小學音樂教學隨筆

時間：2023-04-21 11:18:29 隨筆我要投稿

小學音樂教學隨筆集錦15篇

　　無論是在學習還是在工作中，許多人都寫過隨筆吧？隨筆通常指一種散文體裁，隨手筆錄，抒情、敘事或評論不拘，篇幅短小。想要找更多優秀經典的隨筆嗎？以下是小編幫大家整理的小學音樂教學隨筆，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

小學音樂教學隨筆集錦15篇

小學音樂教學隨筆1

　　本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主，教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點，請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯，表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。

　　《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈，表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演，表現力強，肢體語匯多，對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。

　　在本次教學中，我采用了“小老師”的學習策略，請學生在“小老師”的幫助下，能學會一些簡單的肢體語匯，并隨樂曲表現出健康向上的.少年兒童形象，較好的體驗了樂曲的情感。

　　學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡，因為要推選出來做“小老師”的同學，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他們在自己積極創作的同時，會認真細心的觀察，尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動，不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力，而且這樣的一種學習形式，既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心，為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。

　　奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

　　通過實踐教學的反饋，我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中，學得非常快樂，他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領，很投入地和伙伴進行表演互動。而且，在隨后的節奏創編活動中，大家有伴奏、有舞蹈，在音樂中開心地表現了一回，情感也得到了盡情的宣泄??

　　在音樂教育方式上，教師更應體現出以人為本，以學生為中心，在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我，喚起學生對音樂學習的渴望：幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍，并促進評價的內在化，教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感，發現和挖掘學生發展的潛能和指向，幫助學生樹立表演的自信心，充滿信心的學好每個知識點，不斷豐富個人的音樂表演能力。

小學音樂教學隨筆2

　　我發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的`教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。

　　每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標對學生有個創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

　　敲出情境。在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。

小學音樂教學隨筆3

　　參加工作已經十多年了，原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點，可現在看來不然，當音樂教師也并不輕松。當然，在壓力背后也有快樂。

　　一、教學中最大的特色或經驗

　　這么多年的教學，也有了很多經驗。比如，在各個單元內容的教學中，我不會僅僅局限于課本中的素材，而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等，我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的`聲音，學生演唱時，有時他們會偷懶，在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音，讓他們自己去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也能很快的改過來。

　　二、教學中最大的困惑

　　在教學中，尤其在教學欣賞課時，我有時無從下手，我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式，對于一、二年級學生來說猶如聽天書，根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時，很多學生不能去關注樂曲，我想原因出在我身上，我不能帶領學生很好地聽，這也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣，能成為一名優秀的音樂教師，面對學生，面對教學能得心應手;面對學生，能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂，這也是我做教師最大的心愿。

小學音樂教學隨筆4

　　常言道：“教有常法，而無定法”，我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法：

　　1、擂臺式教學策略

　　把音樂課堂，變成一個競賽的場所，把學習知識變成打擂的形式，這樣既可以增強學生的集體榮譽感，也可以增強學生的求知欲。例如在教學《唱山歌》一課時，把學生分成4個參賽小組，通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽，不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識，還在“賽歌”這一環節中，充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。

　　2、游戲教學策略。

　　每個人都不會拒絕游戲，學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的`教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”，撤去講臺或將講臺置于一角。教師由“主角”改換成“導演”，上課時，讓更多的學生參與，上臺表演，從游戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如《龜兔賽跑》等樂曲。

小學音樂教學隨筆5

　　《新課標》中指出：“豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對

　　親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不著的東西，它只能靠聽覺、想象，心靈去體會，在教學中應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系。

　　這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段，使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感，從而進一步陶冶他們的情操，培養他們的音樂能力與音樂素質，使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時，向更高的層次努力。這節課，我覺得有以下較成功的地方：

　　一、聆聽音樂，體驗情感

　　音樂是情感的藝術，情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不著，只能靠聽覺、想象，心靈去體會，而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》，談談感受，讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中，也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時，啟發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接著在聽音樂設計伴奏的過程中反復聆聽范唱，使學生每聆聽一次就受到一次感染，讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時，都緊緊抓住一個“情”字。總之，學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒，并能表達出來。

