音樂教學心得體會

時間：2024-09-23 00:50:13 心得體會我要投稿

音樂教學心得體會15篇

　　有了一些收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編收集整理的音樂教學心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂教學心得體會15篇

音樂教學心得體會1

　　光陰似箭，日月如梭，來新學校工作了一個學期了，忙碌、充實并快樂著。新的學年又開始了，回顧工作以來的酸甜苦辣，有收獲，有啟迪，也有困惑，以此來激勵和鞭策自己取得更大的進步。音樂欣賞課是素質教育的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，拓寬音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。為了上好每一節音樂課，我在教學中不斷總結，以下是我對上一學期音樂教學的幾點體會。

　　一、備課注重由表及里，由淺入深音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程，我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：

　　感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識，所以在欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程。在課前備課的時候我做了充分的準備：

　　先了解單元知識內容，注重知識的連貫性，相通性；搜集、整理資料，先試聽課本所配套的音像資料，再從網上下載相關知識內容作為補充音像資料，音樂學科不同于其它學科，它需要大量的音像資料，這樣才有利于學生對知識的掌握；寫教案分三步，先是透徹教參上的簡單教案，再從網上找一些優秀的公開課教案，最后再針對學生的特點、興趣、愛好和教學大綱的要求自己完善教案，完成好每節課的詳案。

　　二、欣賞教學時多聽多感知要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。所以在我的.教學中，不能離開音樂的藝術形象去作一些繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。什么樣的音樂都離不開“聽”，“聽”一部音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，我沒有把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行，而是深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去，只有這樣才能讓學生準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵，反復地聽，會給學生的聽覺制造接觸音樂的機會，學生的音樂聽覺就會得到發展，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。

音樂教學心得體會2

　　轉眼間本學期的教學工作已圓滿結束。一個學期以來，有辛苦的付出，也有甜蜜的收獲，我盡心盡責，投入于工作中，在工作中不斷實踐、總結、更新，力求做到最好。孩子們各方面的能力都不同程度地提高了，我與孩子們的感情也日益深厚，看到孩子們開心的笑容，我感到了莫大的快樂。孩子進入幼兒園，接觸音樂的機會增多了：晨間活動有音樂相伴，音樂課上有動聽的歌聲每時每刻都有音樂瑩繞在孩子們的身邊。以下是本人這個學年的音樂工作總結：

　　一、培養幼兒音樂興趣

　　1、幼兒園的音樂教育是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。

　　采取生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣是十分重要的，如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中大班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，

　　2、通過合理訓練培養音樂情趣。

　　幼兒活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。教師一方面可以通過拍手、拍腿、拍腳等動作來進行節奏訓練；另一方面可以為幼兒提供一些打擊樂器引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感。

　　3、提高唱歌興趣。

　　幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲相關的知識，不僅可以拓寬幼兒知識面，結合歌曲內容培養動手動腦能力，還有助于對歌曲內容、情緒的理解與感受，提高歌唱的興趣和表現力。

　　二、語言是音樂教育的保證。

　　音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，

　　語言起著至關重要的.作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的愿望，提高了他們的語言能力。

　　其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。

　　再次，要做到有機結合，要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。幼兒創造了一個想象的空間和說話的語境，幼兒可以憑借

　　自己對音樂的感受和理解，結合自己的生活經驗，編出自己喜歡的小故事。這使幼兒享受到了表現自我的樂趣，同時發展了幼兒的語言。

音樂教學心得體會3

　　本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。

　　1、設置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲

　　許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創編表演，不斷增加游戲的難度，設置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的.音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

　　2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

　　必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質疑，這樣才能形成良好的學習品質，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。

　　3、活動內容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

　　音樂游戲化集體教學的基礎流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環節，內涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養了音樂素養，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學心得體會4

