談戲曲人物畫的創作取材與藝術表現的方式
大家對于戲曲人物畫感興趣嗎，小編整理了一篇關于戲曲人物畫的論文，大家一起來看看吧。
關鍵詞:戲曲人物畫 寫生 藝術創作
中國的戲曲文化歷史悠久、內涵豐富,戲曲舞臺表演中的人物形象更是鮮活動人、個性分明,使人過目難忘。戲曲人物畫是記錄戲曲舞臺上鮮活人物形象的繪畫表現形式,現當代很多著名藝術家都曾創作過許多杰出的戲曲人物畫佳作。葉淺予先生幾乎一生都勤于作人物速寫,他的戲曲人物畫多以簡練流利的筆調緊抓各種人物類型的特點,作品充滿旺盛的生命力。關良先生的戲曲人物畫更是聲名遠播,在國內外都有很高評價;他雖深入戲曲之中,卻能擺脫舞臺上一切實際表象的束縛,從感受中進入屬于個人的藝術境界的探索中,創出一條手法獨特的藝術表現之路。林風眠先生所畫戲曲人物則永遠充溢著迷人的氣息,可謂智慧與才華交織的產物,更非俗手所能比擬。
為什么成功的戲曲人物畫會有如此強大的藝術魅力,甚至使欣賞者產生較之劇場觀看效果更獨特、更強力的審美愉悅呢?或許,這是因為美術作品中的舞臺形象已然成功且生動地轉化為鮮活典型的畫面效果,戲劇本身的美學因素加之杰出美術家成功的二度創作,其藝術內涵的凝練與提升自然又有了一個新的高度;其形象的鮮活、審美質素的萃取當然地超越于其題材的來源之處,從而較之舞臺形象更加集中、更具典型性和代表性,因而也就更加具有獨到的藝術感染力。因此可以說,戲曲人物畫創作是具有極高價值和意義的:畫家除了在戲曲鑒賞和戲曲人物畫創作過程中通過那一個個鮮活的舞臺藝術形象了解和認識中國的戲曲文化,從中體驗中國戲曲的藝術魅力,更重要的是,在這個過程中還可以豐富和深化個人的繪畫造詣、提高繪畫技能和個人的綜合藝術素養。
在戲曲舞臺上,各式各樣的人物形象及其表演、華麗的服裝樣式與圖案造型、獨具特色的道具和布景等都可以成為畫家筆下生動而獨具韻味的創作素材。無論是以硬筆速寫還是以中國畫工筆或寫意的方式來表現戲曲人物題材都是十分適合的。畫戲曲人物畫必然應該經常性地觀看和欣賞戲曲舞臺藝術表演,這應是毫無疑問的;但是,在戲曲觀賞的同時,如何有效地捕捉對自己創作有用的各種信息,從而為接下來的戲曲人物繪畫創作服務卻也算得上是一門“學問”。筆者不揣淺陋,擬結合自己在戲曲人物畫寫生與創作過程中的體會,試談一些自己的認識以就教于方家。
對于在宣紙上創作戲曲人物畫,首先要有基礎素材的取得。這類素材的來源是多方面的,其中參考戲曲劇照完成作品便是一種近乎立竿見影的速成方式;然而其弊端也是顯見的。那是因為這一辦法雖然易行,只要具備基本的造型與筆墨運用能力便可從容上手,但卻極容易受到劇照對人物形象的角度、特定的姿態表情等選取的限制;因為劇照中的人與場景都是定格了的,在生動和多樣性方面必然具有很大的局限性,不太利于對創作能力的鍛煉與提高。換句話也可以說,這種方法對繪畫者的再創作能力其實提出了更高的要求,否則,單純描摹已經是攝影創作的舞臺戲曲人物劇照,其意義和價值應是相當有限的;況且,對于一幅成功的戲曲人物畫來說, 欣賞者應能隨著劇情的變化抓住一臺戲中自認為是精華或關捩點的情景進行表現,這并不是很容易的:因為不懂戲或不能完整地欣賞劇目就很難抓到點子上——從這個角度來說,單純靠畫劇照來進行戲曲人物畫創作是很不夠的。當然,在藝術表現時心手相應的基本功力和藝術才華也是不可或缺的要素,但這個基礎要求對于任何藝術創作都是相通的,并非僅就畫戲曲人物畫而言,因為這是保證藝術產生動人魅力的基礎要件之一。
