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平面設計論文范文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家肯定對論文都不陌生吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編整理的平面設計論文范文，希望對大家有所幫助。
平面設計論文范文1
平面設計有著悠久的歷史，不論是中世紀，工業革命時期，還是當今信息時代，平面設計都起到了重要的作用并與科技緊密相連。
當最初的人類，開始用結繩記事，堆石計數時，文字在不知不覺中發明了，而當時的文字，則刻畫在洞穴的石壁上，以圖畫和符號的形式表現了出來，這，也是平面設計的雛形。它伴隨著圖畫和符號而生，隨著語言文字的發展而發展。
印刷術的發明，給世界，尤其是歐洲平面設計的發展帶來了質的飛躍，1450年，德國人古登堡完善了此前的活字印刷技術，使之成為了現代主要的印刷手段，成為了平面設計的真正推動力。使得歐洲擺脫了中世紀手抄本效率低的狀況，促進了平面設計的發展。
工業革命之后，平面設計再次迎來了新的契機，滾滾的`蒸汽讓印刷術得到了飛速的發展，不但大大降低了印刷成本，也使得平面設計走向了普通大眾。報紙的飛速發展促進了廣告業的發展，也使得平面設計進入了一個完全嶄新的時代。
石板印刷技術的成熟，釋放了一大批藝術家的創造力，他們通過石板印刷，設計了許多富有激情和魅力的作品，盡管由于高成本，石板印刷被攝影技術取代，
信息時代下，攝影技術的蓬勃發展，計算機網絡的普及，PS技術被廣泛運用，平面設計開始綻放獨特的魅力，人們通過各種現代工具，通過剪裁、變形、拼接、濾鏡等工具完善和修改攝影作品，使得作品盡顯本質之美的同時，也讓平面設計融入了人們生活中的方方面面，給予了人們完美的視覺體驗。
平面設計論文范文2
一、攝影在平面設計中的重要性
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攝影技術通過照片進行信息記錄，可以使信息具有一定的直觀性。平面設計需要提高觀賞者的認可度和接受度，攝影作品可以很好地利用視覺性沖擊，有助于人們對設計者所表達的信息的理解程度。
（二）紀實性
攝影作品是將真實場景記錄下來，具有一定的說服力。攝影作品中包含了攝影人的情感和藝術表達，因此，攝影作品反映了平面設計者和攝影人的情感共鳴，其中的心理暗示作用是十分強烈的。
（三）永恒性
攝影是一種將瞬間變為永恒的技術手段，它可以將變化的空間狀態通過攝像頭記錄下來，將其精確的保留下來，這種技術手段使信息超越了時間和空間的限制，能夠真實完整的再現。
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平面設計是將攝影產品進行包裝，使其滿足設計者的要設計求，因此，攝影產品的塑造性有著重要作用。隨著科技水平的不斷提高，相關的軟件也應運而生。Photoshop軟件是最常見的圖像處理軟件，輔助設計人員完成相片的藝術處理。如：通過對照片進行光影調節可以增加照片的年代感和滄桑感，這種藝術處理可以更直接的表達出設計者的設計想法，有利于觀者明確對相關產品的印象定位。
二、攝影技術在平面設計中的應用
（一）巧妙取景
平面設計中的對攝影作品的取景有兩種常見方式。一種是將攝影作品全視角取景，要求對攝影作品精準解讀，把握好藝術設計角度，實現攝影作品與設計要求的有機結合。第二種是對攝影作品進行局部取景，選取攝影作品中的某一視角，從復雜的攝影作品中進行刪繁取簡，尋找到適合的設計元素，巧妙的表達設計主題。
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色彩是平面設計最具影響力的因素，不同的色彩賦予了圖片不同的內涵。關于色彩處理的技術有很多，把握好色彩對人心理情感的不同影響，進行合理的色彩設置，有利于平面設計的表達效果。以Photoshop為例對圖片進行色彩調整，首先通過濾鏡對圖片上的細小雜質進行清理，提高圖片的質量。其次，對照片進行銳化處理，突出照片的視覺效果，緊接著處理照片的飽和度和圖片整體透明度，將圖片調整為低調圖像。然后，根據所需要的顏色需要進行色彩調整，從根本上改變圖片的風格，調整光照效果到合適位置，突出照片的中心內容。最后，將色階進行調整，增加畫面的層次感，使圖片的內容感鮮明，賦予圖片生動性。
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平面設計的結構布局是經過縝密的分析和藝術設計，選擇符合大眾審美的切割方式對畫面進行切割，將圖片的.視覺元素進行重構，創造符合設計觀念的情境。在這個結構重造的過程中，需要將照片進行選擇、切割、轉化、重組等多個步驟，對平面設計中的設計元素之間的情感藝術進行轉換以及意境構建，實現審美觀念、文化內涵的轉化。運用摳像、重構、調光等技術對攝影作品調節藝術氛圍，將攝影藝術的理性美和感性美科學融合，更好的為平面設計服務。
三、結論
攝影技術在平面設計中的應用是需要深思熟慮，仔細斟酌決定的，對攝影圖片的理解和藝術構建是平面設計的關鍵環節。只有攝影與平面設計完美的結合，形成一種信息連通才能真正實現影像的價值。這就需要平面設計者具有清晰的設計思路和構思技巧，將圖片與文字合理安插、完美配合，盡可能貼近觀者的審美要求。攝影技術的應用增強了平面設計的感染力，成為平面設計必備的技術之一。
平面設計論文范文3
摘要：文字藝術承擔著信息傳遞視覺化作用，是視覺溝通的主要媒介物。文字的表現方式具有多樣性，既有審美形式規律又有極大的自由表現空間，在平面設計中可以變化豐富。文字自身結構具有視覺型、圖形性，字體的造型變化構成了各種形狀和特征，使“讀的符號”變為“看的形態”。文字的形態變化和組合方式的變化，使文字以點、線、面的形式構成了設計的最基本元素，是其它任何元素無法取代的。利用文字的視覺傳遞與審美規律，尋求和創造更加豐富多彩的個性化、風格化的視覺語言形式。
關鍵詞：文字藝術;平面設計
設計作為一種創造性活動與行為，具有十分明顯的個性風格與時尚特征，每個時期總有新的設計風格引導著設計潮流，當進入信息化時代后，具有個性風格的設計也要把握時代的氣息。文字，作為一種抽象的符號、靜態的語言、傳遞信息的重要載體，在平面設計中發揮著重要的作用。廣義上說，文字同時也是一種文化的載體，它通過特殊的具有獨特意味的“形”的方式傳遞著信息，人們憑借對文字“形”的理解轉化為“音”與“義”，然后產生交流與溝通，使文字藝術在平面設計中傳達著深刻的內涵。
現代設計中，文字已不僅僅單純地傳遞信息，而是更多地追求個性化、風格化的形式語言，以求脫穎而出獲得最大的關注。如果說傳統的文字以“敘述”為主，那么，現代文字的表達形式則帶有強大的表現性，文字作為設計中存在的點和線的元素，它的功能亦應從“敘述”向“表現”提升，設計者便力圖以形式來強調對文字進行夸張，有意識的引導人們進入形式所表現出的視覺心理可接受的狀態中，給予人們造成強烈的、難以忘卻的視覺印象和心理印記，這也是現今信息化時代，文字設計上的傾向。設計師們在力求準確傳達信息的同時，極力尋求文字藝術設計形式上的標新立異，字體的.設計編排越來越靈活自由，文字藝術在平面設計領域的每一種變化都以“創意性表達范圍的擴大”的形式出現。
在實際應用中，我們也隨處可見文字的藝術展現出的不同格調的美。現代字體設計的“潮流”大致可以概括為：視覺圖形的多元化、藝術化、個性化、意象化。信息技術的發展和網絡技術的應用，使世界各個不同地域國家的人們接受信息已無時空上的差異，文化的交流與融合進一步加快，促使設計師必須創造獨樹一幟的風格、獨特的理念想象與創造性地思考。
設計正以社會受眾群體需求形式及審美品位的變化，逐漸從有序走向“無序”，并在“無序”中尋求有序。文字己不再是單純可供識別、閱讀的符號，而是成為視覺傳達中的情感載體。如果說平面設計中的漢字設計是借鑒了許多現代藝術及國外現代設計手法，可越來越多的“漢字藝術設計”，也愈加不依附于實用字而獨立存在，將文字作為一種特殊的圖形語言，這也正是設計家的獨創之想。
我們以前強調文字的表達、內容的傳達，這里不僅是字體的變化，還有文字組合排列的疏密、空間、誘導的作用。任何藝術風格存在和形成不是孤立的，科學技術的進步，藝術思潮的變革，也會影響設計風格，在創作時，將文字視為所有生命力元素，將自己的理解和感受利用一切設計要素——文字、圖像、色彩、紙張、工藝手工融于作品中，促進了文字藝術設計在很短的時間里發生了許多的變化。
世界各國的設計師都把文字作為設計元素，用于視覺傳達的主要設計手法。瑞士設計家阿明·霍夫曼講究構成的基本元素，如點、線的安排和布局，在保證文字的識別性的同時，更為講究形式的價值。不僅豐富了文字的閱讀性，而且富有人情味、生活化與大眾化，因此，我們在尊重文字的信息傳遞功能、閱讀功能時，更應該看到文字作為一種視覺信息的文化載體，文字具有著獨特的圖形魅力與傳播作用。
文字是人類文化的重要組成部分，在現代視覺媒體中，文字和圖片是其兩大構成要素，在計算機普及的現代設計領域中，文字的應用是為了增強視覺傳達效果，提高作品的感染力。設計創造過程中，我們要從文字與圖形是否符合主題，巧妙的文字與字體的造型是否使人感到愉悅，同時文字的外部形態和設計格調是否都能喚起人們的審美感受。
在創意一幅作品時，我們要考慮到文字的藝術價值運用不僅在字體上，顏色與文字的排列都會影響視覺效果，我們可以從文字的風格、大小、方向、明暗度等方面進行綜合的比較，才能使作品具有感染力、文字與畫面的融合與統一。在現代設計領域中，國際化設計風格和多元化設計風格共同成為我們生活中的主流設計，文字已成為備受矚目的元素，形式上也上升到新的層面，不完全與功能相符合，而是作為某種說明的元素或全新的元素面貌被設計師們所應用。因此，文字已不僅是表達概念的符號，而且表現生命的要素，正如德國著名設計家馮德里奇所理解的那樣“文字與人類文化同樣古老”。
參考文獻
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[4]鄭曙陽.《傳統藝術理論的概要》.(今日設計).
