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頹廢派文學
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頹廢派文學【1】
頹廢主義或稱頹廢派，源自拉丁文Decadentia，本義是墮落、頹廢。
頹廢主義是19世紀下半葉歐洲的資產階級知識分子對社會表示不滿而又無力反抗所產生的苦悶彷徨情緒在文藝領域中的反映。
最早表現在法國詩人波德萊爾和象征主義者馬拉梅等人的創作中，因而后人往往視象征主義與頹廢主義為一體。
頹廢主義的思想基礎是主觀唯心主義、非理性主義。
頹廢派文學【2】
頹廢派文學沒有積極意義。
任何文學都有現實基礎。
不僅延續人類之生存，還要減輕痛苦，開心愉悅。
所以頹廢適度為小資文學，過度為戲假情真，上吊失算。
一個不能承受痛苦之流派卻來裝看開，其實自白是解脫文學算了。
不誠實。
沒建設性。
會走到人性的反面。
是有預謀地撤退到卑賤下流文學里面去的。
陰陽臉，左右手，處善裝頹廢，不妙了表無奈，順風順水假裝由于。
八面玲瓏，隨機備變。
人性主張沒有根基和說服力。
只有責任、參照體系值得尊敬。
關于人性的文學是東方文學的撒旦，也是西方傳統文學的反叛者。
我鄙視其所有天賦。
抹了脖子的狂妄是渺小與害人的。
世界上提出以人性為主張的文學，就有邪惡的錯誤。
無我無外物的局勢是人性傾向的后果。
他使人失去衡量、依靠之根基，失去準繩與依偎，人處在一個空洞不實心的位置屬性上。
追隨與被灌輸思想之人是幸福的。
任何之思想都是太極，都是位置至上，人天生歸屬于一味湯藥與家園，其余都無資格先說什么正確與先進，先決的條件必是調和與歸屬體系。
雖然將從中領會到責任和不滿，然而他是長長久久，平平淡淡才是真的生活。
我反以之為森林木屋的燭火。
人性的學說其實就是放大放棄責任的輕松落差，轉移與含糊真與假的先鋒性，以無知為瀟灑，但是他觸紙可破，一兩年的回合與貧寒落寞即可使之回到原形，全無道行可言。
而且沒有內涵與追求的理論一剝下瘋狂的皮，馬上軟弱與毫無斗志、才能、素質、品質韌勁、風范境界、哲學水準可言。
我們所要批判的頹廢派文學有黑色幽默、荒誕派、垮掉主義文學!這是欺騙青少年的毒藥!他有鴉p一樣的發作模式，如前所說短期之內優雅從容，很快發現精神危機，隨后不斷自欺欺人或淪為現世的灰塵。
我們可以追求引人入勝的青春和狂傲，歷朝歷代的狂生豪儒滿天星斗無以對應，但是不可走到反面，你的才華都是前人用勇毅與仁和捍衛的，你的純真一片光華，人見人愛，但都是先輩傳承與開拓下來的。
人有惡作劇的權力，但是高傲卓拔不能成為軟弱或者愚昧的理由。
享受道德也可以成為一種罪過，人最重要的還是責任。
帶有禮教色彩的戀愛才會因為神圣而欣喜，而夫妻或戀侶作為天倫也為內圣外王、家國天下注入了神圣的氣韻和內涵、行運氣機之理。
雖然表面上看起來古典主義文學過于理性，其實本質是包容寬厚的。
而用理性來規引感性的生活與理想也會形成審美上的合理反差和適度城堡。
人的生活應是處于一處無形的麥田和護城河保護之中。
所以要追求仁和隨意，但出淤泥而不染，不強求嚴正理性但絕不庸俗之責任心文學。
寫實、浪漫都好，但不能入那頹廢文學的墮落沼澤，他也可以完全是兼具混亂或很清醒想要投身物欲文學的類型。
古今中外，古往今來，以瘋狂與詛咒為假面參加舞會，并不過十年星云流散的文學流派太多了。
這說明他們根本無內涵自欺或虛假掩飾對外下去。
而真正的憤激者都會幻滅著流散或轉變為隱者、勤耕的蟄伏者，至少不會搖身一變而為庸人。
或慘烈或持久，但都不會百變精靈，雄獅百變。
真正的憂郁者是不會真正為俗劇一笑的，只是出于溫和或驕傲這兩種善良或高尚的自銘而似有短暫沉浸或忘懷。
憂郁是仁善者萬變不變的招牌，是追求信仰之人的獨特癖好，當悟知少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁時，這一份憂郁又轉為沉重但實在的依靠感。
但這仍是一份隱藏或合流于平實生活的孤獨也在私下地存在著。
所以無有這些特征之頹廢是虛假的，頹廢文學的中惡、大惡是模式無位置與屏風，物欲為上，至善是人性合理狂悖，但都是整體上錯誤的!封建社會也許文化上有專妄的家長式宗法，儒道中卻沒有，大宅院的現實存在形式中卻沒有。
所以我認為頹廢文學攻擊打碎封建文化的合理需要不適用于儒道。
董仲舒之流之官方王朝如家亦與仲尼先生無關。
因為哲學、倫理最大的真實與可靠來自民間，二者應與政治保持距離。
同理頹廢文學對于封建文化的誤讀已是一個錯誤，又認為應當在現世進行對胃的文化療救以實現治本也是一個錯誤，他的用法和存在卻原來是繆不可言的，那么合理需要不成立。
所以頹廢派文學苦心經營的游戲到此似可終結，這是肉感的眩暈而非清水出芙蓉的清麗脫俗。
恬淡水秀。
西方之翠煙給人以吸血和烘干人之恐懼，所有的廚師仿佛都是虎象轉世，東方之翠煙則給人歸家之感。
