小學音樂教育隨筆
無論在學習或是工作中，大家對隨筆應該都不陌生吧？隨筆，顧名思義就是隨筆一記，篇幅一般比較短小。想看看大家都在寫什么樣的隨筆嗎？下面是小編幫大家整理的小學音樂教育隨筆，歡迎大家分享。
小學音樂教育隨筆1
當課程改革的春風吹進農村小學音樂課堂的時候，筆者真真切切地看到希望，同時也實實在在地看到學生的希望。
�。�1）新教材給學生提供了無盡的想象空間。打開新教材，首先看到的是令人耳目一新的目錄，一個小耳機，一支小話筒，一臺小電腦，多好的創意啊，學生看了小臉兒笑得像花兒一樣。筆者知道，他們和筆者一樣，是發自內心地喜歡這本“新書”。
手捧著新教材去上課，筆者的心里充滿渴望，因為自己是多想和學生一起分享這來之不易的快樂呀！最難忘的就是在教學人教版音樂教材第一冊第七課的聆聽曲《野蜂飛舞》時，為了激發學生的學習興趣，筆者先給學生提出一個問題：“小蜜蜂是怎樣唱歌的呀？”學生不約而同地“嗡嗡嗡”地模仿起來。“那你們知道嗎，俄國著名的作曲家里姆斯基柯薩科夫把野蜂的歌聲譜成一首動聽的曲子。”緊接著，筆者又讓學生打開書看書上的插圖，然后繪聲繪色地給他們講述了薩丹王子動人的故事。音樂一開始，學生閉目聆聽，突然，一個學生大聲說：“老師，野蜂把我蜇了！”學生都忍不住大笑起來，筆者沒有責怪這個學生，因為知道他已身臨其境，想象到野蜂飛舞的畫面。
學生在音樂聲中顯得越來越興奮，終于，他們再也坐不住了，都紛紛離開座位飛舞起來，他們飛著，笑著，叫著……筆者抓住時機，及時地加以組織和引導：“孩子們，你們飛到哪兒了？”“我正在飛越大�！惫P者在體驗他們快樂的同時，自己仿佛也變成一只大大的野蜂，飛舞在學生中間，為他們傳遞快樂的信息。緊接著筆者又抓住時機讓學生把他們剛才飛過的路線用線條畫出來，雖然他們畫出來的線條各不相同，甚至有的畫成了直線，可看著他們一張張因興奮而漲紅的小臉兒，還有那小臉兒上自信的笑容，筆者為每一個學生畫出來的線條豎起了大拇指。
在以后的課堂上，學生曾多次要求筆者重新播放《野蜂飛舞》這首曲子。筆者想，這就是音樂的魅力，好的樂曲能在無形中發展學生的`想象力，而恰當的引導則給他們提供了一個廣闊的想象空間，空間無限，學生的想象力也會隨之拓展，讓一首給了學生快樂的聆聽曲在他們的心中扎根，也許一生都不會忘記。
（2）新教材給教師帶來無限的靈感。新教材不僅給了學生無盡的快樂，同時也給了筆者教學的靈感。
首先，在聆聽歌曲為歌曲打拍子這一環節上，以往筆者只是帶著學生做拍手拍肩區分強弱的練習，時間一長，他們對此失去興趣。而在新教材新歌曲的指引下，筆者把打拍子的動作設計得更加豐富，也更加趣味化。
如在教學人教版音樂教材第一冊第六課演唱曲《洗手絹》時，筆者帶著學生隨錄音范唱拍一下手做一個洗手絹的動作，一起從動作中體驗勞動的樂趣；在教學第五課《閃爍的小星》這首演唱曲時，就一起拍一下手轉動一下手腕，讓學生用自己的動作去表現星星的閃爍，同是兩拍子的一強一弱，可他們體驗到的卻是不同的樂趣。在此基礎上，學生還根據不同的歌曲創造出拍手――睡眠狀、拍手――搖繩、拍手――青蛙跳、拍手――吹號等他們自己做起來既熟練又樂此不疲的動作。由此看來，新教材不僅給了教師靈感，也給了學生創造的源泉。
其次就是全新的歌詞展示方式給筆者帶來的靈感。新教材以一種十分生動有趣的方式把歌詞展示出來，例如把歌詞寫在與歌曲內容相關的圖畫上，像把“笛兒悠悠吹”寫在一支小笛子上，把“云兒輕輕飛”寫在小小的云朵上，或者為每一句歌詞配上相關的圖畫，并且用小圓點來顯示歌詞的先后順序等。
這種全新的方式使筆者的頭腦也變得靈活起來。如在教學人教版音樂教材第二冊第八課的土家族民歌《乃喲乃》時，筆者把歌詞中的每一個字都寫在一張卡片上，發給學生，然后讓他們按歌詞的先后順序及旋律的音高分別站著、蹲著、坐著。然后像體育課上的報數一樣練習輕聲讀歌詞。這樣在一種既緊張又有趣的氛圍中學生既了解了音有高有低，又集中了學生的注意力。學生在學會歌詞后竟強烈要求原地不動地學唱歌曲，問他們為什么，他們的回答是：“太好玩兒了！”筆者不知道學生的快樂是不是筆者帶給他們的，但作為一名音樂教師，只要學生在課堂上找到樂趣，便是筆者最大的滿足。
小學音樂教育隨筆2
一教學分析
(一)教學內容分析
《跳起來》是一節音樂欣賞課,主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲,一首激烈昂揚,一首舒緩優雅,形成鮮明的對比.并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過,通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲,《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛,調動學生的欣賞熱情,以優雅的舞步體會《小步舞曲》.(二)教學對象分析
四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力,對于音樂的節奏,旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力,對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣.(三)教學環境的分析
本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學,從而更好的達到課堂教學的'目的和效果,所以需要配備多媒體設施的教室,桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備.
二教學目標
(一)欣賞管弦樂《馬刀舞》,古鋼琴獨奏《小步舞曲》.通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景,利用哪些元素來表現出不同的場景.
(二)欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器,通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點.
(三)在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛,在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞.
三教學重點、難點
(一)教學重點:兩首樂曲的特色欣賞與對比分析
(二)教學難點:課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要
四、教法、學法分析
《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課,四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態,所以本節課以學生“自主討論探究”為主,老師“知識情景引導”為輔,通過老師的情景引導,語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點.在欣賞過程中采用不同角度,不同方式的體驗欣賞教學方法,《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞,不同的欣賞效果對比非常明顯,更容易使學生理解樂曲,《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲,使學生融入到音樂當中,感受樂曲的魅力所在.《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識,以對樂曲的聽覺記憶為線索,共同探討總結所聽到的樂器,老師對其進行整理,將知識點慢慢具現化,由討論到總結到梳理層層進行,加深學生對該知識點的記憶.《小步舞曲》以舞蹈活動為主,老師與學生共同參與,師生共通過合作,老師來領舞帶動全體學生,舞蹈的同時,用肢體與綜合感官來理解音樂.最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結,讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結.
五、信息技術與課程整合的整合點
1.以描繪戰場的視頻資料導入,激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合,更好的
引導學生對本節課的內容產生興趣.
2.以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂,單純的音頻資料熟悉音樂,演唱會的音響將音樂立體的展現給學生,加深記憶和理解.