[5]于麟，《書籍封面步入藝術之林雜感》.(美術研究)
平面設計論文范文4
平面設計在電影藝術中扮演著重要角色，最直接的影響就體現在電影海報的藝術水準上。為此，本文結合電影的發展深入探討了電影與平面設計的關系，并結合具體案例分析了平面設計對電影發展的影響。
一、平面設計對電影發展的影響
電影作品與藝術設計休戚相關。平面設計元素在電影發展過程中也有十分重要的應用。平面設計已經成為電影發展中不可或缺的一個重要元素。呈現我們面前的所有電影作品幾乎都進過導演的獨特設計與安排。尤其隨著電腦合成技術的發展，平面設計與電影技術更是緊密的融合在一起。而且在這些方面他們也都成就各自的藝術高度。電影藝術的發展為平面藝術提供了一個更加廣闊的平臺，而平面藝術的發展又為電影藝術的進步提供了一個個精彩的畫面。電影是一門綜合藝術，它包含多種藝術形式，其中的各種藝術形式的有機整合成為電影藝術發展的基礎所在。自電影誕生以來，其發展歷程便于各種藝術設計結下了不解之緣。電影的發展需要對多種藝術形式進行借鑒，無論在技術上還是在內容上，凡是與藝術相關的都可以作為電影發展中的重要元素。當今的時代是一個讀圖的時代，在我們的日常生活中無處不充斥著絢麗多彩的平面圖形。我們所認為的平面設計也大都是關于圖形的設計與整合，其不同之處就是圖形所承載的信息和傳達的內容存在千差萬別。圖形設計對媒介空間的要求較高，設計師通過各種符號的藝術化處理使其更加具備廣泛的藝術空間。因此，平面設計就是對一維空間和各種元素的整合與設計，這些設計元素需要進過設計師們的藝術處理使之具備更加獨特的功能。當今世界科學技術的突飛猛進為平面藝術的發展提供了一個更加廣闊的平臺，他們在這些方面融入了更加先進的現代元素，從而使得這門藝術獲得了更高層次的提升。
二、平面設計與電影海報的融合
平面設計在電影發展中的一個最直接的應用便是電影海報的設計�？v觀電影發展史，每一個階段的進步無不伴隨著電影海報藝術效果的提升。海報是電影與觀眾見面的第一個窗口。他向觀眾介紹電影的基本信息和精彩片段。尤其是隨著當前電影市場競爭激烈程度的加劇，觀眾在走進電影院之前面臨眾多的選擇。一部電影如何做到吸引觀眾的第一眼便成為商家們考慮的主要因素。為此他們在電影海報中投入大量精力，制作更加醒目和更具表現力的海報。而這些海報的設計就完全是一種平面設計藝術。如我們所熟知的一些著名電影，如《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等經典的電影海報，伴隨著電影故事都給我們留下了深刻的印象。電影藝術的發展過程中產生了電影海報這門單獨的藝術，上世紀90年代以前，電影海報主要以手繪形式呈現，隨著攝影器材的不斷發展進步，電腦合成技術在這些部門的發展中起到了更加積極有效的作用。
1.字體設計在電影海報中的作用。文字傳達的信息是影響人們對電影了解的一項重要功能。海報中要求文字應當能夠簡潔明了的將重要信息傳達給觀眾，例如電影主演的'名字，電影的名字等等。這些都是影響觀眾選擇電影的重要因素。隨著平面設計藝術的不斷發展，對于這些文字已經不再是簡單的傳達信息等功能了，而且還要通過獨特的藝術設計，確保字體更加具備影響力和感染力，能夠將觀眾的目光吸引過來。為此設計師們還要進行字體設計。就內容而言，海報的文字應當高度、精煉的概括整部電影的核心內容，這些內容是影響觀眾選擇一部電影的核心所在。不但要做到與電影內容的相符，而且還要做到更加居于感染力和吸引力。電影海報是宣傳電影的的重要工具和手段，在文字表達上允許一定程度的夸張，已達到抓住觀眾眼球的效果。同時這種夸張還應當是不脫離客觀實際的基礎上進行的有限度的夸張。如果文字內容與電影實際不符，不但影響了海報設計的效果，對電影和觀眾來說也是一件不負責任的事情。例如電影《兩個人的房間》是一部婚戀題材的佳作，這部電影的成功海報設計功不可沒，在海報中有這樣的一段文字描述到“離了婚的人要看，準備離婚的也要看，結婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看。”總之一句話，都來看。這就是海報的基本功能，盡可能多的動員觀眾來看這部電影。但是這些文字的設計更富藝術性，它在履行自己的基本功能的同時還加入了一些詼諧幽默，這種幽默效果便是觀眾對這部電影產生好感的第一個亮點。因此，那些離了婚的、結了婚的、準備離婚的、準備結婚人們都來看了。
2.電影海報的圖形設計。圖形設計是平面技術設計中的一項基本內容，電影海報也不能沒有圖形，而且圖形設計的效果也直接影響了海報的新引力和表現力。圖形能夠實現比文字更加直接和快速的信息交流。也是人們表達情感的一種重要載體。因此這種形式的平面設計符號在電影海報中不得不用，而且還要更加有效的利用。圖形的本身屬性包括形象直觀、清晰明確、視覺沖擊力強，這些屬性決定了他們能在最短的時間內抓住觀眾的眼球。例如那部經典的國產電影《我叫劉躍進》，電影海報中就成功的運用了圖形給人們傳達了電影的基本信息，與其他海報不同的是，這些圖形更加有趣，或者說更好的履行了圖形的基本功能。首先出現在人們視野的是一個驚恐萬分的表情，它在緊張的看著一個大大的地雷，而且這個地雷的導火線已經點燃。地雷上還綁著一個U盤，預示著U盤可能隨著地雷一起爆炸，畫面下面的一句話起到了畫龍點睛的作用，“一個U盤引發的命案”。預示著這部電影將于一個神秘的U盤難解難分。
平面設計論文范文5
摘要：留白是中國畫中常見的一種構圖形式，研究其在平面設計中的表現和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現空間，而且觀眾也能在輕松、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術效果。
關鍵詞：平面設計;留白;表現;把握
隨著我國經濟的迅速發展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發苛刻，為了滿足當代中國人的生活和商業的需要，越來越多的時尚而現代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在眾多的設計作品中脫穎而出，必須采用獨特的藝術構思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內外藝術中吸收營養，發現設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息借助于相對簡潔的方式傳達給受眾，從而獲得更好的設計效果。
一、留白藝術的定義和歷史
留白是中國畫中常見的一種構圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀眾去領略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、云、霧、雪等，雖然不著筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、云、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景�！逼渲械摹盁o畫處”就是我們現在所說的`留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創作之中，留白的技法已成為中國極具傳統影響力的一種特殊藝術審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成為現代藝術的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創作出效果更好的平面設計作品。
二、留白藝術在平面設計中的表現
(一)突出設計的主題
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內容若想在短時間內引起觀眾的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀眾產生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀眾的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動并停留在那里。這個結果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助于視覺向對象集中凝聚，它所創造出的空間能形成一種路徑引領觀眾的視線，有助于觀眾很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕松感。所以，很多現代、前衛的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
(二)激發人的想象力
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產生一種緊張的“內驅力”，并促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發揮，會伴隨一種創造性的知覺活動或創造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題后的松弛，是產生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認為這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白才給了觀眾更多的思考空間，發揮觀眾的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內文。
(三)進一步簡化設計
據一份調查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作為一張圖片看待，要在2秒中內把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的后現代主義時期，簡約設計引領了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監米切爾·麥克娜麗對于《財富》設計的封面為何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰為主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白�！彼�，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該盡可能的用較少的色彩去表現更完美的藝術效果，合理的運用留白藝術是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現出作品獨特的魅力。
