人文戲劇論文

　　首先是最崇高的思想，其次才是金錢;光有金錢而沒有最崇高的思想的社會是會崩潰的。 —— 陀思妥耶夫斯基 如果痛苦換來的是結識真理、堅持真理，就應自覺的欣然承受，那時，也只有那時，痛苦才將化為幸福。下面是小編整理的關于人文戲劇論文，歡迎參考!

　　人文戲劇論文一

　　關于審美追求與商業尷尬共存——解讀“新人文劇”

　　論文摘要：非功利的藝術與功利的商業這種嫁接從根本上就決定了它的內在矛盾，其中的尺度太難平衡。

　　形式大于內容始終是新人文劇最致命的問題。

　　商業訴求在客觀上總會限制審美在內容上的深化。

　　隨著電視劇似水年華》在央視八套播出，“新人文劇”這一概念浮出水面，并且由于媒體的炒作而迅速成為大眾話題。

　　被歸并在這一概念下的有《大明宮詞)、《橘子紅了)、《人間四月天》、《似水年華》、《半生緣》等近年來被廣為關注同時又備受爭議的一些電視劇。

　　這一概念的出籠和圍繞它的褒貶爭議很能說明當今電視劇創作和消費的一些問題，對其進行解讀有助于我們對問題的澄清和理解。

　　一

　　關于“新人文劇”的提法，有人說是作品宣傳需要而炮制出來的，有人說是客觀存在的類型。

　　對其內涵的界定也眾說不一，一種觀點稱它淵流于“人文劇”，對立的觀點則認為它實質上就是“偶像劇”的變體。

　　這種兩極評價反映了這一類型電視劇的復雜。

　　我們注意到，確實有這么一批唯美的電視劇試圖在當今熙熙攘攘的電視劇壇上另樹一幟，當它們在主題、趣味、表現手法等方面形成了類型，

　　需要一種稱謂來概括時，“新人文劇”的名稱就這樣提出來了，至于它是否妥貼準確，尚待進一步界定其內涵，清理其外延。

　　以前，我們把那些自覺追求人文精神的電視劇稱之為“人文劇”，如《圍城》、一地雞毛》等。

　　所謂人文精神，就是關注人以及人的生存狀態，肯定張揚人性，關懷人的現實需求和精神需求，

　　表現在作品中就是注重現實人生，注意開掘思想內涵和人物性格，追求敘事的真實和情感的真切等。

　　顯然，“新人文劇”在現實關懷上與“人文劇”相去甚遠，從《大明官詞到《似水年華》，

　　這一類型的電視劇走的都是浪漫一路，把歷史個人化，把故事情緒化，把愛情神話化，寄托浪漫溫情或者渲泄激揚悲憤。

　　它們有意無意地忽略社會發生內容這一點倒像是偶像劇，如永恒的愛情主題，感性氣氛的渲染，畫龍點睛的音樂，

　　精致的畫面以及偶像作用的發揮等，使它們與商業性的偶像劇瓜葛頗深。

　　那么，是什么使這一類的電視劇號稱“新人文劇”呢?近年市場化的運作，使越來越多的電視劇向著模式化、規格化發展，在強調大眾化、通俗性的輿論中，偶像劇成為新寵。

　　純粹的大眾敘事，以受眾的接受心理為創作前提，以娛樂為要義，一時風頭正勁。

　　“新人文劇”正是在這一點上與其不同。

　　以李少紅為代表的一批電影導演介入電視劇，將電影創作中對藝術主體性的強調，

　　對導演個性風格的重視引入電視劇，在創作上表現出了更多的藝術追求，以審美為旨歸。

　　通過美的建構提升精神，解放心靈是人文精神的題中之義，因而追求審美的“新人文劇”被認為具有人文氣息而得名。

　　但是仔細分析，這一類型電視劇所表現出來的優雅、唯美、抒情等特征更偏重于形式，

　　它與時下通俗偶像劇的不同有如當年昆曲與京劇的區別，前者委婉深曲，后者直露淺白，在深層的思想內容上并無重大不同。

　　這種形式審美在多大程度上能夠實現人文關懷應該存疑。