　　二、自主學唱，抒發思念情懷

　　學生通過多遍的聽賞，律動的表演，圖片的欣賞和臺灣的簡介，學生已由初步的.感知轉入深層的體驗，不需要老師再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱環節，我采用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱，然后再讓學生自己找出疑問，提出難點，老師或學生再一起幫助解決，這樣，既能發揮學生自主學習的能力，又能節約教學時間，讓老師有針對性解決學生的難點，使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中，情境的創設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始，創設了情境，通過反復聽、賞、唱、演，教師的聲情并茂的示范，極大的感染著學生，處理歌曲時，引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句，接著講解轉調的基本知識，體會轉調帶來的情緒變化，學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲后半部分襯詞“噢”時，學生在教師的啟發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”，師生立刻溶入了真情實感，自然的達到了以情帶聲的學習目的。

　　三、創編歌詞，表達“團圓”愿望

　　本課教學的最后環節，圍繞“盼望臺灣回歸”這一主題，讓學生創編歌詞。可是，由于時間的倉促，只對歌曲做了很小的改編，學生沒來得及展示出自己的才能，但學生知道了改變節拍和速度，使歌曲的情緒馬上變得歡快，表達了團圓的喜悅之情，學生在演唱方面的表現還是很不錯的。

　　總的來說，這堂課還是上的比較成功的，整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心，突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先，在審美過程中師生共同感受、體驗、表現，從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法，把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂。但存在的問題也不少，比如教師的語言還可以精煉些，歌曲的演唱還要加強些，介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流，可能效果還要好一些。這些都需要在今后的教學過程中不斷的改進，力求達到完美。

小學音樂教學隨筆6

　　隨著中小學音樂素質教育的深入開展，在音樂課上怎樣進行器樂教學，是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看，音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中，器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校，而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲，并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出，引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵，那么如何在音樂課上進行器樂教學呢？

　　一、因地制宜，合理選擇學習樂器

　　音樂課上進行器樂教學，可以選擇哪些樂器呢？可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點，選擇有固定音高的樂器，如：口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準，有利于學生獲得準確的音高概念。

　　考慮到課堂教學的局限，一般選擇一、二種樂器作為學習的開始，每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法，種類越多，教師的教學越困難，學生得到的具體指導也越少，學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂，如學校從統一調門的口風琴或笛子開始，效果就較顯著。在有了一定基礎后，再加入其他類樂器的學習，逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時，推選進步快的學生再加學第二種樂器，這樣更能促進學生學習的興趣，調動大家學習的積極性。

　　二、因材施教，科學安排教學進程

　　在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行，教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲，這樣可以減輕開始學習時，視譜、背譜上的負擔，便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難，同時也提高了學生的學習興趣。

　　如：歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄，節奏單一，旋律性強，最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列，結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。

　　當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的'演奏是個操縱問題，即便低年級兒童還未進行過合唱訓練，只要手的操縱正確，音準也解決了。反過來通過樂器的多聽，多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。

　　隨著演奏技巧的提高，教師可安排多聲部合奏的練習，但要接近學生的演奏水平，難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練，也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時，其科同學可集體打節拍，這樣既加強了訓練密度，又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。

　　在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生，包括已在家庭中受過器樂訓練的學生，教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外，課外還可給予適當的提高，如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量，以帶動全班，協助老師搞好課堂教學。

小學音樂教學隨筆7

　　茉莉花》是一首家喻戶曉的江蘇民歌。正是因為人們對它太熟悉了，就給教師在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教師對江南小曲的了解更深入，更全面。于是，我查閱了大量的資料，最后確定以“走進江南”為主線，讓學生在說江南——舞江南——唱江南這一系列音樂活動的參與過程中去感受江南的美。

　　在教學中，我是從以下三方面著手來進行教學的：

　　1、將說、賞、舞、唱相結合，把學生帶入美麗的江南。

　　一開始，我就直奔主題，通過課件，帶同學們來過美麗的江南，通過看江南、說江南等活動，一下子就把學生帶入了主題中。然后通過聽賞《采茶舞曲》，讓學生對江南的音樂有了一個初步的了解，并在自由創編與表演的過程中體會到了音樂與生活的關系。接下來的唱江南，學生就非常地投入了，他們通過不同形式的聽與唱，對歌曲有了深入的了解，整堂課下來，我把學生帶入美麗的江南，讓他們陶醉在江南的山水、詩歌與音樂中。對江南的音樂風格就有了一個基本的了解。