參考文獻：
[1]鄭紅雨，淺談中國畫的留白[M]，遼寧師專學報(社會科學版)，20xx (4)。
[2]陳振平，報紙設計新概念[M]、，福建人民出版社，20xx。
平面設計論文范文6
一、多媒體網絡環境下研究基于互動的平面設計教學的重要性
采取多種教學措施，激發學生的創新思維，鼓勵學生展開有創意的表達，讓學生在不斷實踐訓練的過程中培養設計、感受和操作能力，發揮自己的空間想象力，提升審美水平和審美創造力，實現感性和理性的融合，把握廣告設計的訴求，以專業設計理論知識為基礎，獲得較強的感情能力［3］。在實際教學過程中，應該利用科技手段來提升平面設計教學質量，創新教學方法及內容，更新教育理念，促進平面教學模式的發展，培養具有創新意識和實踐能力的高素質人才。
二、多媒體網絡環境中基于互動的平面設計教學策略
(一)利用電子化學習工具，使平面設計方法多樣化
圖文混排軟件、圖像處理軟件及圖形設計軟件是幾種常用的平面設計軟件，學生在設計過程中會接觸到PageMaker、Painter、Photoshop、Coreldraw等多種電子化學習工具，靈活地將這些工具用到平面設計中，充分發揮這些工具的優勢，善于舉一反三，就能收獲良好的學習效果［4］。平面設計軟件和工具具有功能強大、操作方便的優勢，能夠提高設計效率，但在實際應用過程中還需要教師通過課堂研討或分組合作的途徑來處理學生遇到的問題。
(二)創設教學情境，借助多媒體課件調動學生互動學習的積極性
在利用先進的多媒體技術進行平面設計教學時，可以設置一定的情景模式，提出相應的問題，通過多媒體展示的動態圖像來引導學生開動腦筋，讓學生從形、文、圖、像、聲的角度能更清晰地掌握知識，有利于學生主動發現問題，提出問題，最終解決問題，最終達到提高學習能力的目的。采用多種先進的平面設計教學軟件和方法對課堂的形式進行策劃和設計，基于教學目標和教學內容構建相應的教學情境，由學生來執行，加強學生與教師間的互動，共同研究問題，鼓勵學生間對設計問題的討論和合作，營造一個良好、民主的師生關系，這樣才能有效推進網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的構建，培養學生自主學習的能力，提高學習的效率。
(三)構建多媒體網絡互動平臺，提高學生的創新思維能力
多媒體網絡環境為學生提供了一個很好的交流平臺，便于學生發表自己的看法，在交流的過程中加深對設計的`理解和認識，使學生互相學習，發現自己的不足之處，不斷進行自我完善，取得進步［5］。學校應針對廣告專業，專門創建多媒體網絡互動平臺，借助學習社區、電子郵件及QQ網絡等平臺供教師、學生之間進行溝通和互動，在這個過程中教師可以及時解決學生遇到的問題，評估教學效果，從而對教學方案進行調整。然而由于一些學生對電腦的依賴性較強，創作設計作品時產生的靈感很容易被抹殺，影響學生思維的拓展，所以教師應該要求學生用郵件將設計圖紙提交，應用多媒體技術設計解決問題的方案，促進學生高級思維能力的發展。
(四)豐富網絡教學對話方式，在課堂互動中激活學生個性化學習
網絡具有互動、自由和開放的特點，使人們的文化特質向著多元化和主體化的方向發展，豐富了教育的資源，能夠快速、有效地獲取所需的信息。充分利用多媒體技術能夠有效提升學生平面設計創作能力、藝術美感和鑒賞能力。經過長期的研究發現，國內外已經研發了大量的平面設計軟件，教師在教學過程中可以鼓勵學生多參與專業論壇、綜合站或資質深厚的設計人員的博客，使學生在這個巨大的網絡資源數據庫中學習課堂中涉及不到的知識，了解其他專業設計人員的制作過程，不斷培養學生的審美意識及敏銳的鑒賞能力［6］。多媒體網絡環境下，平面設計教師肩負著實現學生、教學資源及教師三者間對話互動的重要責任，應轉變傳統單一、固定的教學模式，讓學生在網絡空間中釋放自己的個性，擺脫設計程序化的約束，結合自身發展需求，通過合理的方式選擇相應的學習資源，多角度培養學生的設計思維，達到全面提升學生綜合設計及藝術素質的目的。
三、結語
實踐性較強是廣告設計專業的平面設計教學最顯著的特征，處在互聯網和信息技術高速發展的現代化社會，多媒體技術為教學的開展提供了有利的條件，對高校平面設計教學質量也提出了更高的要求，同時也帶來了良好的發展機遇。高校應把握當前改革和發展的大好機遇，基于“互動教學”理論、構建主義理論與課堂教學的新理念，發揮先進多媒體技術的優勢，利用多種靈活的教學手段，調動學生的學習情緒，提高學生的實踐能力和創新能力，實現網絡環境下基于互動的平面設計教學模式的改革�；诰W絡環境的有效平面設計教學策略，充分發揮信息技術的作用，培養學生自主探索、學習的能力，有利于提高學生的學習能力，促進全面素質教育的發展，對當代學生的教育意義重大。在實際教學過程中，應該將現代信息技術與平面設計教學進行結合，利用科技手段來增強平面設計課程教學質量，不斷進行研究和探討，創新教學方法，不斷促進平面設計教研模式的發展。
平面設計論文范文7
摘要：作為中國傳統文化體系中的重要組成部分，茶文化元素不僅具有豐富的內涵且廣泛運用于現代平面設計中。茶文化元素在平面設計中的應用不僅豐富了平面設計的形式，還賦予了現代平面設計特殊的人文價值和時代意義。本文從中國傳統茶文化元素出發，對中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用進行了探索，希望在弘揚中國傳統茶文化元素的同時，推動現代平面設計的發展和改革。
關鍵詞：茶文化元素；現代平面設計；應用
不同的國家和民族具有色彩各異的傳統文化，而這些傳統文化元素的存在，也是彰顯本民族特性的重要標志。中國傳統茶文化具有十分豐富的元素，在長期的歷史演進過程中，其形式發生了紛繁復雜的變化，但基本內涵和基本精神仍舊保持不變。中國是茶文化的發源地，其茶文化包含了政治、經濟、文化、外交等多方面的內容，對于現代平面設計的發展具有重大的借鑒意義�，F代平面設計注重對空間和布局的把握，十分符合傳統茶文化的要求和特征�，F代平面設計主要受到中國經濟文化環境和中國人審美觀念的影響，傳統茶文化元素的理念逐漸滲透到平面設計領域，且產生了重大影響。
1中國傳統茶文化元素
作為中國傳統文化體系中的重要組成部分，中國傳統茶文化元素種類豐富，且具有十分深刻的人文內涵。文化元素的演變和發展要經歷漫長的過程，是一定社會環境和生產力作用的結果，承載了一定時期的社會變遷和人文風貌，是一個國家和民族重要的文化印記。而提到中國傳統的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的內容，彰顯了一種超然物外的處世態度和生活方式。應用于當代平面設計中，我們更多地去考慮其在現代平面設計造型、設計理念及審美水平上的體現和使用。目前，根據有關專家及學者的界定，中國傳統茶文化元素主要包括紫砂壺、竹子、青磚、古木、根雕等。紫砂壺以其優美的雕刻藝術而聞名，同時將詩詞、書畫、文學進行了完美的融合，是中國傳統茶文化元素的典型代表。紫砂壺上的題詞不僅深刻再現了古代某一時期的人文歷史風貌，也包含了社會倫理及社會階級關系方面的內容，具有較高的審美價值和藝術鑒賞性，彰顯了濃厚的文化情懷。而竹子則是現代平面設計中常用的意象之一，竹子不僅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人們和設計師的喜愛，竹子包含高雅、瀟灑等含義，常用來表現居住者高雅的情懷和高遠的人生追求。竹子運用到現代平面設計中主要是通過將其內在意境引申到設計理念中實現的，從而營造高潔、致遠的藝術氛圍和文化精神，恰好與人們所追求的居住環境相吻合，滿足了人們對于平面設計的要求和期望。此外，青磚、古木及根雕作為中國傳統茶文化元素的主要表現形式，也蘊含著十分濃厚的文化意義和實用價值。青磚象征著樸實無華的生活態度和簡潔的生活方式，與現代平面設計中“線條簡約”這一理念相吻合，古木則多具有懷舊氣息，古木這一傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用增強了平面設計作品的復古性，滿足了某一特定群體對于平面設計的要求，增加了平面設計的歷史氣息和人文價值。根雕作為一種十分精美的藝術品，其具有鮮明的歷史內涵和文化意義，在平面設計中的運用不僅僅大大增強了平面設計的細膩和人文性，還增強了平面設計的可欣賞性和審美價值。
2中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
2.1從材質上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
規劃設計環境是中國傳統茶文化元素在平面設計中的重要應用，而對于環境的規劃和營造，材質是首先需要考慮的方面[1]。樹根與藤椅、石茶磨樁及紫砂壺則是構造設計環境經常使用的文化元素。中國傳統建筑作品中常用的材質是體現建筑和設計特色的重要方面之一，中國傳統茶文化元素具有天然、樸素、自然的特點，最大限度的`保留了平面設計的原本面貌和精神實質，為平面設計作品增加了較高的人文性特征。在平面設計中，關于中式設計風格的作品主要有以下幾個方面的特點：第一，中式風格的建筑多采用木材作為主要設計材質，如紅木、檀木等；第二，中式風格建筑講究以精美的紋路和細膩的色澤營造濃厚的藝術氛圍，給予觀賞者以舒適、自然的審美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和諧的整體規劃和布局理念，強調凸顯中正合一的布局特點。隨著現代科學技術的發展及設計手法的多樣化，現代平面設計多使用智能化技術和電子技術創造虛擬的場景和氛圍，大大降低了現代設計的人文氣息和適用性，而將中國傳統茶文化元素應用到現代平面設計中，在一定程度上彌補了現代科學技術發展帶來的不足，給現代平面設計增加了人文性和生命氣息，這也是現代平面設計所追求的人文關懷精神。而歐式設計則多使用大理石、花崗石等進行材質安排，不僅注重帶給人完美的藝術享受，還追求獨一無二的設計理念和設計精神，歐式平面設計講究空間的開闊，而空間的開闊則主要通過特殊的材質來體現。
2.2從擺設布局上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
傳統茶文化元素對現代平面設計擺設布局的影響，主要體現在要求現代平面設計擺設布局應該從大局出發，體現設計的整體意識和設計的和諧精神，強調在設計師統一的指揮和規劃下，實現設計布局與擺設的協調，注重對平面設計布局的優化[2]。首先，現代平面設計布局要注重休閑文化元素的融入。例如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫和其他具有特色的茶文化裝飾物，不僅僅體現了平面設計強大的裝飾功能，給人以美的藝術感受和體驗，還凸顯現代平面設計獨特的設計理念和設計風格。其次，現代平面設計要按照不同區域功能區的劃分來展開，同時結合一定地區實際的自然條件和社會條件進行設計資源的合理利用�，F代平面設計在對大致的設計思路進行規劃后，要注意突出現代平面設計的重點，即在景觀設置和植物配置方面體現平面設計特色，注重對文化元素的使用和整合�，F代平面設計講究對文化元素的合理利用，即通過各種途徑優化設計思維，使得茶文化元素的使用達到和諧統一的局面。強調元素與元素之間相互配合，互為補充，如在平面設計中使用竹子這一意象，在對竹子的分布進行確定后，還要使用其他裝飾物和竹子進行搭配，優化擺設的整體布局，設計師在平面設計中對紫砂壺、屏風、竹子、帷幔等的結合使用，深刻地體現了中國傳統茶文化元素的審美價值，也推動了現代平面設計朝著人文性和時代性方面發展。
