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兒童芭蕾舞教育
兒童芭蕾舞教育【1】
[摘要] 如今,我們對于兒童的教育已經越來越關注了。
面對祖國的花朵,祖國的未來,我們有了更多更新的思考。
兒童芭蕾舞,它是集舞蹈音樂、舞蹈動律、舞蹈表情為一體的情感流露,就芭蕾舞的教育對于兒童而言,是一種生命的本能,也是一種生命的展示。
[關鍵詞] 兒童 芭蕾舞 教員
兒童教育是一門科學,又是一門藝術。
兒童教育需要遵循一定的規(guī)則。
我們面對的教育對象是兒童,兒童的一個特征是多樣性和差異性。
因此,對不同兒童的教育要采用不同的方式,因而教育有法,沒有定法,需要因人而異,隨機應變。
教育更像藝術,藝術也有法則,但不拘泥于法則,更多的是要去創(chuàng)造……兒童芭蕾舞教育是一門藝術,有著無盡的創(chuàng)造力在吸引著教員。
我們每一個人只要走進藝術的殿堂,總會被一件件藝術品所吸引,被他們的藝術創(chuàng)造所震撼。
學校就是藝術殿堂,兒童就是一件件藝術品,他們吸引著我們去創(chuàng)造。
既然兒童芭蕾舞是一門藝術,它就需要我們去共同研究與探討。
在教學的過程中,教員需要站在孩子們的立場上去做孩子們想做的事,要與她們共同編織一個美好的夢。
30多年的舞蹈教學實踐,讓我深切地感受到了中國兒童芭蕾舞教育事業(yè)發(fā)展的重要性。
兒童芭蕾舞教育是舞蹈藝術的搖籃,對于芭蕾舞藝術的教育來說,這也將是一個良好的開端!沒有幼稚的蹣跚,就沒有成熟的飛躍。
因此,探討兒童芭蕾舞教學是我們發(fā)展藝術的基礎和前提。
一、兒童芭蕾舞教育的現狀
現在,在全國各地廣泛使用的兒童芭蕾舞教材是北京舞蹈學院的芭蕾舞院外分級考試教程,這套分級考試教程共分八級,每一級都是根據學生的年齡和訓練時間的增長而編寫的,對于教材的規(guī)范化和系統(tǒng)性方面都有明確的要求。
在20世紀80年代初開始,我國兒童芭蕾舞的業(yè)余普及教育隨著整個社會對美育教育的重視而得到了很大的發(fā)展,并且取得了良好的效果。
為了進一步提高芭蕾舞業(yè)余教育的質量,使之走向規(guī)范化,我們希望通過考級活動,能對孩子們的學習進行一次考核,激發(fā)廣大青少年對芭蕾舞的興趣,吸引更多的孩子來學習芭蕾舞。
對于我們來說,兒童芭蕾舞的啟蒙教育年齡一般都在5至8歲之間,大多數學生都是初學者,沒有任何舞蹈基礎。
針對這些學生基礎不整齊的情況,作為教員應該特別注意因材施教,使每一個學生在訓練中都能有所收獲,有所進步。
通過芭蕾舞的學習,培養(yǎng)兒童對舞蹈的興趣和愛好,初步了解進行舞蹈表演所必備的軟度、開度,以及訓練的方法;訓練各動作的基本協調能力,使她們擺脫自然狀態(tài),逐步培養(yǎng)出舒展的舞姿和良好的藝術氣質。
二、兒童芭蕾舞教育中教員應該關注的幾個方面
作為一名芭蕾舞教員,我想考級并不是我們的最終目的,我們的目的是開發(fā)兒童的天性,培養(yǎng)兒童的美感以及一種對藝術的審美情趣。
在此,我談談自己從事兒童芭蕾舞教育的感想。
首先,對于芭蕾舞訓練的單一性和重復性是眾所周知的,但是芭蕾舞藝術本身卻充滿了童話般豐富的想象力和人物塑造的個性化。
因此,在兒童芭蕾舞教育中,有一個非常重要的任務就是培養(yǎng)孩子們豐富的想象力和個性的培養(yǎng)。
因為這種能力是教不會的,而是要靠教員引導兒童們去“發(fā)現”或用她們認為最合適的辦法“成為”自我。
在以多元化為前提的兒童芭蕾舞藝術教育中,我們最終的目的不是培養(yǎng)職業(yè)的芭蕾舞蹈家,而是教育培養(yǎng)出具有多種興趣的,完全實現自我的人。
通過芭蕾舞學會認識自我,實現自我。
