《音樂欣賞》心得體會

時間：2024-10-08 15:03:31 心得體會我要投稿

《音樂欣賞》心得體會

　　在平日里，心中難免會有一些新的想法，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編收集整理的《音樂欣賞》心得體會，希望對大家有所幫助。

《音樂欣賞》心得體會

《音樂欣賞》心得體會1

　　大學音樂課給我最大的感受就是開放自由，并且能真正感受到音樂的魅力所在。這學期我們欣賞了不同時代、不同個性、不同國家的音樂，更是在這些音樂家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？

　　以前我一直熱衷于流行音樂，那種由各種電子樂器混合出來的聲音或許正是滿足當代青年感情發泄的需要，我也曾對民族古典音樂嗤之以鼻，直到我上了這課，接觸到優秀的民族古典樂，我才發現我的想法是多么幼稚。俞伯牙和鐘子期那宛如高山流水般淳樸、激昂的友情是任何流行音樂都無法比擬的：因為這就是流露出的真正感情。梁祝中那壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，更有英國管奏出的美妙動人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陸交響曲》，那是晨曦未露時，或是月光如銀時作曲家內心孤獨的體驗。身處異國他鄉，此時心中涌起濃濃的思鄉情緒，鄉愁總是與孤獨寂寞相聯系，總是與憂郁悲情相聯系。鄉愁是什么？是對故土、對親人的思念，是作曲家的祖國情、故土情和親情，是遠離他們的痛苦，是期待相逢的愁緒。

　　音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節課里，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領會,正如歌舞青春when there was me and you所描述的一樣。當然，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想，忽略感情體驗，僅僅欣賞那些旋律和優美的詞語。令我印象最深的是在最后一節課上，老師讓我們欣賞了我國最偉大的小說紅樓夢中的.音樂，它不僅可以帶給人聽覺上的刺激，更主要的是它原身立足于中國傳統音樂的角度，不僅把曹雪芹小說中的意境活靈活現地帶給大家之外，而且大批的應用中國傳統樂器，將劇中音樂推向了一個無人可及的高度，甚至于每每聽到劇中音樂，大家便會不知不覺想起劇中的人物與情景。紅樓，將濁世紅塵之甚囂、厚地高天之空寂活生生拉到讀者眼前。

　　能選上這課我覺得幸運的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？感謝老師給了我這次機會。雖然音樂欣賞課只有短短幾周，但是我對音樂的感悟與理解卻遠遠沒有結束。正如電《菊次郎的夏天》里面說：“人生就像一場旅行，沿途會遇到各種風景，但最后我們都要回歸。”音樂就是旅途中最好的療傷劑，當失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，靜下心，慢慢品味，徜徉音樂的律動。

《音樂欣賞》心得體會2

　　作為大三學生，修滿選修課的學分可謂是當務之急，所以，我選這門課的初衷是為了修滿選修課的學分。看到這門第一次開設的課程信息時，我認為它能夠讓我輕松地獲得學分，并且能夠讓我獲得音樂上的享受。果然，這門課沒有讓我失望。無論是老師所講的內容，還是音樂本身，我都覺得受益匪淺。經過半學期的學習與了解，在音樂方面也略有所知，通過聆聽這種方式，了解我國音樂的發展和許多著名音樂人士的經歷，從而得到了審美的喜悅。開始學習這門課就感受到了音樂的魅力所在，就像老師說的，我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。

　　在了解了一首歌或者一首曲的制作背景以及作者所要表達的思想之后再去聽一首歌曲，感覺真的很不一樣。不像以前總是盲目地聽歌，根本什么都不了解，只是一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂都遺忘了。因為高曉松，我很喜歡《同桌的你》這首歌，學習了《同桌的你》的時候，不僅僅是勾起了過去美好的回憶，還讓我的腦海里浮現了這么一幅場景：在男多女少的清華園里，眾多理科學子為了獲得女生的青睞，在草坪上彈唱自己創作的歌曲，充滿朝氣與追求。

　　音樂欣賞課在每一個周五的下午，讓我能夠從音樂中掙脫上了一周知識課帶來的煩悶的情緒的禁錮，每次上課的時候，一聽起優美的音樂就感覺時間過得很快，不知不覺三節課就過去了，意猶未盡。很慶幸自己選了這門課，既對音樂有了很好的了解，又調節了心情。這門課為我的大學時期的選修課時光畫上了完美的`句號，在課上我真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

　　最好感謝老師的付出，希望這門課可以帶給更多人以愉悅、幸福的感覺。在此，對老師提點小小的建議，希望老師能夠在布置作業的時候，詳細說明要求，最好能以書面的形式上傳到群上，因為口頭上傳達的信息可能不夠準確。另外，希望這門課越辦越好，越來越紅火！

