美術教育隨筆匯編(15篇)
在日常學習、工作生活中,許多人都寫過隨筆吧?隨筆其實就是日常生活中對一些事件的想法,及時捕捉,隨手記錄下來。為了幫助大家更多的了解隨筆,以下是小編為大家整理的美術教育隨筆,僅供參考,大家一起來看看吧。
美術教育隨筆1
本課有兩個最大的特點:
一、黑板上一棵大樹的出現有很強的視覺沖擊力,也把學生所有的作品展示出來。
二、注重了師生的共同參與,與學生平等交流。
用故事導入,給學生營造了神秘的氣氛,通過觀看各種千奇百怪的大樹圖片,調動的學生參與熱情。接著是得到了一顆神奇的樹種,這個環節的出現激發了學生的好奇心,引導學生并與教師共同展示種子長出的大樹,使學生自然而然的了解了大樹的基本結構,在展示學生的繪畫作品時,用一句話引起學生濃厚的興趣:“在這棵樹上,發生了許多神奇有趣的故事”。很好的拓展了學生的想象空間,通過學生的互相交流,增加了信息量。
教師建議學生們用自己喜歡的方法表現大樹的神奇,學生的創作熱情高漲。由于,作品能夠很快速的展示出來,給了學生搜集信息整理信息的時間,學生們的思維更加活躍:有的'畫出水果剪貼,有的利用現成的圖片,還有的用彩紙折出小船,有的學生甚至用紙盒做成火車,教師也參與創作,用彩紙包糖果。
展示環節很自然,請學生扮演小鳥飛來,學生們把這顆神奇的大樹介紹給小鳥,鍛煉了學生的語言表達能力。
在上這節《畫畫葉子》一課時,教材要求學生能用長短、粗細、曲直、疏密的線條表現出不同的葉脈、葉紋,課前我讓學生們撿來了各種形狀和顏色的葉片。可是因為是一節寫生課,學生又是第一次接觸寫生,對學生來說難度大,不知如何下筆。一年級的小朋友畫的葉脈、葉紋要么是直直的、硬硬的,沒有生機,要么是亂糟糟的一團麻,都沒有在仔細觀察葉子,只是想著怎么畫就怎么畫。為了降低難度,在畫葉子外形時,我教孩子們采用了印外形的表現方法,使得學生很快就接受并印出了外形,大部分學生的作業構圖達到了美觀的效果,然而,也有小部分學生準備的葉子小,使畫面空蕩蕩,我就鼓勵他們重復多印畫幾片葉子,最終達到滿意的畫面效果。
在講解用不同的線條表現葉脈、葉紋的技法難點時,我結合范畫欣賞作示范,并選擇一種表現方法在紙上畫給學生看,學生的作業難度降低了,作業效果還是很不錯的,讓學生感到第一次寫生的意外與驚喜,真正地做到了一次“與生物的共成長”。
美術教育隨筆2
在美術課堂教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師,怎樣讓你的學生真正的獲得自信,愛上你的美術課呢?除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去贊許的眼神,更重要的是,你的美術課能讓孩子們喜歡。
在一節學做賀卡的課上,我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞,回家送給他們。一下課一個男生害羞的跑到我的面前,把他親手制作的賀卡遞到我的手上,神秘的說:“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的賀卡時,一串大大小小的字映入我的眼簾“美術老師,您好。我很喜歡你。謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙,畫的也不是十分的精美,但卻是我收到的最漂亮的賀卡。
于是我回去也做了一張賀卡,寫了一些鼓勵他的話,當作回信送給了他。事后與他的班主任隨意聊天時了解到他拿著我的回信看了三天,學習也比以前更努力了。
這不禁使我回想起了這個靦腆的小男生剛入學時的'樣貌。在第一節繪畫課上,同學都開心地在畫畫。他卻拿著筆不敢畫,我走到他旁邊,用手輕撫著他的頭:“小伙子,你怎樣不畫畫?”我問,他說:“我畫不好”,“會寫你的名字嗎?寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮,會畫人臉嗎?”我邊鼓勵邊引導,他又在紙上畫了一個人物臉盤,我問他這張臉上會有什么樣的表情?他說高興,我啟發他給臉里添畫成高興的表情后又因勢利導:你還會畫什么人物表情?他又畫出了哭泣,發怒等,在我的耐心啟發下,他又把各種表情都添畫了出來。由于過分膽怯缺乏自信,使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。于是在美術課上我經制造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時,他露出了開心的微笑。在小組合作制作手工時我也請他做臨時小組長。
經過一段時間的反復輔導和鼓勵,讓他體驗到了成功的喜悅,也慢慢消除了膽怯害怕的心理,克服了他不敢下筆畫畫,不敢大膽發言的心理障礙。此刻這個小男生已經喜歡上畫畫了,也就有了開頭的那幕。
可觸的地方,就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節,我們教育的田野,才會蓬勃著碧綠的春意,喧騰著生活的甜蜜,流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子,收獲得將是一張張笑臉。