　　介于“偶像劇”與“人文劇”之間的“新人文劇”，最大特征就是令審美追求與商業訴求存于一體，試圖協調藝術品位與商業邏輯的關系，圍繞它的爭議與關注其實都緣于此。

　　二

　　“新人文劇”獨樹一幟，突出表現在以下三方面：

　　1情節情緒化

　　“新人文劇”的領軍人物李少紅，首先嘗試以個人情緒化的方式講故事，以情緒推動情節進程。

　　《大明官詞》中貫穿著太平公主的內心獨白，以她的感受展開歷史的述說(似水年華》里，英和文的故事幾乎沒有明顯的情節可尋，全靠人物的心理變化推動故事向前。

　　這種做法，就使戲劇所需的矛盾和懸念自外部人物關系的斗爭轉向人物內心的沖突。

　　作品內涵豐富，情緒的纏綿往復或一氣貫注就會引起深刻的懸念，它能上升為有情感或象征參與的深層牽連的激情，

　　而不象編織的情節那樣屬于人為制造的好奇心，缺乏感動因而只能是好奇心;作品內涵空虛的話，這種情緒化敘述就會寡淡如水，非但不能激起激情，甚至于不能激起好奇心。

　　2人物意念化

　　人物的魅力一是看他是否來自于生活;二看他是否帶著創作者的心靈感悟和體驗。

　　一般說來，寄寓著創作者意念的人物更具有廣度和深度，前提條件是他們必須是個性鮮活的。

　　但是部分“新人文劇”由于賦予了人物過多的意念，而使人物標簽化，角色所代表的含義一目了然。

　　比如《橘子紅了》，大媽就代表一個被封建思想扭曲了人性的同時又富于人情味的女人，但是劇中既對這種復雜人性的內在依據缺乏交待，對她行為心理的解釋又蒼白無力。

　　再如似水年華》中文的形象，對他的外在個性特點可謂反復申明，如一介碩士偏隱小鎮修古書的怪僻和認死理等，但對支撐這些個性特點的內在情性卻虛晃而過，完全不予說明。

　　這些人物因此十分缺少現實感，實際上只是創作者意念的產物。

　　而任何時候，命運的殘酷都來自于人性的抗爭和無奈，沒有真實的人性，悲劇就只能是誤會和巧合的結果，這就使一些作品淪落為膚淺的言情劇，而失掉了悲劇的品格和力量。

　　3、節奏偏緩慢

　　舒緩的節奏比較適合古典審美：

　　一定距離的靜觀，超越感官的心靈的沉醉，條件是創作者提供了某種意境，把人引向更高更遠的外界而非自身感官的快感。

　　意境的營造并不簡單，既需要創作者的人生境界和人生體味出場，又需要內容的鋪墊和積聚。

　　有意境，才有靜觀和沉醉，人們觀看才不覺緩慢，能使現代人浮躁的心清淡下來。

　　比如《橘子紅了》中黃磊坐在廊下看天的意境，時間流逝了而很多東西還在這里——對它的品味確實需要時間和舒緩的節奏。

　　但沒有意境時，大量既無目標吸引力又無情節凝聚力的鏡頭只為了一點小感受和小情調，就顯得松散拖沓。

　　“當在一定的時間內所出現的事物比我們所期待的要少時，就會使我們感到時間本身，從而產生厭倦”。

　　，緩慢的節奏就會變成對觀眾耐心的考驗，《似水年華》中大量烏鎮的風景鏡頭即屬此類。

　　從上述分析可見，這些審美處理實際上都是雙刃劍，當它與作品內涵、與人物個性、與意境營造結合在一起時，

　　會引向對人的生存狀態的深層追問，對人的精神要求的終極關懷，從而實現審美的最終目的——提升精神、凈化情感。

　　當它們沒有深厚的內容支撐時，就只剩下審美形式和表現元素了，沒有情緒，只剩下語言和音樂;沒有意境，只剩下風光和布景;沒有人物，只剩下服裝和偶像。

　　從“新人文劇”的實際效果看，良莠互見，大多數情況下不很理想，美的建構要么淺嘗輒止，要么止于形式，最糟的情況是弄巧成拙，內容完全萎縮在形式下。

　　究其原因，一個重要因素就是這些審美追求是嫁接在商業訴求上的，商業訴求使審美在內容上作出讓步，僅停留在表現形式上，使它的審美追求不能純粹不能徹底。