《音樂欣賞》心得體會3

　　音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式，教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美，表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗幼兒自主性的唱作，充分的表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的'情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂，自己表達和創造的快樂。真正每個幼兒的想法和創作，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們的創造的快樂。

　　我們在教學中應用生動形象的體態語言來進行數，或通過靈活的眼神，活潑的語氣，夸張的動作來吸引孩子的注意力，以此來說擋我，我們與孩子之間的距離。

　　講述故事引發興趣歌詞是音樂的一種文學形式，雖詞語不多，篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一部分，歌詞中所描繪的人物，情節，語言動作對幼兒有著直接的影響。

　　范唱感染激發欲望，每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感。

　　模仿演唱，喜歡音樂的孩子特別喜歡表演，為此我們經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自我。在游戲中為幼兒開辟一片自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在地表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌，朗誦，繪畫，舞蹈等。音樂欣賞，激發幼兒創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法，從而更好的發展了幼兒的創新能力。

　　因此，通過這次學習的觀摩和肖老師的游戲設計與指導，我們應該在教學活動中要善于引導，善于發現，善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

《音樂欣賞》心得體會4

　　在本學期，我選擇了《音樂欣賞》課作為選修課。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我對欣賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

　　在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂欣賞》課使我開闊了眼界。在《音樂欣賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇……

　　同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了幾部以音樂或音樂家為題材的電影。像經典的音樂電影《音樂之聲》，描寫被世人譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯生平的故事片《翠堤春曉》和被稱為“鋼琴詩人”的肖邦生平的故事片《一曲難忘》。其中，我感受最深的是《一曲難忘》這部影片。它描寫了在十九世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業與愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最后一息。電影中出現了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律優美，場景典雅，引人入勝，十分感人。整部影片看起來就像是“五彩繽紛的狂想曲”，電影中的場景、故事和那動人的琴聲一直深存在我的記憶之中。

　　在課上，老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識。像音樂最基本的要素有節奏和旋律，西方的文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂的發展歷程，我國音樂的發展歷程，西洋樂器與民族樂器等等。這些音樂知識都很吸引我。

　　然而，在最后的歌劇欣賞上，我感覺是在《音樂欣賞》課程的學習過程中，最讓我感覺枯燥的內容。再加上由于某種原因沒有中文翻譯，更使我看不太懂，只能看出幾個人在那兒吼。但是，這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望，反而增加了我學習的興趣。通過了解，我知道了歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的.神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是十六世紀末、十七世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的，《弄臣》就是在這個時期創作出來的。在通過業余時間的欣賞后，我了解到了歌劇《弄臣》的大概內容。想到本劇通過運用音樂手法將劇中人物內心的感情變化和人物性格表現得淋漓盡致，再配上帕瓦羅蒂令人嘆為觀止的高音美技，我深切地感嘆道《弄臣》真不愧為歌劇中的經典之作。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

《音樂欣賞》心得體會5

　　《幼兒園教育指導綱要》(以下簡稱《綱要》)指出：幼兒園的教育要“以游戲為基本活動，寓教育于各項活動之中”。陳鶴琴先生說過，游戲是兒童的心理特征，游戲是兒童的工作，游戲是兒童的生命，從某種意義上說，幼兒的各種能力是在游戲中獲得的。《綱要》還明確的把“環境是重要的教育資源，應通過環境的創設和利用，有效地促進幼兒的發展”作為幼兒園的組織與實施之一，要使游戲能深入、高質量的開展起來，使幼兒的創造能力、思維能力、語言表達能力、合作能力等在游戲中得到全面的鍛煉和提高，必須為幼兒創造適宜他們自主活動和自我表現的游戲環境，充分體現“以幼兒為本”的教育理念。