美術教育的一個重要任務,就是要促進學生的智力發展,培養學生的創造力。因為社會要發展,就需要人去開拓創造。那么,就需要造就一代新型人才,從小在他們的心靈上播上一顆“獨創”的種子。在美術教學中挖掘教材的求異因素,個性是圖案裝飾、工藝美術等教材,從不同角度去展開、去強化,創設情景。善于從聯想中求異。求異思維訓練是開發智力的重要方法。沒有創造就不能“青出于藍勝于藍”。未來的世紀將創造競爭的世紀,把美術教育和智力開發溶于在每節課的教學過程中,使他們明白自己是處在一個美的世界和社會里,還明白人類在悠久的年代里創造了光輝燦爛完美的當今世界,他們還明白用自己的雙手和智慧去創造更加完美的未來世界。同時,還看到了自己的價值,他們的未來就是祖國的未來,祖國的強盛、民族的興旺都是他們的智慧和美感,美術知識和運用表現美的頭腦及雙手去創造、去建設的。因此,才能在他們的心靈中埋下這美的種子,使他們此刻成為愛美、會美、外表美、能創造美的一代后備人才。
美術教育隨筆3
在本次活動設計前,結合本月主題我考慮到小班幼兒的年齡特點以及參與活動的積極性,并反復的尋找孩子們的興趣點與《彩色世界》相結合的活動。在我們生活中有很多彩色的物體,但如何讓我們巧妙的運用這來自源生活的課堂呢?于是,我設計了《有趣的熱帶魚》,在自己的設計、思考下也比較順利的開展了這節活動,但通過這節活動本人有如下思考。
在整個活動過程中孩子們的學習興趣非常的`濃,我在組織的過程中比較注重孩子運用各種感官了解熱帶的色彩特征,并采用不同的形式、方法,引導孩子們大膽參與活動的興趣,愿意將自己的感受運用一些詞語進行表述。在每一個環節中我比較注重以孩子為中心,教師做為適當的參與者、引導者,多給孩子創造一些獨立思考問題、解決問題的能力,讓孩子成為活動的主人。
當然,在活動中仍存在一些不足,結合領導和同事們的建議及自己的反思,主要問題有以下幾點:
1、在教學內容上有疏漏現象,有些問題是自己預設好了的,可是在活動過程中有所疏忽。
2、教師在活動的過程中應做適當的小結,并且要充分以自己的熱情感染幼兒,并幫助幼兒積累本活動中涉及到的詞匯。
3、在讓幼兒操作畫之前,應向幼兒提出活動的要求,教師可以引導幼兒用不同的色彩。
通過這次活動是我知道了在今后的教學活動中,應該從多渠道的形式積累自身教學經驗,采用更多、更適合幼兒發展的方法,培養幼兒各方面的能力。
美術教育隨筆4
少兒美術教育是素質教育的一部分,但不是藝術精英教育。教師應更多地從孩子的興趣出發,在輕松愉快中發展孩子的天性和創造力。繪畫是兒童大都有的潛能,并非少數兒童獨有的能力。因此,兒童不需要教他們怎么畫,而是引導他們學會如何自己畫。美術啟蒙要謹慎擇師
教師在兒童學習的過程中具有關鍵的主導作用,他自身的高水平的藝術修養,能在藝術的高起點上啟迪兒童,用健康的審美情趣去豐富孩子的情感。優秀教師善于發現每個孩子的個性、愛好、興趣、性格,然后因勢利導,諄諄善誘。藝術素質需要通過教育培養,更需要正確的引導。在此提醒家長朋友,孩子的啟蒙教育一定要謹慎擇師,不好的教育方法不但會抑制孩子的發展,甚至還會毀了有藝術天賦的孩子。繪畫教育的主要目的不是培養小畫家
我認為,兒童繪畫訓練與教育的目的主要是在畫外所獲得的那些東西,例如繪畫可以使人獲得內心平衡和在復雜的環境中保持穩定;繪畫有助于完成知覺和思維的發展,促進兒童認知能力的成長;繪畫可以幫助兒童培養堅韌精神等等。換句話說,兒童繪畫教育的主要目的不是培養小畫家,而是通過繪畫能力的訓練培養人的智能和悟性。當然,有繪畫天賦和潛能的兒童經過科學方式的教育引導后,有一部分會成為藝術家,那也是順理成章的事。兒童能長久保持繪畫興趣,就一定能成才
我的女兒5歲時,我就鼓勵她依靠直覺畫寫生,鍛煉她的觀察力和造型表現能力,對她的繪畫啟蒙比較早。我覺得,如果兒童能長久保持繪畫興趣,就一定能成才。我女兒從幼兒起一直把繪畫當游戲,并沒有將此當作志向去刻意追求,直到她讀初中三年級時,才決定報考美術專業學校。她僅用不到一年的部分業余時間進行專業練習,就順利通過了中央美術學院附中考試。現在她已經是中央美術學院中國畫的博士了。應正確評判兒童畫
大人們常以像與不像作為評判兒童畫標準,并不從兒童獨特的'創造力方面考慮,這會嚴重挫傷孩子的繪畫興趣。是否是一幅好的兒童畫主要看畫面是否生動,有想象力,有創意,是否表達了孩子自己的情感。兒童有獨特的造型語言,這種造型能力是非常可貴的。要采用科學的教學模式
美術教育長期作為一門技能課,人們普遍認為只有教,才會畫,于是卡通畫、簡筆畫成了孩子們學畫的教材,慢慢地孩子們習慣了臨摹式的教育,漸漸地喪失了繪畫的自信。面對孩子們無助的眼神,聽到他們說”不會“時,作為教師應清醒地認識到自己的責任。不是孩子不會,而是教師不相信他會。如何引導孩子去掉恐懼心理,產生自信心,遠比給他們示范要重要得多。讓孩子們自由表現、自由探索,使他們在創造中得到自信,才是比較科學的方法。
美術教育隨筆5
1、創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學方法,針對低段學生見異思遷。喜新厭舊。缺少韌性心理特征,并根據兒童心理特點和教材的不同內容,采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事。編兒歌。猜謎語,做游戲。競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。
