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音樂中的節奏重要性體現在哪里
節奏在音樂當中占有非常重要的地位，那么音樂中的節奏重要性體現在哪里?可以從下面的幾個方面分析：
一、節奏在音樂中的重要性
原始社會，當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲擊木器、石器以表達喜悅、歡樂之情，這便是最早樂器的雛形——打擊樂器，很明顯那時候如此簡單的打擊樂器也并沒有旋律，有的只是簡單的節奏，正是這些簡單的節奏，在原始社會卻能給人們帶來無數的方便與歡樂，可見節奏是多么的重要。
原始社會，節奏在生活中起到了不可替代地重要作用，在這里我們就不做詳細的探討了，我只想就“節奏對于音樂的重要性”簡單發表一下我個人的觀點。
二、節奏——音樂之源
我們都知道，一首音樂作品是由很多音樂要素組成的，各種要素之間相互結合才能演奏出美妙的音樂。
那么哪一種要素更重要呢?實在是說不出來，每個要素都在其中發揮著不能替代的作用，但是有一點是可以肯定的，那就是所有的音樂要素都不可以獨立存在，只除了節奏。
換一種說法，就是說一首音樂作品中可以沒有旋律，可以沒有和聲，可以沒有調式，甚至可以沒有任何一種音樂要素，只要有了節奏，那就可以成為一首音樂作品，但是再反過來，如果一首音樂作品所有的音樂要素都有，只是沒有節奏，那么這算不上一首音樂作品，至少不是一首完整的音樂作品，當然我這里所指的節奏是廣義上的，其所指的包括節奏、節奏型、節拍以及拍號。
事實證明確實是這樣的，我們可以好好思考一下，大家見過沒有節奏的音樂嗎?換句話說，一首音樂作品如果沒有節奏，就無法進行下去。
可是我們的生活中卻隨處可見不少優秀的打擊樂作品，是只有節奏的而無其他任何的音樂要素，這些作品雖然無旋律，但卻同樣能向我們傳遞各種信息，同樣能打動我們，產生情感的共鳴，我們能說他不是音樂嗎?
因此，世界上的音樂可以沒有旋律等其他任何音樂要素，但就是不能沒有節奏。
節奏，音樂之源也。
三、節奏——音樂的生命
我們生活中的節奏無處不在。
小雨淅瀝的節奏，潺潺流水的節奏……最簡單的，我們說話中蘊含節奏，走路的步伐當中蘊含節奏，舞蹈中蘊含節奏，古人寫的詩更是蘊含了太多的節奏。
所有的藝術形式都離不開節奏，音樂也不例外。
節奏能使音樂更加有序、更加持久地進行下去。
有了節奏，音樂看上去就有秩序多了，節奏就像一個指揮家，有了節奏，音樂便瞬間靈動起來了。
首先，節奏使音樂有了長短，節奏指揮哪個音長一些，哪個音短一些，組織音樂有秩序、有條理的發展、變化、進行，并且使音符有長有短，變得好聽。
其次，節奏使音樂有了休止，有進行、有休整，音樂才變得更美，更有活力。
節奏為音樂劃分了小節，就像文章分了段落，方便我們整體把握音樂作品，指引演奏者和演唱者更好地理解詮釋作品，也使音樂瞬間有了呼吸;最后，節奏讓音樂有了拍號，給人以指引，這讓演奏者和演唱者知道哪里應該強一些，哪里應該弱一些，使音樂瞬間有了強弱，就像脈搏跳動一樣。
最重要的一點，節奏是一首音樂作品中最能體現作者個性氣質與情感的，從一首作品中的主要節奏就能看出作者的內心情感世界，可以說節奏決定著整個作品的個性與感情基調。
綜上所述，正是節奏賦予了音樂以生命以情感。
四、節奏——音樂的色彩
節奏是生命的韻律，日月的更替、四季的變換、潮水的漲落、心臟的跳動，無不在節奏的統領之中，只有死亡與節奏無緣。
音樂是活潑的生命顯現，音樂美依賴著展示生命活力的節奏。
節奏使音樂既有變化又有統一。
音樂家將生命中富于變化的動與靜、急與緩、強與弱，進行美化并融入旋律，增強旋律的生命之流。