　　我認為創設環境就是為吸引幼兒主動、自愿、愉快、自由參與的游戲環境。怎樣創設幼兒自主活動和自我表現的游戲環境呢?我首先把游戲的主動權交給幼兒。在環境創設方面，我一改傳統的做法，鼓勵幼兒積極參與班級游戲環境設計與制作的全過程，使幼兒體驗自主設計與制作的快樂，享受成功的喜悅。例如在開學時，我沒有像往常那樣急于布置墻面，而是將“難題”拋給幼兒，請他們共同策劃“怎樣讓我們的活動室墻面更漂亮?”幼兒爭先恐后地發表自己的見解：有的說“畫上許多恐龍吧!讓活動室變成一個恐龍世界”;有的說“畫一個海底總動員”;還有的說：“畫一片綠色森林吧”……這些建議啟發了我：何不與孩子們共同創設既有想象空間又充滿藝術情調的墻面環境呢!與幼兒交換意見后，我們共同找到了大家認為體現自己意愿的“作品”。其次，變被動活動為主動活動，也就是變“要我玩”為“我要玩”。只有創設了幼兒喜歡的、感興趣的游戲環境，才能使幼兒積極地投入活動。例如：幼兒在練習跑的基本動作時，我提供沙包、皮球、套圈等，但幼兒跑得不夠積極。我發現幼兒喜歡上弦的玩具老鼠，當上弦的玩具老鼠滿地跑時，幼兒又叫又笑，邊追邊喊。于是，我做了一只形象逼真的色彩鮮艷的藍布老鼠，它在活動中一出現，幼兒被立刻吸引了，我拉著老鼠跑，幼兒就在后面邊追邊喊，使跑的基本動作和技能練習都融在幼兒喜歡的游戲環境中。或者根據幼兒的年齡特征及對家的依戀情緒較重的特點，為幼兒創設了更貼近他們的心聲，貼近他們的生活的“娃娃家”：我用大型積木搭建了一個“家”，有門、有窗，屋里有床、桌子、椅子、電話，還有幼兒非常喜歡的毛絨玩具等。在集體活動之余，孩子們總是擠在娃娃家，有的拿起電話自言自語，有的為玩具娃娃穿衣服，有的躺在床上睡覺。在孩子們的眼里，這就是自己的家，很自由、放松，他們找到了家的感覺。他們在玩中學會了與同伴的交往合作，發展了語言表達能力及動手動腦能力。

　　游戲環境的創設主要有兩個方面：一是物質環境，既游戲空間、時間及玩具材料。二是精神環境，既游戲中平等的、互動的、和諧的同伴關系、師生關系。

　　首先，為幼兒提供足夠的游戲材料。材料是游戲的物質支柱，是幼兒游戲的工具，幼兒是通過使用玩具材料在游戲中學習的。不同的玩具、材料有不同的功能和特點。如果教師提供的材料單一，幼兒游戲情節的發展就會受到限制。因此，在游戲中為幼兒提供多種材料，有利于幼兒通過探索接受豐富的感官刺激，利用不同的材料去替代和想象，在與材料的互動中促進發散性思維的發展。比如在活動區中我為幼兒準備了許多半成品的材料，有各種質地不同的紙類材料(白紙、臘光紙、皺紋紙、信封)，白紙可以畫畫、折紙。臘光紙色澤艷麗，可以折各種小動物，也可以作為剪紙的材料。皺紋紙可以做小花、拉花、還可以搓成紙球等。信封可以裝飾、制作指偶、動物頭飾等。大小不一的布類材料(紗巾、大花布、小方布)，可以做裝飾品、也可做粘貼畫。形狀各異的紙盒(包裝盒、藥盒、化妝盒)，可以做家具、汽車、玩具等。插塑玩具，木制玩具，美工材料(筆、油泥、剪刀等)，可以讓幼兒動手捏、搓、團、揉做成各種小動物和各種形狀物品。用剪刀可以剪窗花、動物輪廓等等。還有蛋糕底盤、點菜單等可進行再創造的材料。游戲材料具有開放性、可替代性，幼兒想象創造的機會大大增加，游戲也更加豐富。

　　其次，提供的游戲材料要不斷變化，以便創設的游戲環境具有可變性、新穎性，不斷地吸引幼兒，引起幼兒的游戲興趣。我就碰到這樣的事，創設的“加工廠”只是單純地做做花、剪剪紙之類的，久而久之，去“加工廠”玩的幼兒越來越少。我發現這一問題之后，就在游戲評價的時候引導幼兒說：“夏天來了，我們的加工廠還可以做些什么東西呢”?幼兒紛紛回答說：“做扇子、做裙子、做冷飲”……一下子就把幼兒的興趣調動了起來。再玩游戲的時候，幼兒的興趣明顯提高，有的做帽子、剪窗花、做花籃，玩的不亦樂乎!

　　為幼兒提供豐富的游戲材料的同時還應為幼兒創設充足的游戲空間和時間。例如“娃娃家”的活動就應有足夠的時間和空間，“娃娃家”里應能容納5.6名幼兒參加游戲活動，活動時間應在半小時左右，如果時間太短幼兒游戲不能盡興，時間太長幼兒會對游戲失去興趣。所以教師一定要掌握游戲時間的度。

　　創設開放的'精神環境，首要是創設一個輕松、愉快的心理環境。用親切的態度營造安全信賴的心理環境。精神環境主要是指環境中的人際關系。幼兒園的精神環境主要包括幼兒與教師、幼兒與幼兒、教師與教師之間的關系，乃至幼兒園的園風、班風。幼兒園的精神環境雖是一種無形的環境，但卻對幼兒的發展，特別是幼兒情緒、社會性、個性品質的形成、發展具有十分重要的作用。只有為幼兒提供一個能使他們感到安全、溫暖、平等、自由，能鼓勵他們探索與創造的精神環境，幼兒才能活潑愉快、積極主動、充滿自信地生活和學習，獲得最佳的發展。