2.3從空間層次上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
傳統茶文化元素對現代平面設計空間層次的影響，主要體現在要求空間層次應該充分利用空間資源，并利用自然資源和社會資源進行合理的構想，展現歷史和自然的人文風光，營造濃厚的文化氛圍[3]�，F代平面設計的空間結構主要是針對特定區域而言的，區域文化特色決定了空間結構的深度和廣度，而傳統茶文化則將傳統茶文化元素進行整合，通過設計師的構思和處理，抽象為一系列的設計理念，將文化元素應用到平面設計的具體環節之中，使得有限的環境空間，體現無限的藝術魅力和茶文化氛圍。此外，傳統茶文化元素在現代平面設計空間層次中的應用要求平面設計注重設計景觀與空間的協調，空間是有限的，因此，在一定的空間領域布置一定的景觀，也是提升平面設計審美價值的要求�，F代平面設計大致包括空間環境設計、裝修設計和裝飾陳設設計等三個互為獨立又相互制約的部分，而對這三個部分的空間結構規劃過程則是對設計資源的整合和處理過程，要求三個部分的空間結構不對其他部分造成不良影響，三個部分的空間分配要做到科學、合理，從而彰顯了傳統茶文化元素中和諧統一的思想內涵。例如，可以使用屏風進行分隔，以此營造特定的意境，設置虛擬的空間場景，使得使用者在有限的空間層次中感受到無限的空間感。
2.4從氛圍、意境上探討中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用
現代平面設計中蘊含的設計理念，是傳統茶文化元素在現代平面設計中最為普遍也最為深刻的應用，傳統茶文化元素包含的歷史底蘊和文化內涵，是現代平面設計寶貴的資源。在進行現代平面設計時，作品所要表現的氛圍和意境是十分重要的�，F代平面設計中茶文化元素的使用，不僅深刻地體現了茶文化元素的歷史內涵，更加彰顯了中國悠久的歷史發展軌跡。桌椅若具有古色古香的特點，則可以表現平面設計的歷史氣息。中正合一的設計作品則體現了傳統茶文化元素中的中庸思想、和諧思想。例如，對于現代茶樓的平面設計，中國茶文化元素得到了淋漓盡致的體現。茶樓最為典型的整體風格多為園林式結構，同時設置亭臺樓榭，家具使用紅木材質，表現了傳統的古典氛圍和氣息，賦予了設計作品以幽靜典雅、舒適大方的視覺感受。古色古香的擺設營造出濃厚的歷史與文化氣息，通過現代元素的融合，整個設計極富藝術魅力。將傳統文化元素與現代平面設計手法相結合，是現代設計追求的境界之一，既能夠使得整個設計作品和諧統一，又不失作品的文化氣息和時代精神。同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，也拓展到了視覺感受領域，為人們提供以視覺上的體驗，創造視覺上的感知，在現代平面設計中加入視聽元素，不僅能夠起到弘揚傳統茶文化的作用，也能進一步增加平面設計的生命力特征。
3結語
綜上所述，中國傳統茶文化元素種類眾多且內涵極為豐富，中國傳統茶文化元素的形成和發展是中國政治、經濟、文化和其他方面共同作用的產物，因此，中國傳統茶文化元素具有經久不衰的生命力和實用價值。中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用及其廣泛，主要活躍于現代平面設計的材質、擺設布局、空間層次及氛圍意境等方面。這對現代平面設計的設計理念、設計布局、空間架構產生了眾多影響，極大地豐富了現代平面設計的形式和人文內涵，增強了現代平面設計的時代性和創新性。
參考文獻
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平面設計論文范文8
【摘要】本文將平面設計中“通感”的形成劃分為三個階段，闡述了三個階段在平面設計中如何表現及應用。從“通感”在平面設計中呈現出的不同表現形式，以具體案例分析如何引導和激發設計者的設計潛能，經過一些專項訓練，巧妙地運用“通感”的形式在平面設計中能夠有效地增強作品的親和力，提高作品的記憶度，獲得受眾更多的認可。
【關鍵詞】思維；通感；平面設計
一、“通感”在平面設計中產生的階段
在日常經驗里視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界線。如果能將這種藝術手法在平面設計領域應用將會帶來一場創新的革命。筆者認為核心的創意思維可以從“通感”的角度去挖掘，如何挖掘“通感”用于創意，可以分為以下三個階段：第一階段，視覺層面，表現看到的，即視覺所見的藝術化再現；第二個階段，筆者將之稱為過渡層面，即同類物象的發散性思維衍射；第三個階段，凌駕于視覺和思維之上的跨域，即純“通感”階段。
以《夏》為主題進行招貼創作為例。第一階段：直接用看到的表現《夏》這一主題。設計者通常在接到主題自由創作時，將夏日所見的滿眼的綠和五顏六色加以再現，或用樹葉拼貼，或用顏色繪制，表現的形式主要以具象為主。第二階段的專項訓練：設定條件讓設計者將感受到的夏表現為視覺語言形式，比如拋開直觀的具象思維表達方式，繪制很多的冰棒紙或滿視野的電風扇表現夏天的熱。若從聽覺的角度來切入，可以模擬夏天的蟬鳴聲也能表現熱。在這樣的啟發之下，作品《痕》《干涸》隨之誕生了。在闡述表現意圖的時候，設計者介紹自己創作的情境和想法，作品《痕》的靈感來自于柏油馬路上的車轍印。
夏天因為炎熱，柏油馬路上的柏油都化了，車轍印隨處可見，把這些汽車、自行車等車轍印拍攝下來組合成一幅有疏有密、有長有短、有聚有散的畫面來表現夏天的熱�？赡芪覀円苍羞^這樣的經歷，看到過水渠、池塘的岸邊或者沙灘上曬干的魚。這種場景會讓你聯想到夏季的干旱和炎熱。畫面的正中是一條干了的死魚。作品被命名為《干涸》。這些作品同樣都超越了簡單的堆砌手法，過渡到了“借物喻意”的層面。第三個階段：完全通感式的表達。仍然圍繞《夏》這一創作主題，進行衍生式訓練，產生了聽到的“夏”、聞到的“夏”和摸到的“夏”。首先來感受的是《聽夏》。該作品要求“看”的時候閉上眼睛。設計者借助器皿，緩緩地將水倒入其中，淅淅瀝瀝的水流拍打著器皿壁發出了下雨的聲音。
再來感受《聞夏》，設計者拿出了她用保鮮膜層層包裹的作品，原來是她在上街時一種感悟的綜合，她搜集來了各種復雜的氣味，有香水味、汗臭味、燒烤味等。她把這些氣味加工后包裹在了保鮮膜中，然后在一個相對封閉的空間中層層揭開保鮮膜，讓大家聞到了夏天的味道。再看《觸夏》，一塊在烈日的暴曬下變燙的瓦片，讓大家通過觸摸的形式直接用肢體感受到夏天的炎熱。還有名叫《蒼蠅來了》的作品，從另一個視角再現了夏天那些讓人煩惱的事情。其中有一幅作品，讓我至今記憶猶新，它是一個用卡紙制作的取景框，取景框的大小為26cmX26cm，中間挖了一個20cmX20cm 的方形孔，設計者說：“大家看，這就是夏。
現在不正是夏天嗎？透過取景框捕捉到的就是夏�。 甭犃酥笪液苷鸷�，隨即將他的作品重新命名，筆者把它稱為《四季》。一年四季皆能取景，皆可與時節相宜，多么精彩的構思��！這個取景框何嘗不是一幅動態的四季呢？只要眼里有、心里想著，拿著它走到世界各地它就是世界，它就是四季，它可以說涵蓋了視覺所能涉及的一切。這種主題式的思維訓練不用去考慮作品呈現載體、展示效果和局限性等。不論用什么方法，只要能將主題表達清楚即可。主題意向創作的作用，使思維循序漸進地得到鍛煉和發展，超越了設計中單純依賴視覺的范疇。
二、“通感”在平面設計中的應用
第一階段，以“看到的”方式表達的作品多用在書籍封面設計、包裝設計、部分標志設計和商業廣告設計中。如表現食品、服裝和珠寶首飾等題材的包裝設計或平面廣告設計，大多屬于一種陳列式和展示式的。還有些標志通常都是漢字、拼音和英文的組合，這類多用“看到的”形式表現，以便直觀地傳達商品信息，促進消費行為。
第二階段，衍生的方法。一般用在標志設計和招貼設計的領域。如一款首飾設計的招貼海報畫面中有很多只手給一個人擦汗，表明這款首飾品牌貼心、溫暖、細致的服務。對于標志設計作品則不是單純地依賴企業的名稱簡單的排列組合，而是對寓意的深度挖掘和表現。
第三階段，綜合意象的表達，一般用在招貼設計中。在這個階段產生了“視覺+視覺”“視覺+嗅覺”“視覺+味覺”“視覺+觸覺”等組合形式。如用“火燒紙”生成和平鴿的形象表達“戰爭與和平”的主題。其實生活中類似燒紙的事情誰都可能實踐過，可是有多少人會從這種不經意的小事想出這么巧妙的構思呢？創意又何嘗不是來源于生活，只要稍微一衍生就是很好的`設計作品。設計一幅可看可聞的招貼，更容易吸引人的關注，比如之前用混雜的汗水、香水等讓人“聞”到夏日的悶熱，那種在嗅覺上表達“夏”的嘗試給我們啟發。
在設計污染招貼時，可以借助輔助手法讓招貼散發出對應污染的難聞氣味，一定會使觀者印象深刻。記得曾有一件使用各色果凍制作的名為《盛夏》的招貼，路過的人群在作品未被太陽曬化之前就吃掉了上面的果凍，深刻體會了夏之炎熱。還有一張辣醬的商業海報，畫面上是一個人的舌頭的特寫，下面有兩根電線在舌頭的皺褶處發散著電光，給觀者一種特別辣的體驗，讓人“看”到“辣”的感覺。
放大特寫某相機具有高清功能，用它拍攝蚊子叮咬皮膚的畫面，讓人“看”到“癢”的感覺。還有那些“4D”電影，對聲、光、電、味、水、霧等的運用，以及上海城市規劃館中模擬城市形成之初的過程借助的各種綜合手法，也都是“通感”在不同的設計領域應用的絕佳范例。通過一定的專項訓練之后設計者們就能較好地從不同的視角去尋找表達視覺或者設計思維的語言。設計方案的表現形式在尋找和探索的過程中推進，思維挖掘的深度和廣度得到了不斷提升。
三、“通感”在平面設計中的作用
不難看出在方法的使用上沒有優劣之分，只有適合與否。以食品、服裝、珠寶類為主體的平面廣告無非是真切、直白地表現出對象的材質、款式、色彩等人們關心的主題信息。這種平鋪直敘式的表現形式也一直被受眾們習慣性地接受著，自然使用的是第一階段的表現形式。而第二階段的表現方式容易引起人們的共鳴，將感覺到的轉換成視覺的形式再現出來。較之第一種表現形式生動了很多，但卻不得不承認它也具有局限性，這種表現形式與觀者的理解能力和文化素養及生活環境有關，常會因為缺少直白讓人覺得晦澀難懂，理解能力差的人往往從中很難找到共鳴感。第三階段的表現方式超越了文化素養和理解能力的約束，反而給人以內涵深刻和記憶猶新的效果，若能配合恰當的主體和適合的色彩，往往會產生事半功倍的效果。
結語