　　三

　　電視劇是最早實現市場化與制播分離的電視藝術品種，商業運作迫使它面向市場。

　　“新人文劇”向市場的妥協表現在：它所包含的商業訴求與它的審美追求一樣鮮明：

　　1、永恒愛情的主題。

　　“新人文劇”普遍選擇愛情這一“最通俗的溝通主題和最安全的審美體驗，”。

　　何為?“以廣大市場作為目標，意味著內容必須被化解為可被普遍消費的母題”。

　　可普遍消費意味著它需要溫情脈脈，不會觸及人性的某些真正殘酷之處以及有意回避某些道德禁區，這實際上妨礙了它對內涵的培植和主題的開掘。

　　2、偶像化。

　　“新人文劇”的共同特征就是片中大腕云集，無非是想利用明星效應。

　　明星的號召力源于他們獲得了觀眾的認同，能滿足受眾的心理投射需要。

　　但樹立偶像束縛了創作者的手腳，務使人物形象在道德上盡可能是善的，以使觀眾產生認同，這就令人物的復雜和深度大打折扣。

　　《人間四月天》中徐志摩糾纏于三段感情中，當創作者用死亡這一簡單的不可抗力解決他的矛盾時，保住了偶像純潔的同時錯過了深層次上人性的、道德的拷問。

　　3、形式化。

　　為了讀圖時代的受眾需要，“新人文劇”在影視語言的探索上作了多種嘗試，美侖美奐的畫面和音樂極具視聽沖擊力。

　　服裝、道具、語言、光效、色彩、音樂都成為賣點，當形式壓倒內容時，藝術就成為包裝，審美褪變為噱頭。

　　4、虛無情調。

　　人海中的擦肩而過、命運的無常、紅塵中的寂寞，這些傷感顯然給平庸的生活帶來了某些調劑。

　　“新人文劇”中有大量類似的虛無嗟嘆，實際上是風花雪月的變調，它們也構成了某種生活的消費品，是頗受時下城市小資們青睞的一種情調，人生的復雜體味經常被這些情調輕輕帶過了。

　　審美追求與商業訴求的尷尬共存，使“新人文劇”成了一種很難一語道盡的電視類型，造成了同樣尷尬的收視效果——“有人喜歡有人煩”。

　　喜歡的人或認同它的審美追求，認為它為觀眾提供了另類的審美情趣，唯莢而抒情，或認同它的商業訴求，

　　受形式包裝、偶像號召、虛無情調的吸引;煩的人或嫌它在審美上做作矯情，或覺得它在商業上缺乏看點，情節單一、人物蒼白、節奏拖沓。

　　這種兩極評價使每一部新人文劇推出都引起爭議。

　　四

　　撇開情緒化的褒貶，從電視劇理論建設的角度來看，“新人文劇”是一種值得關注和研究的類型。

　　對它的客觀評價有助于我們澄清對當前電視劇創作中某些問題的理解。

　　首先，“新人文劇”對審美追求與商業訴求的融合，這種嘗試應予肯定。

　　我們是“在一個技術化的時代張揚藝術，在一個泛審美的時代強化審美，在一個非個性化的時代尋求個性。

　　”。

　　這構成了當前電視劇創作的兩難處境。

　　作為藝術的電視劇要追求深層的審美，作為大眾敘事的電視劇又必須順應電視劇制作中的娛樂法則。

　　因此協調個性創造與大眾趣味，兼顧藝術與市場，是電視劇創作必須面對的問題，當這是不得不然的選擇時，“

　　新人文劇”的這種努力本身無論得失都應肯定，它為后來者提供了有益的借鑒和啟示。

　　另外，“新人文劇”抓住了形式作為溝通藝術與商業的關節點，對商業訴求與審美追求的融合不乏成功之處。

　　形式上的探索是藝術的重要目標，形式也是當今包裝時代提高商品附加值的核心手段，在這一點上，“新人文劇”藝術和商業的嫁接是成功的，

　　它不僅吸引了知識階層的收看也吸引了普通觀眾的眼球，以其唯美風格創造出了一種新的電視劇類型滿足了觀眾對電視劇多元化、精致化的需求;