2、豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新。更奇的繪畫作品?作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手,讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察。圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境。情節的再造現象。這些就是我的教學心得,在以后的教學中我會使它們更加完善。
小學美術教學的手段多種多樣,這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導,小學生的`美術教育是一個長期的任務,要求我們教師在教學中要認真研究教材,找出切實可行的方法,以便學生在愉快中學習,全面提高學生的素質
我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。
美術教育隨筆6
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發,欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質教育和文化素質教育,把他們引向健康,文明,積極向上發展的道路。小學美術欣賞課業在美術教學中占用的課時雖然最少,但教與學的矛盾卻常常比較突出,因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量,值得我們美術教師去研究和探討。
一、在欣賞課中凸現人文性
《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分,與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系,因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習,使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性,人類社會的豐富性,并在一種廣泛的文化情境中,認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時,培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛,對世界多元文化的寬容和尊重。
美術欣賞課的教學,主要以完美的形象,卓越的藝術技巧來撥動人的心弦,使人精神奮發,與之共鳴,從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》,可感受到作者通過構思,構圖和色彩,表現了中華民族永遠站起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》,透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣,學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。如雕塑《艱苦歲月》,表現的是長征中一位紅軍小戰士依偎在老紅軍身旁,被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現的并不僅僅是這些,作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神,也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。再如徐悲鴻的《八駿圖》,畫面中絕非單單表現了八匹馬,而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞,讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況,使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識,引導學生去理解、領會和感受藝術的美,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,增強民族自豪感,激發愛國情感。如欣賞《秦始王兵馬俑》,從中感受祖國藝術文化的瑰麗,激發愛國主義情感。在欣賞優秀兒童作品時,這些作品天真浪漫,富有兒童情趣,是兒童心理世界的反映,這類內容學生覺得親切,容易產生共鳴。
二、在欣賞課中體現自主性
在美術欣賞課中,教師往往一講到底,這樣,造成教師的投入,而學生漠然的尷尬局面,欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的'創造潛能。教師時刻以學生為主體,從學生的興趣入手,不斷探索與自省,全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念,由知識的占有人轉變為引導學生學習的人,教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一,教師的任務由過去單純傳授知識為主,轉變為啟發誘導,教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一,欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與,才能激發學生對作品的真切感受,又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解,既不利于學生對作品的真切感受,有不利于學生欣賞能力的養成。
