中國古典舞蹈的藝術特征研究

　　中國的古典舞蹈是我國的傳統舞蹈，下面是小編為大家整理的中國古典舞蹈的藝術特征研究，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　古典舞蹈指各個國家、民族、地區所具有的風格獨特、具有典范意義的傳統舞蹈。古典舞是一種與詩歌、音樂并列的抒情藝術形式，它在發展過程中，吸收了繪畫、詩歌、音樂等眾多藝術元素的精華，逐漸形成了自己的藝術風格，如規范的舞蹈技藝和相對穩定的美學法則。本文主要從四個方面分析中國古典舞蹈的藝術特征：

　　一、歷史題材居多，民族風格濃郁

　　選材是舞蹈創作的第一步，不論是古典舞還是現代舞，都非常重視題材選擇。藝術來源于生活，我國古典舞的題材也大都來源于生活。其特點主要有：首先，堅信舞蹈的意義是給觀賞者帶來視覺美感，使觀賞者獲得愉悅的視覺享受，因此，許多古典舞在選材方面都非常關注普通大眾的審美需求，創作者也是極盡所能地在舞蹈中揉入更多的可舞性元素;其次，不同歷史階段的文化、政治和經濟，都會給古典舞帶來一定的影響。在不同的歷史階段，人們都會根據特定的社會環境創造出許多經典的古典舞蹈，隨著時間推移，這些舞蹈也成為了歷史。因此，我國古典舞蹈中有許多以歷史為題材的作品，如《秦王點兵》、《胡笳十八拍》、《紹君出塞》、《木蘭歸》等，這些以人物形象塑造、精神信仰傳達為主的古典舞蹈，都帶有一個顯著特色，即以弘揚民族精神為主要內容，其宣傳的思想也被絕大多數的國人所接受，并逐漸成為中國社會的主流思想。即便在舞蹈藝術日益繁盛的今天，許多創作者和舞者還樂于對這一創作手法進行模仿和創新。

　　二、在形態和神韻上以圓、和為美

　　傳統文化是孕育、滋養我國古典舞蹈的土壤，這就注定了中國傳統舞蹈在神韻和形態上必然會受到中國傳統文化理念影響，這一點，在中國舞蹈形態和內涵上體現得極為明顯。中國古典舞蹈在動作上強調“以神領形，以形傳神”，在形態上主張以“圓”為核心。以形成于20世紀50年代初期的我國古典舞蹈第一套規范動作為例，它對八個手位、身韻的要求是：不論如何旋轉、伸展，都要以“平圓、立圓、八字圓”三圓運動路線為軌跡。因此，從某種角度來看，中國古典舞蹈就是一個以圓為基點來畫圓的藝術。從運動軌跡來看，我國古典舞蹈非�？粗匚璧傅膭幼髑�線美，無論是擰、傾、仰、俯、翻等動作，在動作路線、軌跡上都有明確的要求，如要求動作銜接方法必須是圓與圓的派生，必須突出動作的曲線之美和流動性。在神韻上，受“中庸”、“和為貴”等中國傳統儒家思想影響，中國古典舞蹈推崇的是“中和之美”，即以“和”為藝術手法的基點，通過動作的分開來表示對立，利用動作調和來表示融合，這是中國古典舞蹈的宗旨，也是中國古典舞蹈所追求的藝術境界。

　　三、剛柔并濟，動靜皆有章可循

　　中國古典舞蹈在力量上強調剛柔并濟，它要求舞蹈演員在動作勁度上能做到“動若脫兔，靜若處子”。但從運動節奏來看，中國古典舞蹈的動作節奏顯然與一般意義上的四式音樂節奏不大一樣。不過，這并不影響中國古典舞蹈的節奏美、力量美。在舞蹈表達形式上，許多中國古典舞蹈都要求在節奏快速之時兼顧動作的力度和勁頭，在節奏舒緩之時確保動作如澗間溪水一樣婉轉流暢。中國古典舞蹈這一剛柔并濟的特點，使得創作者在舞蹈動作編創時不得不認真考慮動作之間的銜接、融合與排斥等問題。一般而言，古典舞蹈剛柔并濟的特點是通過寸勁、反襯勁、神勁來體現的。也正是由于這一特點，中國古典舞蹈才更具含蓄的藝術美。

　　四、節奏富有彈性，表現力強

　　與現代舞蹈、西洋舞蹈相比，中國古典舞蹈在節奏上的特點非常鮮明，如西洋舞蹈的節奏感一般是呈脈動式前進的，且節奏強弱幅度相同。中國古典舞蹈很少有像西洋音樂、舞蹈那樣的強弱相同的、有規律的節奏，它的節奏更富有彈性，它可能節奏不一，強度也不盡相同。進一步來說，中國古典音樂的節奏具有彈性較大、點線結合的特點，如有的舞蹈節奏慢打緊做，有的緊打慢做，有的舞蹈動作節奏緊張，有的則吞吐緩慢，這才有了中國古典舞蹈特有的節奏美和韻律美。結合不同的節奏和速度，舞者可以做出帶有不同情感、性格的動作，如翻身、彈跳等。這些富有表現力的動作，加上急緩、快慢、剛柔對比強烈的音樂和輔助動作，大大增強了古典音樂的表現力。

　　綜上所述，中國古典音樂之所以能屹立于世界舞蹈藝術之林，源于它獨到的藝術韻味和藝術特點，源于它對傳統文化理念吸收、繼承和創新。在今后的發展中，舞蹈工作者也要加強傳統文化學習和古典舞蹈藝術研究，注意吸收中國美學、傳統文化營養，以創作出更多具有藝術魅力的舞蹈作品。

　　中國古典舞的起源

　　中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士認同并廣為流傳，最后被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

　　中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。

　　新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：“‘身韻’從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的‘形、神、勁、律、氣、意’的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能�！彼麄儼岩酝�古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐并產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁�！返葹榇�表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎于戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，“從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色�！薄饵S河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。

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