小學美術老師的心得體會

時間：2023-01-19 12:17:19 心得體會我要投稿

小學美術老師的心得體會9篇

　　從某件事情上得到收獲以后，心得體會是很好的記錄方式，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面是小編幫大家整理的小學美術老師的心得體會，歡迎閱讀與收藏。

小學美術老師的心得體會9篇

小學美術老師的心得體會1

　　轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望著實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體里的一份子。想到自己要離開了，是那么的不舍。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今后就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這里的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。看到他們一個個不舍的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛煉了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。

　　對于師范生來說，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作為一名老師的酸甜苦辣。

　　在實習中，讓我感受最為深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生為主體，充分調動他們的學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須盡量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如盡量多抽取學生起來回答問題，盡管有些問題是沒有什么技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生為主體，否則，教師就不可能成為指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的說法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以后，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自愿去學。

　　在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。

　　在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講臺上面對那么學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該說什么。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講臺以后，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。盡管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以后，我才發現，教案與課堂的差異那么大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能說誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺并不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閱資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。

　　我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：

　　1、走進學生群體，了解成長特點

　　做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能并不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，了解他們的`內心世界，了解他們的思想認識水平，并做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異于別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。

　　2、在良好的課堂、情景中教學，會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，并能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的欲望。

　　興趣是學生最好的老師。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我采用了多樣化的教學激勵方法。

　　1、當新課知識講解之后，必須要檢查學生的知識掌握情況，最好的方法就是把學生的作業挑選出來展示在黑板上，讓大家集體觀看，再讓學生自己評價，教師最后小結。這種讓學生當面評論美術作業的方法，能充分發揮學生的主動性，活躍課堂氣氛。而且在學生的講評中，老師及時的了解學生學習的情況，并能發現學習存在的問題；學生之間互相講評也有利與激發學習興趣，并且能夠相互借鑒，形成你追我趕的氣氛，從而使學生的繪畫水平得到提高。

　　2、在每次授課后，用五六分鐘的時間對學生作業進行點評。我首先指出作業中存在的優點，給予適當肯定；在指出作業中存在的不足，但以師生共同商討的形式解決方案，采取鼓勵性的話語，比如你這幅作平是非常好的，如果顏色搭配的更加鮮艷一點就更好了。這種方法大大增強了學生的成功感和自信感。

　　3。每次批改作業時，我總是給每個孩子寫上簡短的評語，有的是對作業的建議，有的是對畫面效果的分析，有的是對進步的稱贊，以各個角度肯定學生作業中優點所在。如繪畫作品中，我寫上涂色認真，作畫飽滿，完成得很棒。在手工作品中寫上動手能力較強，想象力豐富，真不錯！對于能力較弱的學生寫上你的進步越來越明顯，你真棒！學生在看到自己的作業時，學生的信心倍增，對美術的學習興趣也就更加濃厚了！通過這些方法的實施，既有利于掌握每個學生的學情，又能及時給予指導，大幅度提高學生的美術水平。美術教學的目的不是為了培養小畫家，而是旨在培養學生的繪畫興趣，激發繪畫的欲望。

　　四、培養學生的能力

　　好的美術作品基礎在于人的觀察力，想象力和創造力的水平高低，如何才能讓學生具有這些基本素質呢？生活中的美無處不在，只是我們要善于觀察。因而培養學生的觀察能力是十分必要的。而能力的培養，主要方法是讓學生多觀察實物，小學生的觀察對象相對簡單些，也可以臨摹有一定難度的作品，我在教學時，對學生進行實物觀察，繪畫訓練，如：畫出窗戶，椅子，教室哪的擺設，或是家里的一些東西，要求不能過高，是要有細節觀察力，想象力和創造力的培養可多做基本型的添加，變形練習。例如，給出一種形狀，一種顏色，對它進行添加，進行想象，可以變成生活的物品，常見的交通工具，喜愛的動物等。

　　五、明確課堂課題的學習領域，注意課堂量化的比例。

　　新課程標準根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能使學生在課堂中有目標、有計劃地完成一節課的教學任務。教學內容和學習方式具有可選擇性，可以根據自己的實際情況實施教學活動，促進學生向目標發展。總之，目標、內容、學習方式、和評價四方面構成美術教學過程的比例要恰當，這樣才能很好地完成一節課的教學任務，使學生在輕松、愉悅中學習美術，掌握用美術表達自己情感、思想和對生活理解的方法。美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上新上活。讓學生樂于學，喜于學，勤于學。