3,利用ppt文件,展示管弦樂隊的整體畫面,使學生有一定印象,利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖,將管弦樂的分布簡化,使學生能系統的記憶其分組,利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器,既能展示樂器外形,又能聆聽樂器的音色,加深學生的記憶,拓寬學生音樂視野.
六、課后總結與反思
本節課內容較多,所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏,雖然,兩首都是舞蹈音樂,但是《馬刀舞》節奏太快,不適合學生進行舞蹈配合,所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛,小步舞的教授要分步,由易到難,由單人,到雙人配合,建議將該課分為兩個課時.
小學音樂教育隨筆3
一、引言
音樂科目是小學課程的重要組成部分，有效的音樂課堂教學活動有利于學生音樂想象力、創造力以及鑒賞能力的發展，有利于學生基本音樂素養及技能的形成，更有利于學生在掌握了一定的音樂基礎知識之后更好的享受生活。音樂的學習必要性及重要意義不言而喻。那么，如何才能確保小學音樂課堂教學的有效性呢？筆者結合自身的音樂教育實踐活動，對此進行了一番探索。
二、在誘發學生音樂學習積極性的同時融入特定的小學音樂教學內容
小學音樂課程中無可避免的會涉及到一些基礎理論知識的講解，許多教師在這部分知識點的實踐教學活動中總是傾向于將其死板、單調的直接灌輸給學生，盡管做到了不厭其煩、筋疲力盡，卻也很難獲取良好的音樂理論教育效果；相反，還會致使學生產生音樂課程學習單調、乏味的錯誤學習觀念，從而使得音樂這一原本讓人能感受到輕松、愉悅的學習科目變成了枯燥、無聊的學科代名詞。在此背景下，小學音樂基礎理論知識的講解教學陷入了一個僵局。對于此現象，筆者認為，小學音樂教師可以在誘發學生音樂學習積極性的同時將特定的理論基礎知識內容靈活融入其中。這樣一來，就可以巧妙的為學生營造一種輕松、愉悅的音樂學習氛圍，并促使他們在這一積極的`學習氛圍中將自身短暫的學習沖動轉化成為持續的音樂學習積極性。如此，便會自然而然的積極、主動融入到該特定的音樂理論基礎知識相關學習活動之中，并最終確保良好的學習效果。筆者的教育實踐就很好的證明了這一點。例如，在“音樂記號”的相關學習活動中，筆者都是直接將頓音記號、換氣記號、反復記號的定義直接灌輸給學生，卻沒有考慮到學生是否分別對其形成了足夠深刻的認識與理解。因此，在日后的音樂曲譜中，即使經過了音樂記號的學習，不少學生卻是經�；煜溆梅�、發生張冠李戴的錯用現象。學習積極性更是一落千丈。對此，筆者及時調整了教學策略，即：從小學階段學生的實際理解、記憶水平出發，將不同音樂記號的使用準則編成了一串串朗朗上口的順口溜（頓音記號：小小一個黑三角，唱時輕巧短又跳；換氣記號：V形尖角頭朝地，遇見它要換氣……）由于簡單、易記，學生們對這些音樂記號的學習積極性極為高漲，不僅借助其輕松實現了對頓音記號、換氣記號等枯燥理論知識點的更好認知與掌握，同時，更為其在演唱活動中的靈活的掌握與應用奠定了良好的基礎。真正可謂是收到了一舉多得的良好音樂教學效果，大大改善了以往單純灌輸音樂理論知識的尷尬局面。
三、創設特定的教學情景，幫助學生實現對音樂教學曲目的更好理解
受到實際年齡因素的制約，部分小學生對音樂曲目真正要表達的內涵與主旨情感難以形成足夠深刻的認識與理解，也正因為如此，他們很難真正實現帶著感情的演唱、表演特定的音樂曲目。這樣一來，就極大的制約了小學音樂課堂教學效率及質量的優化與提升。對此，筆者有著深刻的教學體會。
四、融入有效的賞識性教育，增強學生的音樂學習興趣及熱情
所謂賞識教育，即使指學科教師在教學實踐過程中依據學生在該學習科目中的具體表現給予恰當、有效激勵性教育的一種教育形式。教育實踐表明，在小學音樂教學過程中給予學生及時、有效的賞識性教育，對于增強學生的音樂學習興趣及熱情，進而保證學生在良好的情感態度推動下進行主動的音樂學習有著極為積極地促進作用。從這一層意義展開來講，恰當的賞識性教育對于優化小學音樂課堂教學效果同樣有著極為重要的影響。筆者在自身的日常音樂教育實踐活動中就會有意識的對學生的音樂學習過程給予及時、有效的賞識性教育。例如，當演唱完一首音樂曲目之后，會鼓勵班上的學生“大家這次的演唱很棒，節奏把握的也很好”；當學生掌握了一定的理論知識之后，會肯定他們“這一音樂理論知識非常重要，大家對它的掌握很充足，相信將會為你們日后的長遠音樂學習起到非常積極的作用”；當學生在班級、校園演唱表演中獲得優異的成績時，則會說“非常不錯，大家這次的表演讓老師倍感自豪”……隨著時間的推進，學生在受到賞識性教育激勵下越來越感受到了音樂學習成功體驗的無限魅力，因此他們的音樂學習興趣及熱情也隨之變得日漸高漲，而這些都為他們得以更加努力、認真的融入到音樂課堂學習活動之中做足了充分的準備工作，進而為教學效果的顯著提升打下了堅實的基礎。
五、結束語
總之，小學音樂教師應當從自身的音樂教學實際情況出發，靈活而恰當的制定具體的教學策略，如此，才能在切實改善小學音樂教學質量的同時，真正促使學生掌握豐富的音樂知識，從而為他們日后生活中能動的欣賞音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
小學音樂教育隨筆4
一、教案背景
歌曲《草原上》，選自小學四年級音樂教科書，是一首原汁原味的內蒙古民歌。音樂語言十分簡練，旋律優美、節奏舒展，形象的勾勒出一副風和日麗、綠草如茵的草原風光�？坍嫵隽四撩駛兯屎婪诺男愿�，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。
二、教學片段
1、通過欣賞由蒙古族特有樂器馬頭琴演奏的樂曲，激發學生對蒙古音樂的興趣和熱愛，樂于主動了解蒙古族文化，喜歡蒙古族音樂。
老師：請同學們欣賞《蒙古人》的樂曲，聆聽它是由什么樂器來演奏的？
學生：欣賞樂曲、感受樂器音色特點、辨別所演奏樂器。
2、從了解民族樂器——馬頭琴引入大草原與蒙古族。老師：悠揚的馬頭琴聲來自遠方，象是馬兒在向我們傾訴著那個遙遠而神秘的`地方，那就是美麗的大草原，神秘的蒙古包和勇敢、多才、多藝的少數民族——蒙古族。
學生：觀看多媒體中大草原風光，在優美的畫面中，富草原特色的音樂背景下了解內蒙古草原地區的地域特點、民族風情以及少數民族——蒙古族的主要情況。
（1）認識“馬背上的民族”——蒙古族；
�。�2）蒙古包、馬頭琴、摔跤；
（3）蒙古歌舞：擠奶舞、馬刀舞、旋子舞等。
3、初步感受蒙古族歌曲的特點，更好學習歌曲《草原上》。
三、案例分析
1、情境教學，引導學生對蒙古民族音樂的探究和學習欲望。用多張遼闊的草原照片做的動畫，先讓學生進入課題的情景中，激發了他們對美麗草原的愛慕之情，使學生一下就對草原上的人和事產生了濃厚的探究欲望，為后面的學習奠定了很好的基礎。
教學中引用馬頭琴的演奏特色，加上多媒體畫面的視覺沖擊，一下就把學生帶入了風和日麗、綠草如茵的美麗的大草原。
2、發揚個性，培養和提高學生的合作意識。每個學生各有各不同的特點，在分組創編活動中，選自己喜歡的特長去組隊，去創造表現的形式，實際是讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。既遵循課改精神，尊重了學生的個性差異，也為學生的個性發展提供了舞臺，刺激了學生的合作意識與合作能力。
3、形體表演，增強學生的創編能力。