　　在前一段的有效教學實踐中，作為一名新上崗的音樂教師，我獲得了很多書本上沒有的寶貴經驗，逐漸明白了一節課到底應該怎么“上”。

　　在我的課堂實踐前，從兩位音樂老師的音樂課評課中，鄧校長提出了對于音樂這門學科來說，它的基本教學目標是“讓學生有感情的獨立的演唱歌曲”，這里涉及到幾個考察點，第一是是有感情，即學生通過自己和教師做到理解歌曲的含義，第二是獨立演唱歌曲，要求學生在不依靠老師的提醒幫助下，自主完成歌曲的演唱，當然這其中包括應當對旋律和歌詞兩方面進行考察。有了明確的目標，音樂課堂的有效教學就有了“靈魂”。

　　通過具體的.課堂實踐以及校領導的點評，使我對音樂課到底應該做點什么有了深刻的認識。這次有效教學的重點是有效性提問。由于我教的是一年級，孩子的理解能力遠不如中高年級的孩子，對于一些成年人使用的詞語，很可能放到他們身上就聽不明白所以然。為此我課下專門找了一些孩子。對于一些課堂上需要提問的問題轉換形式看他們是否能聽得懂，如果一些詞語孩子們理解不了的話，我會換上另外一個詞，使他們能理解問題的真正含義。例如聽完歌曲要問孩子們這個作品的情緒如何?孩子們太小不理解情緒二字為何意，我就換成了聽完這首歌曲你有什么樣的感覺?既然有效提問，首先是要孩子們聽得懂的提問，如果聽都聽不懂，那就無從談論有效二字。聽得懂，學生就會進行積極的思考，給出的答案也常常會出其不意，在校內公開課上，一個孩子對于這個問題居然回答出了“這首歌曲讓我聽了之后很感動”言語，我很詫異，習慣性的繼續問她問什么會覺得很感動，孩子說因為這首歌曲很好聽，讓她聽了有想哭的感覺所以很感動。聽完了學生的解釋，我情不自禁的說“老師太喜歡你這個答案了”。由此看來，老師說小孩兒話，可能學生會給出大人的話，出其不意，振奮人心。

　　既然是有效性提問，在我看來通俗的說應當是讓學生動腦筋的提問，不是那些“同學們我們來做個游戲好不好啊”這些讓學生提不起勁頭的問題。通過這次的教學實踐，使我深刻地認識到了有效提問的重要性，學生要學習新的知識，要充分地思考，提問是重要的環節。只有通過精神的設計，完備的思考，才能讓問題變得明確而有針對性。

　　初入教學崗位，我要學習的還有很多，很感謝學校的這次有效教學的活動，讓我快速的適應音樂教學活動，明確音樂教學目標，少走了很多彎路。我堅信，在校領導的精心指點下，在同事們的耐心幫助下，我一定會快速的成長為一名合格的音樂教師。

音樂教學心得體會5

　　漯河市高效課堂教學研究項目

　　材料匯編

　　名稱

　　音樂教學心得體會及反思

　　成員

　　陳芳曹一凌郭蘇煥

　　所在單位

　　漯河市源匯區空冢郭鄉初級中學

　　日期

　　20xx年10月9日

　　教學心得體會及反思

　　音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

　　一、客觀全面審視學生

　　在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

　　這些孩子之所以選擇幼師專業,并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

　　二、正確理解、深入分析教材

　　《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

　　目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

　　通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

　　三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

　　中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的`是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

　　1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

　　我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

　　2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

　　在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

音樂教學心得體會6

　　二期課改后的初中音樂課已劃分為預初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術課，與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

　　在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

　　1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

　　新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

　　2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

　　雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

　　3、用音樂的'方式進行師生互動與交流學習

　　課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿；教師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生相互接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契

　　山東省初、高中音樂優質課評選活動在淄博桓臺舉行，作為一名初中音樂教師，我非常有幸觀摩了這次音樂優質課評選活動。此次優質課評選活動共分5天進行，每天有7名教師進行課堂教學展示，共有全省17地市的35名教師參加了這次評選。這次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課后的體會和大家一起分享。

