民族聲樂發展的研究論文

　　我國聲樂教育事業自上個世紀，在幾代聲樂家及教育家的共同努力下發展到今天已形成了一定的規模，教學已形成一定的體系。

　　第一篇：民族聲樂發展與演唱風格

　　一、民族聲樂發展道路曲折性

　　但是，在人才培養標準和發展方向上卻不能形成統一，不能確定培養何種人才，如何更好地為文化事業做出貢獻，嚴格來說，某些專業院校還未能就這一教學體系確立一個正確的發展目標和培養模式。

　　如何繼承、如何發展、如何創新等一系列問題制約著教育者的發展思路，這必將對培養青年熱愛民族聲樂藝術這一客觀現實起到束縛作用。

　　長此以往，中國的民族聲樂發展走向世界便成了空談。

　　二、發展前歷程依然坎坷

　　中國音樂教育界雖早已對民族聲樂的教學進行了研究，民族聲樂也已走進了高等院校的音樂學府，但是，當今社會在國家提倡“西洋美聲唱法”進入高校聲樂教學體系的大背景下，中國民族聲樂的發展依然面臨許多的困難，與之相比在音樂界仍為對立的兩大派系，甚至在演唱同一首歌曲上存在著很大的分歧，不能確定其是美聲還是民族作品。

　　三、演唱方法仍需繼承和借鑒

　　民族唱法作為—門獨立的聲樂演唱藝術形式，具有鮮明風格特點，與中國的戲曲、說唱、民歌在唱腔和唱法上相互聯系，所以學習中國民族聲樂必須要繼承和發揚傳統民族聲樂的演唱精髓。

　　同時，學習民族聲樂還需借鑒西洋美聲唱法發聲技巧，豐富民族聲樂的演唱表現手法，提高民族演唱水平，真正達到繼承、發展和創新，形成一種新的演唱方式。

　　這樣，即發揚了民族聲樂演唱方法的科學性又突出了民族聲樂演唱的特色。

　　通過借鑒西洋美聲唱法經驗和技巧，擴大自己的演唱視野，豐富作品的演唱內涵，從而進一步提高自己的演唱水平。

　　四、演唱風格思考

　　演唱風格在這里并不單一指作品的時代風格，而是結合其創作手法和發聲方法來闡述當代民族聲樂的演唱技巧。

　　(一)氣息運用更加合理良好歌唱呼吸是發出美妙聲音的動力和基礎。

　　在當代民族聲樂作品演唱風格上，筆者認為在呼吸訓練上應借鑒西洋美聲發聲技巧將氣息吸在橫膈膜并保持住，運用橫膈膜對氣息進行控制，保持吸氣的狀態，把聲音落在氣息支點上，將聲音向上送入“面罩”，這樣就會得到一個既有呼吸氣息支點又有高位置感覺，使唱出來的聲音不再單薄而是渾厚有力量。

　　用這種呼吸方式在演唱當代民族聲樂作品時，使作品演唱起來更加的靈活自如，舒展而大氣。

　　可見，演唱時氣息的要求對作品的演唱風格至關重要。

　　(二)發聲和共鳴的運用更加科學眾所周知，只有建立在良好歌唱狀態之上的發聲才能有效改善嗓音、提高歌者的歌唱能力。

　　在發聲訓練中“中聲區”最為重要，它是人嗓音的整個音域中最自然、最容易發出的又最省力一段音區。

　　練習時，應保持聲音在氣息支點上由下往上進行訓練，切記不要唱的太“撐”，口的張開尺度一定要合適，聲帶閉合進行擋氣，當聲音發出時讓聲音在胸前的“管道”里進行，充分運用自己的腔體來進行歌唱。

　　傳統民族唱法要求演唱以頭腔共鳴為主，而在當代的民族聲樂演唱中，應積極地向西洋美聲靠攏，除了頭腔還要有口咽腔、胸腔的共鳴，做到高中低整個腔體共鳴的統一。

　　根據聲區的高低調整高聲區、中聲區及低聲區的比率，達到最佳的歌唱狀態。

　　(三)聲音更加飽滿、咬字更加圓潤民族聲樂演唱要求“以字帶聲，字正腔圓，以字行腔，腔隨字走”，可見，歌唱中咬字與吐字是緊密相連的。

　　西洋美聲唱法在咬字上注重聲音的“圓潤”、位置的靠前、“元音”發音的純正，這與民族唱法橫咬字，靠前咬字的特點形成了統一。

　　所以，我們在演唱現代民族聲樂作品時應該把握這一特點，這樣在演唱上既能使吐字清晰又能讓聲音更加圓潤，音色得到上下統一。

　　(四)作品更加體現時代性作品藝術風格與演唱藝術風格的高度統一體現出了歌唱的藝術風格。

　　在當代創作的眾多民族聲樂作品中，無一不體現著時代性，而這也正是我國民族聲樂演唱的精髓所在。

　　正是由于我國各民族的風土人情不相同，才形成了當今絢麗多彩的演唱：委婉深情、熱情奔放、風趣幽默、甜美動人，逐一體現出了演唱的地區風采、個人特色，有的甚至融入了許多西洋美聲的演唱技巧，這一點在高音的演唱處理上尤為明顯。