要求分幾個小組用不同內容的形體表演方式，來展出對大草原的喜愛以及對蒙古音樂文化的理解和掌握。同學們的表現形式各不一樣，有畫美麗的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小組合的、有用樂器演奏的，讓他們感受到表演、創編、合作的樂趣。讓他們覺得原來遙不可及的蒙古音樂與自己的距離如此貼近。只要通過不斷的學習，就能理解到民族的優秀音樂內涵，體會到民族音樂的精神。
小學音樂教育隨筆5
一、以原本性實現舞蹈教學的回歸
依據奧爾夫音樂教育體系的原本性教學原則，舞蹈教學的學習重點是要培養學生對身體意識的復活和舞蹈動作的探索，使學生認識自己。在教學中，筆者注重引導學生充分把握形體運動的規律，激發其運動性的最大限度，使其能夠自然地進行各種舞蹈動作，融入自由的舞蹈世界，進行自由的運動快感。如在教學準備環節，我做了這樣的設計：我先讓學生想象自己是一顆種子，用搖籃曲營造柔和的氛圍。學生展開自由的聯想，想象自己是圓圓的種子，在泥土里休眠，下雨了，種子一邊吮吸著甜甜的雨水，一邊慢慢萌芽，樹蔓開始形成，爬上籬笆在陽光中生長。此時，蝴蝶和蜜蜂都飛來了，和葉子一起舞蹈。當果實長出來的時候，那些種子則一顆一顆地爆裂開來，就像是流動的水一般。此時我提示學生，下雪了，種子們正在做夢，等待下一個季節的輪回。
以上教學環節中，我并沒有使用舞蹈元素的動作來教授，不再采用整套舞蹈動作分解的方式，讓學生單純進行重復的技能訓練，而是讓學生身心放松，根據旋律和老師的意境提示進行自由的伸展和動作的隨意性創造。既能夠表現自己的個性動作，又能夠使身體獲得開發，課堂充滿了濃郁的藝術氣息。而這種自然、真實的舞蹈創造，正是奧爾夫原本性教育理念的真實反映。
二、以綜合性顯現學前專業特色
在當前高師學前專業的舞蹈課程中，其培養目標一是要提高兒童師資的專業素質，二是要促進學生的全面發展，為畢業后從事兒童教育工作提供保證。有鑒于此，學前教育的舞蹈教育并非單純傳授舞蹈技能，而是要多維度地提高高師學生的整體素質。必須看到，當前的高師舞蹈藝術教育課程設置中存在著課程單一，學生層次缺乏，舞蹈藝術與其他藝術的融合性十分薄弱、不夠系統的問題。綜合性正是奧爾夫音樂教育的理念所在。筆者認為，奧爾夫音樂教育體系的綜合性原則，正是藝術課程教育改革的主要核心和方向。在此，筆者認為有必要對高師學前教育的舞蹈課程進行討論和調整，建立具有操作性的綜合性舞蹈課程體系，使學生能夠在課堂上獲取更多的舞蹈知識，同時也能夠體驗到情感表現的多樣化。如將兒童特點與舞蹈教學相融合，在舞蹈教學中滲透人文知識，融合各門藝術并將其綜合。
以下是筆者在教學中的案例。針對《白雪公主》的舞蹈教學我進行了如下的安排設計：
教學主題設置：將思想性作為重點，向學生灌輸真、善、美的美好思想，鼓勵幼兒要真誠對待他人、互幫互助，場景設置為童話小木屋、花草等。教學的實施是以獨舞和群舞結合的形式，先配上歐洲古典音樂，并朗讀旁白，白雪公主跳著獨舞進入舞蹈中。接下來七個小矮人來到了白雪公主的身邊，與她一起快樂舞蹈，表現白雪公主與小矮人的快樂生活的幸福情境。此時的音樂選擇活潑輕快的旋律。
旁白中有講述：七個小矮人和白雪公主高興地說話，公主和他們一起跳舞，而且還幫他們整理屋子前面的.花草。當轉入下一個情節時，白雪公主和皇后相遇，此時我采用古怪的音樂，舞臺布景出現怪異的畫面，皇后手提著蘋果籃子，布景上有她的黑影子，表現出一種猙獰的面目。當白雪公主在皇后的哄騙下吃掉了有毒的蘋果后，皇后的動作無比猙獰可怕，大笑著離開舞臺。進入第三個場景，小矮人發現了公主中毒身亡，都哭喊著，身體的動作表現出對白雪公主的深切愛戀和悲痛。有人拿來了圣水灑在她身上，將白雪公主救活了，音樂的色調也變得明亮起來，所有的災難都隨著音樂消失不見，大伙兒一起跳起了歡快的舞蹈。
在以上課例中可以看到，筆者將舞蹈教學融入了音樂、戲劇、美術、文學等多個藝術學科，學生進行了朗誦對白、道具設計和場景設置等相關的排練，由此培養了學生的創造力和綜合審美能力，提高了藝術素養。
三、以創新性培養學生才能
素質教育是我國教育改革的重頭戲，其核心要求則是對學生創新能力的培養。在藝術教育領域內，教育者尤其要注重對學生創造能力的提高和訓練，這是對高素質人才的基本要求。創新思維也是舞蹈形成的基礎，根據奧爾夫音樂教育的理念，強調即興創作，用以培養和發展學生的創新能力。筆者認為，這正是學前教育專業舞蹈教學的重點，也是必由之路。何謂即興創作？從奧爾夫音樂教育理論來說，這是指一個人與生俱來的本能，也是對所有受約束的思想的突破和放縱。即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心，也是當今藝術教育中經久不衰、最吸引人的一個重要理念，在高師學前教育舞蹈教學中具有十分重要的地位和作用。
如在教學《秧歌舞袖》的舞蹈課程中，筆者采用即興性的創作原則，進行如下教學設計：圓場時先進行秧歌十字步的練習，跳躍的大動作，學生由此感悟其中的情感。在動作時，學生一人拿著一條綢帶，自己即興發揮，隨心所欲舞動各種不同的形狀，表達和襯托內心的情感。然后挑選有個性的學生進行示范表演，其他學生由此獲得靈感，自己獨立創作，采用自己喜歡的動作，而后教師也選用自己的動作，舞動彩綢領跳。最后一個環節則讓學生采用三步一跳、前秧歌步、圓場步等，配合彩綢使用，在音樂伴奏中各自分組設計舞蹈動作，最后組織學生進行集體表演。
通過以上案例可以看到，筆者將動作和舞蹈的創編都放在一個廣闊的空間背景下，并提供足夠的素材和空白，充分發揮學生的自主性，隨音樂即興創作，發展創新能力。這一環節也正能夠表現奧爾夫音樂教育體系下的即興舞蹈原則，使學生勇于探索舞蹈藝術的奧妙，自主參與并創新探究，完成舞蹈創編和表演。
另外在教學中，根據奧爾夫音樂教育倡導的開放性和創新性，教學時不規定教學空間，不僅僅按照教材設置來安排教學，而是廣泛采集不同信息，豐富舞蹈內容，結合多媒體和圖書等綜合性人文資料，拓展學生對舞蹈的解讀，完善動作設置，深化舞蹈的人文追求，強化課程資源的開發及利用。與此同時，可以開展一系列的校園舞蹈教學相關的活動，比如沙龍、舞蹈交流會等，以保證學生進行理論與實踐的結合。
奧爾夫教育體系在當前社會背景下，是世界范圍內較為認可的一種音樂教育典型。它的教學理念、教學原則以及教學方法在世界各國音樂課程中廣泛應用，展現了極為實用的教學前景和推廣模式。奧爾夫教育體系在世界各國的音樂教育中獨樹一幟，自傳入我國以來便得到了很好的推廣。但不言而喻，由于外來傳入的地方差異性，再加上我國音樂教育固有的自身問題，使得奧爾夫音樂教育在傳播中也受到重重阻力。但這并不能妨礙奧爾夫音樂教育理論在國內藝術教學中的生長，基礎教育的課程改革為奧爾夫音樂教育的發展提供了更為有利的契機。筆者相信，隨著時代的發展，知識經濟的飛躍將會讓奧爾夫音樂教育理論在高師學前教育舞蹈教學中綻放異彩，熠熠生輝。
小學音樂教育隨筆6
互聯網+與音樂學科的有效融合，具有無可比擬的優勢。在傳統課堂教學中初中音樂處于一個相對尷尬的局面。那么筆者就談談傳統課堂下筆者的一些感受。作為一名初中音樂教師，筆者非常喜歡自己的專業，也非常熱愛教師這一職業，因此在授課時常常有一種教師的職業使命感和教師的職業幸福感。也想方設法把自己的課程設計的出彩，盡量在有限的授課時間內，給學生創造好的授課效果，讓學生在音樂課上收獲自己知識，收獲快樂，同時也提高自己的專業素養。但是初中音樂課程在開設和授課中也存在一些不足或者尷尬的境地，筆者就談談目前初中音樂課程在大多數學校開設的情況。
首先，部分學校從領導到其他學科的教師，甚至學生都不是特別重視音樂課的開始，認為，這樣的課程也不參加中考，平時也不組織考試評比，即使開課也是因為相關部門開設相應課程不得已而為之，這種唯文化課為主的思想，在很多學校，在很多教師身上都不同程度地存在。而一些鄉村學校這種情況就更加明顯，筆者曾經做個一個小的調查，在一些鄉村學校，一是缺乏專業的音樂教師，一是不能開足音樂課，筆者甚至發現一些鄉村學校，音樂教師或者美術教師已經轉行教一些文化課，這實在是對音樂課的一種誤解。