　　總之，作為一名美術教師要充分了解學生，努力創設各種情境，利用現代化教學手段激發學生興趣，使學生的各種能力，各種認識在強化，在發展，使美術課成為學生喜歡創造，主動創造和實現創造的樂園，也讓學生從中體驗到學習的樂趣，體驗到成功的喜悅，那么就真正體現美術教育的美之所在了。

小學美術老師的心得體會2

　　前段時間學習了著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

　　本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。

　　正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”

　　楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

　　？美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的'了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

　　在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

小學美術老師的心得體會3

　　本學年我擔任一二年級的美術教學工作，低年級的學生，他們的世界是天馬行空的，他們想象力豐富，天真，富有童真童趣。但同時他們紀律差，理解能力相對較弱，動手能力也較弱。如何將低年級課程的教學目標有效的滲透是我必須要思考的問題。

　　一、好的課堂紀律是上好課的關鍵

　　每學期第一節課，我都是重點講解我的課堂要求：課堂紀律、課前準備，課前準備包括學具準備和課前課本分發。美術課和其他的課堂不太一樣，一旦你的美術工具準備不齊全，不帶，那么你的作品就呈現不出來，而且我們的美術工具又特別繁多。老師的第一節課一定要講到位，并且和班主任及時做好溝通！其次課堂里的一些引導用于也可以幫助老師組織好課堂紀律，例如：老師說我是小太陽，同學們說我是向日葵。這是我們課堂的日常用語。學生在回應老師的同時坐坐好，看向老師。總而言之，不管高年級還是低年級，一定要講解好課堂要求。

　　二、興趣是最好的老師

　　情境導入、游戲、謎語、故事、繪本、動畫。無疑是吸引學生注意力最好的方法了，這些生動形象的畫面是引起學生直接興趣的關鍵，但是要特別注意的是，方法、內容的選擇上，老師要根據教學目標選擇更加清晰易懂的。例如《相同圖樣排排隊》一課，我選擇用《亂七八糟的.魔女之城》這本繪本導入，通過繪本闖關方式，漸進式的讓學生明白排排隊的好處，排排隊的方法。這本繪本特別有趣生動，而且一下子幫我解決了本課的大部分教學重難點。所以，我的結論是，選擇圍繞教學目標且直觀的方式導入，在引導學生興趣的同時，解決教學重難點。

　　三、學會觀察

　　低年級學生作畫，往往都是依靠頭腦中的記憶表象作畫，粗略的觀察后就開始作畫。所以我在日常的教學中特別強調對事物的觀察。上學期的《蝦和蟹》，這學期的《動物朋友》、《花兒朵朵》，我都針對性的引導學生從不同角度觀察形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中讓學生使用多種感官感知，更好的認識客觀事物。當然，觀察能力的提高不是一蹴而就的，需要老師和同學不斷地有目的的、有意識的去觀察。

　　四、實踐是提高動手能力的唯一方法

　　有句話說：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。現在的學生，他能夠表達自己的想法，但是讓他動手了就完全不會了。本周我正在上《花兒朵朵》的第二課時，第一課時我們是要寫生花朵，首先需要觀察，然后繪畫花朵的外形、細節和色彩。第二課時是用各種綜合材料制作出來。有的學生知道先繪畫花瓣外形，再剪貼。可是對操作能力差的同學而言，撕、剪出外形都是個大問題。我對這部分學生的要求就是不管怎樣，認真的對待，認真的克服操作的困難，在掌握基礎的手工方法的基礎上，可以再嘗試卷、插等難度更高的方法。

　　以上是我近期的點點思考，其實還有很多方面需要我再去實踐和思考，例如在學生作業評價這一塊，我們常態化教學往往都是2到3節課完成一副畫，大多是我在批閱時給予口頭點評，那么學生互評和自評是很少的！我該怎么有效開展？例如團隊合作，課堂很容易吵鬧不堪，所以我也甚少去實踐！這兩方面都是我欠缺的，希望我能多多實踐，去完善課堂這兩方面的不足。

小學美術老師的心得體會4

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的`奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活。

小學美術老師的心得體會5

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

　　一、讓學生想畫，激發創造欲望。

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

　　1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

　　在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

　　二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

　　對學生來說。美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

　　在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的.構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

　　三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富于想象的構想

　　愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。注重培養學生發散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。讓學生盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。

　　小學美術教學心得體會5篇小學美術教學心得體會5篇四、注重對學生學習評價在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