　　2、深入挖潛江南音樂，呈現“美”的音樂課堂

　　大家都知道，江南山美、水美、人美、音樂更美。可如何在我們的教學實踐中，充分利用課堂四十分鐘來挖掘音樂課堂中的“美”，卻是我一直在思考的問題。在這一堂課中，我感觸頗深，我認為學生通過學習，使他們在內心深處領略到了音樂美。

　　對于小學四年級的學生來說，在音樂課堂中能夠感受到美就行了。可我在教學中進行了一個大膽的嘗試，在學生基本學會了歌曲之后，我讓學生對歌曲的結構進行了簡單的分析，我說：“請你找一找歌曲中出現了幾個休止符？你覺得它們有什么作用呢？”（第一、二個：吸氣；第三個：表現出我想摘又舍不得摘的猶豫不舍。這種兩短一長的結構，使歌曲有收有放，呈現一種對比的節奏美，更有韻致。）于是，學生在分析的過程中了解到歌曲“美”在何處，教給了學生一個感受的方向，讓學生抓住這一根看不見的線去感受美，發現美。事實證明，學生在老師的啟示下，很快就抓住了這一根線，于是在接下來的演唱中，學生所表現出來對茉莉花的那一種深情，就更真切與實在了。

　　3、精心選擇音樂內容，讓形式與內容有機統一

　　音樂內容包括樂譜、歌唱技巧以及音樂的感受、體驗、理解、表現等各個方面。我選擇了與教學內容有關的古詩《憶江南》、女子十二樂坊合奏、黑鴨子合唱組演唱等音樂內容，讓學生有機會更深入地了解江南，同時也注意到了讓教學形式不流于擺花架子，做到形式與內容的'有機統一，真正領會音樂新課程教學的涵義。

　　同時，在本堂課中，我還有一個深切的的感受，作為一名小學音樂教師，在音樂教學中應該時刻關注音樂知識、技能、情感、表現的教學，加強自身對音樂的分析、解讀、感受、體驗、表現的能力。要不斷地增加音樂方面的學習，只有有了堅實的音樂基礎，才可以借助形式的作用來實現有效的音樂教學。

　　音樂課堂，應該是一個“美”的代名詞，讓孩子們在音樂王國中盡情地去感受美、展示美、挖掘美、創造美，讓音樂帶給孩子們快樂的童年，讓孩子們在美的熏陶中健康地成長，是我們每個音樂教師應盡的職責。

小學音樂教學隨筆8

　　今天的音樂課，我和學生一起學唱了《山娃娃音樂會》這首歌曲。通過本節課的學習，讓學生感受到大原野、大自然是農家孩子活動的廣闊天地。讓我們用藝術的形式表達我們的快樂心情。通過教學，我深刻感受到，一位好的音樂教師除具備一定的技術外，更重要的.則是了解學生，為學生設想，這就需要教師具備一定的心理學知識。例如，就興趣而言，我們知道，“興趣”作為一種對周圍事物或現象表現出來的喜愛情緒，對人的各種實踐活動都具有非常重要的作用，因為它是人類從事活動的內在動力之一。而音樂教學本身便充滿了趣味，因此要做到音樂課對學生來說是有興趣的這一點并不難，只有最麻木的音樂教師才把音樂課弄得呆板無趣。

　　《山娃娃音樂會》這首歌曲曲調優美，瑯瑯上口，再加上具有濃郁的民族色彩的樂器嗩吶的音色引入，可以說從曲調一開始放，學生的注意力就已經被音樂牢牢的吸引住了，全課學生是聽了還想聽，唱了還想唱，在學生初步學會后，讓他們起來為其他同學唱唱時，踴躍舉手的同學舉不甚舉，沒有輪到表演的同學的懊喪之情溢于言表。

　　《山娃娃音樂會》這首歌為什么會如此受學生的歡迎，試分析如下：

　　1、課前，我自己把歌曲作了比較好的練唱，所以在為學生教學時范唱的效果還是可以的，學生從老師的范唱開始對歌曲第一印象可說不差吧；

　　2、歌曲本身對學生的吸引也是重要的原因之一，曲調容易上口，很好唱，又很詼諧、活潑、輕松......加上民族樂器的配合，很能打動人；

　　3、教學安排比較合理，學生聽的歌曲次數也比較多，安排了三次，可以說學生對歌曲的感受比較深，但又不是特簡單，一下子就聽會了，還得經過集體的學習，才能達成對歌曲的掌握，可以說學生的學習興趣一直被牢牢掌握著......