其次，部分學生以及家長對音樂課也不是足夠的重視。很多家長認為，音樂課有什么用呢？學生不可能當歌唱家或者音樂家，甚至有的家長認為自己的孩子“五音不全”，根本就“不配”上音樂課，還不如在有限的時間里多學學文化課。一些學生也找各種借口逃避上音樂課，把剩下的時間用于寫作業，這部分學生有些是學習比較用功的學生，而有部分學生則是為了早把作業寫完，好回家多玩一會手機。
第三，部分學校的基礎設施不夠完備。除了上文提到都沒有專業教師，沒有專業教室之外，一部分學校在音樂器材的配備上也存在嚴重不足，筆者發現很多學校音樂教室的設置主要是為了應對教育部門基礎教育檢查而設置的，教室和桌子是有了，但是專業的器材卻幾乎沒有，音樂教師上課，只能講授唱歌的一些技巧，進行稍微專業一點的器材訓練就受到限制，也不可能讓學生自帶器材，導致一些想法就沒有辦法實施。隨著互聯網的快速發展，教師可以通過互聯網給學生學習音樂提供各種便利的條件。那么如何更好的進行初中音樂教學呢？如何在音樂教學中落實素質教育的目標，采取哪些有效的基本策略呢？筆者進行了如下嘗試：
一、明確初中音樂教學的重要性
首先從興趣的角度而言，不論是小學生還是初中生，都應該掌握一門基本的技能。現在一部分家長已經有了這種意識，從孩子很小的時候，就知道給孩子報某一個興趣班，進行長期系統的專業興趣的培養，筆者接觸的一些家長，還給孩子報了鋼琴班、古箏班、舞蹈班等長期需要跟學的興趣班，尤其是鋼琴班的投資還是比較大的，有的孩子自小學習鋼琴，除了添置樂器，還有不斷考級，并且需要上課，連續多年，也是一筆不小的開銷。但是筆者發現，練習了某種樂器，或者學習了某種音樂技能的學生，除了掌握了一項技能，在學校的各種文藝活動中，都可以展露才華，讓自己的技能有了展示的機會，使自己的各項能力都得到了提高。同時，筆者發現，掌握一項音樂技能的學生，除了能力獲得提升，整個人的精神狀態也變得與眾不同，他們變得更加自信，更加有親和力，也更加受到同學的歡迎。而這種好的精神狀態也可以遷移到學習中去，有利于提高學生的學習成績。其次，音樂課程的開始也有利于提升學生的綜合素質。我們常說，我們的教育要促進學生德智體美勞全面發展，音樂教育也是學生綜合素質提升的一個重要指標。文化課固然重要，但是音樂的學習，音樂素養的提升也是必不可少的。
二、利用互聯網技術系統訓練，專業發展
在初中音樂教學中，在有限的課堂教學時間里，學生不可能掌握多么系統的專業知識，但是音樂課程的開始的意義在于，首先，讓學生掌握這一學科的基本常識，掌握一些基本的技巧。音樂課程終歸還是一項技能，所謂的技能，不一定是學生用于謀生的手段，而是學生在繁重的學習或者以后步入社會的工作之余，進行的適當放松與娛樂。我們說“歌以詠志”，我們今天看到的各種歌曲，不都是抒發情懷的嗎？歌曲可以讓我們得以釋放自己的情緒，既能表達情感，又能排解壓力。其次，音樂課程的目的之一，是讓一些學生通過音樂課程，發現自己的興趣愛好，然后通過課外的一些輔助達到實現自己夢想的目標。比如有的孩子發現自己是比較喜歡音樂的`，或者發現自己在音樂方面具備一定的天賦，那么就可以考慮自己是不是可以從事音樂行業。而現行的高考模式下，一部分學校還有“音樂特長生”這樣一種高考模式，給了愛好音樂的學生創造了一個發展的空間。因此，通過初中音樂的入門教育，一部分學生激活自己的興趣愛好，再通過專業的訓練，實現自己的大學夢，也是一個不錯的選擇。隨著互聯網技術的快速發展，筆者發現一些直播平臺，如抖音、快手等，都播放著一些旋律比較簡單的歌曲，這些歌曲總有一些直擊人內心的東西，尤其是那幾句朗朗上口的內容，更是打動人心。在教學中，抖音、快手這些平臺的發展給了筆者一定的啟發，筆者認為，作為音樂教師，也可以借助這些平臺，給自己的學生進行一些專業的訓練，比如一些學生在學校是沒有時間學習音樂的，但是到家以后就有了一些自由支配的時間，這個時候教師就可以利用抖音等平臺給學生錄制一些音樂技巧，甚至也可以開一些直播課程，對學生都有很大的幫助作用。
三、發掘網絡資源，提升學生的道德修養
音樂能夠起到陶冶情操的作用，音樂既能夠讓學生掌握一門技能，同時也以讓學生道德素質得到一定的提升。例如，愛國歌曲的播放和學習，就可以激發學生的愛國情感。當然愛國歌曲有很多，筆者針對初中生還是會推薦一些相對通俗的，一方面旋律可能符合學生的心理特征，另一方面他們學唱起來也比較容易學，比如愛國歌曲：《十送紅軍》《映山紅》《東方紅》《龍的傳人》《東方之珠》《中國人》《我和我的祖國》等等。除此之外，筆者也會借助音樂課程，給學生發掘音樂背后的故事。有時候你會發現，學生可能感興趣的不是歌曲本身，而是歌曲背后的故事，這樣通過故事，學生可能才會理解歌曲，愛上某一首歌曲。比如網上有人一直在討論，陳奕迅的歌曲《十年》里的歌詞，“如果那兩字沒有顫抖”，這里面說的“那兩個字”到底是哪兩個字，這種具有發散思維的設問，也可能會激發學生都歌曲背后故事的探索等等。我們那個時代，或者我們長輩那個時代，曾經哼唱過《一分錢》，說的是一個朋友拾到錢之后，上交給警察叔叔，其實歌曲中的小朋友除了具備拾金不昧的品質，是不是也具備法治精神呢？如果“拾金昧了”，不僅有違道德，其實也是違法行為。尤其是面對巨大的財物，如果拾到據為己有，同樣也會受到法律的追究。因此，筆者認為，因為不單單給學生基本的音樂技能，還要讓學生掌握做人的道理，成為合格的公民。除了傳統的音樂資源，學生還可以在互聯網上發掘一些好的音樂資源，同樣能夠起到很好的教育意義。
四、借助網絡，弘揚傳統文化
目前音樂可以有多種形式的呈現，如果僅僅是音樂這一種方式，就失去了更大的魅力。比如最近兩年火起來的《經典詠流傳》，通過音樂再創作的方式，把傳統文化的內容重新表現出來，既有傳統文化的元素，也融入了很多現代的元素，賦予了傳統文化新的生命力。在現實生活中，我們身邊也有許多傳統文化，或者鄉土歷史的素材，筆者覺得這些內容，也可以通過因為音樂的方式，去呈現，賦予之以一種新的生命力。網絡的便捷給了弘揚傳統文化新的契機。筆者發現在一些網絡直播平臺，有很多挖掘傳統文化的主播，筆者認為這些主播也可以采取強強聯合的方式，在挖掘傳統文化的同時，加上音樂的元素，讓傳統文化更加容易給人留下印象，達到弘揚傳統文化的目的。在互聯網+的大背景下，初中音樂教學有了更好的平臺，也有了更廣闊的空間。筆者認為，在互聯網快速發展的今天，初中音樂教學可以突破課堂教學的限制，給一些喜愛音樂，在學校又沒有足夠時間進行興趣拓展的學生創造新的發展空間。同時，網絡的海量資源，也給了學生找到更多，更豐富的資源提供了一個新的契機。網絡有很多自發的音樂人，提供了很多優質的音樂資源，而且有很多音樂愛好者進行音樂知識和音樂技巧的普及，這樣學生就可以在網上找到很多現成的自學資源，這樣又給學生自我拓展提供了新的空間。而很多主播的課程都非常的系統和專業，也讓學生節省了很多學費，并且通過自學之后，就能夠發現自己是否真正熱愛某項音樂項目，如果不熱愛，也沒有過多的損失。
五、結束語
總之，在互聯網+的大背景下，音樂教師也要善于給學生積極正確的引導，讓學生文化知識和音樂技能都獲得相應提高，并且不要出現“玩物喪志”的情況，同時也要尊重學生的興趣愛好，讓學生走上健康發展的道路。
小學音樂教育隨筆7
音樂是一門通過聲音來描寫自然與社會現象的抽象學科，小學生在思維特點上處于從直觀形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，他們特有的心理和生理特點決定了小學音樂教學方法。應用形象直觀法就是針對小學生特點而采用的較為廣泛的教學方法。
一、樂理知識講解時，以直觀形象法激發興趣