教育孩子們具有自己真正的情感,自己的思想,真實地展現自我,而不是充當別人的影子,人體動作的復印機。
藝術對人的感召是一個充滿活力,持續(xù)不斷的過程,當學生們意識到為什么能從芭蕾舞藝術中受到啟迪和激勵,感受到某種力量,他們就會不由自主地以某種新的方法創(chuàng)造和理解其他新的事物。
我們的目的就是使中國的孩子們在芭蕾舞這種身心合一的文化中,從身體韻律到心靈修養(yǎng),從直觀感覺到精神感悟,從情感體驗到思想升華都逐漸真實和強大起來。
我們面對的是天真爛漫的兒童,在整個教學過程當中,我們一定要讓他們體驗到快樂!因為,在過去的兒童芭蕾舞培訓中,兒童在受到正規(guī)訓練的同時,感到缺憾的是,一個半小時的課時量,很容易使兒童不耐煩,或者出現精力不集中。
她們常常抱怨訓練太過規(guī)范、太過嚴肅、太過死板,孩子們的快樂在哪兒呢……這樣就使很多家長和兒童對于芭蕾舞嚴格和苛刻的學習望而卻步。
其實不然,作為教員,我們首先一定要讓孩子們體驗到學習芭蕾舞的快樂,從走進教室那一刻,一直到出教室那一刻都是快樂的,這樣才能增強他們的學習欲望,直至更好地完成考級的教程。
因此,在這個過程中,我們要學會抓住兒童的心理特征,把握兒童的心理特征是搞好兒童芭蕾舞教學的前提。
心理學家分析兒童的心理得出這樣一個結論,他們喜歡色彩斑斕的實物移動、飛舞。
可見,“有趣性”“敘事性”“奇思異想”是兒童心理的主要關注對象。
如今的兒童想象力都非常豐富,但邏輯思維能力比較弱;她們特別喜歡模仿,但又沒有創(chuàng)新的能力――這是兒童心理的另一特征。
所以,作為教員一定要給兒童一個美的形象。
我們的儀態(tài)、風度、容貌、服飾、言談舉止都會對孩子們產生影響。
所以,我們的著裝要干凈、簡潔,適合芭蕾舞教學運動的需要,服裝的色彩應以暖色調為主;不要佩帶過多的飾品,不要佩戴夸張的耳環(huán);臉部化妝要素淡;講話語速為中速,語言要準確,音量要適中;舉手投足切忌慌亂,時刻給孩子鎮(zhèn)定自若的狀態(tài);我們的形象和狀態(tài)影響著孩子對我們的尊重和喜愛程度,直接作用于我們的課堂指揮效能,直接影響課堂秩序和教學質量。
獲得孩子的喜愛,能使我們的教學工作充滿快感。
美國芭蕾舞蹈家史帝文森先生曾說過:教課內容必須符合學生的年齡特征,不能把大人表演的舞蹈組合硬塞給孩子們。
對此,我就特別有感觸,目前的兒童芭蕾舞的確存在著成人化的問題,我在教學過程中很注意所教授的內容不能超過孩子們的理解能力。
因此,兒童芭蕾舞教學必須從兒童的心理特征出發(fā),因年齡而異,科學施教,選擇適合兒童吸收的方式方法是加快舞蹈教學行之有效的手段。
其次,在教學的過程當中,我們還要傾注更多的關愛,讓愛交融。
在這一個半小時的課時里,作為教員,我們擁有這間舞蹈教室所有孩子們充滿崇拜的愛。
因此,我們需要付出全部的愛,讓愛交融,她們在這一刻就是你的孩子。
我們不可以訓斥孩子們,辱罵孩子們,威脅孩子們,或用一些用動作去恐嚇孩子們和不恰當地接觸孩子們的身體;我們不可以因為她們忘記動作而感到不滿;我們也不用花時間去考慮是否能把她們培養(yǎng)成芭蕾舞演員或芭蕾舞明星。
我們需要做的是看著她們那一雙雙童真的眼睛,領著她們與你一起舞蹈,一起享受舞蹈帶給我們的快樂。
我們只要準確地判斷她們是快樂的,她們就會像優(yōu)秀的士兵一樣聽從你的指揮,并追隨著你,你所有的教學計劃和目標都會圓滿的完成。
再次,我們一定要多鼓勵兒童。
激勵孩子們是相當重要的,因為,每個孩子都是一個獨立的個體,她們彼此之間將會互相為榜樣。
孩子應該多從教員口里獲得賞識和贊揚,只有這樣,我們指導性的批評才不至于引起孩子的逆反心理。