“通感”的形式拓寬了視覺表現的領域，以一種生動的語言喚醒了更多人心靈的共鳴。通感巧妙地運用在平面設計中有效地增強了宣傳作品的親和力，提高了商品的記憶度，獲得了受眾更多的認可�！巴ǜ小蹦苁乖O計產生“跨域”從而達到更震撼的視覺效果，自然更能讓觀者留下深刻的印象。在這個視覺轟炸的年代，“通感”在平面設計領域的運用無疑給人耳目一新的效果和極強的視覺沖擊力。
注釋：
*本文為20xx 年度國家社科基金藝術學項目《新疆少數民族傳統手工藝技藝傳承譜系研究》的階段性研究成果（課題編號：12CG099）。
平面設計論文范文9
摘要：平面設計的民族性藝術設計，源自從民族化表現元素中來增強作品的民族風格。如老莊學說中的虛實理論，在平面設計中將留白作為重要表現藝術，來拓寬平面設計的意境，增強平面設計的氣韻。本文從民族化藝術表現的意象構思入手，來探討平面設計的藝術手法應用方式，并從平面設計主題表現上來探討形式表達。
關鍵詞：平面設計；民族性；藝術手法；形式表達
平面設計的民族性是運用設計思維來融入傳統民族文化元素來表現獨具民族化藝術特征的創作風格。所謂民族化語言，有別于其他類型的設計元素，而是基于對特定民族文化特色的意象理解與表達。文化源自生活，文化是基于特定歷史時期的思想、行為、風俗活動的整體意識抽象。對于平面設計的民族化表現，主要是從地域文化、民族文化傳統中來融入“民族風”，來增強作品的神韻與氣度。
1平面設計中民族化元素的意象構思
平面設計是基于形象語言來呈現設計主題，來表達某種意象構思。對于主題的表現，本質上是對客觀事物的抽象，并運用設計手法來創造性的表現抽象與視覺元素之間的關系，從而將設計實踐與豐富的文化內涵進行重組，以達到特定的意象手法。
1.1圖形類民族符號的意象構思
圖形符號是平面設計的重要基礎，也是最為典型的意象表達方式。由于圖形類符號本身的抽象性、概括性特征，在表現主題上往往需要進行高度概括與提煉，巧妙的構思來呈現獨特的視覺藝術效果。如我國傳統美學上對“物”與“象”的探討，《周易》中“圣人立象以盡意”，就是從形象語言來表達難以意會的思想情感。同樣，對于西方美學中畢加索將“公�！钡膱D形符號進行抽象、簡約，也是在于表達意象效果。當然，對于圖文的意象表達，并非單純于圖形，還有中國的象形文字。文字從最初的造字法上就是對原型的藝術抽象。如“日”“月”等字，其篆字形態與客觀對象具有相似性。再如“囚”字，從人置于方框中，表達一種意象。
1.2版面類民族符號的意象構思
西方美學強調“個性”，突出對某一個體唯一性、原創性表達。中國傳統美學強調“意象”審美表達，尤其是在平面設計中利用二維的“象”來表“意”。版面語言本身是對主題意象的一種呈現，而如何調整版面元素，主要是通過版面符號的組合來表達某種情調。如方形、三角形、圓形，其在語意內涵上具有差異性。方形表達著穩重、堅定；三角形突出尖銳、沖突；圓形表達圓滿、美好。同樣，在傳統民族意象觀中，平面設計中的版面語言與視覺體驗關系緊密。也就是說，版面情思具有傳遞某種思想、情感、觀念的功能。如“虛”與“實”的對照，在構建藝術情境中，將單一的版面語言升華為豐富的藝術情感，特別是在中國水墨繪畫上，宣紙是白色，本身也是一種色，墨為墨色，也是一種色，利用紙面、墨色來共同構成水墨意境作品，其中的意象空間更具無限性。
2平面設計中民族性表現藝術手法
所謂民族性設計，將民族傳統文化融入現代平面設計主題中，使其達到視覺傳達上的一種關聯效應。在民族性藝術語言中，既有圖形語言、也有文字符號，還有特定的民族情感文化體驗。當然，作為民族性藝術表現手法，其表現方式可以是直接的，也可以是間接的。
2.1間接性藝術表現手法
在平面設計間接性藝術表現手法中，間接性是內在性、含蓄性的一種方法，在版面設計上，并未突出表現對象本身，而是借助于其他事物，以隱喻、象征、聯想、想象等手法來表達。也就是說，在間接藝術表現手法中，其表現力更加寬泛，在藝術構思上更具細膩性、表現性。如在表達某種情感上，借助于隱喻來表現，通過此物擬作他物，由此及彼的來強化表現對象，讓受眾從所熟悉的、所了解的具象中來激發廣泛的情感共鳴。同樣，在聯想手法的運用上，將受眾的聯想作為對具象的有效補充，從而獲得言有盡而意無窮的藝術效果。如在表達破壞環境的危害時，將一顆顆樹樁作為聯想對象，深刻的表達砍伐森林的后果。
2.2解構與重組的表現手法
平面設計中的解構與重組，往往是提升平面設計創意的重要表現手法。作為一種視覺化信息傳達方式，利用對熟悉圖形語言的解構與重組，可以從中來拓寬創意思維，來發現不同圖形符號的新特征，增強平面設計的藝術神韻與文化內涵。以解構表現來說，解構的'本質是對原有民族性文化的變構、分解、重建過程，特別是在現代平面設計中，通過對傳統民族性文化符號的形式變換，從繼承與創新中來實現新的解構。當然，解構的過程不是復制，而是從思維發射上來分解、創新，利用現代設計技巧來增強對客體的重建。所謂重組，可以是對原有民族性文化符號的重新組合，也可以是對新的重組形態的一種創新。如同質異構、異質同構等方式。對于同質異構，主要是從民族性對象語言的重新組合上，來突破原有民族性形態的特征，表達某種更多的意識形態。所謂異質同構，則是對不同形態的對象，以同樣的屬性進行重組，來形成某一種、某一類視覺圖形信息或內容意義。無論是同質異構，還是異質同構，其重組表現都在于從傳統民族性文化的傳承中來創新、延續。
3平面設計中民族性語言的藝術表現
我國民族文化資源豐富，在構成上主要有民間藝術、文人藝術、建筑藝術等。再細化來看，以民間藝術、陶瓷、面具等為載體的實用美術，多表現自由、率真的民間精神；以青銅器、宮廷建筑、禮器等主要內容的民族藝術，則表現出規制、秩序精神；以文人騷客為主體的書畫藝術則強調對個人情感的表達，突出傳統文人精神。
3.1民間藝術的民族性表現
民間藝術是民族性文化的重要組成，其物質載體所表達的審美觀念，既與人們的生產、生活息息相關，又代表了廣大人民的集體智慧，其藝術表現上所倡導的自由、純真的藝術風格，成為平面設計民族性表現的重要借鑒。如瑞獸、祥禽的造型藝術，以及各類動植物紋飾圖形等，一方面表達了廣大民間藝人的創造力，也是對民間藝術生活的高度概括與提煉。同時，在設計材料上，民間藝術多取材于自然，以竹、木、石等為主，其質樸的表現、粗獷的藝術境界，更具民族性特征。
3.2傳統秩序與禮制性表現
悠久的歷史文化為藝術創作提供了豐富資源，特別是在封建等級社會及集權統治下，以秩序、禮制為主體的傳統民族藝術形式，其符號紋飾所代表的特殊意義，既表達了對藝術主題的追求，也對后世中國傳統文化藝術的發展帶來深遠影響。如青銅器作為統治階級的象征，其在藝術語言表現上，將對皇權的威嚴作為象征手法，也在藝術設計上獲得了前所未有的高度。當然，對于民族化語言的表現，在與平面設計的融合中，需要從民族化表現的二度創作與再次抽象中來增強對民族傳統的創新。
3.3文人精神的表現
傳統文化中的書畫藝術是體現東方審美情趣的重要載體，也是千百年來中國傳統文化的瑰寶之一。如在中國書畫中，文字、圖形無論是在形式要素還是意象審美上都獨具魅力。書法中的一個字可以是點，也可以是畫。這些藝術形式的變化，為平面設計的創新發展注入了活力，也讓平面設計從書畫藝術中來表達更加精妙的精神氣質。
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作者：畢宇娟 單位：江西現代職業技術學院
平面設計論文范文10
摘要：近年來，科學和信息技術以日新月異的速度飛速發展，人們在不斷追求物質生活的過程中提高了對精神文化的重視程度，現階段藝術環境當中包含越來越多的元素，插畫這一藝術形式逐漸在人們的視野里出現。插畫藝術的出現順應了讀圖時代的要求，不僅能夠給人們帶來重要的信息，還能夠促使人們在繁忙的生活當中受到藝術的熏陶。在這種情況下，加強插畫在平面設計中應用的研究具有重要意義。
關鍵詞：插畫；平面設計；應用
作者簡介：夏楠（1984—），女，江蘇南通人，碩士研究生，畢業于日本神戶藝術工科大學，助教，研究方向：平面設計
0前言
現階段，平面設計內容幾乎充斥著人們生活中的方方面面，其通過絢麗的色彩及較強的視覺沖擊給人們帶來美的感受的同時，將大量的信息及時有效的傳遞出去。在平面設計各種元素當中，插畫藝術元素的影響力越來越大。它的廣泛應用促使我國轉變了傳統的文字及藝術表現形式，提升了我國人民的審美能力，同時也為我國商業及文化界等的發展提供了有效的服務。本文首先對插畫與平面設計進行了簡單的介紹，在此基礎上對二者之間的聯系進行了探討，并對插畫在平面設計中的具體應用進行了論述。
1插畫與平面設計的關系
�。�1）插畫作為重要元素存在于平面設計當中。設計項目在二維空間中進行就是平面設計，其設計及使用過程中包含對大量圖形和字體的描繪，如字體形式及色彩，插畫的不同形式等。平面設計最主要的目的是對相關物品信息進行有效傳遞。因此，插畫作為重要元素存在于平面設計當中。同時，平面設計的基礎是滿足人們的審美需求，同時體現產品重要的性質及藝術特征，對信息進行有效的傳遞是實施設計的關鍵。傳統的平面設計以文字為主，來滿足人們閱讀及獲取信息的目的，而插畫的有效應用，不僅能夠促使人們快速地掌握設計者想要傳遞的信息，同時還能夠滿足審美要求，從中獲得享受和快樂。
（2）插畫具有獨立性。插畫同平面設計中的其他元素相比擁有自身獨特的優勢，既能夠滿足人們閱讀的'需求，也能夠滿足人們的審美需求，也正因為如此，插畫逐漸成為一種人們公認的藝術形式。而由插畫演變而來的漫畫，更是深受人們喜愛，《犬*叉》及《足球小將》等都是有名的漫畫，由此可見插畫在實現文化傳播的過程中同樣擁有重要的作用�，F階段，插畫已經成為設計專業的一個重要分支，獨立存在于世界多樣化藝術元素當中。［1］
2插畫在平面設計中的應用
�。�1）海報中的插畫應用。世界感染性強是海報的巨大作用，受眾在對其進行觀看的過程中，能夠快速地找到其中的精華，掌握最關鍵的內容，海報之所以能夠給人們留下深刻的印象是因為其在設計過程中能夠根據具體描述內容展現更加詼諧及藝術的特性。素材的大量積累是海報成功設計的基礎，同時還需要設計者在自己的工作崗位中不斷鉆研，只有這樣才能夠促使海報在表達設計中心的同時充分展現藝術魅力。［2］現階段，應用最為廣泛的海報設計為戶外廣告，其擁有較大的畫面，能夠滿足原始的要求，也因此能夠包含大量的內容。在這種情況下，戶外廣告海報設計過程中對插畫的應用越來越頻繁，同時專業的插畫設計師也逐漸增多。產生這種現象最主要的原因是插畫在海報進行使用的過程中能夠起到娛樂大眾并給大眾留下深刻記憶的優勢，從而達到提升宣傳效果的目的。
