戲曲知識之侗戲常識介紹

　　侗戲是我國民間戲曲中的戲種之一，是侗族人民在長期的勞動生活中創造并喜聞樂見的藝術形式，它具有獨特的民族風格，多流行在貴州省的黎平、從江、榕江，湖南省的通道，廣西壯族自治區的三江、龍勝等縣的侗族村寨，以下是小編整理的戲曲知識之侗戲常識介紹，希望對大家有所幫助。

　　侗戲是民族民間戲劇藝術瑰寶之一，它的發展源遠流長，經歷人民群眾集體創作、集體傳播、不斷得到加工、改造，古樸而不單調，抒情而不低劣。

　　民族民間特色鮮明，有深厚的群眾基礎，并且尚在發展之中，其內容豐富多彩，形式清新活潑，有濃郁的鄉土氣息。

　　從學術上看，它是有發展前途的民族民間劇種之一。

　　侗戲的主要曲調有平板和哀腔等。

　　平板或稱普通調，用于敘事性唱詞，前有引子、起板;哀腔或稱哭調、淚調。

　　此外，在有些劇目中，花旦或丑還常采用侗歌、漢族民間曲調等。

　　主奏樂器為二胡，還有牛腿琴、琵琶、月琴、低胡、揚琴等。

　　打擊樂器有鼓、鑼、鈸、小镲，但只在開臺、催臺及角色上下場時用以伴奏。

　　侗戲大約產生于清代嘉慶至道光年間，由黎平縣臘洞村侗族歌師吳文彩始創，至今已有一百五十多年的歷史。

　　吳文彩在侗族長篇說唱敘事歌的基礎上，根據漢族說唱本《二度梅》編制出第一部侗戲《梅良玉》。

　　之后，侗戲不斷吸取桂劇、彩調、祁陽戲、貴州花燈戲等其他戲曲劇種的營養，逐漸提高和完善，最終演變成表演有說有唱、曲調豐富、別具風格的獨立劇種。

　　藝術特點

　　侗戲角色雖有生、巳之分，但并未形成定型的行當，一般是根據劇中人物的需要來分配演員。

　　只有小丑有些獨特的表演，動作滑稽可笑，以說白為主，蹦蹦跳跳，稱為“跳丑腳”、演員念白很少，以唱為主。

　　唱腔一般是上下句結構，中間都有過門。

　　演員每唱完一句，都要在過門中與另一個演員互走一字，交換位置。

　　遇有三人以上在場時，也只有對唱的兩人在過門中互走一字，其余的人原地不動。

　　侗戲的丑角有比較特殊的表演程式，侗戲中的丑角，多扮演各種詼諧或狡猾的人物，在劇中的主要任務是插科打諢、活躍氣氛，沒有本行的當家戲，表演上比較自由、比較夸張。

　　侗戲傳入湖南的初期，鄉村不準女孩上臺演戲，所以有一段時間侗戲沒有女演員。

　　后來編演現代戲，隨著劇情的需要，逐步加入了女演員。

　　兩大唱腔

　　侗戲音樂是在侗族民歌琵琶歌、敘事歌、大歌和山歌和基礎上，吸收漢族戲曲劇種音樂逐漸發展而成的。

　　根據唱腔的結構和形式，可分為“戲腔”、“歌腔”兩大類。

　　戲腔，以平調為主，包括其變化而成的各種腔調，還包括引進侗戲中的漢族戲曲唱腔和民間曲調。

　　歌腔則是由侗族民歌演變而成的唱腔。

　　侗族民歌非常豐富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。

　　這些民歌都不同程度地融入侗戲的唱腔音樂之中。

　　在實際運用中，根據劇情的發展需要，也有將“戲腔”、“歌腔”綜合運用的。

　　侗戲的戲腔和歌腔都是用大嗓演唱，詞句的長短，侗語的音韻變化，影響著腔句長短和旋律的變化。

　　侗戲的唱腔，多用侗語演唱，有的地方也用地方方言——漢語演唱。

　　伴奏形式

　　侗戲的樂隊包括管弦樂和打擊樂兩個部分。

　　管弦樂器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和揚琴、竹笛、蘆笙。

　　打擊樂器則有：小鼓、小鑼、小鈸等，但一般不用于唱腔，只用于開臺和人物的上、下場。

　　傳統侗戲的伴奏樂器一般為二胡、鈴、鑼、鼓和小釵;新侗戲中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、揚琴等等。

　　歷史起源

　　起源

　　侗戲的出現，是以吳文彩先生（1792—1845）根據漢族傳持《殊砂記》翻譯改編的《李旦風姣》和根據漢族傳書《二度梅》翻譯改編的《梅良玉》為標志的。這一階段，大約十年時間（即1828—1838），是侗戲的萌芽階段。這一階段的侗戲劇目，不論劇本、表演、唱腔、服裝、道具、舞美都是極為簡單粗糙的；雖說它還處于戲劇“胚胎性”時期，但卻是一個新劇種所必須經歷的——即模仿、學習、借鑒的過程。