小學生剛剛接觸音樂，對于音樂樂理知識幾乎一竅不通。樂理知識的單調性和復雜性，決定了“照本宣科”講解方式的低效性，不僅不利于小學生的理解，還會感到索然無味。久而久之，失去學習音樂的興趣與激情�；诖耍鳛樾抡n改背景下的小學音樂教學工作者，在利用教具的同時還應具備生動有趣的語言。例如在對漸強和漸弱記號的認識教學時，提問：“請問同學們，在日常生活中有哪些聲音具有漸強或漸弱的規律呢？”這一問題的提出激發學生的好奇心，開動小腦筋尋找答案，隨后筆者利用多媒體播放了一些具備這些規律的最為常見的聲音，將抽象化樂理知識以具體形象的方式展現給學生。例如汽車的鳴笛聲、風聲、雷聲等。從遠到近的鳴笛聲漸強，雷聲從閃電的開始，到雷鳴再到下雨的這一時間段內的雷聲則是從弱到強，在從強到弱的過程，從而引導學生在無形中了解這一樂理知識，并對音樂知識的學習產生濃厚的興趣。
二、音樂作品理解時，以直觀形象法化解困惑
很多音樂作品的創作都具有獨特的創作背景與年代。為幫助學生更好的理解音樂作品內涵，就十分有必要對音樂作品進行講解。這對于學生在音樂學習過程中幫助是不可或缺的。例如在教學《讓我們蕩起雙槳》時，雖然這一歌曲唱遍了中華大地，幾十年來深受全國青少年兒童的青睞，但很多學生都不知道其是電影《祖國的花朵》中的主題曲，且拍攝于1955年。因而筆者在向學生介紹這些基本資料后，具體講解了當時的創作背景。該歌曲是作者對當年少年兒童參與電影《祖國的花朵》拍攝的真實寫照，更是對上世紀50年代中國少兒生活年代的具體描述，對于處于當今幸福時代的少年具有極大的激勵和鞭策的作用，使學生從小樹立為祖國做貢獻的思想，熱愛祖國的情懷。這一講解過程采用了談話的方法，幫助學生對音樂作品的理解直觀而又形象。從而為教唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》埋下了伏筆，而后學生滿懷激情地演唱，并從活潑而又歡快的的歌聲中抒發自己對祖國的熱愛。
三、教唱歌曲時，用形象直觀法幫助學生掌握
小學音樂教學中，理論知識的講解相對較少，主要是培養學生學習音樂的興趣，大多數的課時都在教學生唱歌。但不同的教師采用的教學方式方法不同，其取得的效果也截然不同。因而在教唱歌曲時，教師如果能利用形象的動作輔助教學，那么不僅有助于學生對歌詞的理解，還能引導學生學習音樂的魅力。以《小小雨點》教學為例，筆者首先引導學生結合歌詞創編動作，有的創編了小雨點落在花園里的動作，有的創編了小雨點落在魚池里的動作，有的`創編了魚兒張嘴巴、搖尾巴等動作，隨后筆者與學生一道學唱：“小小雨點、小小雨點，落在花園里，花兒樂得張嘴巴……”與此同時，將雨點落在花園里花兒張嘴巴、魚池里魚兒搖尾巴、田野苗兒向上拔等歌詞中張嘴巴、搖尾巴、向上拔的動作直觀形象地展現給學生。這樣學生在歌曲學習過程中培養了學生的創新能力，發揮了學生的表演天賦，加強了對歌詞大意的理解，從而繪聲繪色的將歌曲演唱出來。
四、欣賞教學中，用形象直觀法促進認知
欣賞課是小學音樂教學中必不可少的教學內容，這欣賞教學中應用形象直觀法，對于學生深刻領悟音樂作品中的音樂魅力具有十分重要的意義。而小學生往往好動活潑，如何使其靜下心來邁入音樂欣賞之中，以更好的提高欣賞教學水平呢？并引導學生大膽發揮自身的想象力，深刻感受音樂作品欣賞帶來的愉悅和，從而對音樂學習產生更加濃厚的興趣。例如在《龜兔賽跑》欣賞教學中，為了更好的幫助學生欣賞，筆者分別播放了三種動物單獨賽跑時發出的聲音樂，并分別要求學生找出每段聲音中是哪種動物在賽跑，并將認為的根據說出來，比較一致的說法是：第一段聲音沉重，而大象的腿很粗，第一段肯定是大象在賽跑，而第二段的聲音很平穩，所以應該是烏龜在賽跑，第三段是聲音聽起來輕快而又活潑，所以應該是兔子在賽跑。但筆者隨后又播放了三段不同的音樂，這三段是由多種動物組成一起賽跑聲音，學生通過音樂就難以分辨，因而筆者邀請幾位學生上臺，結合自身實踐模擬自己所模擬動物在跑步時發出的聲音，雖然表現的聲音不夠真實，但是讓學生在實踐中感受到了不同的節奏、不同的速度、不同的旋律形成的相應的音樂形象，且筆者最后加上了音色的區分，這樣各種動物的賽跑聲音變得更加逼真和形象。
五、綜合教學中，用形象直觀法培養學生的能力
小學音樂綜合教學主要是將音樂作為教學的主線，借助音樂材料同相關藝術門類及科學聯系起來的新型課型，可以是音樂與影視、音樂與舞蹈、音樂與美術、音樂與思想品德、音樂與文學等。在小學音樂綜合教學中應用形象直觀法應根據具體的情況進行，致力激發學習興趣，打造高效綜合課堂。以《G大調小步舞曲》綜合教學為例，筆者首先要求學生欣賞了巴赫的《G大調小步舞曲》，在欣賞同時筆者隨著曲子的節拍舞動右手，引導學生聽出所欣賞曲目的名稱，然后對音樂之父巴赫進行了簡單的介紹，并在隨后的教學進行中筆者邀請幾位學生上臺利用鋼琴表演了音樂的上下行。隨后引入級進與跳進這一新知識點的學習，再在《G大調小步舞曲》的基礎上填出《我們大家跳唱起來》的歌詞，并引導學生隨著音樂和筆者的以腳步的移動節奏配合音節的變化，再挑選8位學生上臺，在筆者的引導下要求學生親身感受G大調小步舞的跳法，最后播放《我們大家跳起來》的曲子，配合G大調小步舞與學生一道跳舞，再引導學生對整個課堂教學從《G大調小步舞曲》的欣賞、填詞、級進與跳進新知識點的學習、G大調小步舞的基本跳法以及三拍子節奏的感受等環節總結學習內容。這樣，整堂課始終在教師或學生的表演下進行的，對于知識點的構成有著直觀形象地了解，在激發學生學習興趣的同時提高了課堂教學質量。
六、結語
總之，對教學音樂教學中的形象直觀法進行探討具有十分重要的意義。我們作為新課改背景下的音樂教學工作者，在不斷完善自身專業技術素養的同時還應為促進我國教育事業的發展不斷努力，應用形象直觀法于小學音樂常規教學、欣賞教學、綜合教學等方面，著力打造高效音樂課堂，培養學生養成良好的藝術素養，以全面提高小學音樂教學質量，并為實現新課改教學目標而貢獻綿薄之力。
小學音樂教育隨筆8
小學音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的`核心。
唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受。體驗。審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字。發聲。音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，有音樂來培養音樂的耳朵，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
小學音樂教育隨筆9
新課程背景下，音樂教學應切實提高學生的綜合素質，促進他們健康成長，全面發展。教學過程中，筆者通過多元文化的引入，從愛國主義、民族文化以及環境保護等各方面積極滲透，幫助小學生深入理解音樂作品的內容與主題，對音樂教學改革作出了積極的注解。
一、愛國文化，音樂教學永遠的“根”
毋庸置疑，愛國文化不僅是音樂教學永遠的“根”，也是中華民族不斷發展的“根”。很多教師以為，愛國文化是一個抽象的概念，很難在教學過程中有效滲透。根據小學生非常喜歡唱歌跳舞的特點，教師可以在音樂教學中根據音樂曲目與主題，適時地引入愛國主義文化元素，這樣會取得比較好的課堂教學效果。
例如，五年級上冊《東方之珠》的教學中，筆者在導入部分通過多媒體設備把美麗香港密集高聳的建筑、神秘繁華的維多利亞港夜景、從山頂俯瞰香港全貌等影視作品中出境率很高的一些景象展現給學生，激發小學生對香港的向往有利于提升他們的學習興趣與效率。學習結束后，筆者給小學生講解了香港的歷史：香港自古以來就是我國的神圣領土，但由于清政府的軟弱無能被野心勃勃的英國政府霸占百年。隨著新中國的成立和強盛，我國終于可以和英國站在談判桌前掰手腕，于1997年讓香港回歸祖國。學生們聽完這段歷史，不僅深入理解了這首曲目憂傷感慨的情緒，而且認識到了只有祖國強大，百姓才能獲得尊嚴，熱愛祖國的情感和捍衛祖國的責任感油然而生。