可采取的教學策略如下:
(1)、課前給學生充分的時間預習,引導學生收集與欣賞內容相關的資料,讓學生有備而賞,縮短學生與欣賞內容的距離,產生欣賞的直接興趣。
(2)、在出示欣賞作品后,讓學生仔細地讀畫幾分鐘,然后請學生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)。
(3)、用思考題的形式引導學生觀察圖畫,可以從色彩、線條,給人的情緒上去細細的體味。
(4)、必要時,對于欣賞中提出的一些問題,采用小組合作的形式進行欣賞、評價,以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢,激發他們的積極性,又鍛煉了他們之間的合作能力。
三、在欣賞課中培養創造性
創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養,采取多種方法,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能,并重視實踐能力的培養,使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中,教師要積極創設生動和諧的氛圍,鼓勵學生展開想象的翅膀,發揮創新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫,教師要充分發揮教學激勵的功能,培養學生的創新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的,而是互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐,就能更好的理解和認識藝術品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時,讓學生試著畫一畫,做一做,既有助于對作品的理解,又培養學生的創造精神。在教學《民間竹編工藝欣賞》時,首先展示許多竹編工藝品,當學生被工藝品所吸引時,緊接著播放介紹竹編工藝的錄像,講解竹編的制作過程。此時的學生,早已把老師為他們準備的篾片等材料,不由自主地動手編了起來。不一會兒,一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。看著孩子們的歡喜勁兒,仿佛是什么偉大的創作。然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較,做出評價,讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣,學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。
陶行知先生說:“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡,要看事實,看未來;解放頭腦,撕掉精神的裹頭巾,要想得通,想得遠;解放嘴巴,享受言論自由,談天,談地,談出真理來;解放雙手,甩去無形的手套,大膽創作,向前開辟;解放空間,把學生從文化的鳥籠里解放出來,飛向大自然,大社會去尋覓,去捕捉。”
讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能,弘揚人的主體精神,促進學生個性和諧的發展,努力培養創新型人才而盡自己之力。
美術教育隨筆7
農村美術教育的短板簡單的說存在于三個方面。即:意識、師資和教學條件上。
一、農村美術專業教師極其貧乏。
為什么用‘貧乏’一詞。其實可以從兩方面理解:第一層意思是說農村非常缺乏專業的美術教師,拿我在鄉來說,有二十幾所農村小學,但有過美術專業老師只有兩三個。第二層意思是講,在農村小學,有些教師本身就是美術特長出生,或者對于美術有特別愛好,卻沒有得到發揮,似乎有點“英雄無用武之地”。他們在學校里,很少會被安排擔任專職的美術老師,通常是除了語數外之外再加一些美術課,頂多也就是擔任學校的美術輔導老師,負責組織美術興趣小組的活動,負責輔導學生參加各種與美術有關的競賽。他們的專業一直得不到發揮,時間長了,他們的專業素養也得不到提高。
二、客觀條件的限制。
1、農村受條件限制,很多的材料和工具無法實現。
由于用量少,農村很多的商店都買不到和美術相關的工具和材料,如基本的油畫棒,水粉、水彩……等都沒有,更不要說價格比較貴的國畫宣紙和工具。和基本上也無法去上這類課,如剪紙等。其次,家長對學生學習美術的意義認識不足,對孩子支持不夠,多數孩子連買基本的彩筆,鉛筆的錢都得不到。
三、學生學習態度和習慣影響美術教學。
1、在農村,由于教學管理不科學,不嚴謹。造教師是不注重孩子的養成教育,很多孩子做事馬虎、拖拉。工具經常忘不帶、作業不能及時完成!