　　發展

　　侗戲發展傳播階段（1838—1911）。發展傳播階段經歷了兩個時期，第一時期的時間是1838至1855年；第二時期的時間是1855至1911年。

　　第一時期（1838—1855）是以張鴻干的《金漢列美》出現為主要標志的。由吳文彩先生在侗戲萌芽階段開辟了侗戲創作根據漢族傳奇性故事改編的先例，各地許多接受過漢文化教育的歌師戲師們，都去學習借鑒吳文彩先生的創作方法，創作改編了相當數量的以漢族傳奇性故事為主要內容的侗戲。如《毛宏玉英》《劉世第》《劉高》《山伯英臺》《陳勝吳廣》《陳世美》等，但這批劇目，在藝術上沒有什么驚人的突破，路子又是沿著吳文彩先生《李》《梅》兩劇進行，所以說，它們的出現只是起著傳播侗戲這門新的藝術品種的作用。然而在這一時段，侗戲戲師張鴻干（約1719—1839）創造性地根據侗族民間敘事歌，成功地編出了侗戲《金漢列美》，成了侗戲歷史上第一位用侗族民問敘事歌，創作改編侗戲的民間戲師。《金》劇是侗戲歷史上第一部以反映侗族人民生活為主的侗戲腳本。它的出現，當然地標志著侗戲經過了十年的萌芽階段，跨入了新的歷史時期——發展傳播階段。“《金漢列美》的產生（大約在1838至1839年間）標志著侗戲從萌芽時期向繁榮時期過渡的開始，它使侗戲完成了只講漢族傳奇故事的歷史，從而使侗戲進入了以揭示侗族人民生活故事化為主體的歷史時期。”

　　第二時期（1855—1911）是以《金漢列美》的出現，使得一些卓有見識的戲師意識到它的價值和影響，也開始了學習借用民間敘事歌來創作改編侗戲。雖然這些戲師的這種意識帶有很大的朦朧性，沒有找準《金》劇在侗戲創作的歷史上的創新與突破點，存在一定的盲目性，因此隨《金漢列美》出現之后，一大批以侗族民間敘事歌為創作藍本的侗戲劇目產生了，如《三郎五妹》《芝年流美》《甫桃》《花賽》《郎花》《郎俊》等。這批劇目的出現，說明侗戲的發展傳播這時已經達到空前盛況，為隨之而來的繁榮高潮奠定了良好的基礎二而且更為重要的是，侗戲開始了歷史性的進步——侗戲戲師們的注意力已經轉向了本民族優秀文化的領域，完成了單純借鑒學習的歷史，使侗戲進入了具有個性特征的階段。

　　傳承價值

　　1．人類學、民族學、民俗學價值

　　侗族戲劇是以侗族居住地區的農耕稻作經濟為基礎，是這一文化類型的典型代表之一，是侗族現存文化傳統的重要組成部分。侗戲中既能見到侗族音樂和侗族習俗的因素，也能見到漢族和其他少數民族的影響，是多元一體民族文化中的瑰寶。侗戲的萌生、發展和最終形成，經歷了100多年的歷史過程，與侗族的民族史、文化史和民俗活動息息相關。它生動地體現了這一民族及其所在地區的文化傳統。

　　2．不可替代的藝術價值

　　在中國的戲劇史中，侗戲已載入史冊，它的豐富內容和基本特征，及其傳承歷史，在中華其他戲曲中實屬罕見。它綻放在中華戲劇藝術之宮里，其獨立存在的藝術品格是不可替代的。搶救、保護、發掘侗戲不僅能豐富和完善中國戲曲史，而且對世界戲曲史的豐富和完善都將產生一定的推動作用。

　　3．實用價值

　　侗戲為侗族人民所喜聞樂見。侗族人民需要侗戲，傳統侗戲只要革新，使之實現轉型，它就會煥發藝術青春。搶救發掘侗戲，對豐富人民群眾的文化生活，提高人民群眾的素質，促進人們的全面發展，構建社會主義和諧社會都將產生重要的促進作用。

　　傳承現狀

　　隨著社會的變革和現代傳媒的發展，侗戲在民眾的娛樂生活中占據絕對優勢地位的歷史已經過去，而今處于消亡的邊緣，成為亟待搶救和保護的非物質文化遺產，面臨著題材來源狹隘和使用語言單一的問題。

　　傳承人物

　　張啟高，男，侗族，1962年生，貴州黎平人。第二批國家級非物質文化遺產項目侗戲代表性傳承人，侗戲師。

　　吳勝章，男，侗族，1948年生，貴州黎平人。第二批國家級非物質文化遺產項目侗戲代表性傳承人，侗戲師。

　　保護措施

　　政府加大了對非物質文化遺產的保護力度，侗戲的保護日益受到重視。2005年，貴州省民間藝術家協會對黎平縣的侗濺戲師進行了普查和認證，為其頒發了證書，鼓勵他們帶徒傳藝。2006年，侗戲被列入國家第一批非物質文化遺產保護名錄。

　　2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，黎平縣文化館、三江侗族自治縣非物質文化遺產保護與發展中心、通道侗族自治縣非物質文化遺產保護中心獲得“侗戲”項目保護單位資格。

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