這節課，讓我充分認識到，愛國主義教育不是簡單的說教，它可以滲透在音樂曲目的節奏等教學細節當中，這樣不但可以培養小學生熱愛祖國的情懷，還有益于提升音樂課堂教學效率，可謂一舉多得。
二、民族文化，音樂教學不變的“魂”
蘇霍姆林斯基曾說，音樂是一種力量，這種力量大到可以促進小學生的智力發展，升華他們的思想情感。在筆者看來，從某種意義上講，民族文化是祖國發展、壯大的“魂”，挖掘音樂教學中的民族文化，它的力量就可以大到推動中華民族向前發展。
例如，在五年級上冊《瑤族舞蹈》的課堂教學過程中，筆者通過多媒體設備向小學生們展示瑤族所處的山水環境、民族服飾、起居飲食、風俗習慣。小學生們對瑤族人民有了比較全面的認識，體會到了瑤族人民的`真善美，有了走進瑤族人民生活環境的想法。這時，筆者組織小學生對本課的教學內容進行欣賞和學習，他們便帶著真情實感嗅到了瑤族文化的美麗味道，享受到了瑤族文化給自己帶來的快樂。課堂教學結束后，不少學生紛紛走進圖書館，閱讀反映瑤族文化的書籍，到網絡中瀏覽資料，還有的購買了瑤族的民族樂器開始學習，感受到了民族文化的巨大力量。
音樂教學中，滲透民族文化不僅可以促進小學生深刻理解音樂的節奏、特點、旋律與情感表現，還可以有效提升他們音樂學習的積極性和有效性，對升華小學生的精神品質大有裨益。
三、環保文化，音樂教學應有的“真”
21世紀，保護大自然已經成為世界人民共同關心的話題，成為各個階段的教育內容。有識之士指出，環境保護意識應該在每個人小時候就在心中生根發芽，這樣才能成為環境保護的忠誠衛士。作為一名音樂教師，應該在課堂上引入保護自然環境的話題，在學生幼小的心中根植環境保護理念。
例如，在小學三年級音樂上冊《百靈鳥的歌》的課堂導入部分，筆者播放了一組百靈鳥的活動視頻，在茂密的森林中，美麗的百靈鳥在飛翔、鳴叫、嬉戲等場景。伴隨著美輪美奐的視頻畫面播放，小學生情不自禁地對百靈鳥產生了喜愛和憐憫之情，對本課學習產生了濃厚的興趣。課堂教學結束之后，筆者把一些亂砍濫伐、濫排濫放的圖片展現給大家，學生們目睹了小動物賴以生存的棲息之地被人為破壞，它們無處可去的慘景，環保文化自然滲透到了他們的心靈深處，達到了良好教育效果。
這節課上，通過兩組多媒體資料的前后對比，環境保護的緊迫感在小學生的心中生根發芽。課下，學生們紛紛以自己的努力呼吁環境保護，有創編環保兒歌的，有繪制環保漫畫的，還有在網絡上發帖留言的，環保教育蔚然成風。
四、結束語
小學生的音樂課堂教學中，教師應該通過多元文化的引入，從愛國主義、民族文化以及環境保護等各方面滲透，使小學生在接受音樂知識與技能培養的同時，提高文化與道德涵養，為培養德才兼備、全面發展的世紀英才奠基。
小學音樂教育隨筆10
學生單純天真，他們喜歡新奇的事物，追求流行歌曲的奇光異彩。但他們社會閱歷少，不懂得哪些東西是經典，哪些東西只是潮流。這方唱罷那方登臺，更是迎合了中小學生的年齡特點。對于現在的孩子來說，明星是他們的偶像，上課愿意欣賞流行歌曲，而不喜歡經典的民族樂曲。
在民歌教學過程中，筆者非常重視音樂獨特的藝術魅力，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的教學內容，激發學生重新認識流行音樂與民歌。筆者經常對學生說音樂家之所以能寫出許多膾炙人口、緊跟時代的優秀作品，是因為他們都喜歡到民間搜集民歌并加以改編創造。你們聽我唱一首這樣的歌曲：“大河向東流……”筆者只起了頭，就被學生高亢的歌聲淹沒了。學生的投入程度、演唱激情使筆者很受感動。學生唱完，筆者立即會問：“這首具有強烈震撼力的歌曲是怎么來嗎？知道的請舉手，學生一臉迷茫，死盯著老師想知道答案。筆者告訴學生：“這首歌曲是作曲家趙季平老師吸取了河北民歌《王大娘補缸》的主題音調改編創作來的。”學生七嘴八舌地議論起來：“真的嗎？”“有這樣的事？”于是，筆者隨手拿出《中國民歌精選》一書，找到《王大娘補缸》這首歌，用實物投影機投影到大屏幕上，然后邊彈琴邊演唱這首歌曲，學生一聽，果真是那么回事，非常興奮。
在接下來的時間里，學生們接受了筆者把“民歌改編成流行歌曲”的建議，認真的欣賞著《太陽出來喜洋洋》，準備為這首民歌的旋律改寫歌詞，改動節奏，使之成為一首大家愛唱的“流行”歌曲。
這節課，轉變了孩子們之前不喜歡欣賞民歌的態度，使他們知道了很多流行歌曲源自民歌，調動了他們學習民族歌曲、器樂曲的積極性，實現了教學設計的初衷。
聆聽與律動
在聆聽音樂的時候，單純的傾聽是必要的，而把握節奏最切實有效的方法就是用身體動作來把握節奏。對于經常在電視里看見樂隊指揮場面的學生而言，模仿指揮家們的動作，是他們非常感興趣的事。隨著音樂做動作幾乎適用于所有的音樂。配合著樂曲像指揮者那樣模仿指揮動作，這也是一種最富有音樂性的學習方法。隨著學生認知能力的提高，可以隨著樂曲的強弱變化等做指揮動作，比如《土耳其進行曲》（貝多芬曲）、《卡門》序曲（比才曲）等，這些或歡快或激昂的音樂自然會激起學生的指揮欲望。
在聆聽柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲中的《進行曲》第二樂章第一首時，主體部分（4小節）踏步，學生一邊聽一邊進行身體活動，這時學生們一般會想象著去做小動作，比如手臂張開做小鳥飛翔狀等等，也會隨著長笛吹奏表現小鳥的旋律，學生們會做快速小碎步跑動的動作。
聆聽與講解
音樂是聽覺的藝術，一首樂曲在聆聽之前不應該有過多的解說，過多的講解會代替學生理解音樂本身的內容。因此，在讓學生們聆聽音樂的時候，認真地聽辨樂曲的.拍子、聽辨演奏的樂器，還有樂曲的氣氛，然后展開討論；在欣賞外國聲樂曲、歌劇選曲以及欣賞樂器獨奏曲目和協奏曲時，對歌劇的歌詞和劇情加以解說，說明內容或場面，或者對某些樂器加以解說，一邊注意樂器的音色及演奏方法等，一邊傾聽音樂，這也是一種可行的方法。
例如：在欣賞圣桑斯的《天鵝》之前，利用大提琴演奏的唱片，或者大提琴的掛圖來做說明，在聽時提出這樣的問題：現在來聽這段音樂是用什么樂器演奏的？在欣賞民族民間音樂及外國曲目時，筆者引導學生在課前收集相關的地理知識、民間風俗、歷史小故事等，讓學生在欣賞音樂的同時，積累了更多的社會知識。
聆聽與愛的滲透
音樂是聽覺的藝術，更是情感的藝術，只有從感覺入手，通過對音樂的情感體驗，才能達到“以美育人”的目的。比如，人教版有一個單元的教育主題是“早日實現祖國統一”，在教學《東方之珠》這首歌曲時，誘導學生重點理解歌詞中的關鍵句子，如“讓海潮伴我來保佑你”“請別忘記我永遠不變黃色的臉”等，感受炎黃子孫對東方之珠無比愛戀的思想感情。而《鼓浪嶼之波》則用第一人稱的手法寫出了盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情，學生在感受、體驗、理解歌曲的同時，培養起了崇高的歷史使命感和社會責任感。
小學音樂教育隨筆11
新《綱要》要求激發幼兒感受美、欣賞美，進而主動的表現美，具有審美情感萌芽。繪畫是幼兒表現美最基本、最重要的一種形式，一支筆一張紙在幼兒手里能出現千變萬化的世界。一定繪畫技能是幼兒順利地進行美術表現必不可的工具，是幼兒藝術表的必要前提�？尚“嘤變荷罱涷炄狈�，表現手段、方法、水平較低，繪畫技能匱乏。繪畫技能是要通過反復練習才能形成的動力定型，我們能讓小班的孩子進行反復枯燥的臨摹、涂色嗎？顯然，這個答案是否定的。那么如何在有趣的環境中培養小班幼兒的涂色和繪畫技能并能夠科學掌握正確的握筆常規呢？法國作家羅曼羅蘭曾經指出：“視覺能變成聽覺，反過來聽覺也可以變成視覺的畫面。”這一句話就精辟的指出了視聽兩者之間的微妙轉化在新課改的前提下，我們把音樂引入到美術的課堂教學中來，充分體現音樂和美術在審美教育中的不同，把音樂的美與美術的美融合一體，使新課程的內容更充實。那么將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢？