　　同時它的精良制作和藝術獨創性所建立的標準、提供的經驗，有助于我國電視劇質量的總體提高。

　　但是，從根本上看，“新人文劇融合審美與商業的努力又使它處于一個兩難境地。

　　非功利的藝術與功利的商業這種嫁接，從根本上就決定了它的內在矛盾，其中的尺度太難平衡形式大于內容始終是“新人文劇”最致命的問題。

　　商業訴求在客觀上總會限制審美在內容上的深化，僅有形式的審美最終就只能成為單純的聲色渲染，與其審美追求的初衷相悖。

　　而審美追求又限制了它在內容上過多地媚俗，一味在形式上做文章又令觀眾很快厭倦，從而與其商業訴求的目的相違備。

　　這種尷尬，不僅表現在收視和評價的兩極分化上，也日益影響到它的發展。

　　關于審美觀的論文二

　　淺談中小學音樂教育中的審美教育

　　內容摘要：審美教育是中小學音樂教育的核心部分。

　　它培養學生對美好音樂的熱愛，幫助他們樹立正確的審美觀，養成健康向上的審美情趣，并能起到啟迪智慧，凈化心靈，陶冶情操等作用。

　　然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這一基本理念。

　　針對當前現狀，筆者對音樂審美教育的改革問題做了一些有益的探討。

　　關鍵詞：中小學音樂教育審美教育地位作用改革

　　審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質教育的重要內容。

　　音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。

　　中小學音樂教育旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，

　　讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人。

　　審美體驗是中小學音樂課程價值的最主要體現。

　　20xx年，教育部修訂并頒發了新的《九年義務教育全日制中小學音樂教學大綱》(以下簡稱《大綱》)。

　　《大綱》確立了新世紀新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的，而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。

　　這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國正在實施的素質教育的要求。

　　但是，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。

　　音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。

　　一、現狀剖析

　　縱觀我國目前的中小學音樂教育，我們不難發現存在著種種弊端。

　　據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。

　　為什么會出現這種現象呢?廣大音樂教育工作者們不得不捫心自問。

　　學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特征。

　　但是為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無，甚至更嚴重者變成逆反及厭倦呢?這種結果不得不讓人擔憂。

　　音樂課程的價值完全喪失了，審美教育無從談起。

　　筆者認為，造成這種現象的重要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用，主要表現在以下幾個方面:

　　(一)審美教育的核心地位沒有被確立

　　審美教育即美感教育，是培養人的審美能力、審美情操的教育，也就是美育。

　　它以塑造完美人格為最終目的，以藝術美和現實美為教育手段。

　　最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒，他說：“有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育。

　　”，“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。

　　”[1]這是他對審美教育目的的精辟概括。

　　審美教育的根本形式是藝術教育，中小學的藝術教育當中，音樂教育是其中的一個重要分支，中小學音樂的審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環節中占有相當重要的地位，發揮著巨大的作用。

　　我國新修訂的基礎音樂教育教學大綱中對中小學音樂教育的教學目的作了明確的闡述：“通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進個性的和諧發展。

　　使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。

　　”[2]新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》中以“把音樂審美為核心”作為音樂課程的最基本的理念，“音樂教育要以審美為核心，主要作用于人的情感世界。

　　音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂

　　、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。

　　”[3]這些音樂教育的新理念給新世紀的音樂教育注入了新的血液，既符合音樂藝術的主要特征，也適應我國素質教育的要求。

　　音樂藝術的主要特征是它的審美性，即它能帶給人審美的愉悅，情感的共鳴。

　　音樂是一種流動的時間藝術，它不象文學、繪畫，可以通過視覺去感受，進而獲得美感，它完全靠聽覺去感知，是一種音響效果。

　　音樂的語言是音響、節奏和旋律，通過這些語言間接地描繪畫面、塑造形象、表達感情。

　　音樂藝術是綜合的藝術，它所包含的內容萬千，是其他任何藝術不可代替的，它是最富情感的藝術，音樂藝術自身就是美的化身。

　　這個特征決定了音樂教育者們必須把這種“美”傳遞給學生，讓他們懂得感受美、鑒賞美、表現美及創造美。

　　脫離了“美”，音樂藝術的價值也就無法實現，再好的教育也只是空談。

　　我國現行的素質教育是培養德、智、體全面發展的高素質人才。

　　審美教育是素質教育的一個重要內容，審美素質是高素質人才不可缺少的方面。

　　培養學生的音樂審美能力，使他們從美好的音樂中獲得情感體驗，從而凈化心靈、啟迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質人才打下堅實的基礎。