在學習的過程中,孩子們的每一個進步都需要得到我們的肯定,不要吝嗇我們的鼓勵,我們的賞識會演變成孩子學習熱情的巨大推動力。
很多時候,我們一句無心的表揚可能會改變孩子的一生,甚至是改變她們以后面對人生的態(tài)度。
我們要贊美她漂亮的動作;贊美她良好的記憶力;贊美她花一般動人的表情;還要贊美她們準確的節(jié)奏感。
總之,我們贊美她們什么,她們就會表現得超乎你的想象,因為,我們的贊美就是最好的要求。
讓孩子們帶著一種成就感離開課堂,并準備在下一次課堂上再次得到滿足。
三、結語
在世界上所有的芭蕾舞表演藝術家中,沒有一個是僅靠自發(fā)的環(huán)境影響成才的。
舞蹈學生與環(huán)境的關系,必須以教員為中介,他們每發(fā)展一個階段都是其與教員相聯系的結果。
從舞蹈教學的角度來看,生物遺傳、環(huán)境和教育三個因素中,教育是最重要的。
在第一、第二因素初步具備的情況下,他的成功必須在教員有目的、有組織、有計劃的引導下才能實現。
教員是教學活動的主體,完善的知識結構和良好的藝術修養(yǎng)在整個教學過程中是最重要的,也是必須具備的首要條件。
因此,要在兒童芭蕾舞教學中貫徹和運用適當的訓練方法,這對我們教員本身也提出了相應的要求。
兒童芭蕾舞的完美,精心施教是關鍵,這對于教員而言,責無旁貸!
參考文獻:
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兒童芭蕾舞教學的意義【2】
摘 要:對于中國而言,芭蕾舞是一個舶來的詞匯和舞蹈,經歷過歷史的變遷和文化的融合,芭蕾舞已經成為世界舞蹈藝術家普遍愛好和學習的一種舞蹈形式。
它浪漫而唯美的身形,高難度的舞蹈動作讓很多人為之傾倒。
隨著經濟的發(fā)展和人們對于精神文化生活要求的提升,芭蕾舞的學習也開始普及化,很多家長希望通過芭蕾舞的學習,糾正和訓練孩子的身形,從小培養(yǎng)學生的貴族氣質。
以芭蕾舞的形體訓練來探討芭蕾舞對于青少年學習者的意義所在。
關鍵詞:芭蕾;體形;訓練;氣質
一、芭蕾舞蹈與形體訓練
舞蹈本身是一門綜合性很強的藝術,另外,舞蹈同樣又是一門形體藝術,人們通過自己的肢體動作來塑造不同的形象,表達不同的思想觀念。
在舞蹈的世界當中,人的每一個肢體都擁有活的靈魂,在思維的支配下演繹著不同的場景。
所以,舞蹈的學習最重要的是形體動作的訓練。
而芭蕾舞蹈對于舞蹈者本身的形體有著極高的要求,而且對于形體技術的要求則更為突出。
因此,學習芭蕾是從基礎的形體訓練開始學習的,通過形體的訓練,舞蹈學習者能夠找到正確而靈活的駕馭自己肢體的方式。
讓自己的肌肉在最松弛的狀態(tài)下,達到形體的規(guī)范和動作的協調,從而從整體上提升個人的素質。
二、芭蕾舞與兒童的成長
現代芭蕾舞幾乎已經融入了兒童的成長過程當中,成為促進兒童成長的一門必修課程。
兒童在學習芭蕾舞蹈的過程中,無論身心都會受到美的熏陶和教育,對兒童的心智起到潛移默化的啟迪作用,而且對于兒童的個人身體素質同樣大有裨益。
另外無論將來是否從事舞蹈行業(yè),擁有好的外形和形體美,都將極大地提升個人的社交自信心。
1.芭蕾舞的形體訓練能糾正兒童的不良習慣
每個人出生以后因為成長環(huán)境的不同而導致個體成長而呈現不同的狀態(tài),小時候養(yǎng)成的不良習慣有可能給個人的形體、氣質帶來不利的影響。
而少兒芭蕾舞蹈則給了兒童一個很大的訓練以及糾正個人形體的機會。
另外,在心靈和形體美的熏陶和教育之下,兒童的氣質、儀表、儀態(tài)等都會朝著健康的方向發(fā)展。
2.芭蕾舞的形體訓練能提升兒童的身體素質
因為個人身體條件的不同,很多兒童因為天生的身體較弱,或者后天缺乏鍛煉,導致身體素質較低,體質差,容易生病。
