陶瓷藝術論文

　　陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫china,意思是陶瓷,中國是陶瓷古國,說起陶瓷,外國人就想到中國。 陶藝是一種人工形態。下面小編收集了有關陶瓷藝術論文，供大家參考。

　　篇一：陶瓷文化與陶瓷藝術論文

　　導讀：本論文是一篇關于陶瓷文化與陶瓷藝術的優秀論文范文,對正在寫有關于陶瓷論文的寫作者有一定的參考和指導作用,論文片段：這個所謂的作品就是“藝術垃圾”了，當人們無法用價值來衡量某個作品的時候，那這個藝術品就成了無價之寶。得以“無價”而著稱，說明了這個作品充滿了文化和藝術的含量。也說明了人類所創造的陶瓷文化，其特殊價值是無法用數字衡量的。陶瓷藝術為了滿足人們的心理需求和擴展人們的情感視野，其受眾接納程度，必須面對多層次對象的

　　陶瓷文化與陶瓷藝術，看似兩個話題，但它們是合二而一不可分割的理論性話題。它們深沉含蓄，長于寄寓比興，無論是人與自然，它們內在相契之處，有著特殊的敏感與聯想，因此，陶瓷文化和陶瓷藝術之間，形成了默契有別于它類的藝術語言，陶瓷繪畫藝術。

　　一、論陶瓷文化

　　中國最早而眾多的古陶片，在距瓷都景德鎮百余公里的萬年大源仙人洞出土。出土的陶片中，已出現原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆裝飾。這是陶瓷文化史的重大發現，它刷新了古陶瓷文化的發展史。陶片簡陋的線條，說明了那個時期的先輩們就已有陶器繪畫，開始用圖案來裝飾陶器，以此來表達某種語言，可以說開創了陶瓷美術的先河。

　　陶瓷裝飾藝術的發展與人類的歷史有著極其密切而久遠的聯系。尤其是陶瓷裝飾藝術的進步，對人類生活和社會文明進步都產生了巨大的影響。陶瓷裝飾在發展中形成了一種視覺藝術，進而形成了一種文化，而且是一種特殊的文化。它凝聚了古老民族美化生活的方式，又揭示了社會的方方面面。它既是中國文化的典型，又是陶瓷藝術發展的時代標志，是陶瓷文化發展的象征。

　　陶瓷藝術作為一種獨特的工藝美術，在積淀和物化中國文化的同時，產生并形成了特有的中國陶瓷文化。伴隨著中國陶瓷制造技術、陶瓷工藝水平和陶瓷藝術水平的發展與進步的歷程，中國陶瓷文化本身也在不斷地發展與進步。各個歷史時期陶瓷造型與裝飾藝術，展示了當時人們的創造智慧。陶瓷的價值，不僅在于工匠所傾注的心血和感情，也不僅在于它所代表的那個時代的物質和精神文明，而是在于它是奠定當時藝術的基石，從而開啟了傳統文化的先河，成為人類歷史上無與倫比的瑰寶。

　　由于陶瓷文化對世界的影響，景德鎮在世界上有著極其重要的位置，西歐人把中國稱之為“C h i n a”，其實“China”的小寫就是“瓷器”。原來西歐人是通過景德鎮瓷器來認識中國的。當時的陶瓷藝術品也薈萃在景德鎮。漢世南北朝時就有冶陶史，陳朝就生產了宮廷用的陶器。唐代時期開始生產瓷器，并有“假玉器”之稱。宋景德元年（1004年），因景德鎮的瓷質優良而獲宮廷詔令燒制御瓷，景德鎮也因獲此殊榮而得名。“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”這是對景德鎮陶瓷的美譽并名揚海內外，至今已經走過了1700多年的發展歷程。從元代開始，景德鎮制瓷業特別發達，無論何種瓷，都具世界首例，成為中國制瓷中心，被譽為“瓷都”，專為皇家燒制瓷器。珍貴的陶瓷藝術、精湛的制瓷技藝陶瓷文化與陶瓷藝術和瓷味十足的地方風土民情，構成了獨具特色的陶瓷文化名城。

　　漫游陶瓷文化名城，里弄遍布古陶瓷文化遺跡，河床由碎瓷片鋪墊，老房屋由窯磚頭砌成，山丘由匣砵堆成，地下埋藏著古瓷。這一切都與窯火有關，是歷史文化的見證，是火與土構成的陶瓷文化，如今這里仍然遺存著龐大規模、完整復雜的古瓷業體系，呈現出瓷都深厚的文化內涵和獨特風貌。

　　二、論陶瓷藝術

　　陶瓷的出現，帶動了陶瓷文化、陶瓷藝術的發展。陶瓷是人為制作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必定反映人的主觀意識。客觀意識是以形態方式反應山、水、花、鳥、魚、龍、神，以及人類自身等，也就是以紋飾方式；畫雞像雞，畫貓像貓。而主觀意識是借以大自然形態，應用藝術手段，傾訴作者想表達某種情感的一種方式。它涵養了文化品味，表達了人的想象思維，美化了自然觀念，體現了人與自然和諧統一的人文思想。陶瓷藝術它表現的是人類的真情，是以物象制成藝術品轉化成優美的形象，使人類在享受美的同時，在感知另一世界，這是人的一種精神文明，是向往美好生活的愿望。