　　目前的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。

　　“以審美為核心”，主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。

　　然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點。

　　無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。

　　比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的。

　　即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式。

　　教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復。

　　試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，

　　有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢?這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力。

　　再說音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。

　　而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。

　　音樂審美教學的本質是審美訓練，即對審美觀、審美能力、審美人格的訓練。

　　它既是一種價值取向，同時又是一種審美心理活動，它要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段，對學生進行真正審美意義上的培養。

　　再說音樂知識教學，由于其教學內容相對音樂課的其他內容是所謂“最為枯燥”的。

　　對這種枯燥的教學內容，教師更要注重教學方法與手段。

　　一味地給學生灌輸樂理知識和音樂常識，讓他們背音的高低、長短，背“兩個八分音符相加等于一個四分音符”等基本樂理知識，

　　學生即使是“被迫”吸收了這些東西，但是一唱起譜來，無節奏、音不準，更不能正確把握歌曲中所表現的音樂的各種要素。

　　諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美核心”背道而弛。

　　(二)“專業化”與“非藝術化”傾向使得審美教育的作用難以發揮

　　音樂是一種情感藝術，任何音樂都有它的感情色彩。

　　貝多芬說：“音樂盡管它千變萬化，但歸根到底是精神生活同感官之間的橋梁。

　　它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的思想意識及整個情感世界。

　　”音樂通過人的審美感知，能迅速調節情感，引起共鳴。

　　音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，這種交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必經階段。

　　審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。

　　音樂修養的提高，勢必促進道德修養的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養成。

　　我國古代大教育家孔子將“樂”置于安邦治國的第二位，提倡“禮、樂、御、射、書、數”六藝教育，他認為“興于詩，立于禮，成于樂”。

　　[4]可見，音樂審美教育自古以來就發揮著重要作用。

　　但是，在我國現階段的中小學音樂教育中，由于音樂教學的“專業化”和“非藝術化“傾向嚴重，在很大程度上阻礙了審美教育作用的發揮。

　　使得音樂教育的課程不是一門藝術教育的課程，不是旨在培養學生審美能力和審美情趣為主的課程，偏離了正確方向。

　　其一，“專業化”——違背了中小學普通音樂教育的原則。

　　中小學音樂教育屬于普通音樂教育，是面向全體的，提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。

　　《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，

　　培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

　　”[5]可見，中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂專家，而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。

　　因此，中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主，知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的，本末不能倒置。

　　我們只能在音樂教學過程中適當地利用各種形式進行一些知識技能的訓練，切不可按專業音樂教育的教學模式進行教學。

　　筆者曾看到這樣一個實例。

　　一位教師上一堂以訓練學生聽力為主要目的的音樂課，他首先強調了訓練耳朵聽力的重要性，接下來整堂課就是進行聽寫音程的練習，課堂氣氛沉悶，學生反應很被動。

　　當聽課者問及為什么這樣上課?這位教師回答說：“大學里老師就是這樣給我們上課的。

　　”他還表達了一個非常好的愿望：“把學生的耳朵訓練好，為學習音樂打好基礎。

　　”顯然，這位教師把專業音樂訓練中的“視唱練耳”依樣搬到普通音樂教育中來，顯然是行不通的。

　　“把學生的耳朵訓練好”，這對學生音樂聽覺感受能力的提高是非常必要的，正如馬克思所說：“對于沒有音樂感的耳朵說來，美的音樂也毫無意義。

　　”[6]可見音樂聽覺能力的重要性。

　　但中小學音樂教育中的聽覺訓練不能是專業的“視唱練耳”，而是一種學生主動參與的音樂活動。

　　只重教師講授，而輕學生參與;只重知識技能訓練，而輕對音樂的表現與鑒賞;只重教學結果，而輕教學過程的種種“專業化”傾向的教學模式，

　　從根本上違背了中小學普通音樂教育的原則，無法發揮音樂教育“審美”這一功效，音樂課程的價值也就不可能實現。

　　其二，“非藝術化”——違背了音樂審美的規律。

　　音樂教育屬于藝術教育的范疇，這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征，而藝術教育是圍繞美育展開的，它為達到美育目標服務。

