關于藝術的論文

　　從哲學角度來講，任何事物都具有共性與個性，正是這兩者的存在才讓我們了解到事物的全面特征。下面小編整理了有關藝術的論文，供大家參考!

　　關于藝術的論文【1】

　　中國的書法文化歷史悠久，書法是漢字的主要體現形式之一，毛筆在以寫為主的文字系統中扮演主角。

　　書法的線條和不同類型的字體結構是書法藝術的主要元素，亦是書法藝術美的主要體現。

　　一、書法藝術的線條美

　　線條是書法構成的主要元素與基礎，是書法形成的重要媒介.亦是作者傳情達意，流露情感氣質的載體。

　　漢代的書法是我國書法藝術的重要代表與里程碑，其中以漢隸所體現的解放線路最為典型。

　　線條可以說是作者與欣賞者之間溝通的橋梁。

　　線條是書法作者生命的特征體現，在我國書法藝術中，書法線條的美主要體現在以下幾個方面：

　　(一)力量感

　　書法中所體現的力量感是一種巧力。

　　作者根據自己所要表達的思想、情感，適當調整掌、指、腕、臂的力度大小，將作者的心情、思表達得淋漓盡致。

　　筆力是中國書法的主要特征之一，典型的代表是唐代中期書法家顏真卿，其代表作主要有《多寶塔碑》《顏家廟碑》等。

　　在這些作品中看似清秀飄逸的書法中蘊含著蒼勁有力、鐵骨松風的力量感，其筆法精湛，結構嚴謹，可謂入木三分。

　　(二)立體感

　　書法作為平面的藝術形式，立體感仍然是其不可缺少的，如果僅僅是單純的線條，則會單薄乏味，缺乏意蘊。

　　融入立體感的書法體現的是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊藏的作者的豐富情感。

　　立體感也可以說是一種骨感美，是作者在作品的創作過程中抽象地經過提煉的空間。

　　根據作者所要表達的意境和作品的不同，再加上作者的觀念思想認識的不同，從而使立體感的表現形式亦有所不同。

　　立體感也可以說是一種骨感美。

　　唐代“楷書四大家”之一的著名書法家柳公權，與顏真卿有著“顏筋柳骨”之美譽。

　　在書法藝術節有著“柳字一字值千金”的說法，其書法作品結體遒勁，而且字字嚴謹。

　　柳公權的楷書體勢勁媚，骨力道健，以行書和楷書最為精妙。

　　在書法藝術中中鋒技巧是絕對的。

　　而側鋒技巧是相對的，從書法美的角度來看，其需要與中鋒相互融合、交叉，從而突出書法作品的線條美。

　　(三)節奏感

　　書法作品的結構感是其活力的具體體現，書法作品生命力的展示。

　　書法的節奏感是通過對比展示、體現的。

　　具體的比如：空間結構，空白結構，即空白大小、形狀之比。

　　用筆起伏節奏，即墨跡的粗細、方圓，都是節奏感的具體體現。

　　與力量感與立體感相比，節奏感的原則相對比較簡單。

　　根據其力度和線條的厚度，欣賞者可以從一個起點出發，從字的整體上對其作出深層次的描述。

　　立體感、力量感與節奏感在一定程度上包括了線條美的所有特征。

　　而且在線條美的三種具體表現形式中，在書法的運筆技巧方面，亦蘊含了全部的空間內容。

　　二、中國書法藝術的結構美

　　書法藝術的結構美是指毛筆字的結構體現出現實中各種事物形體結構美的問題。

　　盡管古代的象形文字如今早已不存在，但其是中華民族漢字發展、形成的必經階段，是在象形文字的基礎上產生的，仍然具有造型的意義。

　　平正、勻稱、參差、連貫、飛動等多反面的有機融合與交叉、滲透，構建了字的結構之美，是其不可缺失的基本元素。

　　平正是書法藝術的重要表現形式之一。

　　其會給人一種穩定、心情舒適的感覺。

　　書法藝術在一定程度上是一種意識形態的反映，最終是由現實的生活所決定，不同的時代造就了不同人的審美觀念與意識形態。

　　書法藝術與人的一般審美觀念相一致，在社會實踐的基礎上，人們的審美觀念具有共識：在中國人眼中整齊統一是美的重要體現，參差不齊則顯得較為凌亂，不具有美感，會嚴重影響到欣賞者的心情。