2、由于對美術教學沒有得到教師的重視,學生也就對于美術的'學習抱著不屑一顧的態度了。偶爾教師精心準備一節課,卻往往被學生的“漫不經心”所攪黃,恐怕以后就再難有好好上美術課的念頭了。
看來,上好美術課是一個綜合性問題,既需要老師的不斷努力,學校的認真執行,也需要社會對藝術教育的重視。要改變現狀,需要大家付出許多努力才行。
美術教育隨筆8
或許沒有壓力就不會有動力,這句話很有道理。
由于參加番禺區小學教學新秀比賽的原因,讓我對美術課又有了很多不同的認識,本人自認才疏學淺,對很多看法或許心里能明白,可是卻不能運用很好的語言去表達心中的所想所感。
我這次上的內容是五年級的《做個胸卡送老人》,而且這節課也是屬于設計·應用方面的領域,而新課標里“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段,圍繞一定的目的和用途進行設計與制作,傳遞、交流信息,美化生活及環境,培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。
通過“設計·應用”領域的學習活動,學生應達到以下目標:
第一,了解“物以致用”的設計思想,并運用設計和工藝的基本知識和方法,進行有目的的創意、設計和制作活動,發展創新意識和創造能力。
第二,感受各種材料的.特性,合理利用多種材料和工具進行制作活動,提高動手能力。
第三,了解藝術形式美感及其與設計功能的統一,提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力,激發美化生活的愿望。
第四,養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。
在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此,在這一學習領域的教學中,應遵循學生認知發展規律,從學生實際出發,避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際,聯系社會,加強趣味性、應用性,使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。
在設置本節課的各個環節都緊扣主題,雖然沒有跌宕起伏的環節亮點,但是“實在”是這節課最大的亮點,學生在課堂上能夠充分發揮美術課的功能性和主動性是我們回歸課題最重要的過程。現在很多老師為了設置所謂的亮點課題,而忘記了美術課的初衷,為亮點而亮點,花樣百出卻沒有實質的課堂可操作性,讓學生在課堂里跟著老師的步子走,上完整節課都不知道老師想怎樣,雖然,環節的設置讓學生很感興趣,也很喜歡,可是想想,一節美術課,希望學生能在這節美術課里學到什么?還是打個疑問。
理所當然,我們的美術課題不僅僅是向學生傳授所謂的美術技能和專業的知識,但是應該讓學生認識到學完整節課后,是能夠讓學生認識美,感受美,并且還能夠創作美,這才是我們美術課堂的核心所在。
美術課堂的實質有效,不是我們的老師有多么美的課堂設置環節,或者有多么的死氣沉沉,關鍵是能讓學生喜歡你的課堂并且能學到相關的知識和鍛煉他們美好的情操。當然,老師設置的環節讓學生喜歡并且能夠很好的地為這節課服務當然是最好的,但是這兩張的協調關系往往很難達到高度的統一,要么是有新鮮的環節亮點來吸引學生,要么是按部就班的傳授,我的美術課題要做到這些還需要不段地去學習和完善,既能夠有亮點又能夠把美術課的課題實效性表現出來,那才是我們追求的目標。
以上是我上完這節課后的一些感謝,雖然這個學習的過程很艱難,但是過后我發現,學習的重要性遠遠比成績來得更重要一些。
美術教育隨筆9
小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性為特征,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能了解小學生由于在感知。意識。理解。能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生,雖然課堂回答問題積極,課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。
在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有著不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求,在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的.記憶去作畫,效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀。顏色。結構。姿態等,并注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉,經常有目的有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