　　因此，中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心，走藝術化道路。

　　然而，現今的一些中小學音樂課，并不象一門藝術課、美育課，而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。

　　把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型，這完全是不可取的。

　　音樂與語言雖然都是藝術，但是音樂這種非語義的藝術，是語言永遠都無法取代的。

　　正如哲學家尼采所說：“語言作為現象的器官和符號，絕對不能把音樂的至深內容加以披露。

　　當它試圖模仿音樂時，它同音樂只能有一種外表的接觸，我們仍然不能借任何抒情的口才而向音樂的至深的內容靠近一步。

　　”[7]因此，教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容，而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽，給他們以想象的空間，

　　在音樂流動的音響中，培養學生良好的聽覺鑒賞能力，感受音樂塑造的藝術形象。

　　以語言替代的教學效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這完全不是音樂本身給人的感受，這完全違背了音樂審美的規律，也無法實現音樂課程的價值與目標。

　　更有甚者，有的教師把音樂課上成算術課。

　　筆者在幾年前曾接觸過一位音樂教師，她在給學生講授樂理知識時，一堂課從頭至尾簡直就是在做算術題。

　　不斷地向學生提出諸如這樣一些問題：“四分之一的一半是多少?”“二分之一加上它的一半再加上四分之一等于多少?”(解釋

　　節奏型)。

　　這樣提了幾次問下來，學生頭腦里全是些數字符號，而完全沒有了音樂意象，還談什么音樂教育的藝術化呢?還有的在音樂課教學過程中，尤其在教唱某首教育性質很強的歌曲時，

　　有的教師往往花很多時間向學生進行愛國主義、集體主義及道德品質的教育，以“說理”代替“審美”，這同樣是不可取的。

　　當然，我們并不否認思想教育的重要性，而是強調在音樂教學中，更要突出音樂的藝術性。

　　我們的教育是審美教育，必須堅持走藝術化的道路。

　　二、改革初探

　　(一)從《大綱》出發，貫徹《大綱》精神，擺正審美教育在中小學音樂教育中的地位。

　　教育部新頒布的《中小學音樂教學大綱》明確地指出了音樂教育中審美教育的地位，音樂教育為審美教育服務，是“實施美育的重要途徑”。

　　“以審美為核心”是音樂教育的最基本理念。

　　廣大音樂教育工作者一定要牢牢抓住這一理念，真正地把音樂這門課程作為一門美育課，把音樂美的種子散播到每個學生的心里，讓他們感受音樂美的無窮魅力，

　　從音樂美中陶冶美的情操，養成美的道德，樹立美的人生觀與價值觀，使他們“精神爆發出火花”，從而得到“比一切智慧、哲學更高的啟示”(貝多芬)。

　　這就要求教師在教學實踐過程中力求教學形式及方法的多樣化，新穎化。

　　在中小學音樂教育教學中，教師應當從學生的審美心理及審美特征出發，根據不同年齡、不同層次的學生，進行不同內容、不同形式、不同要求的教學。

　　對于小學低年級的學生來說，由于他們的心理還尚未發育成熟，處于稚嫩狀態，他們對音樂的感覺只是一種聽覺上的感知，這個階段談不上理解力。

　　他們這個年齡階段的心理特征可以概括為“好玩、好動、好奇”三好，這便決定了我們音樂教學必須“寓教于樂”，在輕松的教學氣氛中培養孩子們對音樂的愛好及向往。

　　使他們感受自然界的聲音，能夠用自己的聲音進行模仿;聆聽不同情緒的音樂，能夠做出相應情緒或體態反應。

　　如教師播放童謠、舞曲、進行曲等各種不同情緒的音樂時，學生能夠隨著音樂走步、跑跳等，這是培養音樂感受能力的最初階段，是對年齡層次低的低年級學生最基本的教學要求。