　　由于幼兒情感的易感染性，幼兒園精神環境的創設關鍵取決于教師。教師在此之中，首先要“以幼兒為本”，幫助幼兒成為發展的主人、學習的主人，而不能以成人的經驗和認識去塑造和改變幼兒。為此，為創設良好的精神環境，教師要處理好三方面的關系。

　　(一)教師應建立與幼兒民主、親切、平等、和諧的師幼關系。

　　民主、親切、平等、和諧的師幼關系是幼兒游戲的重要支柱之一。教師要有一顆愛心，“愛一切孩子”、“愛孩子的一切”，理解尊重孩子的要求。在幼兒的游戲中，教師既是指導者又是參與者。參與幼兒的游戲，使他們感到教師是他們的親密伙伴，與老師在一起感到自然、溫馨、沒有壓抑感。譬如我讓幾位幼兒合作搭一座樓房，我就是積極參與其中，活動結束時，我驚奇地發現：在沒有我的幫助下，幾個孩子共同合作搭建的樓房非常漂亮。從外形到家什，一應俱全，在這里孩子的想象力和創造力得到了充分的發展和體現。第二次同樣的游戲活動時，我一而再，再而三的叮囑：“一定要搭出來，要和上次一樣漂亮!”孩子開始動手了，這一次，我給予了孩子們特別的關注，每每看到他們停在那兒，或是不合我的意，就催促、干涉，甚至讓幼兒重來。活動結束了，一座樓房還是沒有成功。兩個鮮明的事實，不難看出，幼兒在游戲時，應當讓幼兒自己去思考，過多的干預會限制幼兒的想象，太高的期望會給幼兒造成壓力，使得幼兒的創造力不能正常發揮。

　　因此，教師應明確在游戲中角色，在游戲中，教師不應過多地支配、干涉，更不能教幼兒如何做或代替他們做，而是積極的合作和支持，鼓勵和引導幼兒構思，協助幼兒創作。教師要通過自己的言談舉止、行為態度與幼兒積極有效地交流和互動，使幼兒不斷感受和體驗到教師對自己的關注、喜愛、鼓勵和支持，并成為幼兒良好的榜樣。我們班有個孩子入園時，哭鬧不止，經常是扯住媽媽的衣服不放，父母離開后她會大哭大鬧，這樣的情形持續了好長時間。我和其他的孩子都被她吵的很煩。一次在和她媽媽的交談中我才了解到這孩子從來都沒有離開過父母，對父母很依戀，對陌生的環境和人都有恐懼感，不愿接近。從此我開始關注她的一舉一動，給她無微不至的關懷，現在她終于接受了我，能夠快樂地參與各種游戲活動。

　　教師還應樹立正確的兒童觀，尊重幼兒的興趣、愛好，不因幼兒的年幼，而忽視幼兒的需要，也不把自己的意志強加于幼兒，而是要與幼兒建立民主、平等、輕松、愉快的師幼關系。只有在這種輕松、愉快的環境中，幼兒才能自然、真實表現自己。

　　幼兒與幼兒之間的伙伴關系是影響其心理發展的一個重要的社會性因素。幼兒間互相關心、互相幫助、文明禮貌、友好謙讓，在游戲中互相協商角色或交換玩具，這些都為游戲的繼續深入增加了可能性，提高了幼兒游戲的主動性、積極性。例如幼兒午睡起床疊不好毛巾被時，我就用示范行為暗示幼兒，找朋友合作完成。在戶外游戲時有一名幼兒不小心摔倒，身邊的一名幼兒趕快扶起他，看到類似情況我就積極鼓勵其他幼兒向他學習，以此行為來教育幼兒關心同伴。在我的有意識的引導下，幼兒會逐步養成互助、友愛的伙伴關系。因此，教師應加強幼兒的情感教育和集體教育，建立互助、友愛、和諧的伙伴關系，使幼兒生活在一個輕松、愉快的環境中，在集體中獲得全面的發展。

　　教師的行為直接影響著幼兒活動的情緒和積極性。教師真誠合作、互相尊重的關系，是幼兒建立友好同伴關系的榜樣。這為幼兒游戲建立了寬松、愉快的精神環境。因而，教師要以良好的自身素質為幼兒樹立榜樣，教師要做到舉止大方、語言文明、態度和藹、行為規范。

　　精神環境比物質環境的創設更為重要，其任務也更艱巨。和諧、愉悅的心理環境，是鼓勵幼兒與周圍人、事、物相互作用的前提;同樣，我們也不可忽視物質環境的創設，它與心理環境同樣重要，這兩者是相互聯系、相輔而成的，兩者缺一不可，最終的目的都是為了讓幼兒在游戲中玩的輕松、愉快，讓他們在一個民主、平等、和諧的開放性環境中健康成長