常言道:眼明手快。心靈手巧,這說明技能與感知。觀察。記憶。思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動,需調動他們學習。練習的主觀能動性,其積極性在于興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然后由下一個年輪延續。
作為一個小學美術教師,上課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。利用導入語(常用編故事。編兒歌。猜謎語,做游戲。競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新。更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。
美術教育隨筆10
前兩天上了一節美工制作課,是利用一次性紙杯制作開屏的孔雀。由于制作比較復雜,一節課肯定做不完,所以提前讓幼兒在紙杯底部寫上了自己的名字或學號。
今天下午的教育活動時間,我和孩子們來繼續制作。我按紙杯底部的文字或數字叫幼兒的名字,請一名小朋友幫忙發到小朋友手中,小桂從我手中接過紙杯傳給了小朋友,只聽紙杯掉落在桌上的“當當”聲。我表揚小桂:“你發的真快速,很好!”然后問她:“我是怎么把紙杯交給你的?”她想了想說:“輕輕地”。我說:“你發的時候,如果也是輕輕地,小朋友們就會覺得你很尊重他們。”接下來,小桂把紙杯輕輕地遞到小朋友跟前。我表揚道:“小桂真是個有禮貌懂得尊重人的孩子啊!”發了幾個后,我又請了一名平時比較淘的男孩子來發,發之前我溫柔地望著他微笑著說:“晨晨,你也是個懂禮貌的好孩子,對不對?”他開心地使勁點點頭。果然,他也能輕輕地把紙杯遞到小朋友手中。
正發著,我碰到了一個很難認的名字,這是誰的?我舉起紙杯讓孩子們辨認。小朋友們都搖搖頭說:“不知道!”我又請孩子們仔細看了看,是誰的請舉手,也沒人舉手認領。我假裝犯難地說:“這可怎么辦呀?怎么才能找到它的主人呢?”小朋友們被我這么一問,有些愣了。我又用挑戰的口吻說:“你們想一想,有誰有好的`辦法了?”“我知道!”“我有辦法!”好多小朋友把手舉得高高的。一名小朋友迫不及待地說:“先不用管它,放到最后,誰沒有就是誰的!”“對!對!就是這樣!”小朋友們附和道。好吧,用你們的方法試一試,看看能不能行。紙杯越發越少,快要揭開謎底了,孩子們顯得有些興奮。終于只剩下這一只紙杯了,我問:“有誰沒有紙杯?”時有三名小朋友舉起了手。咦?怎么回事?你們的方法失靈了?我拿著紙杯來到他們身邊來確認,結果都說不是自己的。“誰有什么辦法嗎?”我問道。有一些小朋友說甲那天沒來,他沒做,不是他的;乙那天來了,但是她正好去查牙了,也沒做,不是她的;于是我們把目光又投向了丙,問:“你那天做了嗎?”他說:“我做了。”“你做的是這樣的嗎?”“我不記得了。”“哦。那應該是你的。這次你好好看看,要記住它是你的呀。”沒有紙杯的兩個孩子領了新的紙杯,開始和小朋友們一起制作了。
很普通的課,很普通的生活,其中自然而然地在教育著幼兒如何做是有禮貌的,應該怎樣尊重他人,啟迪著孩子們的心智,遇到疑難要樂于動腦筋去解決問題,這些品質是使孩子能受益終身的。因此,我不放過一點一滴的教育契機,帶領著我的孩子們學習生活和生活中的智慧。
美術教育隨筆11
傳統的中學美術教學的著力點主要集中在“看畫”或“臨畫”為主要資料展開的,這一點在課堂教學和檢測上表現得十分鮮明,于是在教學中,往往出現教師按每節課的教學目標教,而學生也以課的資料為主進行臨摹和創作。
新教育調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,調情感體驗,注重學習的過程,我想美術教育也是一樣,不僅僅要學好基礎美術知識,更要走到生活中去,因為“美術來源于生活,并高于生活”,讓學生體會生活中的各種美麗。透過美術課實踐活動提高學生的創作熱情,開發學生的想象力。
我在教學中深深的體會到很多學生只會照著畫,如果你讓他去創作,他就會很頭痛。為了讓學生發揮自己的創作潛能我上了一節《美麗的紋樣》課,在課前我準備了充分的圖片材料,因為創作紋樣需要生活中的素材,例如:風景照片、花草照片,各種動物照片等,所以我上網找了很多圖片并打印出來,課上我先是講了紋樣的發展歷程、種類和變形方法,并用“綿羊”、“雞冠花”為原型一步一步的講解它的變形過程和注意事項,學生們聽得很認真。然后我鼓勵他們利用生活中的動植物,自己想象,進行各種類的紋樣創作。我把我課前打印的圖片發給學生,學生們看到豐富多彩的圖片很興奮,立刻就有了創作熱情,為了調動學生的創作用心性,我決定在整個年組辦一個“自主創作――美麗的紋樣”的展出活動,把創作突出的`學生作品在學校大廳的黑板上展出。但不許抄襲,必須要原創設計。學生們聽了很是用心。我發現也有一些學生想了很久就是不知該怎樣畫,我于是給他們引導,幫他們分析,于是學生又突然有了靈感,畫的也很快。