　　勻稱是書法藝術的另一重要元素。

　　即在字體的筆畫之間，各部分組合所形成的舒適感與整齊感、勻稱之美。

　　總體而言，字的勻稱只須注意實線的疏密長短適當便能達到，但書法家還常從無實線的白處著眼來使黑白得宜，虛實相成。

　　篆書是書法藝術勻稱美的典型體現，其講究黑白相間，分布均勻得當。

　　參差之美。

　　橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，這是一種參差之美，不同角度產生的落差層次美。

　　山峰的綿延起伏，層層翻滾的波浪，樹木的高低，都表現出的是一種參差之美。

　　在書法藝術之中，注重結字、布白的參差錯落之美。

　　書法的平正、勻稱之美與參差之美看似存在沖突之處，但這是兩種原則的分別體現，平正、勻稱主要是對結字的原則要求，是常與法，參差落差是根據字體各部分的特點，進行有機融合，是靈活奇巧之美。

　　書法不可以千篇一律，只講究常與法，缺乏生動性和吸引力，將常態與參差之美巧妙結合可以時書法顯的豐富多彩，真正體現書法藝術之美。

　　連貫是書法藝術的重要要素之一。

　　筆畫與筆畫之間，各個結構部分之間都應相互協調、銜接。

　　使得字的各個部分避免分析，使其形成有機統一的整體。

　　唐太宗李世民在王羲之傳論中對連貫所造成的書法魅力作了這樣的表述：“煙霏露結，狀若斷而還”。

　　飛動是賦予書法活潑形象的方式之一。

　　一方面其可以呈現出靜態之美，另一方面其還可以彰顯動態之美，使得書法具有生命力，讓欣賞者獲得更大的想象空間。

　　書法藝術的動態美在一定程度上更能體現書法作者的思想與情感。

　　當欣賞著欣賞書法作品時，感受到的是一種渾然天成的感覺，上下，左右結構的筆畫搭配都是協調有序，盡顯和諧之美。

　　書法中體現的結構美不僅僅是指要全部統一格式。

　　中國的書法博大精深，其中沒有孤立的線條和結構，一切都是渾然天成，各個結構，各種藝術美的有機結合，在書法的線條美中體現出了精神、情感的價值所在。

　　兩者相互依存，統一于書法藝術之中，是書法藝術的兩個主要要素，作者用線條的粗細、方圓、曲直、剛柔等將自己內心的思想、情感表達得淋漓盡致。

　　三、中國書法藝術的章法美

　　書法的章法是指字與字之間，行與行之間，段落與篇幅之間的結構問題。

　　其所體現的是書法章法的相互對稱，相互照應，好像一首旋律悠揚，動人心弦的樂曲。

　　章法美的主要表現形式主要有體勢上的起承轉合，虛實方面的相輔相成，錯落有致。

　　一副充滿作者心血的書法作品，在完美章法的表露思想與情感，如此一來會是書法作品充滿生命力，使得力量感、立體感、節奏感有機融合，呈現出書法藝術真正的魅力。

　　體勢上的起承轉合，渾然天成，其是一種字與字、行與行間、段與段以及篇幅之間的和諧與整體性。

　　虛實方面的相輔相成。

　　書法字體的線條變化曲折，有筆墨之處即為實，虛指字的各部分之間之空白處。

　　虛實相成的章法，是作者根據根據所表達的思想，所傳達的意境，以及作者的書寫風格臨時制宜，一氣呵成的。

　　作者用眼、手、心靈三者的有機融合來實現黑白的和諧布局，黑的部分呈現出“金刀之割凈”之美，使的白色部分達到“玉尺之量齊”之美。

　　同時，書法作品的題識、題款字體的變化，以及其在作品中的位置和整個書法篇幅構建和諧之美，是章法美的重要體現。

　　錯落有致，盡顯參差變化之美。

　　其是一種在平正、勻稱之美之中的奇趣、變化美，于變易中求和諧的章法。

　　主要表現在：字與字之間產生錯位，字的中軸線有時與行的中線重合。

　　雖然看似這些不同角度的變化會產生不整齊，不均衡的之處，但具有較深功底的作者會用線條、章法技巧來補足，使得整個作品在在變化中造成美感。

　　唐代懷素是錯落有致，盡顯參差變化之美的著名書法家之一。

　　四、中國書法藝術的意境美

　　繪畫、書法、詩詞作品其本身早已不僅僅是一幅幅單純的圖畫與文字，這些作品已上升為一件藝術品，是作者思想、情感的流露，是其內心世界的展現，其所追求的是一種意境美。