《音樂欣賞》心得體會6

　　我認為我個人是嚴重缺少音樂細胞，因為可以說是我對音樂是一無所知。雖然我很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面。我喜歡聽音樂，但是不懂“音樂”。但這學期的《歌劇與音樂欣賞》課使我開闊了眼界，懂得了怎樣去認識音樂。我對欣賞音樂有了更深刻的理解。

　　在《歌劇與音樂欣賞》課上，我們主要是以“聽看”的方式進行學習的，聆聽和色彩是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。老師會講些她自己的故事，有關音樂方面的趣事，引領著我們去體驗歌劇的美。課上，還會介紹些音樂家，不過我感覺我對音樂家并不感冒。這可能與我在認識問題方面同別人不同的原因吧。看一部電影，我是從來都不去記這部電影是誰演的，這首歌是誰唱的。所以在《歌劇與音樂欣賞》課上，我記住的也只是那些較動人的輕快的美妙的旋律。歌詞也沒在我腦海中留下太多的印象。我想這就是音樂的神秘處吧，她讓你記住的只是她的“美的所在”。

　　然而，在開始的歌劇欣賞上，我感覺在《歌劇與音樂欣賞》課程的學習過程中，最讓我感覺枯燥的內容是那些我聽不懂得語言和那些聽起來還沒京劇那么好聽的旋律。再加上有些沒有中文翻譯，更使我看不太懂，只能看出幾個人在那兒吼。但是，這并沒有影響我對音樂知識渴求的欲望，后來反而增加了我學習的興趣。那便是我著重去聽它的旋律和節奏，我不會再因為聽不懂語言而否定了那首曲。因為我知道，一種情緒是通過旋律和聲音及演唱者的整體舞臺表現來傳遞給觀眾的。

　　在課上，通過了解，我知道了歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。由歌劇的定義我們就能知道歌劇其實就是個“集大成者”，它集各種藝術與一身，要想練好一部歌劇情節遠比練好一首流行音樂要難多了。它也可以說是電影與音樂的結合，電影里的故事基本上是用評述的語言來表達的，而在歌劇中則是用“唱”的形式和觀眾交流的。那是一種由美聲開始的心靈的交流。

　　在課上，老師也會放些歌劇電影讓我們欣賞，讓我們更好的體會歌劇的魅力。如《歌劇魅影》這部電影，使我印象深刻。它描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事，勞爾跟克莉絲之間的愛情。看完《歌劇魅影》后我深深的折服于音樂劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。還有一部歌劇欣賞，那就是著名的《貓》，它通過描述一個貓的世界來折射出現實的人類世界。《貓》里面有各種各樣不同的貓，反應了人類世界中不同的人，它教導我們去接受那些別冷落的.人，那些最需要獲得“重生”的人，給他們一個“重生”的機會，同時也給我們自己一個心靈上的頓悟。在看《貓》時，起初那些美聲的唱法我一點都聽不懂，那時我就有點煩，就是因為聽不懂？我想這太無知了。所以我也耐心的結合著畫面聽了下去，就如我上文所說的，不要因為聽不懂而否定了這首曲子。慢慢的聽下去，后來一點點的好起來了，覺得那聲音真是太美妙了，我想如果把那位女主角唱的歌翻譯成中文來唱的話，那藝術效果是遠遠比不上英語劇本的。

　　時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。我認為我對歌劇藝術欣賞的能力還是有限的，還是有不足之處的。當然，這學期我也學到了我想學的知識。雖然《歌劇與音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，最后，我想說：歌劇是一種美好的特殊的“聽看”藝術，不同的歌劇演繹著不同的人生故事。

《音樂欣賞》心得體會7

　　音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，并且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感

　　當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

　　在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的'，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。

　　第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《we are the champion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。

　　第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放松，情感的釋放即可

《音樂欣賞》心得體會8

　　音樂欣賞是低年級音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動，可使低年級學生接觸更多的優秀音樂作品，開闊他們的音樂眼界，豐富他們的音樂經驗，培養他們對音樂的喜愛之情，并使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養低年級學生感受音樂形象，理解音樂語言，豐富學生的審美情趣呢？

　　1、多媒體技術與欣賞教學有效整合，使教學豐富而生動

　　音樂藝術是以聲音為形象塑造載體，它需要欣賞者具備各方面的知識，在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由于低年級學習的生活、知識經驗有限，所以在音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師盡管費盡口舌，小朋友聽起來也如墜入云霧之中。而運用多媒體技術手段，便可將欣賞時所需要的圖像、聲音、色彩等信息更好地結合在一起。使學生在特定畫面的引導下來欣賞音樂，感受音樂的無窮魅力。