　　我們在以往的教學過程中，都覺得欣賞課難上。但這次評選中，水平比較高的幾堂課，在我看來，反而都是欣賞課。在這里教師的個人素質就顯得尤為重要了，怎樣深刻的去挖掘教材，結合學生的特點去設計教學活動，引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中，教師的“耳朵”要靈，通過反復的聽賞，把握音樂要素，去激發學省17地市的35名教師參加了這次評選。這次活動讓我受益匪淺，我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗，更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課后的體會和大家一起分享。

　　教師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《走進新疆》一課中袁麗麗教師優美的琴聲，嫻熟的舞姿；《影視音樂欣賞》中教師精彩的情節朗誦；《大海啊，故鄉》中教師美妙的鋼琴伴奏都留給了我很深刻的印象。

音樂教學心得體會7

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起，胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名。感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的'創始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的參加聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個局部都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。

音樂教學心得體會8

　　轉眼間，作為音樂教師的我，又渡過了忙忙碌碌的一學期了，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。這一學期我擔任的是一—六年級的音樂教學，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

　　在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的內容是豐富多彩的.，在課堂中我開設了“小舞臺”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。低年級的孩子無論在生理還是心理上都不同程度的帶有幼兒的特征，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

　　在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候學生音樂課上總是亂糟糟的，課后我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過于頻繁反而失去了他的威力，我擔任6個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣，沒有“備”好學生。希望在今后的教學中自己能有所改進。

　　我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。積極參加組里的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志。

　　在今后的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。

音樂教學心得體會9

　　一、指導思想：

　　根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。

　　二、工作任務：

　　1、初一音樂教材學期教學，每周一節。

　　2、學校有關音樂方面的文娛工作。

　　三、教材分析：

　　本冊教材內容有：

　　歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。

　　四、學生情況分析：

　　學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。

　　1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。

　　2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。

　　3、學生對音樂的學習，觀念不正確。

　　五、教材重點難點：

　　重點：

　　1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。

　　2、培養學生聽音樂的能力。

　　難點：

　　1、根據音樂的情緒為樂曲分段。

　　2、為音樂情景劇設計圖畫、節奏、伴奏

　　六、教學目標：

　　1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識

　　2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的'演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。

　　3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。

　　4、質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。

　　七、有效學期教學設計：

　　1、合理的設計教學環節。

　　教學環節的合理性是實現音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。

　　2、積極的創設學期情境。

　　全面營造一個良好的學期情境是實現學期有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創設還可以根據學期的具體情況通過以下方面進行深入和發展：

　　（1）通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。

　　（2）讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。

　　（3）有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。

　　（4）靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。

　　（5）充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒！”教師們對學期評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。

　　八、主要的教學措施和教改思路：

　　1、初一年級的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。

　　2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型

　　3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。

　　4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

　　5、以審美為核心，激發學生學習興趣。

　　6、師生互動，以學生自主學習為主。

　　7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。

　　8、通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造

　　九、具體安排：

　　第一單元難忘歲月3課時

　　第四單元樂海泛舟3課時

　　第二單元非洲的靈感3課時

　　第五單元輕歌曼舞3課時

　　第三單元長江兩岸3課時

　　第六單元春之聲3課時

音樂教學心得體會10

　　作為一名當代的音樂教育者，本人在工作實踐中不斷的探索與研究，為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標，總結了幾點體會。

　　音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性，結合我的工作實踐，主要總結為以下幾點：

　　一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

　　新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點，結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。

　　二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提

　　現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

　　三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵

　　(一)創設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。

　　當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。

　　(二)運用靈活的課堂語言

　　音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

　　(三)充分利用課堂評價

　　隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的.年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創編環節有效性。

　　四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障

　　實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養學生鑒賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。

　　蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。

　　總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷發展付出努力。

音樂教學心得體會11

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的'方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