�。�2）書籍中的插畫應用。人類在長期發展過程中需要對傳統文化及知識進行學習，而書籍是人類與知識之間最重要的載體。近年來，在信息和科學技術飛速發展的背景下，電子書及智能手機的出現，淡化了紙質書籍的適用范圍，然而同電子書相比，書籍更能夠給人們帶來情感感受�，F階段，為了將書籍的這一特點進行充分的發揮，相關設計者及工作人員在日常工作中增加了對書籍的設計，而對書籍的設計同普通平面設計具有一定的差別，這是因為，在對書籍進行設計的過程中需要運用整體掌控的能力，良好的書籍設計同藝術品擁有同樣的價值。例如，我國設計師在對《梅蘭芳全傳》進行設計的過程中，梅蘭芳給人們留下的最深刻的物體藝術形象是其封皮設計，而該書的側面則應用了梅蘭芳老先生的日常生活照片，這一設計能夠促使讀者在第一次接觸這本書的時候對梅蘭芳擁有不同層面的了解，從而更加想要深入的了解書中內容。讀者在觀看書的封皮過程中就已經對梅蘭芳產生了兩種不同的印象，由此可見良好的書籍設計對于提升讀者興趣具有重要意義。而提升書籍設計最佳的方法就是插畫的有效應用。設計者在進行書籍設計的過程中，應考慮到不同書籍面對的不同群體，從而應用合理的插畫來吸引受眾注意力。例如，在對兒童書籍進行設計的過程中，首先應考慮到兒童讀者的喜好，只有這樣才能夠促使兒童對讀物產生喜愛。
�。�3）包裝設計中的插畫應用。在社會經濟不斷進步的背景下，人們生活質量有所提高，同時生活中應用的商品也越來越多，商家為了提升自身競爭力，都不斷通過產品包裝設計，來有效吸引購買者的注意力，從而提升銷量。良好的產品包裝設計能夠將產品的優勢極大地展現出來，同時能夠在眾多同類產品中有效的第一時間吸引購買者注意力。同時在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重如何激起購買者的消費欲望。例如，在進行方便面產品包裝設計的過程中，包裝上通常都會應用非常誘人的面條畫面，促使人們在觀看的過程中產生食欲，有效激起其購買欲望。同時值得注意的是，在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重對產品存放的保護，因此需要產品包裝設計中同時還包含適用性。例如，在進行珠江純生啤酒包裝設計過程中，設計師將有名的海上明珠理念應用于其包裝含義當中，瓶身上的珠點給人一種較強的外觀質感，同時該設計當中的主要思想是簡約，極大的符合了消費者的心理及需求，對于提高設計質量及產品消費量具有重要意義。同時，在該設計當中，還將傳統的文字元素進行了延續，設計師為了滿足消費者夜間飲酒的需求，在包裝當中進行了精心的處理，消費者在燈光下能夠看到設計中的閃光處。由此可見，該產品包裝設計是非常成功的，插畫的有效應用，促使消費者感受到文化理念，同時較高的工藝水平給消費者留下了深刻的記憶，對產品內涵進行了充分的表達。
3結論
近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，社會經濟不斷進步，人們生活水平有所提高，在不斷追求物質生活的同時，對于精神生活及藝術享受的追求也越來越高。插畫在長期發展過程中，被有效應用于書籍、商品及海報設計等多個領域，不僅能夠充分體現不同物品的價值，同時還給受眾帶來極大的視覺刺激及精神享受。受眾在對物品外觀設計當中的插畫進行觀看時，便能夠充分了解物品的中心內容及實質，能夠第一時間對相關物品進行充分的掌握。新時期加強插畫在平面設計中的應用研究具有重要意義。
參考文獻：
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平面設計論文范文11
摘要：分析中專平面設計存在的教學內容缺乏針對性、教學方法不夠新穎、考核內容過于形式等問題，從知識結構合理選擇、多種教學方法結合、考核方式創新改革等方面，提出平面設計課程教學的改革措施。
關鍵詞：中專學校；平面設計；教學現狀；課程改革
一、中專平面設計課程教學中存在的問題
中專學校的生源質量比較差，部分中專學生的知識基礎較弱，學習態度上也存在問題，心態上比較自卑，學習積極性上不夠主動。中專學生的特性，決定了中專的課程教學存在許多問題。
（1）教學內容缺乏針對性。中職學生的課程教學是以就業為前提的，中專學校的平面設計專業的培養目標是，培養能夠直接將知識運用到企業生產實踐、滿足企業平面設計需求的具有較高的藝術設計美感、較強的實踐動手能力的專業應用型人才。然而，目前的中專平面設計教材與各大高校的教材并沒有明顯的區別，教學內容尤其缺乏針對性，沒有突出應用型人才培養需求，這顯然與中專教學的目標不匹配。因此，中職學生在學習的時候，往往抓不到重點，感覺什么都學，什么都沒學會，設計作品時遇到很大問題。并且教材在案例上存在極大缺陷，空有理論，案例較少，學生很難將理論應用于實踐。這導致中專學生要么設計不出作品，要么設計的作品無法真正被啟用投入到市場中去。
（2）教學方法不夠新穎。隨著科學技術的不斷發展，計算機已經滲透到人們的日常生活。因此，中專課程教學也應該改變教師一口氣講到底的傳統模式，由以往的純理論教學轉向計算機多媒體輔助教學。多媒體教學使得教學內容更形象直觀，同時也更生動有趣，能激發學生的學習興趣。目前雖然很多學校已逐漸應用多媒體教學，應用計算機軟件學習平面設計，但是所采取的教學方式普遍是教師先演示、學生后模仿的單一模式。這種教學方式雖然能使學生很快掌握某種繪圖工具如何使用，但是卻無法具體運用到設計作品中去。并且教師在演示的過程中如果演示過快或者聲音過小、吐字不清，學生甚至無法學會使用平面設計繪圖軟件。
（3）考核內容過于形式。針對平面設計專業的學生來說，課程考核是衡量學習效果的重要標準之一，考核的結果應該能真實反映學生的成績。然而，目前針對中專的平面設計課程考核往往偏向于作業式的考核，考核缺乏靈活性。在這種考核中，教師將作業布置給學生，學生通過上交作品的方式來完成考核，類似家庭作業。該方式缺乏教師監督環節，學生往往沒有自覺性，態度不認真，甚至有的學生去網上抄襲一篇，敷衍了事。這種現象顯然違背了中職平面設計專業培養人才的初衷，也導致學生失去了獨自思考、創新思維的能力。同時，衡量學生優劣的標準是考核成績的高低，這也導致學生過分追求分數的高低，而忘了設計的本質。長此以往，最終導致學生的創新思維能力完全喪失。
二、中專平面設計課程教學改革
（1）知識結構合理選擇。中專平面設計教學改革，要從中職教育的特質出發，選擇適合中職學生的教學內容，選取的知識結構要合理。比如，可以刪掉或者過濾掉平面設計教材里面理論性特別強的教學內容，這些內容對中專學生來說往往很難掌握。在學科基本知識的基礎上，考慮增加案例教學，加大實踐教學數量，將軟件與設計相結合，提高學生在設計上的綜合能力�？傊�，要對知識架構進行調整，一方面保留原本教學大綱的必備基礎知識，另一方面對實踐教學內容大幅增加，激發學生的創造性思維，培養中專學生獨立創作的能力。
（2）多種教學方法結合。在原有優秀教學方法的基礎上，考慮加入項目情景教學法，改良中專教育傳統教學模式。項目情景教學法在很大程度上激發了學生的學習興趣，同時也提高了學生的團隊合作意識，為教學方法改革注入了新的活力。項目教學法的具體內容是教師為學生分配設計小組，學生通過團隊設計完成實際項目，這可以培養團隊意識，提高實踐能力，增強學習效果。此外，在中專教學中，也可適當加入關聯性教學，增加應用視覺文化藝術教育理念，提升學生美學鑒賞能力的同時，完善學生的'人文素質教育。
�。�3）考核方式創新改革�？己耸菍虒W質量的檢測，它往往真實反映著學生是否真正學到了知識技能。傳統的考核過分追求分數的高低，忽略平面設計教學中學生的實際設計能力高低。因此，針對平面設計課程的考核，教師要減少作業式的考核，避免學生抄襲網上作品這類惡劣情況發生，同時要加大教學過程考核的力度。學生的課堂表現、平時的考勤、上課的紀律也可以計入到過程考核中，比如給學生考勤設置一定的分數，缺勤嚴重者分數不及格。上課紀律不佳者，也給予相應的扣分處理。通過這些方式，讓學生認真學習專業課程、真正學到過硬的專業技能，同時這種考核方式也突出素質教育的重要意義，對培養有真才實學的專業人才來說非常重要。
三、結束語
經濟的持續發展和人們觀念的不斷更新，促進平面設計教育的發展。中專教育應響應國家號召，緊隨社會的發展腳步，對平面設計專業進行大力改革，爭取做到與時代變化同步，培養出高素質的設計人才。
參考文獻：
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平面設計論文范文12
1中高職計算機平面設計課程體系銜接基本原則
1．1滿足學生不同需要
以就業為導向，培養高素質、懂技術的職業技術人才一直是政府引導職業教育的方向，也是評價職業教育成敗的重要標準。職業技術教育是與社會進步和經濟發展聯系最為密切的教育類型，職場視角下計算機平面設計職業技術教育，知識、技能、素質必須協調發展，不可偏廢［3］。中等職業學校的學生正處于職業形成的重要階段，是個體職業心理發展的一個重要時期。根據我國當前的職業教育體制，大部分的中等職業學校的學生一般畢業后直接進入職業領域，面臨當今社會激烈的職業競爭，而這時的職業選擇將直接影響他們以后的職業發展。因此，中高職課程體系的銜接，既要考慮到中職生畢業后立即就業的需要，同時還要考慮到一部分中職生繼續學習，進一步拓展和提高自身職業技能的需要。
1．2符合中高職學校自身實際情況
在中高職課程體系銜接的實施過程中，要建立國家課程、地方課程、校本課程三位一體的中職計算機平面設計專業課程體系。首先是國家、教育行政部門專門組織編制和審定統一的課程體系，它決定一個國家職業技術教育的質量，具有一定的權威性和強制性，主要體現在不同階段的教育性質和培養目標，制定職業教育課程標準等;其次是地方課程，由省一級的教育行政部門或其授權的教育部門依據當地的政治、經濟、文化、民族等發展需要而開發的課程，充分利用地方教育資源，反映職業技術教育的地域特點，增強職業技術教育的地方適應性;校本課程是在實施國家課程和地方課程的前提下，主要有本校或校際之間的專業教師通過對本校學生職業技能的需求進行評估，充分利用當地社區和學校的課程資源，根據學校的辦學思想而編制、實施和評價的課程。國家、地方、學校三級主體在課程開發方面的權限和側重點不同，相輔相成、互為補充，共同滿足現代社會對多元化職業技術人才的要求。
1．3中高職之間的區別與聯系
中等職業教育的培養目標是面向生產、服務、技術和管理第一線，以及具有全面素質和綜合職業能力的中等應用型人才和勞動者，中等職業教育要以職業素質、能力為根本;高職教育則從高等教育的要求出發，在普通高專的思維慣勢下，對中職知識結構的擴展、職業能力的提高和專業技能的提升。中等職業教育和高等職業教育應體現出層次內涵上的差異，在人才培養目標、課程設置、職業技能評價，以及招生制度上體現出中高職教育之間的區別與聯系。
2基于中高職一體化視角下中職平面設計專業課程設置的設想
2．1正確認識中職院校學生的身心發展特點和認知發展規律
當前職業學校在校生一般在15～21歲，是從“自然人”向“社會人”轉變的關鍵時期，處在個性發展和人格成熟的重要階段，面臨著家庭、心理、情感以及人際關系方面的問題，需要在選擇的過程中學習和完善自己。對于中等職業學校的學生來說，學生一般為15～18歲，學生尚未形成科學的世界觀，他們的心理狀態還不成熟，在人生觀和價值觀方面具有很強的可塑性。因此中職學校在指定培養目標時，既要與整體目的保持相對一致，又要使中職計算機平面設計專業教學體系保持一定的相對獨立性，既要考慮到中職學生進入高職學習的需要，又要照顧到大部分中職畢業生工作所要求的基本文化與一般技能需求。根據其身心特點把握好職業觀、知識結構、創新能力的培養和激發，為其職業生涯奠定良好的基礎。