為了生存之人倫與天賦之美學，請大家棄之速逃吧。
請大家也棄之速逃吧。
唯美主義和頹廢派運動【3】
唯美主義或稱“美學運動”，19世紀后期出現于歐洲。
作為一種哲學思想，其主要活動中心位于法國。
它產生的根源可追溯至德國康德(Kant)提出的理論(1790)，即純粹的審美經驗包括一種對于一個審美對象“公正的”沉思而不牽涉到它的現實，或者說不牽涉到它“外部”的實用性或道德性特征。
這種哲學思想還受到埃德加·艾倫·坡(Edgar Allan Poe)觀點的影響，即最上乘的作品是一首“poem per se”，一首”單純為詩而作的詩”。
為了向社會上對任何不強調當前功利主義和社會價值的藝術的冷漠敵對態度挑戰，法國的作家們制定了一則信條：在人類活動中，藝術具有最高的價值，因為它是自給自足的，除了它自身的存在之外，沒有其他目的，也就是說，一件藝術品的目的僅僅是為了以其形式的完美而存在，為了美。
人們通常認為，法國唯美主義作為一場自覺的運動，始于蒂奧菲里·戈蒂埃(Theophile Gautier)對自己“藝術缺乏一切實用性”主張的機智的辯護(《莫般小姐》)序(Preface to Mademoiselle de Maupin，1835)，唯美主義者的呼聲概括為一句話——l’art pour l’art——為藝術而藝術。
這一聲明通常也包括為藝術而生活的觀點。
藝術家被當作一名傳教士，拒絕承認普通大眾實際的、追逐私利的事務，而投身于福樓拜(Flaubert)等人所稱的“美的宗教”中去。
唯美主義的一些支持者，特別是波德萊爾(Baudelaire)，也擁護一些觀點和價值取向，這些觀點和價值取向后來發展成為一種頹廢派的運動。
這一術語來自羅馬帝國后期，以及拜占庭時期希臘的文學藝術所具有的特質。
據說當時的文化藝術已渡過充滿活力的全盛期而衰落，散發出一種腐朽的甜蜜氣息。
這也正是19世紀后期歐洲文明所處的狀態。
戈蒂埃1868年在他為波德萊爾的一本詩集《惡之花》(Les Fleurs du mal)所作的前言——“啟事”——中總結了頹廢派的規律。
這場運動的核心是這樣一種觀點，認為藝術與“自然”——無論是生物學意義上的自然，還是道德以及性行為上普通的，或者說“自然的”準則方面——都完全相反。
徹底的頹廢派作家在他的文體中發展出高超的技巧，而且，他所描寫的主題經常十分怪誕，不表現本能的、有機的、鮮活茂盛、生機勃勃的生活，卻更偏愛于充滿生氣的形體外面再套上一層復雜精美的內衣，在自然色上面再涂上一層化妝品。
有時又違反人類經驗中“自然”的現象，訴諸du品、墮落或性變態，力圖獲得“所有感覺的徹底混亂”(這一用語從詩人蘭波“Rimbaud”處獲得共鳴)。
這一運動在那一世紀最后二十年達到巔峰狀態。
最佳作品有J.K.于斯曼(Huysmans)1884年創作的小說《逆流》(A rebours),以及古斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau)的一些畫作。
這一階段也被稱為“世紀末”，這一稱呼包含在許多頹廢作家的作品中有所表現的乏力、厭倦、無聊的意味。
法國唯美主義的信條由瓦爾特·佩特(Walter Peter)傳到英國。
他強調悉心的技巧和文體的精妙，向大眾引介微妙感覺的極致，以及他關于美和“為藝術而藝術”的最高價值的理念(見他《文藝復興》一書的“結束語”，1873)。
唯美主義和頹廢派運動在斯溫伯恩一些作家，如奧斯卡·王爾德(Oscar Wilde)、亞瑟·西蒙茲(Arthur Simons)、歐內斯特·道森(Ernest Dowson)、萊昂內爾·約翰遜(Lionel Johnosn)等作家，以及奧布里·比爾茲(Aubrey Beardsley)等藝術家的作品中得到體現。
為了追求怪異的感覺，這一時期英國許多頹廢主義者嘗試吸毒、偷情或性變態，其中數人早逝。
有代表性的文學作品有王爾德的小說《道林·格雷的畫像》(The Picture of Dorian Gray,1980)和他的劇作《莎爾美》(Salome，1983)，還有歐內斯特·道森的詩作。
唯美主義的一些理念——如藝術“自主”(自給自足)的觀點，將詩歌或小說看作孤立物體的概念，不信任自發的“自然”，認為它與藝術技巧對立等——對近代一些杰出作家如W.B.葉芝(Yeats)、T.E.霍姆(Holme)、T.S.艾略特(Eliot)等人。
對新批評主義理論都產生了巨大的影響。
頹廢派強調體會吸毒、極端或變態的性行為，以及故意違反傳統和道德與社會價值觀念。
這些理念近期經過新式變異，在“垮掉的一代”的詩人和小說家、在他們的繼承者——“搖滾的一代”身上，也在法國作家G.熱內特(Genette)的作品中重新出現。
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