　　這個階段的主要任務是學生“聆聽美”。

　　對于小學高年級的學生，要求又不一樣了。

　　他們的心理還在稚嫩中發展，但由于接受了各種基本知識的初步教育，對音樂也有了初步的感受能力，因此，這個階段主要讓學生“感受美”。

　　即對音樂不止是聽覺上的反應，而是要培養對音樂美的一種感受能力。

　　在教學內容上，可以以趣味性的內容為主，如《彼得與狼》這部交響童話就是一個非常適合他們的音樂作品。

　　這部作品中，作者運用各種樂器的特殊音色和性格化旋律的對比，成功地塑造出小鳥、小鴨子、大灰狼、老爺爺、彼得等藝術形象，活靈活現，學生對這樣的音樂很容易接受。

　　學生不僅在音樂中感受到各種樂器表現不同藝術形象的特點，又帶給他們審美的愉悅，同時為達到審美教育的目標奠定基礎。

　　像這一類音樂還有《動物狂歡節》、《小巫師》、中國民族打擊樂合奏《鴨子拌嘴》等等。

　　中學生的音樂審美教育，其要求又提高了。

　　中學生的心理已逐步走向成熟，這個時期也是他們的世界觀、審美觀、道德觀初步形成的基礎時期。

　　因此，這個階段著重在培養學生“鑒賞美、表現美、創造美”。

　　教學過程中，可以給學生聽一些優秀的中外音樂作品，引導學生從這些優秀的音樂中學會鑒賞它“美的精華”。

　　不僅要知道貝多芬的《歡樂頌》美，更要知道它美在何處，為何而美。

　　另外，還應該鼓勵學生積極參與各種音樂活動，在各種演唱、演奏及綜合藝術表演中自信地“表現美”。

　　其次還可以根據音樂的表現引導學生進行二度創作，這種創作可以是綜合性的，例如詩歌、散文、繪畫，甚至一個自編的小故事或小舞蹈等等，培養學生“創造美”的能力。

　　(二)正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系。

　　在任何音樂教育中，音樂知識和技能的掌握都是必要的，因為只有具備了一定的音樂知識與技能，才能更好地把握音樂表現的各種要素，更好地感受、理解音樂。

　　然而，知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段，而非音樂教育的最終目的，它真正的目的在于“培養人”，培養具有一定審美能力、審美情操的人。

　　中小學音樂教育更是如此，提高學生的音樂愛好及音樂素養是首要任務。

　　廣大音樂教育工作者應當協同好音樂知識技能訓練與審美教育的關系，根據學生生理和心理發展的特點，合理地適當地進行有關技巧訓練，而不能以它為教學的主要任務和目標。

　　有這么一句話：“技術教學是短暫的，一段時間過后就會生疏甚至遺忘，而藝術教學是終生收益的。

　　”[8]音樂欣賞教學中，要培養學生的音樂感受力，相關音樂知識的認識當然必不可少，但是這些只是為達到音樂教育目標的輔助性教學。

　　唱歌教學中，也有技能訓練的內容，如吐字、發聲、氣息訓練等，這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求。

　　在普通音樂教學中，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使歌唱潛力得到一定地發掘，學生在歌唱活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂美就達到了教學目標。

　　在音樂知識的教學中，不能沿襲從概念到概念的教學方法，要把整個音樂概念同感悟某個音樂對象相結合，邏輯思維與形象思維的訓練相結合，通過邏輯思維的訓練培養學生良好的形象思維能力。

　　音樂教育始終都要符合音樂藝術本身的特點，它是一門藝術的課程，與其他學科最大的區別也在于它的藝術性。

　　對學生進行政治、倫理、道德等教育固然重要，但音樂教育屬于美育的范疇，始終不能偏離美育的方向。

　　音樂課程有輔德的價值，這是它的外在價值之一，而音樂課程的內在和本質的價值是審美價值，只有實現了它的內在價值，才能更好地實現其外在價值，發揮音樂教育以外的一些功效，這也是對音樂本身的一種超越。