選取素材的最佳方法便是經常親自到劇院或劇團彩排等場合觀看演出并努力作大量的戲曲人物速寫訓練,以此來積累素材、進行創作。有時,好的戲曲人物速寫作品本身即可視為優秀的創作,如葉淺予先生的戲曲人物寫生就是如此。這時,積累素材與藝術創作的概念存在某種程度的含糊性,就像著名畫家石濤所作的山水畫作品《搜盡奇峰打草稿 》所體現的道理一樣。對于戲曲人物速寫方式的選擇,最好的辦法自然是面對舞臺人物表演的現場體驗與寫生。若想在劇院畫水墨畫似乎是不太現實的,但如果能夠帶一本不太大的速寫本并以較合適的辦法解決在觀看演出時的寫生照明問題,那么在藝術氛圍極濃的環境中完成的戲曲人物速寫盡管有時或許形象不是特別完整,但所表現的對象卻會非常地生動和鮮活。雖然這種方法有時候需要在之后花費較多時間進行整理或充實,但對于素材的選取與創作的生動性而言,這無疑是最佳的寫生方式,其中有很多意想不到的偶然性效果是面對劇照無法得來的;當然這種方法對與畫家速寫造型的基本功也有較高的要求。其次,通過以適當方式在劇院等場合親自選取和拍攝舞臺人物造型和動態以積累創作素材。另外,還可通過收看電視、光盤等戲曲節目視頻以不同方式進行寫生或資料的搜集。
以采用水墨方式表現戲曲人物畫為例,當素材收集相當充分之后,在進行水墨人物形象的塑造和表現時,一般多選取人物的全身形象進行創作。初畫時除了應遵循一般人物畫作品的創作方法與步驟外,還要注意戲曲人物所獨有的一些裝扮和特征,著重刻畫人物的形象特點與性情氣質。在表現人物形象時,可在寫實的基礎上做一些適度的夸張和變形,如人物的五官、動態及場景道具等,以使戲曲人物形象更加鮮活生動,更具張力和感染力。此外,戲曲舞臺藝術欣賞的本身亦能對戲曲人物畫創作產生極有助益的影響,因此如果初學者僅是為了跑到劇院去畫戲曲人物速寫、完成戲曲人物畫創作那就可謂事倍功半、得不償失了。最佳的境界當然是一面用心地欣賞舞臺戲曲表演,體味其予人的視聽愉悅,一方面且能夠在適當的時刻描繪心儀的人物造型;這聽上去似乎絕難辦到,但事實上有經驗的欣賞和創作者是能夠和諧處理二者關系的。對于一出有分量有水平的演出來說,如果不能做到最充分地進行繪畫素材的收集,那暫時先將注意力集中在舞臺表演上應該是絕對不會錯的。這是因為,舞臺上的戲曲表演所體現出來的各種藝術因素同樣會對繪畫創作產生潛在的促進性作用:首先,舞臺上的布景以及人物的服飾、動作、唱念等各種對比關系諸如疏密、方圓、剛柔、疾徐、長短,輕重等都與繪畫藝術有內在的契合之處;戲與畫兩種藝術形式可謂“同源異派”,能夠對這些因素有敏感體味的畫家必然能從中獲得繪畫表現的營養。其次,欣賞優秀的戲曲舞臺藝術應能夠提升畫家對“以線造型”的中國畫的線條表現力的感受。