一、藏在音樂里的涂色技能，趕走涂色時的枯燥性
3、4歲的幼兒對色彩已經有了一定的認識，會大膽的用色彩來表現自己的所見所想。但涂色只處于涂鴉階段，涂色時往往會出現不認真、涂到一半沒耐心，所表現的內容也常會出現一些大小不均勻的空白，這就要求我們加強孩子涂色的正確方法，以及握油畫棒的正確姿勢。根據小班的年齡特點，進行美術活動興趣是第一位，其次才是一些美術技能的練習。小班的孩子我們會發現幼兒最感興趣的是音樂伴奏下的朗朗上口的歌曲，基于這一特點，我們創編了《涂色歌》，選擇幼兒熟悉、喜歡的物體――燈籠，在線內涂色，按照一定的順序：從上到下、從左到右、從里到外進行橫涂、豎涂或圈涂的練習并且提醒孩子盡量涂滿、涂均勻，不涂到輪廓外。同時歌曲中正確的`握筆姿勢和正確的坐姿也是對幼兒握筆常規的潛移默化的影響作用。有了良好的涂色基礎，孩子的作品就會收到加倍的效果，不管多么稚嫩的勾線，加上了美麗的色彩一定會是一幅有趣的、豐富的作品。
二、藏在音樂里的繪畫技能，趕走繪畫時的盲目性
在小班由于幼兒的觀察力、雙手協調動作不完整，但幼兒創造性的想象力異常豐富，千奇百怪，在繪畫活動中他們想怎么畫就怎么畫，絕不考慮自己想的與實際情況是否相吻合，那么又怎樣來提高他們繪畫的技能呢？除了選擇吸引孩子關注的繪畫物體外，有趣的繪畫指導方式更是提高繪畫技能的“靈丹妙藥”。由于音樂具有抽象性與通感性，音樂的曲調詼諧，幽默又歡快，讓人們在聆聽音樂時可以展開聯想，幼兒根據旋律來想象出畫面內容。因此，課題組成員據此創編了歌曲《畫小雞》，讓幼兒在歌曲《畫小雞》的歌曲旋律中提高繪畫情緒，隨著歌詞的提示，自然習得繪畫小雞的方法和步驟，就這樣，童趣盎然、氣韻生動、靈動多樣的小雞形態一下子展現在眼前。在孩子在畫出自己喜歡的物體后，教師進一步提問：“你的小雞在干什么呢？”幼兒對自己感興趣的事物往往都是滔滔不絕的，充分激發他們講述的愿望，在講述之后，孩子作品由單一的個體延伸到一幅幅具有情境性的畫面。
小學音樂教育隨筆12
陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養人的音樂才能和興趣，是其重點之一。
陶行知先生曾說過：“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規范也應在解放的思想指導下規范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創造力的培養，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的.學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。
在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力，從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的游戲開展，學生可以按照自己順序排列，并演唱給小朋友聽，或者在創作旋律的活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發揮，并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，并一起交流評比。有了這個游戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成游戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子說：“原來作曲這么簡單啊�！蔽疫�嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創，因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關，于是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最后我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節課的時間好快，上的特別的輕松。
中高年級的音樂課中對于學生的創造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后，讓學生自己設計歌曲的演唱形式，最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后，試著讓學生進行二聲部的創作，雖然學生的即興創作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性，有助于學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發揮想象力、獨創性。
在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生著改變。
1、變的更真誠，更和諧
作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做游戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發學生的想象力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什么心理話向我傾訴，課堂中也敢于指出我的失誤，發表自己的不同見解，師生情感更融洽了。
2、變的更開心更快樂
當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來說，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在游戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展，只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化，越來越盼望下節音樂課快點來到。
小學音樂教育隨筆13
一教學分析
�。ㄒ唬┙虒W內容分析
《跳起來》是一節音樂欣賞課，主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲，一首激烈昂揚，一首舒緩優雅，形成鮮明的對比。并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過，通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲，《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛，調動學生的欣賞熱情，以優雅的舞步體會《小步舞曲》。（二）教學對象分析
四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力，對于音樂的節奏，旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力，對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣。（三）教學環境的分析
本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學，從而更好的達到課堂教學的目的和效果，所以需要配備多媒體設施的教室，桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備。
