仿照藏戲寫作文

　　藏戲是藏族戲劇的泛稱,它在藏語文中被稱為“阿吉拉姆”,是‘仙女大姐”的意思,簡稱“拉姆”(即仙女)。藏戲藝術,歷史十分悠久,劇種流派眾多,表演形式富有民族，下面是小編整理的仿照藏戲寫作文，歡迎來參考！

　　仿照藏戲寫作文 篇1

　　豫劇是在中國具有廣泛影響力的戲曲劇種，它發源于河南省，據中國各地地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、吐字清晰、有血有肉、韻味醇美、善于表達人物內心情感著稱，顯示出特有的中原文化藝術魅力，并受到各界人士歡迎。

　　豫劇的起源最早有三種說法。一說是明末清楚秦腔于蒲州梆子傳入河南后，與當地民歌、小調結合而成。二說是由北曲弦索調直接發展而成。三說是在河南民間演唱技術，特別是明朝中后期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收弦索等藝術后發展而成。但隨著研究的深入，專家得出了豫劇最早誕生地是在古都開封和周邊各縣的結論。

　　豫劇演出有時會在臉上畫各型各色的臉譜，以象征這個人的性格和品質。紅色含有褒義，代表忠勇者;黑臉為中性，代表猛智者;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐者;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

　　豫劇的服裝是其他藝術手法不能代替的'，在藝術的發展中，受文化差異的影響，逐漸導致了不同劇種服飾風格的不同，豫劇服裝是豫劇特有的服裝，它具有鮮明的特點，與其他劇種相比別具一格，構成了豫劇舞臺藝術的有機組成部分。

　　豫劇的伴奏樂器早期為大弦、二弦和三弦。二十世紀三十年代，樊梓庭先生借鑒山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡，大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板弦為主弦。五十年代后，一般文場逐漸增添了二胡、竹笛、笙等。有的還增加了墜胡、古箏等，也有增加電子琴、小提琴、中提前及西洋銅管、術管樂器等。音樂樸素大方，高亢被奔放，鄉土氣息濃厚，有著鮮明的地方特色，群眾喜聞樂見。

　　豫劇的角色行當為“四生四旦四花臉，八個場面(即一鼓二鑼仨弦手，梆子手镲共八口)倆箱倌”，即四生、四旦、四花臉。四生是大紅臉(又叫紅凈、戲生)、二紅臉(又叫馬上紅臉)、小生、邊生(又叫二補紅臉);四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、老旦、帥旦;四花臉是黑頭(副凈)、大花臉、二花臉、三花臉。豫劇的老一輩藝術家像常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君等六大名旦，他們都為我國的豫劇事業做出了非常大的貢獻。

　　豫劇中比較有代表性的傳統劇目如:《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《對花槍》、《鍘美案》《三哭殿》等。新中國成立后出現了不少描寫現實生活的現代戲如:《紅色娘子軍》、《小二黑結婚》、《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《人歡馬叫》等在群眾中都頗具影響。

　　豫劇人以高亢粗獷的唱腔、和豐富多彩的動作來表達不同的人物，不同的流派，不同的戲班更是有各種風格的表現形式。觀眾在吃喝玩耍中看戲，一出戲演他個十天八天的也是常事，大家隨心所欲，尤其是老人們優哉游哉，毫無倦意。

　　豫劇就是這樣，不僅表現出了河南文化，傳承著河南文化，這種傳統文化更是中華文明的結晶。我相信，新世紀，這顆璀璨的明珠，定能綻放出更加奪目的光彩。

　　仿照藏戲寫作文 篇2

　　黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲源于黃梅采茶調。清乾隆五十年(1785)左右，在安徽、湖北、江西毗鄰農村流行采茶歌(亦稱采茶調)，因民間社會交往，流傳于安慶地區，與多種民間藝術結合，形成民間小戲。辛亥革命后，黃梅戲在京劇鼻祖程長庚故里、素享“戲曲之鄉”美名的安慶府懷寧縣一帶植根，汲收了京劇、徽調的營養，受到當地風土、人情、語言的影響，使她得到了豐富和升華。新中國成立以后，在安徽省境內，由政府組建了省、專區、市、縣專業黃梅戲劇團，保護、啟用和培養了一批文藝人才，黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種。

　　已故黃梅戲表演藝術家嚴鳳英等一代名優，領銜黃梅戲劇壇以后，把黃梅戲藝術推向了一個新的高峰。黃梅調《梁山伯與祝英臺》在臺灣演出，轟動了整個臺灣；日本戲曲專家波多野太郎，稱贊黃梅戲唱腔“渾厚優美，簡直像一條山間淙淙不盡的流水，韻味清新，別具風格”。尤其是嚴鳳英主演的《天仙配》《女駙馬》等優秀劇目拍成電影后，影響遍及全國，先后有十多個省、市、自治區組建了五十多個專業黃梅戲劇團。當今，黃梅戲已成為全國最有影響的地方劇種之一。

　　輕歌曼舞、賞心悅目的`黃梅戲是地道的來自民間的藝術。她的表演質樸細膩，真實活潑；她的語言樸實無華，通俗易懂；她的曲調優美流暢，明快抒情。加以道白多用安慶官話，地方生活氣息濃郁，更顯黃梅戲特色。

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