　　2、將“道具”與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感受音樂意境

　　愛玩是每個孩子的天性，一樣物品在大人手中也許不覺得有趣，但到了孩子們手中，便如同一件寶貝，能生出不少的玩法。采用合適的“道具”幫助孩子們感受音樂，也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。這樣的話孩子們就能沉醉在音樂中，體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。引發孩子們對音樂的.興趣和無限的遐想，開啟孩子們想象的閘門。

　　3、將游戲與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生認識音樂結構

　　以游戲的方式開展欣賞活動，能使低年級學生的情緒調整到最佳狀態，在輕松，愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。音樂伴隨游戲，給孩子們帶來了愉悅的心情，雖反復聆聽，仍樂此不疲。隨著游戲次數的不斷累積，孩子們對音樂知識也就了如指掌。孩子們在游戲中獲得的音樂知識，不再是機械的、被動的、認知記憶，而是通過自身的實踐探索，在感性和理性兩個層面中獲得提高。

　　4、將色彩與欣賞教學有效結合，幫助低年級學生感知音樂情緒

　　音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。在歷史上就曾有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。在欣賞活動中，通過將色彩與音樂對應，來幫助幼兒感受音樂的情緒。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。

　　音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為低年級學生所喜歡，教師應把握好這種優勢條件，除知識技能的教學之外，還要善于發掘教材中的德育資源，對學生實施有效教育。

《音樂欣賞》心得體會9

　　音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

　　通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

　　一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的`審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

　　通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

　　我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

《音樂欣賞》心得體會10

　　音樂欣賞教學的心得體會音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，它是開闊學生視野、豐富想象力、激發創造力、培養審美能力的最直接而有效的途徑。要真正上好一節音樂欣賞課實屬不易。結合教學實踐，我認為抓住趣味、情境、想象三條主線，層層推進，就能取得事半功倍的效果。

　　一、激發學生音樂興趣。

　　小學欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各個感官，全身心地投入音樂。

　　比如在讓二年級學生欣賞音樂童話故事《龜兔賽跑》前，我先出示了一幅美麗的圖畫，畫中描繪了一片美麗的大森林，在林子里住著許多可愛的動物，有小鳥、小猴、杜鵑和小鹿，還有驕傲的兔子和勤懇、謙虛的烏龜。孩子們都非常喜歡小動物，他們馬上就被圖畫的內容所吸引。接著，我馬上把話題一轉，說：這些情景啊，同學們是通過看了這幅畫才知道的。

　　其實除了用圖畫能畫出樹林里發生的故事外，我們還能用音樂來講故事。今天，我們就一起來欣賞音樂童話《龜兔賽跑》吧!這樣一來，學生便產生了強烈的好奇心：音樂怎

　　么講故事怎么能聽懂它呢此時學生有了要聽的.欲望，教師便可趁熱打鐵，有效地進行欣賞知識的傳授，從而達到提高審美能力的目的了。

　　二、培養學生審美意識。

　　一般的音樂欣賞分為三個階段：①官能欣賞;②情感欣賞;③理智欣賞，即產生聽覺器官功能上的快感，再進一步體驗作品所表現的情緒和思想感情，從而感覺到美，最后產生欣賞情感上的共鳴。要使學生產生這些審美感覺，就不可忽略情境創設的重要性。音樂是最具有情感性的藝術，我在課堂教學中充分利用錄音、投影、場景，創設集聲、情、樂為一體的教學情境，取得良好效果。

　　三、提高學生欣賞能力。

　　當學生對欣賞作品進行聽覺感受后，便開始分析、鑒賞音樂作品的過程，即由官能欣賞進入情感欣賞，這就需要展開豐富的藝術聯想。在這個教學過程中，一定要貫徹以教師為主導，學生為主體的原則，及時地引導學生展開藝術想象。音樂欣賞教學啟發學生的豐富聯想和想象，可以有三種方式，一是由描繪性音樂引起聯想，二是由情節性音樂引起聯想，三是由音響感知和情感體驗引起自由的想象。前兩種方式比較淺顯、易懂，也比較容易收到效果，較適合小學低年級使用，后一種方式需要有一定的生活經驗以及相當的欣賞能力，比較適合在小學中高年級和中學使用。

　　可以利用生動形象的故事、詩歌、語言以及錄像、畫面、幻燈等，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯想和想象的橋梁。還可以采用比較的方法，如：不同音樂情感的對比，各種音樂表現手段的對比，各種不同演唱、演奏風格的對比等等，通過比較讓學生發表自己的評價和見解。還可以引導學生用詩歌、短文、和圖畫等形式表達自己對音樂的感受和體會。

　　學生的思維，發揮其聯想和想象，引導學生自己走進音樂中去發現、去探求。藝術美是形式美和內容美的集中體現，古今中外，人們一直通過科學追求真，通過道德追求善，通過藝術追求美。