音樂教學心得體會12

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節奏、節奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養孩子的感受、欣賞、表現能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的`。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們為主體的教學，是一種創造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂教學心得體會13

　　小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的'節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

　　每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

　　在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

　　在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂教學心得體會14

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現出教師超高的音樂素養

　　在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的.拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經驗。

　　2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學心得體會15

　　我是一名音樂教師，雖然沒有華麗的語言，沒有豐富的文采，但是作為一名新老師，我有滿腔熱血。我認為作為一名音樂教師，不僅要教孩子們唱歌，更重要的是教會孩子們面對困難與挫折的時候，能夠自信、樂觀面對！

　　當老師曾經并不是我得夢想，因為我還想出去看看外面的世界長什么樣子！歷經四年我終于定下心來，想要好好學習一次，考上老師，有個穩定的生活，于是我選擇報了班，歷經千辛萬苦，經過層層選拔，終于走到這一天，這個暑假過得特別漫長！25號了，今天教育局為我們準備為期三天的培訓課，除了領導們為我們傳授經驗，還有一些優秀教師給我們分享好的教學經歷，讓我感受頗深。雖說以前也實習上過課，但是回想起來真的欠缺太多太多實踐性知識，有很多的不足。

　　在這一次培訓當中讓我印象最深的是慎老師伴著音樂給我們講的每一段經歷，每一個孩子，每一個家庭，同時也感動了很多的新老師，雖然我不是大山里的孩子，但我知道作為孩子其實他們想要的并不多，簡單的生活，和諧的家庭，健康的.身體；但現實并不總是那么的完美，很多外在因素影響著他們的成長。作為有經驗的老師，他們的做法是因材施教，通過家訪去了解每一個孩子，針對每個孩子的性格來進行疏導，從關心到得到孩子的信任再到慢慢和孩子們成為好朋友，從而改變一些孩子不良的現狀！曾經本來也有一次可以進特教授課的機會，但心中無數的忐忑不安，因為我從來沒有接觸這些孩子，由于一些外在原因沒有去。但是我知道那里的老師一定非常有耐心，有愛心，聽了這趟特教課，我仿佛可以看到他們授課的艱辛和無奈，也看到了他們因為孩子的一個點滴成長感到無比快樂！孩子們的一個簡單的動作、眼神影響著老師；他們的一句話問候，一個擁抱又溫暖著老師。在老師的課中我感受到了平凡的快樂，不需要物質、不需要金錢的快樂，快樂的讓人羨慕！最后一天的最后一節課，老師親切的問候了我們，同時為了給我們提前打個預防針，不光給我們看了修水美麗的風景圖片，一些學校的整體圖片，還講到很多，讓我最深刻的一句是“每年都有人昨天入職，今天離職”這句話一說完所有人都笑了，并且說到，我希望那個人不是你們。那個時候我感覺或許是大家享福享太多了，突然太苦了就不適應，而我，從小農村長大的孩子，或許我會不一樣呢！

　　正所謂不忘初心，方得始終！作為老師走上三尺講臺教書育人，走下三尺講臺為人師表。做新時代的教師，要做到對自己擁有一顆平凡心，對工作擁有一顆事業心，對學生擁有一顆責任心和愛心。做新時代的教師，我認為要有無怨無悔為工作奉獻的精神。只有不斷勤奮上進，把學習當作自己的工作乃至生命中不可缺少的部分，才能適應時代要求。每一位教師都應不斷充實自己、更新自己，教到老，學到老，一步一個腳印，把教育視為藝術，扎扎實實學習研究教育規律，反復琢磨，精益求精，強化創造意識，在傳授知識上努力探索，創造新的教學思路、教學方法、構建新的教學模式。教師是太陽底下最崇高的職業。做新時代的好教師，就是要讓祖國的花朵成長成才；做新時代的好教師，就是要讓社會主義的接班人奮發向上；做新時代的好教師，就是要讓每一個學生為實現中華民族的偉大復興貢獻力量！

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