小學美術老師的心得體會6

　　參加xx全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。

　　1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。

　　如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創作。

　　2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。

　　現在逐漸的明白要遵循孩子的`年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。

　　3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。

　　通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！

小學美術老師的心得體會7

　　小學新課標的美術教育，以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中，必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然后，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（制作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會，籍以拋磚引玉。

　　一、從生活中獲取創作素材

　　紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多么精彩嗎？生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉，小學聲的美術活動也是這樣。因此，我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式，去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的形象。

　　二、由淺入深，循序漸進地指導

　　小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣，就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此，但要知道，美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這里的美術素養和人文精神，理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路，一個人連路也還不會走，又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了，但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識，在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的'基本形體結構的描繪。

　　在教學過程中，如果只是一味地引導學生進行創新，不指導練習一些基本的形體結構，學生往往覺得不知道從何著手，不知道該怎樣去畫。因此，只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始，通過對基本形體結構的描繪，讓他們知道原來無論是多么復雜的物體，都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的，畫好這些基本形體對以后的畫畫有這么重要的關系，他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急，也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恒地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。并逐漸地有簡單到復雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的？頭是什么形狀的？身體是什么形狀的？讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣，學生就會覺得畫人原來也不困難，也就樂意參與到美術教學活動中來了。

　　三、給學生更多的機會

　　小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲、，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

　　另外，不要固定學生的創作（作業）時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

小學美術老師的心得體會8

　　從我加入這個幼兒師范隊伍開始，由于自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍，想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。

　　本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術為媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節，從不同角度，不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的老師指明了方向，因為這些問題均來自我自己的實踐，所以，讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在，但尚處在迷惑中，沒有較好的解決方案。抱著向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書后還對有的章節還進行了精讀與摘錄。

　　從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由于視覺的分化及情感關系，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。

　　再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認為輪子是圓的，于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，著重于事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏于細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

　　小班幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的'天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

　　盡管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的！”誰知，祥祥爺爺看到后，臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊？亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也涂到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的愿望，激發并保持對美術活動的興趣。

　　就這樣，我邊學習書中的有關理念，邊結合自身的實踐即時反思，共鳴，相信會對自己今后的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快！

小學美術老師的心得體會9

　　最近聽了呂老師執教的《色彩的裝飾》一課，從內容和形式上都很新穎，能夠抓住小學生的基本心理。從呂老師備課、準備教具來看，都進行了精心的安排與設計；從教學過程來看，通過多樣靈活的教學活動與教學形式，來引導與指導學生積極參與活動，思路清晰，形式新穎，環環相扣，層層遞進，學習目標比較明確。本節課的亮點主要有以下幾點：

　　首先，能夠抓住美術學科的特點大量的觀看圖片導入，在課的一開始就能夠把學生的注意力吸引到教師這里，為整堂課的集中進行提供了一個前提保障。

　　其次，在新授部分，為了使學生明確色彩知識通過色相環講解復習舊知學會運用色彩知識美化生活，運用色彩知識畫一幅好看的畫，用了對比講授法與演示法，而且讓學生親自動手涂一涂，一步一步，層層遞進，從強烈對比色，到柔和對比色的配合，最后到可以利用少量其他顏色共同構成一幅畫，使學生的思路漸漸清晰。

　　再次，豐富有效的教具，使每個學生都能參與進來，并且極大的展示了教師的基本功。在教具的使用上，不但能夠在課前做足了準備，為學生準備了詳細的范例，而且能夠在課堂上靈活應用，隨機應變，為學生進行當場演示，使每個學生都能從視覺與過程上有所收獲。

　　由于美術課有著不同的活動形式和評價標準，每個美術老師對美術教育的認識是不同的，因此，我在賞評這節課的時候，認為本節課也相應的存在一點遺憾，教師應該選擇一至兩幅學生的作品來進行指導性評價，一則可以使學生了解繪畫的方向，二則更接近學生的繪畫水平，使他們更容易找到基點。然后，在學生進行合作的初始階段，教師為了營造一定的氛圍，選擇了用音樂進行輔助，這是一個很好的途徑，但是音樂是否應該選擇稍微舒緩一點的，盡量不要使用會使學生聽后過于興奮的`音樂，否則容易導致整個課堂紀律混亂。最后，在評價作品的時候，應該選擇豐富并且符合學生自身特點的語言進行評價，在評價的時候不宜過于籠統，應該使學生自評與互評相結合，讓學生在評價的過程中發現問題，并努力尋找到解決的辦法。

　　總之，呂老師的這課讓我感受到另外一種美術教學的新穎形式，給了我很多的啟示與自我反省的機會，對我改善今后的教學將是一個很大的推動。

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