　　其實，好的音樂作品本身無不體現著一個永恒的主題真、善、美。它能夠引起欣賞者情感上的共鳴和對藝術美的感受，從而增強對心靈美、語言美、環境美、行為美的全面追求。我在音樂欣賞教學中，應該以真、善、美來引導教育學生，使他們在欣賞過程中逐步樹立起正確的審美觀，高尚的人生觀，實現人的全面發展，達到通過美育全面育人的目的。

《音樂欣賞》心得體會11

　　回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。

　　在舊的“課標”里，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。

　　很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。

　　比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。

　　一節課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的`主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。

　　當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。

　　我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。

　　一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地說：“今天老師為大家表演節目。”

　　節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以說是我每節課都要去考慮的問題。

　　因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。

　　對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。

《音樂欣賞》心得體會12

　　一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

　　音樂的節奏性和大學生活的聯系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。

　　音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介'。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的.敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。

　　在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。

　　雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

　　最后感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

《音樂欣賞》心得體會13

　　這學期我選擇了《音樂欣賞》這門課，通過這次的學習，讓我對這門課有了更深入的了解，了解了更多種形式的音樂。

　　由于更深入的了解，我喜歡上了交響音樂，的確如老師剛開始時說的，沒上課之前覺得交響樂都是紳士淑女欣賞的，覺得交響樂不是雅俗共享的，總感覺我們這些凡夫俗子去欣賞的話有點別扭。但是在老師的引領下，讓我們一定程度認識了什么是交響樂（交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。音樂家和我們都一樣體念生活，他們有喜怒哀樂，我們也有喜怒哀樂，他們的喜怒哀樂表現在作品上，我們的喜怒哀樂亦會隨著欣賞他們的作品釋放出來，那時我們和音樂家們的靈魂就起了共鳴，互相傾聽傾訴，心靈得到了很好的交流，于是我們心情也會因作品而改變，即使我們和音樂家的經歷不一樣都會有共同的感受如朋友。是的，音樂就是我們的朋友，此刻終于明法國大文豪羅曼羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑。”她說的有一定的道理，藝術可以進步，需要對生活更深入的感悟才能促進藝術境界，但藝術境界如人的思維一樣永無止境的！如今我們的藝術表示方式的確是進步了，多樣了，但是那僅僅是工業科技的發展，藝術境界如果沒經過生活更深入的反思感悟的話，還真的無法超越前人。工業科技技術是可以繼承的有形資產，而藝術境界是無法復制的無形資產，遺漏了或丟失了就無法找回，更不用說繼承超越。而如今藝術產量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音樂等藝術境界的提高。白我們為什么喜歡明星，因為他們給予我們快樂及安慰！

　　藝術境界與生活體驗感悟成正比的，或許我們沒有音樂家藝術境界，當時藝術家的藝術境界比我們高時，我們可以從中得到的體會或者安慰更多，或者我們更深入體會我們情操肯定也得到某種升華，這是所謂音樂能陶冶情操的原因吧！

　　我們想提高欣賞交響樂的能力或者說藝術境界必須更用心地體驗生活、感悟生活：而我們不用心思考或者單純地聽，而不體念生活的話，或許能勉強感受到作品的.靈魂，但想要超越領略的話，必須有更高的藝術境界，即對生活要有更深層次的感悟！而如今各種音樂堆積如山，聽著耳根繚亂，再加上各種科技特效充塞著作品，讓作品貌似精彩紛呈，卻缺乏長久魅力：如某些流行曲總是“愛啊！恨啊！想念啊！”你敢說你是被它的“愛啊！恨啊！想念啊！”等感動的么？只能說被里面的元素震撼了你的聽視覺，卻根本不是被它蒼白無力的“愛啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心靈上的觸動！那些作品挺久了就會膩，因為它不是震撼你的靈魂！

　　音樂欣賞這門課，也讓我懂得了一些賞析音樂的方法與感悟；更讓我懂得去體念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！

《音樂欣賞》心得體會14

　　20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：

　　一.真正實現音樂新課程標準的三維目標

　　如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

　　二.獨具匠心的個性課堂

　　本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。

　　給我們印象深刻的.還有來自一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。

　　三.教師專業素質是關鍵

　　顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。

　　我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。

《音樂欣賞》心得體會15

　　《音樂欣賞》這門課程我從大一開始就想選了，但無奈由于選修的人數太多一直與之無緣，可是使我感到幸運的是這學期終于選上了這門課，《音樂欣賞》課程學習體會。現在將近期末，在這一學期的課程中我欣賞到了肖邦、李斯特、舒伯特和威爾第等世界著名音樂家的作品，并觀賞了有關他們的影片且在經過老師的相關介紹后，我覺得自己對于他們的生平有了大致的了解，對于音樂的理解感悟能力也有所提高，同時在此基礎上作為一名文學院的學生，結合自身所學我也有進一步的體會。我覺得音樂與文學在某方面是有相通之處的，音樂是流動的文字，其情感的表達是通過一個個音符，音符代替了文字講述著一個個故事。

