑間不可截然分割是園林建筑的特點。

　　因其建筑體量小就必然要分散布局，空間變化也要豐富起來，如劃分景區與空間時會常用路、墻、廊等組織院落，這就應了《園冶》上的“巧于因借，精在體宜”。

　　3 中國古典園林中的單體建筑類型

　　“堂以宴，亭以憩，閣以眺，廊以呤”高度概括了園林中單體建筑的功能作用，它們可以被用于實用建筑物和單獨構成風景點。

　　園林建筑一般都采用木構架結構體系，由臺基、柱廊和屋頂三個部位組成，其單體建筑類型豐富多樣，如亭、榭、閣樓、軒館、佛塔等。

　　中國建筑很注重人工與自然的協調，即建筑與自然的融合，園林中的單體建筑要與之周圍的樹木、山石、建筑景物相和諧成趣，珠玉輝映。

　　山地的自然性要遵循“得體，相嵌，隨形，因勢”這一方針才能與山地區的和諧。

　　“得體”指建筑物與環境有適宜的尺度比例，“隨形”指構建與基地地勢一致的建筑物，“因勢”指順承山地的地形和走勢。

　　園林中的建筑小品也須與環境氛圍和諧輝映，網師園中修于庭院，天井四周的陰溝蓋頭，低于四周地面，便于排輸雨水，位置相宜，蓋頭是用黏土燒制而成，顯青灰色，上有鏤形小圖，造型萬千，如如意等，蓋面上有多個排水小孔，古樸典雅，與周圍卵石花石地相襯相托，和諧質美。

　　園林中的“花街鋪地”是用碎瓷片、碎磚、卵石等廢棄物組成色彩豐富美麗的地紋。

　　用磚可以砌成斗紋、人字紋等圖案，磚瓦做分界線，再配上多彩的卵石碎石片形成套八方，套六角、六角等多種圖案，也可組成動物圖案，如“六(鹿)合(鶴)同(桐樹)春”。

　　也可以地面鋪地作為環境背景，可產生意想不到的意蘊。

　　記成在《園冶·鋪地》中說“廢瓦片也有行時，當湖石削鋪，波紋洶涌，破方磚，可留大用，饒梅花磨斗，冰裂紛紜。”

　　中國的寺廟園林常與“佛性靈氣”相連接，建筑遵重基地的自然性，依山而建，形成高低錯落，將人工景觀同自然景觀融合，讓人產生豐富的美感。

　　作為宗教建筑，也有獨特的信仰追求表現，如佛寺門前的臺階，有53級的，喻意“五十三參，參參見佛”，也有108級的，喻人世間108種煩惱隨臺階的走完消失清除。

　　中國古典園林建筑與古代繪畫藝術的契合【3】

　　摘 要：作為一門特殊的藝術，中國古典園林建筑與古代繪畫藝術有著本質關聯，二者之間的相通與契合，是我們工作中的重要參考。

　　本文就古典園林建筑與古代繪畫藝術的契合進行探討與研究。

　　關鍵詞：園林建筑;古代繪畫藝術;意境;成景

　　1 表現手法上的契合

　　1.1 動靜結合與虛實相生的契合

　　園林建筑與古代繪畫在表現手法上都慣于采用動靜結合的手法，使動景與靜景相結合，例如在古典園林建筑中，時常會在靜態的池塘內放入各種魚類，以增加生氣，使動景與靜景實現了完美的結合。

　　除了慣于營造動靜結合的畫面，還慣于在虛實結合中營造一種高雅的藝術氛圍，并力求達到“天人合一”的自然之美，以體現中國山水的特色。

　　1.2 源于自然的契合

　　由于人類都是生活在自然環境中的，因此古典園林建筑與古代繪畫都非常重視對自然的模仿、順應，故大多園林建筑都有借助人造山水與景觀來實現人和自然的完美結合。

　　古代的繪畫為了在方寸間創造出新奇的變化，還配上了云與影的交替或山水之間的交替，如上林苑、圓明園、蘇州園林等，都是以山水林泉之樂為設計思想的。

　　古人還追求將美好的自然環境引至室內或建筑中。

　　1.3 表達含蓄的契合

　　由于中國長期受封建思想與宗教禮法的禁錮，故中國古代的園林建筑與繪畫藝術都要受其制約，在表達上大多是較含蓄的，追求的是引而不發、顯而不露的意趣，并特意營造“深山藏古寺”的意境。