而跆拳道、武術等高強度的訓練對于很多兒童是不適合的。
而芭蕾舞形體訓練可以說是一種更為柔和的健身方式。
3.芭蕾舞的形體訓練能提升身體的靈活性
芭蕾形體訓練不但從整體上能夠促進兒童的身心健康,而且從身體不同的層面,芭蕾形體訓練能夠增強個體的身體靈敏度、身體的平衡能力、身體各部分的協調和反應速度。
從穩(wěn)定性說起,芭蕾舞蹈動作有著很強的技巧性,跟隨音樂的節(jié)奏,每一個動作穩(wěn)步的旋轉和固定,都需要經過長時間的訓練才能夠完成。
三、兒童芭蕾舞形體教學
1.建立兒童對芭蕾舞蹈的興趣
任何的教學都應該是從興趣出發(fā)的,只有形成兒童對于芭蕾舞蹈的興趣,才能夠讓孩子自覺地參與到芭蕾舞蹈的形體訓練當中來。
因為芭蕾舞的基本形體訓練不但枯燥乏味,而且初學者會感覺很累,身體吃不消等。
因此,只有在教學過程中不斷地激發(fā)學生的興趣,才能夠讓學生在通過最初的興奮期之后仍然能夠堅持進行芭蕾舞形體的學習與訓練。
作為教育者,應該通過在形體訓練當中播放芭蕾舞的視頻及音樂,來促進兒童注意力的集中,同時能夠有效地分散形體訓練的勞累感。
另外,通過組織集體的芭蕾舞蹈,讓兒童在展現自我的過程中找到學習的自信心和興趣感。
2.讓兒童更深入地了解芭蕾舞
芭蕾舞是與其他舞蹈類型是有區(qū)別的,為了讓學生更好地理解芭蕾舞,特別是對于兒童而言,教師單純地依靠口頭的解說是無法真正達到目的的。
因此,教師應該擺脫傳統(tǒng)的口頭傳授的教學方式,教師用個人的肢體語言,配合解釋,來讓學生清楚芭蕾舞蹈中的每一個動作都代表著什么意思。
將芭蕾的韻味、情緒全部融入動作當中,才能真正地讓學生感受到芭蕾的神韻,從而在學習過程中將情感融入形體訓練當中,讓舞蹈的肢體動作與感情的表達融為一體。
3.照顧到學生的個體差異
舞蹈教學,教師不單純依靠自己的語言和動作來教授孩子,還應該用自己的心靈感受孩子的世界,每個孩子都對舞蹈動作和舞蹈所表達的情感有不同的理解,教師應該尊重孩子的情感和思想,并且在孩子理解的基礎上進行正確而積極的引導。
4.芭蕾舞的形體訓練要領
在扶把形體訓練過程中,教師要幫助學生更好地掌握要領和技巧,并且讓學生理解芭蕾舞蹈對于身體每一個部分的基本要求,并且通過扶把基礎的訓練還能夠糾正學生在日常生活中養(yǎng)成的不良習慣,通過反復的聯系,身體的各個部分都按照芭蕾舞蹈的標準得到了科學的訓練。
在脫離扶把之后,進入舞蹈組合的訓練階段,這個階段主要訓練學生的旋轉、平衡、協調、穩(wěn)定能力。
這些需要長時間的反復練習才能夠產生效果,同時通過練習還能增進學生的耐性。
另外,芭蕾舞蹈中有很多有難度的跳躍訓練,對于兒童而言,跳躍的要求不會很高,但是這種練習能夠很好地提升孩子們的身體靈活性。
芭蕾舞的形體訓練過程是對兒童的一種磨煉和挫折教育,芭蕾舞訓練的成果能很好地促進兒童的身心健康。
家長應該有意識地讓孩子通過學習芭蕾舞提升內外素質,而教師在教學過程中,更應該結合兒童的自身特點,制訂符合兒童成長的芭蕾舞學習計劃,培養(yǎng)孩子對于芭蕾舞的興趣和學習積極性。
參考文獻:
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國內古典芭蕾舞教育的優(yōu)化【3】
摘要:芭蕾作為我國20世紀初期興起的舞種雖還年輕,卻已靚麗無比,但隨著時代的變遷與人們審美意識的提升,芭蕾舞表演與教學也面臨著新的任務與挑戰(zhàn).作為芭蕾舞教育的實踐、研究者,筆者認為,新形勢下古典芭蕾舞教學的優(yōu)化與改革要從學生的實際情況出發(fā)重在培養(yǎng)多方面的人才,就此,筆者將結合從分析我國古典芭蕾教學的現況入手,旨在研究我國芭蕾舞的教育建設問題,希望此方面研究能為學科建設提供積極的建議.