“自主創作――美麗的紋樣”的作品展出當天,全校很多學生給學校一樓大廳圍了起來,大家你一言,我一語評論著他們看好的作品,作品被展出的學生臉上洋溢著幸福的笑容。
總之,想象力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特征之一。教師就應在美術教學中充分發揮學生的個性意識,調動學生完成創意作品的用心性和主動性。讓每個學生都有發現自己潛能的機會,相信自己,感受創作的無窮樂趣。
美術教育隨筆12
在全面實施素質教育的形勢下,幼兒園的美術教學也一直扮演著主要的角色,在美術教學方面,我也在不斷地探索新方法、開創新路子、改變新的觀念,我們逐漸認識到:孩子們筆下那稚拙可愛的形象是最生動有趣的,誰說他們只是隨意的涂涂畫畫呢?在日常的美術教學中,應該怎么做呢,以下是我的幾點做法:
一、觀念的更新
過去的美術教學,會把幼兒繪畫單純看作是一種技能訓練,只注意孩子線條畫得好不好、像不像,顏色對不對,是否與老師的范畫一樣……這樣束縛了幼兒的想象力,抑制了孩子創造性的發展。根據當前素質教育的要求,我漸漸地領悟到:通過美術教育,不僅僅是提高動手能力和創造力,而且也培養了孩子發現美、表達美的情趣,以豐富的想象和獨特的創造來表現、發展人的潛能和個性。使孩子的能力和人格得到健康成長。
二、繪畫工具及材料的多樣化
色彩是美術作品的基本要素之一,在幼幼兒美術中占有重要的位置,一幅幼兒作品最先映入眼簾的是亮麗的色彩。其次才看技巧及創造能力的表現。大部分的孩子對一些艷麗的色彩有興趣,喜歡涂抹顏色。如果繪畫工具僅限于蠟筆或油畫棒,由于涂色時需要一定的力度,繪畫速度稍慢,時間過長會削弱他們的'興趣,甚至會厭棄這樣的活動。而水粉顏料鮮艷、強烈,有很強的覆蓋力,很受孩子們的喜歡,并且水粉筆容易掌握力度的大小。我在指導幼兒繪畫時,經常用勾線筆、蠟筆、水粉等工具,指導幼兒描繪出色彩豐富、充滿童趣的作品。還可以手工與繪畫及裝飾結合組成一幅畫。既豐富活動又從多角度提高了幼兒的動手能力。運用多種材料配合進行繪畫是一種很好的做法。給孩子準備一些掛歷紙、彩紙、海綿、瓶蓋、舊牙刷、樹葉等,孩子根據需要選取不同的材料,這樣的撕撕貼貼、印印畫畫不僅給幼幼兒以繪畫形式上的更新,滿足了幼幼兒的好奇心,也鍛煉幼兒的小手肌肉,創作出的畫面也更加生動活潑。
三、繪畫技巧的練習與創造應是同步進行的
現時有許多的文章與資料都談到非常重視幼兒繪畫的創造,但對于技巧的練習是談之卻少。就從我個人的一些教學經驗來談,創造固然重要,反之,沒有技巧的練習創造談何而來呢?就從中班的孩子來說,他們的思維創造力遠遠要大于技巧的表現,但由于技巧的局限性導致他們“心中有畫”但無從下手。我認為,對于初學畫畫的孩子來說,技巧的練習應該作為重點來抓。特別是小班的教學,還是老老實實、規規矩矩地進行范畫講解。時下,不正說幼兒園美術教學要以創造為主,活動中進行講解,這樣會限致幼兒的思維。我覺得不然,創造是建立在一定的基礎之上的,只有認清這兩者的關系,在活動中才能更好地做到有的放矢。收放自如。更好地進行美術教育。
美術教育隨筆13
在家中打掃衛生時,發現了幾把用過的牙刷,原本想再次利用它來刷水池的邊角。在刷的過程中,因為蘸了洗潔精,無意間在水池壁上留下了奇特的印記,我突發奇想,能不能用它來畫畫呢?
于是,我嘗試著用牙刷蘸上廣告色,在紙上隨意涂刷,竟出現了意想不到的畫面。
第二天,在區域活動中我為孩子們提供了顏料和消毒過的牙刷,請他們猜一猜,牙刷和顏料能做出什么好玩的游戲?
孩子們開始拿著牙刷,再看看顏料,不知如何下手。這時,妞妞先在顏料里蘸了一些紅色,小心地在大紙上刷了一下,發現刷出了粗細不均的線條。于是,她放開手來回地刷了幾下,興奮地喊:“老師快看,我畫了好幾條長蛇!”其他孩子見狀,紛紛拿起牙刷,蘸好了顏料,在紙上或左右或上下,一邊畫,一邊說“我畫的是小汽車”,“我畫的是大樹”。皮皮還畫出了一大串糖葫蘆,問旁邊的小朋友:“誰吃糖葫蘆!”秦澤華畫了一條綠色的大鱷魚,尖尖的牙齒卻在背上。我問他為什么鱷魚的牙齒要露在外面,他說:“大鱷魚肚子餓了,想吃東西,就把牙齒露出來了。”還有陳敏言畫的冰激凌,李錦浩畫的`具有藝術感的酷似天鵝的小鴨子,杜雨桉刷出的一大片草地等等。
孩子們的想象隨著手中的小牙刷飄落在紙上,毫無做作,沒有像不像,只是盡情地表達自己的心愿。
其實,每個兒童都是天才的畫家。我們要做的,就是尊重他們的意愿,為他們提供一些可創作的材料工具和物品,讓他們有機會去嘗試和創造,并耐心傾聽他們說自己的畫。
當你看到這些畫,你也許會說不像或看不懂,但正是這些成人看不懂的畫,恰恰是幼兒用自己特有的方式來表達對外部世界的認識和理解,表達自己的情感和意愿。我們不能用成人的審美標準去品評孩子的畫,因為幼兒獨特的筆觸、動作和語言,往往蘊含著豐富的想象和情感。我們要做一個聆聽者、欣賞者、支持者,引導他們學會用心靈去感受和發現美,用自己的方式去表現和創造美。
美術教育隨筆14