音樂節奏牽動著聽眾的身心，使人身心得到愉悅，潛移默化的影響人們。
節奏賦予音樂巨大的魅力和鮮明的色彩。
不同的節奏所帶給人們的感覺是不同的，例如，圓舞曲的節奏是優雅而帶旋律轉動的，人們聽了就想隨節奏而動;搖籃曲的節奏是把圓舞曲的節奏加以變化，成為輕輕搖動搖籃的節奏，曲子就顯得甜蜜、安詳、溫馨了：進行曲的節奏就給人一種穩定、莊嚴、規矩的感覺，聽者肅穆莊嚴，如行進般有動力。
所有的音樂作品都是這樣，都有自己的節奏特征，而同一首作品中的節奏又是在不停的變化的，就是這些節奏特征輕易的觸動人們的心弦，快樂地、悲傷地、甜美地、怪異地，給人以鮮明的色彩。
可是如果改變了節奏，即使其他的音樂要素都不變化，音樂的色彩及情感也會馬上變得不同。
這便是節奏的美妙之處及魅力所在。
五、節奏——音樂的血液
節奏，各種長短相同或相異的時間單位有組織的進行序列，其中包括了強弱的因素在內。
音樂中的節奏主要體現在旋律之中，但多聲部織體的疏密、和聲及配器音色的變換、以致調性布局、曲體結構等都有節奏的表現，都對音樂的形式美和情感表現方面起著極其重要的不可缺少的作用。
如此看來，節奏就像身體的血液一樣，融會貫通，血脈相連。
這足以說明，節奏在音樂當中的重要地位。
六、節奏——情感的共振
音樂的物質媒介是聲音，而聲音是看不見的，通過其他方法所激發的情緒或情感其性質可能是明晰的，但強度卻是很微弱的，而眾所周知，音樂具有沁人心脾的力量，能夠使人情不自禁、如癡如醉。
到底是什么力量使音樂具有如此強大的效果呢?美學認為，這種力量就是音樂的節奏——準確地說，是音樂的節奏和人的身體或身體的某一部分之問所發生的共振。
音樂中任何一個樂音就都是振動，只是這些樂音的振動周期或頻率與人的心跳、呼吸及身體的其他部分所固有的振動周期或頻率相差很大，因此，單個樂音無法與人的心跳、呼吸或身體的其他部分發生共振，但是，一旦一個樂音與其他聲音形成強弱交替的節奏時，這個節奏的周期或頻率就與人的心跳、呼吸或身體的其他部分所固有的振動周期或頻率相接近甚至是相同的了，這就很容易與l火的心跳、呼吸或身體的其他某一部分發生共振，從而使心跳有力，使呼吸加深，人的情緒或情感迅速發生變化。
這樣看來，正是節奏賦予了音樂巨大的魅力，是音樂中的節奏與人身體的一部分發生了共振，我們才會體會到音樂的美妙之處，才能領會到音樂的真諦。
正如奧地利著名音樂美學家漢斯立克所認為的：“音樂的原始要素是和諧的聲音，它的本質是節奏。”所以從音樂美學看來，正是由于節奏具有強大的、自然的、不可阻擋的增強情緒或情感的力量，音樂才不能沒有節奏的。
七、節奏——聲音的模擬
音樂的節奏可以模擬人類在各種活動中表現出來的動作節奏特征和自然界生物的各種狀態。
例如古琴曲《流水》中，用歡快、跳躍的節奏模擬水流跳躍著從高山幽谷中奔流而出的場面，又用相對自由平均的節奏(滾拂)模擬潺潺流水奔騰不息、連綿不斷的聲音。
絳州鼓樂《滾核桃》，運用多種復雜變幻節奏型模擬核桃豐收晾曬核桃的勞動場景。
樂曲運用密集的滾奏模擬核桃滾落的聲音，運用由少到多，由慢到快的節奏模擬晾曬核桃的聲音，讓人聯想到晾曬核桃的勞動場景。
舒伯特的歌曲《魔王》，鋼琴伴奏以急促、強烈的三連音節奏模仿了馬蹄的聲音，讓人聯想到一幅馬蹄疾馳的畫面。
在這些聲音及情景的模擬方面，沒有比節奏更合適的了，運用各種節奏型模擬不同的聲音，使聽者獲得不一樣的感受，這是節奏在音樂作品中不可替代的一個作用。
總之，節奏在音樂當中占有非常重要的地位，其功能無可替代。
正是有了節奏，音樂才充滿魅力，給人以美的享受，心的感悟。
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