小學音樂教學隨筆9

　　“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，流傳千古的故事，吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近，上了這堂課，一節課下來，感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在于歌曲中一字多音的演唱，以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點，我不想設計太過花哨的教學環節，而是采用簡單明了的教學方法，注重實效。

　　1、一字多音的演唱。教學時，我先引導學生聽辨，聽一聽這個字應該唱幾個音，然后引導學生唱一唱譜，接著學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單，但效果卻不錯。

　　2、接唱部分的音準節奏。教學時，我引導學生去掉接唱部分，先學唱括號外的歌詞。唱會后，再將括號里的接唱部分加進來，進行聽辨比較，結果學生發現括號里的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣，只是多了感嘆詞，這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中，我們應該采取化解和滲透的原則來解決教學難點，選擇合適合理的`教學切入點，運用模仿、遷移、對比等各種方法，化繁為簡，化難為易。教師在課前要做精心的準備，對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決，使學生更快更好地攻克難關，順利地完成歌曲的演唱，展現出優美動聽的歌聲來。

小學音樂教學隨筆10

　　一年級學生，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要。除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的.，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。，課堂反思是自我提高教學的一個重要途徑，因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力：

　　一、在備課中設計反思。

　　對于一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上，要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動于衷，就應該問問自己是什么原應，積累經驗教訓，并在其他平行班嘗試不同的教學方法，以求最合適、最恰當的一種。

　　二、在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料。

　　因此，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。

小學音樂教學隨筆11

　　一年級學生剛進入學校，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要。

　　除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。

　　同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。

　　一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。另外，從音樂是一種感官藝術來說，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的.“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：

　　一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。

　　二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。

　　三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

小學音樂教學隨筆12

　　學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

　　如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

　　第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的.補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

　　第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

　　第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

　　愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂教學隨筆13

　　《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：

　　一、何為節奏

　　節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。

　　二、音樂是時間的藝術

　　節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。

　　三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。

　　結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的.識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

　　因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。

小學音樂教學隨筆14

　　本課教學中，學生能夠很好地完成本課的教學任務。在欣賞國歌教學中，我用多媒體課件進行教學，并聯系學校的升旗儀式，學生的興趣一下被調動起來了，同學們認真的聆聽國歌，神情莊重而肅立，激發了學生們對祖國的熱愛之情，同學們表現出了對祖國的熱愛之情，也知道了國旗和國歌是祖國的象征，每一個公民都應當尊重和愛護國旗。教育了學生對祖國的熱愛之情，在歌曲教學中，由于歌曲的歌詞簡單，又非常容易記住，所以歌曲的學習非常順利。學生能夠很好地進行演唱，歌詞中“金星”學生容易唱成“星星”這一點需要指正。

　　學生能夠很好地唱唱名，也能夠跟著老師拍節拍。在讓學生自由地拍節拍時，學生有點亂，但總體感覺還是不錯的。主體性：學生是主體，是學習的主人。本教學設計絲毫沒有生硬灌輸、機械訓練的跡象。教師自始至終都能先讓學生自主聽唱、自主感悟。在此基礎上，讓學生練習、展示，學生對歌曲的獨特理解得到有效的尊重，學生學習狀態積極，氛圍濃厚。實踐性：聽唱活動是心智的內在實踐活動，本教學設計，唱《國旗國旗真美麗》，是為了先整體感知，再重點突破，最后再整體回歸。

　　這，及時給學生提供了表演展示的舞臺，這種展示卻又不是隨意展現的。教師再次創設了升國旗的情境，讓學生帶著對國旗的敬愛之情，此環節都顯得水到渠成，潤物無聲。播放《國歌》，出示國旗，創設了一個生動的升國旗的情境，學生的視覺、聽覺感官受到了很好的刺激，馬上調出了平時參加升國旗的情感體驗。再讓學生說說國旗的樣子和國旗的象征意義。當學生都對國旗有了一定的認識之時，很好地誘發了學生熱愛國旗之情。讓學生看圖聽錄音，初步感知文本，也為學生的正確朗讀樹立了榜樣，也為通過文本培養學生的熱愛國旗之情奠定了堅實的基礎。