　　老師第一個介紹給我們的是肖邦的鋼琴曲。肖邦在此之前我對他的了解甚少，但在觀看完影片《一曲難忘》后我便喜歡上了這個充滿才華并以其美奐絕倫的音樂讓無數人的心靈得到滋潤的"鋼琴詩人"。他的音樂激勵著波蘭人民勇敢地進行革命，他的《夜曲》又是充滿詩意的靈動的樂章。肖邦用他的音樂表達了他高尚的理想和種。種強烈的感情。波蘭亡國之后，肖邦拒絕為沙俄彈奏所表現出的固執和倔強；為躲避沙俄，他被迫離開華沙的無奈；流落法國后生活困窘，肖邦靠師友幫助的手足無措…直到遇到喬治桑的激情迸發，這些都在他的音樂中表現了出來。

　　影片中我們看到了他的愛與恨，喜與憂，切切實實地感受了他那詩人般敏感的心瞬間的跳動。肖邦勇敢單純的外表下透露著個性的搖擺和軟弱，然而這些，并不影響他自身的魅力的表現，他依舊用自己的真誠和音樂感動著我們。老師給我們欣賞了他著名的《夜曲》。

　　柔和的音樂把我們帶進了一個夢幻般的世界，寧靜而美好。在這樣的音樂中我感到心靈得到了凈化，各種煩惱、欲望都暫時拋諸腦后了，取而代之的是輕松與純凈的精神享受。肖邦的音樂在中國是非常受歡迎的。其中不僅是由于他的創作才華，還因為肖邦音樂中流露出的民族情懷與革命激情。聆聽肖邦的音樂，感受大師的人格魅力，通過音樂我們又仿佛穿越了時空，看到大師在舞臺上敲擊著琴鍵的身影。我認為這是音樂欣賞這門課帶給我的最大的樂趣與收獲。

　　接下來我們欣賞了第二個天才李斯特的'音樂。李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，他充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。而電影中的李斯特大膽地追求愛情，他不拘于世俗并具有反抗精神。

　　李斯特的創作道路和他的演奏經歷正好相反，后者一帆風順，在世時就被冠以"鋼琴之王"的美譽，而前者則歷盡坎坷，眾說紛紜，褒貶不一。影片中的李斯特也始終處于矛盾之中，他的內心既向往宗教式的寧靜，而激情的演奏又讓他難以抗拒。

　　這種矛盾交織的狀態也在他的音樂中得到了反映。所以影片最后李斯特選擇了清規戒他喜歡演奏給他帶來的掌聲和榮譽。當他置身在舞臺上，俯身在鍵盤上，他忘我般的投入。他時而雷鳴轟隆，時而愛語絮絮，時而面帶夢幻般微笑，時而悲慟欲絕。他的個性魅力使許多貴婦人神魂顛倒，他成了當時最偉大的鋼琴家。另一方面，他把他多年的思考、探索，業已成熟卻又是較為復雜的思想，對人生的看法和追求，對祖國、民族的熱愛及對飽受災難之苦的民眾的同情都濃縮在他的創作中。

　　隨后我們又觀看了介紹威爾第的影片并欣賞了他著名的歌劇《茶花女》。威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，被譽為歌劇之王。他于1842年，因歌劇《那布科》的成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾濟拉》、《列尼亞諾戰役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有"意大利革命的音樂大師"之稱。他的歌劇以題材的社會性，現實性，人物和環境的質樸真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了杰出的貢獻。影片中的威爾第生活窮困潦倒，只能靠創作維持生計。他有才華卻得不到賞識。

　　上天似乎是公平的，在歷經生活的艱難和命運的打擊之后他迎來了事業上的輝煌。喪子喪妻之痛讓威爾第變得更加敏感，因而在創作中他更能注重把握人物的內心的世界。歌劇《茶花女》讓威爾第的名聲更加遠揚。我曾看過小仲馬的《茶花女》，很感人。小仲馬在觀看完歌劇后激動不已并感謝威爾第，稱贊他改編的歌劇將使《茶花女》更加出名。瑪格麗特雖然身為妓女，但她有著純潔而高尚的靈魂。威爾第用歌劇的形式使瑪格麗特的形象更加豐滿，她對愛情的執著追求、對戀人深沉真摯的感情都令人十分感動。

　　轉眼一學期的課就要結束了，但是老師帶給我們的音樂盛宴我是不會忘記的。肖邦、李斯特等大師不平凡的人生經歷，他們對音樂的追求與熱愛，創新與反叛，對世界音樂的巨大貢獻，以及他們自身的人格魅力，這些都值得我今后再去聆聽他們的作品，細細咀嚼其中包含的復雜情感與深刻思想。

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