2．2建立系統的中高職一體化視角下的中職計算機平面設計專業教學目標體系
解決與高職課程銜接體系，首先應解決好中高職培養目標定位的接軌，注重二者差異性。中等職業教育和高職教育都屬于職業技術教育，因而培養目標既具有一致性也具有差別性。當前中高職培養目標忽視了中職教育和高職教育之間的差異性，存在著能力培養的重復現象。其次要體現出層次性特點，中職教育強調的是有一技之長，如計算機平面設計專業其核心是強調培養實用型、技能型、操作型人才，主要面向設計公司、廣告設計公司、印刷設計公司、品牌設計公司、文化傳媒公司、報社、雜志社和出版社，以及具有平面設計部門或平面設計崗位的企事業單位等行業企業，培養掌握平面設計人員所必需的專業知識和實踐技能;而高職的目標定位應該表現在高層次、高技能性，強調培養一線應用型、管理型和高技能型人才，要比中職教育有更深更廣的專業理論，更新更高的技術水平，以及廣泛的適應性，特別是要有更強的綜合素質與創新能力［4］。二者基本專業知識、技能和素質方面相近，但高職教育在高新知識、技能、管理能力和綜合素質方面要比中職教育要求更高。
2．3建立以職業技能培養為中心的中職計算機平面設計專業課程體系
由于我國的職業教育并不是源于工業化進程的自然需要，人們往往把它作為普通國民教育的一種附屬、一種補充。在課程設計時首先考慮的并不是培養目標的需要，而是強調職業教育學歷與普通教育學歷在知識體系和知識層次上的可比性，強調課程結構的學科特性和教學過程的整體性，職業教育課程體系與培養目標脫節，失去了中職平面設計專業課程體系的特色。
針對中高職課程銜接的問題，中職計算機平面設計專業的`課程設置體現出以下特征:首先，構建能力本位的課程體系。要打破學科本位的傳統課程開發模式，構建能力本位的模塊式和項目式課程結構體系。針對經濟社會發展對人才的需求和技術領域的實際需要，依據學生個體知識結構、能力結構的不同，根據畢業后可能從事工作的特點，將課程分“寬基礎”課程、“厚專業”課程和“活模塊”課程等三大類課程體系，以工作任務為參照點，構建模塊化的課程體系。其次，構建全國統一的職業資格證書體系，如中等職業技術院校的學生要求通過高新技術考試，計算機一級、二級考試，計算機中級操作員考試等。職業能力的對接是中高職一體化的一個重要方面，課程教學要以培養學生職業技術能力為中心，科學設置學生職業技能考評方法與手段，構建全國統一的職業資格證書體系。同時強化行業和企業部門之間的積極協作，通過學生每年到工廠和企業參加見習和實習，以及由企業提供專業人才到學校培訓，提供技術支持。加強對職業資格的考核與管理，使職業資格證書在各個行業中得到廣泛的認可，這樣中高職課程的無縫銜接才會成為可能。教育部門根據經濟社會發展對人才需求的特點，針對不同就業崗位群體設置不同等級的職業技術資格證，構建一套合理有效的國家職業資格證書體系。
根據職業分類、標準與鑒定考核要求，確定從初級到高級的能力標準和人才層次結構，實現職業技能的全面對接。再次，加強中職計算機平面設計專業素材的教材化研究，編制層級教學單元和職業教育教材。按照不同職業對人才職業技能要求層次的不同，制定出職業教育的標準教學單元，并按照程度分為由低到高的不同層次。中等職業技術教育采用較低層次，而高等職業技術教育采用較高層次。課程銜接體現為教材的銜接和教學目標的銜接，根據不同課程的知識和能力結構設計教學單元，進而設計成不同的學歷層次，使中高職課程的層次分明，并有教育部加強對職業技術教育教材的統一編制，考慮中、高職學生的特點，進行統籌管理和宏觀調控。
2．4加強中高職院校之間聯系
首先，課程開發，課程建設必須緊跟企業生產實際，根據中高職計算機平面設計專業各自的培養目標，對于中高職相同的課程，如計算機基礎、廣告設計、速寫與色構、Photoshop制圖、網頁設計、CorelDＲAW/Il-lustrator、Autocad課程等，以中職學校教師為主體，高職學校教師參與進行課程開發;對于高端技能型人才培養所需要的其他課程，以及不同課程在實踐中的聯合應用，如Java程序設計、Photoshop、dsMAX課程、ado-bepremireCS4、adobaftereffectsCS4實訓項目、數碼攝影及后期特效，由高職學校教師為主題進行開發。在與職業資格證書對接的課程上，中職學校重在從業證和初級證書的課程，高職學校重在中級證書和高級證書的課程。中高職學校教師聯合開發網絡教學資源，包括課程教學大綱、教案、課件、教學案例、微課教學、試題等，供區域內全體中高職學校共享共用。
其次，實踐教學，在實行校企合作的基礎上，中高職教育校內實訓基礎可統籌建設和使用，在充分了解企業對人才需求的前提下，實現資源共享，為行業、企業及其他成員學校教職員工培訓和人才培養提供專業服務。建立互聯互通的網絡課程體系，可實現學生在中高職之間課程互選，所取得的實踐技能水平評價和學分能互通互認。實訓基地也可以擴大與行業、企業和區域經濟的聯系，實現優勢互補，形成中高職院校、企業合作共贏的利益融合體。再次，師資隊伍，通過匯總區域教師信息，建立中高職一體化的職業教育專制教師信息庫，采用柔性交流的形式，允許教師校際兼聘，鼓勵優秀教師跨校教學，逐步實現區域內中高職學校教師的互聘共享。中高職院校根據各自需求，統籌聘任兼職教師到學校講課、指導學生實習、開設講座、參與專業建設等，實現中高職學校間兼職教師的互聘共享。
3結論
專業建設和課程設置是職業技術院校辦學的核心，而中高職職業教育的銜接問題是職業教育健康發展的問題，是我國當前經濟社會發展和國民教育體系發展的必然要求，是一個龐大的系統工程，涉及到很多方面的因素。因此，需要統籌規劃，把中高職職業教育的課程體系銜接起來，打破現有職業教育間的屏障，建立起科學合理的職業教育新體系，降低教育資源的消耗，提高不同層次職業教育人才培養的質量，滿足現代社會對技能型人才的需求。
平面設計論文范文13
摘要：隨著社會經濟的快速發展，社會對人才質量的要求也越來越高，作為我國高素質專業應用型人才培養基地的各級各類職業院校，近年來也得到了蓬勃的發展，不僅在人才供應數量方面獲得了極大的提升，在人才供應質量方面，也有了很大的提高，職業教育的快速發展，對推動我國社會各領域建設事業的健康長遠發展發揮了重要的作用。本文就中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐情況進行了詳細的探討。
關鍵詞：中職院校；平面設計；職業夢想
一、現狀與背景
隨著教育體制改革的不斷深入推進，作為我國重要教育模式的職業教育，近年來也獲得了長足的發展，尤其是中職教育更是取得了顯著成效，不僅招生規模急劇擴張，隨著新教育理念及模式在中職教育中的應用，其人才培養質量也得到了提高。然而隨著中職教育的迅猛發展，其存在的問題也不斷顯現出來，尤以學生厭學、對未來職業缺乏合理規劃和夢想最為突出，這極大地阻礙了中職教育教學效果的提升，不利于中職院校學生的就業。因此，在中職平面設計課程教學中，融入職業夢想教育，喚醒學生對未來職業夢想的憧憬，對于激發學生對平面設計課程的興趣、樹立學生正確的職業觀、保障學生未來良好的就業發展等，都有著積極意義。
二、中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐
1.構筑夢想
要想將“職業夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生的良好就業，中職教師首先應引導學生樹立正確的職業發展觀，幫助學生構筑職業夢想。要想有效幫助學生構筑良好的職業夢想，中職平面設計課程教師應重視開學的第一課。剛入學的中職學生第一次接觸平面設計課程，對課程的相關內容及發展前景缺乏了解，因此，教師在課前要精心準備，以期讓學生對平面設計課程產生良好的第一印象。在課堂教學中，教師可以向學生介紹該課程的基本情況，例如專業課程結構及設置、課程內容、課程未來發展前景，以及學校的師資情況等，讓學生對平面設計課程有基本的認識，培養其對該課程的興趣，提升學生對課程學習的信心，從而有效引導學生構筑積極的職業夢想，促進中職平面設計課程教學效果的提升。此外，教師還要注重課程的日常教學活動，精心設計每堂課，并進行合理的組織編排，從而在日常教學活動中提升學生的學習興趣，促進學生的專業課程學習。
2.完成夢想
要想將“職業夢想”教育有效地融入中職平面設計課程教學中，提升學生的課程學習效果，促進學生未來的良好就業，中職教師還應該引導學生對夢想不懈地堅持，并苦練專業技能，幫助學生完成夢想。當前，中職院校的.學生主要可以劃分為以下幾種：一是基礎較好、成績優秀、學習態度好的學生；二是學習基礎一般、成績一般、學習態度也一般的學生；三是學習基礎、成績及態度都相對較差的學生。為了滿足素質教育的需要，促進各層次的學生都能有所發展，教師應為學生創設團結互助的學習氛圍，鼓勵學生之間多交流探討，積極參與到課堂教學中來。為了激勵學生的職業夢想，教師可以通過在黑板上書寫青春誓言來激發學生的學習興趣，并激勵學生為了夢想而不懈努力，苦練專業技能，并用實際行動堅持自己的夢想，從而樹立良好的學習觀和職業發展觀。此外，為了幫助學生實現職業夢想，教師在課堂教學活動中，還可以開展“賽在平時”等活動，通過鼓勵學生積極創作作品，并開展作品競賽等方式，激發學生對平面設計專業的學習興趣，同時，有效地鍛煉其平面設計專業技能。如此一來，既可以保障全體學生參與課堂教學活動，充分體現學生的主體性地位，又可以培養學生的合作與競爭意識，這對學生今后的就業及職業發展有著積極意義。此外，通過在比賽中與其他學生作品的比較，也可以幫助學生找到自己的不足，并從中得到啟發，這對學生良好思維品質的養成，也有著重要的作用。此類教學活動，既可以在課堂教學中進行，也可以安排在學段結束后進行，教師要結合課程教學的實際情況進行綜合考慮。
三、小結
由以上可以看出，中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育，能夠有效地激發學生對課程的學習興趣，提升平面設計課堂教學的效果，促進學生職業夢想的實現。因此，加大對中職平面設計課程教學融入“職業夢想”教育的探索與實踐的相關研究有著深遠意義。
參考文獻：
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平面設計論文范文14
錯視藝術即不是一種新的藝術形式，也不是一個新的設計手法，只是平面設計中所使用的基本設計手法。然而，就是這種基礎的設計手法，可以設計出許多有趣的標志和平面廣告，其中有很多是腦洞大開的作品，讓我們駐足觀看，回味無窮。在生活中錯視藝術有著很廣泛的應用，在平面設計、室內設計、服裝設計等設計領域，無不利用錯視的原理使我們的平面設計更具新意，使我們的穿著更得體，使我們的居住環境更舒適。
一、錯視藝術的概述
何為錯視藝術?