　　在古代，許多能人志士在受到社會的壓迫或對社會不滿但又不能暢所欲言，因此他們就想到用事物來表達情感。

　　中國人注重財不外露，故一般的私家園林建筑都會采用較含蓄的表達，不會過于張揚。

　　中國的古代繪畫藝術也是由于受到封建思想的影響，或贊美祖國河山的美好，或對社會、統治者不滿，其思想情感的表達也大多較含蓄、隱晦。

　　2 意境上的契合

　　2.1 在創設素材上的契合

　　中國古典園林建筑以自然界中的山、水等素材作為原始的創作題材，經過設計師們的精心構思，便創造出了幻覺無窮的藝術形象，從而可以讓人在有限的空間領略到無限的藝術境界。

　　古代繪畫藝術亦是如此，多是以自然界中的山、水、竹等素材作為創作題材，讓人們可以在有限的畫幅里領略到無盡的意境。

　　2.2 在藝術意境表達上的契合

　　中國古典園林建筑藝術體現的是動態的三維實體藝術，所展現出來的是一些物質實體，如亭、臺、樓、橋、榭等，且景物都是采用了一些造景手法進行布局，同時還運用了一些象征手法來表現意境，使園林建筑更具藝術意境。

　　中國古代的造園者，還追求一種即玄即真的藝術意境，通過繪畫藝術來衡量造園藝術的成就，并以此來深化園林的意境。

　　中國古典園林建筑與山水畫及田園詩有著緊密的聯系，園林建筑的意境創設可通過繪畫完成，也可以直接參與園林物象景觀的成景，并突出園林意境;同時，園林建筑又為繪畫提供了素材及表現的場所，對其藝術意境的創造具有重要意義。

　　2.3 成景上的契合

　　在中國古典園林建筑中，因為運用了碑刻、匾額等景，使得園林建筑的標題性更突出。

　　從單獨的景色或風格的角度看，園林建筑中的對聯、碑刻都可成景，并對主體的景物及周圍環境起到襯托或突出的作用，這種藝術特征無處不在，如故宮、頤和園等古典建筑。

　　由于園林建筑中有了繪畫、雕刻等的參與，既增加了園林建筑的觀賞性，又使人們的文化內涵得到了升華。

　　縱觀中國古典園林，幾乎都有繪畫藝術的參與，兩者之間是血與肉的關系，相輔相成并互相襯托與突出。

　　3 點景上的契合

　　繪畫、詩詞在古典園林建筑中具有點景的作用，因為詩詞與繪畫的運用，能為園林建筑增添文化內涵，為建筑增添文化氛圍，故在我國的許多古典園林建筑中都可見繪畫、詩詞的運用。

　　縱觀中國的古典園林建筑，從北至南、從皇宮大院到私家園林建筑，大都有詩詞、繪畫的運用。

　　4 拓景上的契合

　　從繪畫的角度看，園林本身就是一幅畫，藝術家只需借助園林建筑的形式美與布局美，再重新立意或構思，便可成就一幅新的美畫。

　　創作的源泉是現實社會，作為自然界一部分的園林建筑，便理所當然可以成為繪畫藝術的理想創作素材。

　　在中國的傳統文化里，園林建筑與繪畫藝術都是一種富有表現力的、風格獨特的形式，園林建筑的創設與表達、繪畫藝術這兩者是相輔相成的。

　　總而言之，中國古典園林建筑與古代繪畫藝術有著較多的契合點，中國的文化將這兩個概念完全不同的東西緊密地聯系在一起，使其成為一條無形的細線，貫穿于藝術的始終。

　　不管是園林建筑，還是繪畫藝術，這兩者都是在傳達一種文化，它們相互依托、相互推進，并契合在中國的傳統文化中，向世界展示了我國博大精深、絢爛多彩的傳統文化。

　　參考文獻

　　1 林繼華，陳瓊琳，尹勇.園林建筑設計中的文化傳承探討[J].山西建筑，2010(5)

　　2 任君.中國古典園林設計的美學思想[J].大眾文藝(理論)，2009(9)

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