給學生上美術課時,常常見到有些孩子畫起畫來,那么為難。不禁回想起我的學畫經歷。我的學畫經歷雖然很平凡,卻也豐富有趣,也許,對我們的美術教學有所啟發。
一、環境的熏陶,激發興趣。
我出生在上個世紀七十年代的農村,當時的環境既貧窮又落后,對繪畫的入迷,源于大我七歲的哥哥。大約在我六歲時,有一天,無意間在哥哥的寫字桌上發現了一張碳素筆畫的〝美女圖〞。是一個輪廓簡單的女青年的背影:她披著如瀑的長發,臉微側,露出一點眼鏡的框子,身材頎長,似乎是旗袍類的衣服,已記不清是在頭上還是在衣服上,點綴著一滴美麗的橙紅,哥哥說那是他手指上的血。為了使畫面美麗,而不惜扎破自己的手指頭,使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時,那個文雅而又〝凄艷〞的〝美女〞圖便也深深地留在了我的記憶里。從此后,我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫,就得給他們創造適合的環境。比如在他們的房間里或者學校的閱覽室。美術室等地方,放上畫冊。畫報或者其它美術作品,也可以經常帶他們去參觀一些美術作品展。久而久之,自然會對美術產生興趣。
二、臨摹,初學者最易接受的方法。
有了興趣,就有了學習的欲望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時,我臨摹的是哥哥畫的畫,比如雙眼皮的美女。或者是形象逼真的小汽車。威武的坦克等。慢慢地,哥哥的畫已不能滿足我的'要求了。于是,我便去翻父親的書,當時,家里有不少宣傳〝黨的方針。政策〞和表現〝火熱生活〞的畫,里邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再后來,長大些了,可以得到一些零花錢,就到集市上的書攤去買小人書。記得當時最喜歡《紅樓夢》,覺得里邊的景美。人美。故事美。尤其是一個倚在竹簾邊。挽著髻的丫頭,最令我癡迷。后來,將《紅樓夢》集了將近一套,臨了好多的人物。花草樹木。小橋回廊等。再后來,只要遇見喜歡的畫,就想方設法地得到,并進行臨摹。確實受益匪淺。所以說。臨摹是學習畫畫的一種直接的也是基本的學習方法之一。
三、寫生,學畫畫最基本的方法之二。
小學五。六年級的時候,最喜歡畫的是古代的美女。頭發上。脖子上。裙裾邊的各種飾物,細致得令人著迷。從此,我的作品便開始受到一些同學的贊美了。可是,有的同學和一些大人,卻對我的〝作品〞〝橫加挑剔〞,什么眼睛太大。嘴巴太小,頭太大。身子太小,尤其是腰,細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察,人家批評的也有道理。自此,便暗暗地對著鏡子觀察自己的五官比例,偷偷地觀察別人的身材和姿態,悄悄地揣摩各種動態時,人體各部位的變化。后來,我遇到了一個同桌,名叫黃麗萍,如同名字一樣,她長得既文靜又美麗,身材頎長,動作優雅,一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛,微翹的小鼻子,曲線優美的小嘴巴。因為經常在一起,而且關系很好,所以有〝靈感〞,我就給她畫了好多的〝肖像畫〞。凡是熟悉她的人見了都說〝形神兼備〞。由于找到了竅門,以后,無論我想畫什么,都先去觀察原物,再根據需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地,我畫的東西越來越〝像〞了。這便是我最早的〝寫生〞。小學階段,低。中年級學生畫畫著重于感受。體驗和游戲,但到了高年級,就要逐漸培養孩子的寫實能力,體會寫生學習的好處和樂趣,并感受美術學科的獨特魅力。當然,要寫生,就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂〝看準了才能畫準〞。
美術教育隨筆15
兒童美術教育是由美術學、教育學、心理學、美學、藝術史學、鑒賞等多種學科相融的復雜學科,不是學這個專業的是很難懂得。即便是美術學院畢業的亦或是書畫名家,如果不懂得兒童心理學,教育學等其他相關知識是無法成為一名合格的美術教師的。我從91年開始從事美術教育工作至今,在這二十余年的教育旅程中,我深切的感悟到作為一名美術教育工作者,自身的學識與修養和教育觀念及教育的方式方法對教學質量起著決定性作用。要想使教學質量過硬有能適應社會發展的`需求,在教學方面我總結出三條經驗:
(一)教學內容既要專業性強,課堂氣氛又要不失生動活潑。
(二)教學課程既要內容豐富寬廣又要有一定的藝術深度。
(三)教學進度既要適合學生發展所需又不能隨波逐流,丟失自己的特色。
所以藝恒培訓每個學期每個班的教學內容安排都必須堅持以上三條原則,要求每位老師根據自己學生的不同階段精心設置安排課程進度及教學內容,這需要消耗老師很大的精力,因此老師施教的過程看似簡單,其實非常復雜和繁瑣。
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