錯視是由于我們眼睛的判斷機制對觀察到的物體，在主觀上的認知與形態本身存在著明顯差異的心理和生理上的錯視現象。錯視的產生有由眾多因素引起得。
二、錯視藝術產生的影響因素
1、環境因素引起的錯視藝術
任何物體的存在都不可能完全脫離周圍的環境而獨立存在。物體與它周圍的環境都是相互依存，相互對比，互為參照物。我們將指定的物體以其他物體為參照對象，就會因背景發生變化或背景的改變，而產生不同的錯視現象。
1)位置引起的錯視。例如用兩條平行的直線將一個圓垂直分割，我們會得到兩個半圓。左邊的半圓和右邊的半圓憑借我們眼睛的直接觀察，似乎感覺它們是無法閉合成同一個圓。
這種錯視現象的`產生是因為，我們通常會把要比較對象以外的東西作為背景環境，這些背景環境會影響我們對線和形狀的直接感知。而當我們看這些要比較的對象時，其實已經以錯誤的對象為背景參照了。如果我們離開這些錯誤的背景參照，視覺系統也就隨之恢復正常。
2)視覺恒常性引起的錯視。如《追逐的人》這幅錯視圖片，其中我們看到一個巨人在追趕一個矮人，其實這兩個人的大小是完全一樣的。這種現象就是由于視覺的恒常性引起的。而這種錯視現象，美國斯坦福大學心理學教授Roger Shepard 認為，這種錯視現象的產生是由于三維圖像會引起人的深度知覺。由于環境透視的原因，從而使我們感到后面的人要比前面的人離我們遠。
人類的視覺系統會根據從視覺環境中得出的定勢而做出推測。一般情況下，我們會認為一個物體離我們越遠就會變的越小，離我們越近就會變的越大，換句話說就是我們所說的“近大遠小”。而當我們把背景刪除，圖像的立體感就會消失，隨之這種錯視也就會消失。
3)圖底反轉引起的錯視。正如《魯賓杯》這幅作品，當我們在觀察圖片時，既能看到兩張人臉，同時又能看見一個酒杯。而這種現象就是由于圖底反轉而引起的錯視。最先發現這種圖底反轉可以產生錯視現象的是丹麥心理學家魯賓(E.Rubin)。因此這個圖像也被稱為《魯賓杯》。
任何圖形都是由“圖”與“底”兩個部分組成。在一幅畫面中，成為視覺對象的被稱為“圖”，其周圍的空虛處稱為“底”。 “圖”是在畫面上所看到向前突出的形象，而“底”是退后的背景。
2、透視因素引起的錯視藝術
透視因素不僅在美術中是一個很重要的研究領域，同時在生活中透視因素也與我們的息息相關。每當我們觀察景象時，由于自身所處位置和距離的不同，隨之物體的形態也會隨之發生變化，會產生“近大遠小”的現象，這就是透視現象。一副繪畫作品中，各組成部分的大小、位置等因素的透視關系完全正確時，所繪制出來的作品才是符合正常的作品。反之，就會引起錯視現象的產生。
1)透視引起的錯視。如莫里茨·柯內里斯·埃舍爾(Maurits Cornelis Escher)設計的《騎自行車的男孩》，畫面中的孩子到底在哪騎自行車呢，如果以畫面中的遠景來看似乎是在路上，可是將視覺轉移到近景來看卻又變成了在樹上騎自行車。
這種錯視現象的產生是因為，按照正常的透視方法來說，一副畫面中只能有一個消失點。畫面中的條路只能有一條是漸漸遠去，最后直至消失的消失點。而這幅畫中并沒有按照正常的透視方法來進行繪畫，而是使用了兩個消失點，由兩條路組成，同時將它們之間重疊的部分省略，然后讓它們又很自然的銜接在一起，從而產生了錯視現象。
2)矛盾空間引起的錯視。正如瑞典藝術家奧斯卡·路特斯瓦爾德創作的《不可能的三角形》。造成這種錯視現象的原因并不是圖像本身，而是當我們看到這個三角形時，會主觀認為這個三角形是立體的。我們主觀臆斷的將這個平面的二維圖像理解成了立體的三維圖像。從而就產生了一個現實生活中并不存在，但確實能在二維平面中繪制出來的三角形。
三、錯視藝術在平面設計中的應用
1、錯視藝術在標志設計中的應用
標志，作為一種大眾傳播符號，它以精煉的視覺形象起到一定的辨識作用，同時又以圖形記號的形式表明對象的特征。標志設計有著很多的設計方式，其中運用錯視的手法就是其中之一。因為錯視藝術的奇特性，從而設計出來的標志往往具有新穎和耳目一新的感覺，能給人們留下深刻的印象。
例如，南斯拉夫DIDINDA 鑄造集團的標志，就是運用矛盾空間引起的錯視藝術而進行的標志設計。
2、錯視藝術在平面廣告設計中的應用
平面廣告在我們的生活中無處不在，而同時平面廣告所涉及的領域也非常的廣泛如海報設計、書籍設計、企業畫冊等諸多領域。將錯視設計的手法合理正確的運用于平面廣告設計，不僅可以有助于傳達想要傳達的內容，同時還能產生較高的藝術性和思想性。
如電影海報 《皮特和狼》，其中運用狼的身體外輪廓組成皮特的頭像的外輪廓，這種設計手法就是運用圖底反轉引起的錯視而進行的平面廣告設計。
四、結論
當今的平面設計已經進入了與世界接軌的時代，無論是在設計標志還是在設計平面廣告時，都應該在原有設計手法的基礎上，嘗試一些新的設計手法，錯視設計就是一個值得我們運用的設計手法。創作出既可以準確傳達信息，又有強烈視覺沖擊力和藝術感染力的設計作品。
平面設計論文范文15
摘要：對于我國來說，在長期的歷史發展過程中積淀了豐富的茶文化，更已經成為了茶文化的重要發源地，在此過程中囊括了整治、經濟、文化以及外交等多種內容，其內在價值對于現代平面設計的發展和進步都具有極強的借鑒作用。在現代平面設計過程中，更加重視對于空間和布局的準確把控，該種理念完全符合傳統茶文化的基本需求和外在特征。受到當前社會經濟文化環境以及我國受眾審美觀念的直接影響，使得現代平面設計中完美地展現了傳統茶文化的基本理念，其更是對平面設計產生了深遠影響。
關鍵詞：茶文化；元素；平面設計；運用
毫無疑問，茶文化是我國傳統文化龐大機體中的重要組成部分，茶文化在我國的社會和文明發展過程中始終扮演著極為重要的角色�，F代平面設計在實際發展過程中也越來越重視文化的品味，在平面設計的實際開展過程中，必須以傳統文化作為裝飾。豐富的茶文化中蘊含的元素能夠極強地支撐平面設計的發展。與此同時，在平面設計中應用傳統茶文化元素能夠進一步推動針對茶文化的研究和分析，繼而找尋到弘揚和傳承茶文化的方式方法。本文深入研究中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用，期待為我國的現代平面設計創新做出必要的貢獻。
1對于中國傳統茶元素和現代平面設計的完美融合
受到時代發展的影響，現代平面設計的基本理念產生了極大的變化，對于設計師來說，其自身更加關注和強調借助象征性的傳統圖形開展設計，與此同時通過部分巧妙的設計方式，確保民族精神和外來文化能夠形成完美的融合，最終在現代平面設計中展現出民族性和時代性。在現代平面設計過程中，通過中國傳統茶元素能夠產生更多的理念和靈感，繼而展現深厚的文化底蘊和現代文明所具有的特殊魅力。不可否認的是，對于現代平面設計的創新應當以深入研究中國產文化的基本特點為基礎，充分吸收其中的養分，根據現代平面設計的基本需求，形成茶文化的精華聚集。當前來說，人們對于茶文化的認識相對于以往已經變得更加深刻和全面，從而使得茶文化在現代社會的影響力不斷擴大，因此平面設計師完全可以在海報、廣告以及茶葉包裝等方面的設計都完美地使用茶文化元素，當然在實際設計過程中也加入了一定的現代元素，從而實現了傳統和現代的完美融合。此外，我國傳統茶元素能夠營造出一定的神奇意境，在現代平面設計過程中，對于茶文化的使用能夠對傳統設計過程中部分難以構造的設計問題予以輕松解決，從而展現出現代平面設計的意境美感，最終給人以無窮的回味。總而言之，所有時代在實際發展過程中都會產生隸屬于自己的特色，將中國茶文化和先進時代元素進行完美融合，能夠給予其更多的新內容和文化底蘊，在現代平面設計中對于中國茶文化的應用，能夠很好地展現出設計者自身的基本理念，并進行傳統文化精華的傳承。
2在現代平面設計中對于中國傳統茶元素的具體使用
2.1以材質為基礎對茶文化在現代平面設計中應用的研究
作為我國傳統茶文化元素在平面設計中最為重要的應用，規劃設計環境必須以材質為基礎，在此過程中最為常用的便是樹根和藤椅、石茶磨樁以及紫砂茶壺等。在中國傳統建筑作品中，材質能夠完美地展現建筑和設計的基本特色，在中國傳統茶文化中囊括了天然、樸素以及自然的基本特點，在此過程中，現代平面設計最大限度地保存了原有面貌和精神實質，從而保證平面設計作品展現出了人文性特征。在現代平面設計過程中，有關中式設計風格的作品主要具有以下幾種特性：一是在中式風格的建筑設計過程中，都是以木材為核心材質的；二是中式風格的建筑更加重視紋路和色澤等多種藝術氛圍的營造，在此過程中能夠給予觀賞者舒適和自然的審美感受；三是在中式建筑中更加重視和強調中正合一的布局理念。伴隨著現代科學技術的不斷發展和進步，使得設計手法變得多樣化，現代平面設計往往會使用智能化和電子等多種技術，但是該種做法使得現代設計的人文氣息和適應性大大降低。但是將中國傳統茶文化應用于現代平面設計，能夠對現代科技發展對其產生的沖擊作用形成彌補作用，最終使得現代平面設計展現出人文關懷精神。
2.2以擺設布局為基礎，對中國傳統茶文化元素在現代平面設計應用的分析
現代平面設計受到中國傳統茶文化元素布局的影響，主要展現在現代平面設計的擺設布局要求能夠從大局出發，展現出設計自身的整體意識以及和諧精神，對于設計師自身的統一指揮和規劃作用要求更強。為了實現上述目標應當從以下幾點入手：一是在現代平面設計布局中，要求重視對休閑文化的融入，譬如，在平面設計中加入簡約大方的裝飾畫面，不但能夠準確展現平面設計強大的裝飾作用，更能夠展現現代平面設計特殊的設計理念和風格。二是在現代平面設計中，必須按照不同區域功能的劃分進行開展，此外還必須根據當地的自然條件和社會條件對平面設計思路進行規劃，并且有效突出現代平面設計的核心，即必須在景觀和植物配置過程中展現出平面設計的基本性質，強化對于文化元素的整合。對于文化元素的合理使用是現代平面設計的追崇目標，在此過程中應當通過各種方式對設計思維進行優化，從而保證茶文化元素在實際應用過程中能夠實現和諧和統一。對于不同元素的完美配合能夠展現出中國傳統茶文化具有的審美價值，最終推動現代平面設計向著人文和時代的方向發展。
2.3以氛圍意境為基礎，分析中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用
在現代平面設計中囊括的設計理念，是我國傳統茶文化元素在現代平面設計中最普遍的使用，而茶文化中囊括的歷史文化內涵則是現代平面設計取之不盡的資源。在現代平面設計過程中，要求作品能夠展現出歷史文化內涵的同時，還要展現我國悠久歷史的'發展軌跡。對于桌椅來說，其自身便具有古香古色的性質，在平面設計過程中便必須展現出該種特性。針對中國傳統文化思想中的中庸和諧思想，在現代平面設計過程中應當展現出中正合一的基本特點和理念。在現代茶樓的平面設計過程中，應當對多種中國傳統文化內涵進行使用，其中最為典型的便是將整體風格設計成為園林式結構，通過亭臺樓榭的設計，具有明顯歷史代表的紅木家具使用，在茶樓中營造出古典文化氛圍，最終使得設計作品能夠展現出幽靜典雅、舒適大方的基本特點。仿古方式的茶具擺設更可以創造出濃厚的歷史文化氣息，此外對于現代元素的融合，能夠給予茶樓獨特的文化魅力。促進傳統文化和現代平面設計的融合是現代設計實際發展過程中的不懈追求。通過該種方式不但能夠保證作品設計的和諧統一，更能夠確保其自身展現出濃厚的文化氣息和時代發展精神。與此同時，傳統茶文化元素在現代平面設計中的使用能夠極大地拓展人們的視覺感受，為受眾提供視覺體驗沖擊。在現代平面設計中融入視聽元素則可以充分弘揚傳統茶文化的內在精神，提升平面設計自身的生命力和持久力。
3結語
總之，我國傳統茶文化元素所囊括的種類和內涵都極為豐富，我國傳統茶文化元素的形成是以政治、社會經濟、文化以及其他多種元素共同影響的重要產物，基于此，中國傳統茶文化元素自身在長期發展和演變過程中都能夠形成強勁的生命力和實用價值。我國傳統茶文化在現代平面設計中的使用，主要展現在材質、擺設布局以及氛圍營造等方面。茶文化的存在對現代平面設計的基本理念和布局更是產生了深遠影響，對現代平面設計的方式和人文內涵也產生了極大的促進作用，最終實現了現代平面設計時代性和創新性的提升。
參考文獻
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