　　1、師生關系平等和諧。

　　教師以與學生平等的身份參加活動，通過引導，發揮主導作用，和學生共同探索知識，和他們親切交流。在這種平等和諧的師生關系中，學生敢于大膽探索創新，敢于大膽表現自己。比如：讓學生收集自己所聽到的聲音，并模仿，他們都積極開動腦筋，爭先恐后地向大家展示。這樣，一方面活躍了課堂氣氛，另一方面激發了學生的學習興趣，培養了創新能力。

　　2、讓學生通過親身實踐，主動學習音樂。

　　奧爾夫認為：元素性音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是參與者。讓學生收集自己熟悉的聲音，通過自己的各種器官表現這些聲音的節奏，并用自己的語言去創編節奏，讓學生了解到，原來動物的叫聲有節奏，我們的語言也有節奏，從而把復雜而枯燥的節奏變得簡單而有趣。這樣，讓他們主動參與到知識形成的過程中，通過親身實踐輕松地獲得音樂．變“枯燥”的'知識傳授為

　　3、“有趣”的知識探索。

　　如果用傳統地教學思想和方法，就是直接告訴學生“×—、×、××”節奏型的名稱和時值。實踐證明，學生對這種學習音樂理論知識的方法毫無興趣。但這節課是讓學生自己收集和模仿各種聲音和動作，并應用“×—、×、××”這三個節奏型說話，然后從聲音中、動作中、語言中形成“×—、×、××”的節奏概念。這樣，既激活了學生的思維，調動了學生主動參與探索知識的積極性，體驗了獲得成功的喜悅，也培養了學生創造節奏和感受節奏的能力。更重要的是通過這樣的趣味教學，讓學生感受到音樂知識就在我們身邊，感受到學習音樂理論是件簡單而有趣的事。

　　4、培養了學生的創造能力。

　　在教學中，無論是讀節奏還是用體態律動表現節奏，或是創編節奏，都注重激發學生的即興發揮能力和想象力，發展學生的創造能力。

　　當然，本節課也存在不足。在以后的教學中，本人將拓寬自己的視野，拓寬學生的思維，將課改精神貫穿于課堂教學的始末。知識。

小學音樂教學隨筆15

　　這學期我帶的年級是四年級，我發現有些班級上課出現的問題有很多：集體唱歌聲音可以出來，但是單獨唱歌大多數同學都走調；不會聽，很難分辨音高；唱歌時只知道用嗓子大聲的唱，而不知道控制聲音。就這些問題我想了很多。大家都知道，音樂主要是聽覺的藝術，耳朵非常的重要。有些同學覺得自己唱歌很好聽，唱完一首歌總感覺自己唱的很準確，可是老師聽來總是在跑調，聽起來很別扭，但是他自己就是聽不來。

　　到以后能聽出來的時候，總覺得自己唱的不好，五音不全從此再不敢在人前唱歌了，造成自卑的心理。音樂是用樂音去塑造形象，表達思想，我們平時說話是用漢字這種符號表示，而音樂是用音符表示，都在闡述著一種思想。當我們聽到《搖籃曲》的時候，感覺很安靜，讓人的心都靜下來了，可是你如果要用很大的聲音去唱，則不會達到這種效果，而我們現在的學生好多都是這樣，在一個誤區當中唱歌。

　　只知道聲音越響亮則越好聽，其實這樣是一個極大的錯誤。唱歌的時候我們是用我們的語言來唱的，而這些歌詞也在表達著一種思想，展現出一幅畫面，我們需要理解歌詞表達的意境，根據意思來控制聲音的.去唱，這樣唱出來的歌聲才是天籟之音。殊不知對于這些問題可以去避免的，如果說在小學一年級就有專業的音樂老師去教，從小就開始訓練，讓他們知道怎么去唱，從一年級到二年級，再往更高的年級，這樣時間長了學生也知道怎么唱歌，怎么用歌唱的方式去表達他們的情感，表達他們的思想調節他們的情緒。而學生懂得了這些，最起碼他的感情豐富，也知道如何調節情緒。

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