　　從音樂作品中體會高尚的情操，從音樂知識中學習人生的哲理，這些都是以音樂的感悟為基礎和前提的，沒有了這個基礎和前提，也就無法談及道德品質的培養，這也是“以美輔德”的含義所在。

　　音樂課的教學重在過程，在這個過程當中師生的相互交流，學生的主動參與。

　　教師能否給學生以審美的愉悅，學生能否在這種審美愉悅中得到情感的共鳴甚至人格的升華?這是衡量一堂音樂課成敗的主要標準。

　　因此，音樂課的教學應是審美教育為主，而德育為輔的教學。

　　教師在給學生分析講解某首歌曲內容時，不必要長篇大論花上大半節課的時間給學生講述歷史故事、英雄事跡及隨之引發出來的道德品質、精神情操等等審美以外的東西，而應把音樂課堂上有限的時間留給學生自己，引導他們從音樂的音響中感受并逐漸學會領悟其深刻內涵。

　　教師的“說理”遠遠不及學生聽覺的主動參與，音樂教學的審美性、音樂性、藝術性不能忽視。

　　(三)充分利用文化市場中的文化藝術觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育。

　　審美教育的過程是漫長的，提高學生的音樂審美能力和修養不僅僅在課內，課外的很多形式更加不容忽視。

　　電視、電影、文娛晚會、文娛活動等等與音樂有關的藝術文化形式，這些對中小學生來說，平時接觸很多，并對他們有著強大的吸引力。

　　現在很多電視節目及電影中的音樂就有非常好的音樂，而且很多音樂也非常有價值。

　　教師可以要求學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。

　　這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。

　　在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。

　　學生也許對某部電影很熟，但是對跟電影同樣出色的該部電影里面的音樂卻幾乎很少關注，這樣教師就要做很好的引導。

　　對那些獲得很多大獎的電影音樂，它很有藝術價值，因此也非常有必要了解它。

　　教師可以把片中的音樂分部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。

　　比較優秀的電影音樂如《獅子王》、《音樂之聲》、《紫日》等，這些同時也很適合中小學生的口味，對他們審美能力的提高是非常有益的。

　　另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。

　　其次是對流行音樂的看法上。

　　對待流行音樂不能持完全否定的態度，流行的東西未必全都好，但里面也有很多好的音樂，教師要引導學生區分良莠。

　　像陳美的小提琴、理查德

　　克萊德曼的情調鋼琴、雅尼的音樂、“神秘園”的音樂等等，這些音樂在年輕人當中就非常流行，而且這些都是些不錯的音樂。

　　教師應當引導學生對這些音樂有所接觸并適當了解，平時可以多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。

　　總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

　　這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗!

　　參考資料：

　　1、《中等學校音樂教學論》陳曼君、吳躍躍主編，湖南教育出版社，1996年12月第2版

　　2、《音樂美學》王次炤主編，高等教育出版社，1994年6月第1版

　　3、《音樂詞典條目匯輯——音樂教育學》鄒愛明、馬東風等譯，人民音樂出版社，1996年12月北京第1版

　　4、《藝術教育學》賀志樸、姜敏著，人民出版社，20xx年5月第1版

　　5、《音樂美縱橫談》程民生等著，上海音樂出版社，20xx年2月第1版

　　6、《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》，人民音樂出版社，20xx年9月北京第1版

　　7、期刊《人民音樂》，人民音樂出版社;《中國音樂教育雜志》，人民音樂出版社

　　[1]見席勒《審美教育書簡》(《西方文論選》，上海譯文出版社，1979年版)。

　　[2]見《中國音樂教育》，20xx年第9期第8頁。

　　[3]見《中國音樂教育》，20xx年第1期第6頁。

　　[4]見《論語譯注》，楊伯峻譯注，中華書局出版，1980年12月第2版第81頁。

　　[5]見《中國音樂教育》，20xx年第1期第8頁。

　　[6]見馬克思《1844年經濟學哲學手稿》(《馬克思恩格斯全集》第42卷，第125-126頁，人民出版社，1979年版)。

　　[7]見《音樂美學》，王次火召主編(引自尼采《悲劇的誕生》，高等教育出版社，1994年6月第1版第100頁)。

　　[8]見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》，人民音樂出版社，20xx年9月北京第1版第406頁。

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