演員唱念的聲腔節奏與樂隊的音樂旋律對畫家的筆墨運用亦應能產生“他山之石” 的潛移默化的積極作用。以欣賞京劇為例,某些流派的唱腔及其板式和曲調特征就能使畫家在繪畫中產生觸類旁通般的通感效果,從而使畫家的藝術欣賞與專業創作能力都能有相當的提升。例如程派鮮明的“歸韻”收字的唱腔與中國畫運筆勾線時的“回鋒”收筆就有一種似乎難以言傳的異曲同工的妙處,細細體味,則可意會分明。第三,戲曲表演藝術家在舞臺上塑造人物喜怒哀樂的情緒,以“寓靈動于規范”的程式化表演將整個舞臺的形與色調動起來,規則中有自由,隨心所欲不逾矩, 其表演的夸張、寫意等藝術手段與中國畫的創作表現在深層內涵中是一以貫之的,傾心于此的畫家應能從中有所感悟。
要想畫出動人的戲曲人物畫作品,繪畫者就應經常地去看戲、畫戲,多做戲曲人物的速寫練習與素材積累,從中體會戲曲人物形象所包含的動人情感、文化底蘊及其造型規律;畫者還應多了解和掌握一些戲曲中所特有的術語及動作造型如跺泥、云手、山膀、亮相等,這樣才能在繪畫時做到心中有數,運筆自如,將人物形象盡量表現得鮮活生動。在戲曲人物畫創作的題材選取與藝術表現方面,繪畫者看戲和畫戲這兩個方面是不可偏廢的:不但要看戲而且應看得精博,不但要畫戲而且應畫得深刻,從而努力使二者能夠良性互動、相互促進、相得益彰。
欣賞優秀戲曲人物畫家的作品、借鑒和參考其藝術經驗對于提高初學者戲曲人物畫創作水平亦具有重要的意義。除上文談到的幾位藝術家的戲曲人物畫外,當代從事這方面創作的畫家還有不少,他們有的偶或為之但表現不俗,有的則長期從事戲曲人物畫的藝術實踐并有著很高的藝術造詣,如程十發作品縱橫如意的筆調,馬得、韓羽戲畫中美妙的本文轉自LUNWEN.1KEJIAN.com第一論文網造型與生動的性格刻畫等,可謂各有所長,各具獨到之處,值得初學者觀摩研習。
可以說,所有從事戲曲人物畫創作的畫家,他們之所以喜愛和擅長于此,歸根結底是因為他們都同時是一名戲曲藝術愛好者(有的還能粉墨登場進行表演)。在豐富多采的舞臺藝術中,世態的炎涼、命運的多變、正義與邪惡、歌頌與鞭撻無所不包;再加之生動的表演、悅耳的旋律、美妙的造型,畫家怎能無動于衷?有感于此欣然命筆便是水到渠成的事了。在博大精深的中國傳統文化中,戲曲和繪畫藝術都是其中的精髓部分,戲曲人物畫作為一種有效的藝術傳承形式,汲取兩種藝術形式的特長,在繼承和發揚傳統文化方面具有不可替代的優勢,值得我們關注、愛護和用心實踐。當前,隨著藝術園地的百花齊放、推陳出新,在戲曲人物畫上方面也必然會有更多、更新的嘗試,產生更多、更優秀的戲曲人物畫家和作品,為振興和弘揚民族傳統藝術做出更大的貢獻。
【談戲曲人物畫的創作取材與藝術表現的方式】相關文章：
藝術創作中的惡搞方式論文10-01
民歌創作與演唱藝術表現論文10-12
色彩在藝術設計創作中的表現論文10-09
談中國戲曲藝術的發展進程論文10-09
電視電影的表現方式與藝術特征分析論文10-01
藝術設計思維方式與表現方法論文10-09
談當代視覺藝術設計方式論文10-09
談蒙古族散曲創作的藝術風格論文10-09