關鍵詞:芭蕾舞教學;基本要求;課程內容;優(yōu)化
國內古典芭蕾舞教育的優(yōu)化,芭蕾從足尖到動作表情始終以美來貫穿,而美需要在表現力與創(chuàng)造力中培養(yǎng)。
一、古典芭蕾教學內容的優(yōu)化
芭蕾從足尖到動作表情始終以美來貫穿,而美需要在表現力與創(chuàng)造力中培養(yǎng)。
正如古典芭蕾動作規(guī)范性的要求:“從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術能力訓練的最終目的就是不斷的挖掘和培養(yǎng)舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業(yè)能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術技巧,展示舞者的身體表現力。
”筆者認為,“挖掘舞者自身的身體潛能”本身就是在挖掘一種超越體態(tài)、動作規(guī)范之外的藝術美的體現,而這種潛能與藝術素質的培養(yǎng)不無關系。
在我國傳統(tǒng)的芭蕾舞教學模式中,尤其對于古典芭蕾教學來說,往往忽視了藝術素養(yǎng)與基礎訓練相結合的重要性。
由于古典芭蕾屬于基礎教學,是打根基的階段,較機械的規(guī)范動作容易使學生在初學時難以充分地掌握與消化動作要領,也使得個體的藝術表現力與創(chuàng)造力受到局限。
二、動作訓練系統(tǒng)的規(guī)范性、優(yōu)勢性、系統(tǒng)性
芭蕾舞動作訓練標準的一致性對于培養(yǎng)舞蹈演員具有一定的優(yōu)勢。
(一)芭蕾舞訓練體系是建立在一套較為系統(tǒng)完備的規(guī)則基礎之上的,其規(guī)范性能夠使學生養(yǎng)成良好的訓練習慣。
如果不按照要求完成動作不但會影響身材變形、影響動作的美感,甚至會導致傷病的產生。
(二)從舞蹈訓練的角度來講,舞蹈技術能力訓練的最終目的就是不斷地挖掘和培養(yǎng)舞者的身體的潛能,通過提高舞者的自身身體的專業(yè)能力,并且能夠合理的運用這些能力,去充分發(fā)揮舞蹈演員的身體功能,達到自如的完成各種舞蹈技術技巧,展示舞者的身體表現力。
(三)古典芭蕾基訓要求的原則和目的始終堅持和遵循一定的人體訓練規(guī)律,組合的訓練目的不僅要注意訓練目的,還要考慮到其訓練邏輯性,應該有計劃性的根據學生的程度設定教學目標。
初學芭蕾的學生的在教學上必須注意古典芭蕾的規(guī)范性之后,從簡單的組合或者舞句開始學習,注重動作訓練量的積累。
而一位成熟的芭蕾舞者教學任務要在規(guī)范性的基礎不斷變化組合的動作,通過提高組合訓練的難度來提高舞者自身專業(yè)的能力。
另一方面,古典芭蕾基訓的課堂教學內容和安排都是由學生和教師雙方共同完成的。
教學中教師根據學生的問題和能力來設定教學目標,以及學生如何能夠自覺的參與教學中,形成一種積極主動的學習都是教學過程得以順利進行、教學計劃得到快速實現的重要因素。
綜上所述,筆者認為,全面地提高教師的綜合素質能力尤其是能夠有效地引領學生在訓練中將枯燥的動作技巧練習與藝術修養(yǎng)有機的融合是實現古典芭蕾教學內容優(yōu)化的關鍵。
也就是說藝術的修養(yǎng)在舞蹈基礎訓練中要拿捏得當,基本功與藝術表現力二者要相輔相成。
“基礎訓練和藝術修養(yǎng)不能截然分開,要隨著教學對象的不同而有所側重。”
三、芭蕾舞教育中的教學對象
這里,筆者將從芭蕾基礎教育與提高教育兩個方面來說。
首先,基礎教育是指中專以下或是非藝術專業(yè)開設的芭蕾基礎課,其培養(yǎng)目標并非精尖的舞蹈表演人才,教學目的是以掌握芭蕾基本的動作技巧為主,使學生從舞蹈形體訓練中感受美、欣賞美。