　　五、結語

　　以上可見，關于中國當代民族聲樂的發展還面臨著諸多的考驗，當代民族聲樂演唱歌風格和技巧處理對于歌者來說已是各抒己見。

　　但就目前來看，關于民族聲樂的演唱大都以傳統的聲樂藝術為基礎，吸取借鑒西洋唱法的長處，結合中國歌曲的咬字發音特點，使演唱更具有民族特色，從而體現出不同的社會歷史背景下聲樂藝術的多樣性。

　　每一位聲樂教育者都應在教學中借鑒西洋發聲技巧，開拓學生視野，逐步提高學生的歌唱能力，同時繼承和發揚中國傳統民族聲樂演唱的精髓，努力為國家培養出更多優秀的聲樂表演人才。

　　作者：郭泗 茂單位：九江學院

　　第二篇：民族聲樂中表情的運用

　　一、口型

　　口型也是面部表情的一個重要方面。

　　口型的正確，口腔的變化，關系到共鳴、音色和吐字等表現技巧，可以說歌唱時的口型與歌聲的關系十分密切。

　　口型不僅對唱清楚字音有重要的作用，而且對歌唱技巧的發展也有重要的意義。

　　在歌唱中，正確的口型表現為上唇略呈微笑狀，橫向撐開，略露上齒，下顎盡量向下把嘴張大，兩個嘴角向內靠攏，不露下齒，口形豎張。

　　在這個過程中，表演者要注意，嘴張得要適中，不能太小，太小聲音不能完全放出來;也不能太大，太大會導致聲音發散。

　　盡管正確的歌唱口型要求上齒微露，不露下齒，但在發u與ü時，上齒與下齒都不應該露出，否則發出的音就不是這個音了。

　　而在發i與ei時，露出下齒則會導致歌聲分散不能集中，而且嗓子里會殘留雜音，致使嗓音不干凈。

　　為了使下齒不露出來，習慣于唱歌露出下齒的人可以揣摩下巴向前方著力的感覺。

　　在注意不露下齒的同時，表演者還要注意雙唇自然舒展，喉頭才會放松。

　　正確的口形、適度的肌肉運動以才能有助于發出美妙的歌聲。

　　但是，有一點是值得注意的，那就是歌唱的口型不是固定不變的，它應隨著歌曲表現(包括音色、吐字)的需要而變化運動。

　　如果只為了保持正確的口型而不進行變化就有可能失去表現歌曲內容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化，從而最終影響歌曲的表現，這是得不償失的。

　　二、臉部表情

　　在日常生活中，我們與他人進行信息傳遞，一方面依靠語言符號，另一方面則依靠非語言符號。

　　依靠語言符號，即理解和分析對方的語言內容，它包括用語、語氣、語調、停頓、重音、輕聲、內心獨白、潛臺詞等方面。

　　非語言符號就是指交談者的種種體態語言。

　　而在體態語言中，臉部表情是非常重要的一個方面。

　　我們常說：“聽其言，觀其行”，也就是說，當我們與他人進行交談時，只有專心聆聽他的語言，從他的語氣、語調、停頓等語言手段的運用中，覺察出他所要表現的某些細膩的情感，同時觀察言語人的神態，才能準確判斷交談的內容。

　　在聲樂表演中，同樣也是這個道理。

　　在聲樂表演的舞臺上，歌手的面部表情與作品情緒的表現兩者有著極為密切的關系。

　　表情得當可以增強作品的表現力。

　　若掌握不好分寸，夸張過度，表情就會顯得很虛假;表情單一，也不會達到理想的效果。

　　綜上所述，聲樂表演者在表演聲樂作品時，首先要求從面部表情做起，要敢于表演，大膽的展現作品中所要表現的喜怒哀樂，作品中需要什么樣的感情就流露什么樣的表情，自然、不做作，但在某些時候可能需要略帶夸張。

　　演唱者在表演時，表情要貼切、真實、表里如一，絕不可矯揉造作，如果表演缺乏真實感，會影響到歌唱藝術的感染力，甚至引起觀眾反感。

　　作者：魏艷 單位：武漢音樂學院

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