二教學目標
（一）欣賞管弦樂《馬刀舞》，古鋼琴獨奏《小步舞曲》。通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景，利用哪些元素來表現出不同的場景。
�。ǘ┬蕾p的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器，通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點。
�。ㄈ┰凇恶R刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛，在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞。
三教學重點、難點
（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析
�。ǘ┙虒W難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要
四、教法、學法分析
《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課，四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態，所以本節課以學生“自主討論探究”為主，老師“知識情景引導”為輔，通過老師的情景引導，語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點。在欣賞過程中采用不同角度，不同方式的體驗欣賞教學方法，《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞，不同的欣賞效果對比非常明顯，更容易使學生理解樂曲，《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲，使學生融入到音樂當中，感受樂曲的魅力所在�！恶R刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識，以對樂曲的聽覺記憶為線索，共同探討總結所聽到的樂器，老師對其進行整理，將知識點慢慢具現化，由討論到總結到梳理層層進行，加深學生對該知識點的記憶。《小步舞曲》以舞蹈活動為主，老師與學生共同參與，師生共通過合作，老師來領舞帶動全體學生，舞蹈的同時，用肢體與綜合感官來理解音樂。最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結，讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結。
五、信息技術與課程整合的整合點
1。以描繪戰場的視頻資料導入，激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合，更好的
引導學生對本節課的內容產生興趣。
2。以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂，單純的音頻資料熟悉音樂，演唱會的音響將音樂立體的展現給學生，加深記憶和理解。
3，利用ppt文件，展示管弦樂隊的整體畫面，使學生有一定印象，利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的.縮略圖，將管弦樂的分布簡化，使學生能系統的記憶其分組，利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器，既能展示樂器外形，又能聆聽樂器的音色，加深學生的記憶，拓寬學生音樂視野。
六、課后總結與反思
本節課內容較多，所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏，雖然，兩首都是舞蹈音樂，但是《馬刀舞》節奏太快，不適合學生進行舞蹈配合，所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛，小步舞的教授要分步，由易到難，由單人，到雙人配合，建議將該課分為兩個課時。
小學音樂教育隨筆4
我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢？
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
小學音樂教育隨筆14
我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗。發現。創造。表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。
每個學生都是創造的.天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱。音色。長短和高低。
敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路。喝水。捉魚。拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。
小學音樂教育隨筆15
音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演。會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使〝學會〞變成〝會學〞再到〝創造性的學〞，使幼兒在充滿音樂歡快。愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。
在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單。明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的'按自己的意愿感受音樂。表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然。生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到〝我們唱歌，做游戲〞時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處：是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀。生動。形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：〝興趣是最好的老師〞。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的所以，我們在教學中要有針對性的有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康。富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發。引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三。激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：〝興趣是最好的老師〞，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。
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