對于這些學生來說,由于他們已經錯過了打基礎的最好年齡,所以相對規(guī)范與苛刻的教學方式并不利于他們的學習,而藝術內涵的培養(yǎng)對他們來說就顯得更為重要。
針對這一情況,教學內容要以培養(yǎng)學生的興趣為主,在高昂的情緒和和濃厚的興趣中來幫助學生完成正確的舞蹈技巧。
例如在腿的外開訓練中,由于搬腿、控腿時造成腿部的疼、酸、漲感使學生往往厭惡或是恐懼,這時需要教師有較好的綜合素質能力,一方面要引導學生盡情地感受音樂以緩解不適感;另一方面要讓學生明白練習的目的性,要讓他們明白“開”是為了讓身體更靈活、動作更輕盈,才能更好地完成動作要求并適應各種動作的技巧變化。
其次,是針對提高教育階段的學生來說,這類學生屬于中專以上、大專或高等院校的專業(yè)藝術學群,他們的主要任務是運用已掌握的舞蹈技巧來進行改編、創(chuàng)作,肩負弘揚、發(fā)展舞蹈藝術的使命。
對該群體的學生來說,古典芭蕾的基本動作技巧已經比較成熟,剩下的問題主要是動作的完美程度、呼吸的自由、延伸的動感以及動作的自如等,即是說如何才能在舞蹈動作以及身體的韻律中體現演員自身的精、氣、神。
比如在頭與手的動作要求中,由于學生已經具備了控制二者能力,就會喜歡自由不拘束縛,時常過于追求情感與氣質的體現,時常忽略頭和手運動的正確軌跡,這時,老師要對表現力給予正確的指導,要指導學生的頭和手在正確的位置上流動,一方面要把學生從初級的相對刻板的基礎動作學習中解放出來;另一方面又要注意音樂、呼吸的融合,使動作升華到更為理想與完美的境界。
當然,除卻以上關于古典芭蕾具體教學內容優(yōu)化的建議,提高教師的能力以及綜合素養(yǎng)也非常重要。
年輕骨干教師的比重少、教師的年齡結構出現斷層等,都是我國當下舞蹈教育機構在師資力量方面存在的問題,以提高教師自身的綜合素質能力來適應不斷變化的藝術學術需求是優(yōu)化舞蹈教學內容的必要前提。
四、綜合類院校的舞蹈教學目標
近年來,隨著我國高校藝術教育事業(yè)的不斷發(fā)展,我國高等舞蹈教育迎來了良好的發(fā)展機遇,很多綜合類高校都增設了舞蹈專業(yè)。
各高校根據自身實際全方位的進行舞蹈教育的探索與實踐,在一定層面上也取得了可喜的成績,但我們依然面臨著諸多的問題,對于舞蹈教學管理者的培養(yǎng)便是一例。
這類管理者在高校高校舞蹈教育中,而只負責學生管理和舞蹈課程安排等工作,不直接參與具體的舞蹈教學活動.由于舞蹈教學管理在教學對象、管理對象、管理目標和管理過程的特殊性,這對高校舞蹈教學管理者提出的更高的要求,舞蹈教育管理者要有專業(yè)精神和責任意識、要具有復合型的知識結構和從事高校舞蹈教學的管理能力。
綜合院校芭蕾教育的優(yōu)化,需要適應新課程改革的要求,適應高等院校舞蹈學課程體系的人才培養(yǎng)目標, 如何科學地優(yōu)化舞蹈學課程結構?這些問題不斷引發(fā)學界對當前我國綜合院校舞蹈專業(yè)課程體系建構的深入思考。
五、結語
國內古典芭蕾舞教育的優(yōu)化,國內古典芭蕾舞教育的優(yōu)化, 通過教學實踐經驗的累積,筆者認為,切合實際從優(yōu)化課程內容以及教師的教學理念入手,是一切教育教學發(fā)展的前提,是以點帶面、由表及里的教學發(fā)展策略。
古典芭蕾舞基訓是芭蕾舞教學的起點,思考與探索古典芭蕾教學的意義并著手優(yōu)化與發(fā)展其教學內容的方式,相信對我國舞蹈培訓機構、專業(yè)院校乃至我國整個舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展都有著有較為切實而重要的意義。
【參考文獻】
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