　　人們用價值觀來衡量某個作品，是衡量某個作品的技術含量以及藝術含量。當人們用不著用價值來衡量某個作品的時候，那這個所謂的作品就是“藝術垃圾”了，當人們無法用價值來衡量某個作品的時候，那這個藝術品就成了無價之寶。得以“無價”而著稱，說明了這個作品充滿了文化和藝術的含量。也說明了人類所創造的陶瓷文化，其特殊價值是無法用數字衡量的。陶瓷藝術為了滿足人們的心理需求和擴展人們的情感視野，其受眾接納程度，必須面對多層次對象的情感需求。許多成功的陶瓷繪畫藝術品，其風格有的是結合著周圍事物而產生的奇想；有的是靠生活體驗來升華主題；有的'是藝術家對新鮮事物而產生的靈感；也有的是將不同的元素引入環境，使人們產生不同的心理共鳴。珠山八友之一的王琦，其粉彩人物瓷板畫《鐘馗照鏡》圖，“平生貌丑心無愧，何懼猙獰對鏡看”。看詩句就能領會主題，看神態就可以找到答案。鐘馗睜開的一雙明察秋毫的眼睛，人間任何卑鄙下流之事也難逃他的火眼金睛，他東張西望的人物造型，正描述著這位嚴謹、執法如山的判官，絲毫不敢懈怠，唯恐妖魔鬼怪逃離他的視線。《鐘馗照鏡》圖更是以詼諧幽默的情調，再現了鐘馗面雖丑陋，但心地善良、無愧于自己，無愧于天地的坦蕩的本質的愜意。

　　陶瓷藝術源遠流長，幾千年的中國傳統文化環境熏陶了陶瓷藝術。陶瓷藝術是個形態藝術，它的文化含量是從多方面攝入的，傳統的中國古文化是陶瓷藝術的基石，外來文化的攝入，影響了陶瓷藝術，如陶瓷粉彩藝術就是鮮明的例子。粉彩藝術寫實層面的技能與西歐繪畫藝術的傳入息息相關，陶瓷藝術從“形神論”中去理解外部現象和內在精神的關系；從“氣韻生動”里去了解表現的最高要求；從“遷想妙得”去認識想象與移情的作用。

　　陶瓷藝術善于從中國歷代的造型藝術中，吸取形象的風格和藝術的趣味。素描藝術的應用，使陶瓷藝術有了更深層次的表現。從古代青銅器或者盛唐仕女畫里去吸收渾厚、凝重與豐滿的風格；采用文化游牧的態度，從漢字書法里去吸收俊秀、挺拔與精煉的筆墨風格；從漢代畫像石里去吸收奔放、強勁與古樸的風格；由此豐富了陶瓷粉彩藝術。這些不同風格的滲透，由畫內到畫外，會不斷地完善和提高陶瓷藝術的語言與表現力。除此之外，陶瓷藝術還借鑒和吸收了版畫及民間藝術等等創作策略，使陶瓷藝術語言有了更多表現的技巧。表現性素描核心培養了陶藝家創新精神、創意思維能力，理想的境界融入各畫種形式的文化因素、審美精神與情趣，造型概括、真實、有強大的感染力。

　　借鑒一切有益的藝術表現形式與藝術語言的目的，推動陶瓷藝術的發展。觀察陶瓷藝術不難發現，里面還洋溢著宗教文化，比如佛教文化，當人們物質方面得到滿足時，享受精神文化方面也似乎多了，受著 、哲學、宗教諸多的影響，陶瓷藝術似乎以神的再現，獲得了又一生命。陶瓷藝術廣泛借鑒融合，其核心都是對正常狀態的視幻覺的一種復雜的向往，有一些早期的原生態凈土，不斷完善和豐富陶瓷藝術，其個性藝術語言起到重要的作用。

　　無“文”不品，無“藝”則棄。文化是藝術的基石，藝術是文化的提升，陶瓷文化的發展為陶瓷藝術市場提供了更多的契機。先人為我們留下的寶貴遺物，我們要傳承它、發展它、并大力宣傳它。當今陶瓷藝術已經充分展現了它獨一無二的親和力，良好的陶瓷藝術環境，讓更多的人融入了陶瓷藝術的行列，使陶瓷文化得以發展，陶瓷藝術得以傳承。

　　篇二：淺談陶瓷藝術

　　摘要：傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分，它是生活的藝術，生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容；傳統工藝美術作為商品，在歷史上產生過巨大的經濟價值，至今仍維持著一個以手工生產為主要特征的產業群，作為工業生產的互補。

　　一、回顧歷史

　　中國古代文明中的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關，或者說就是傳統工藝文明的產物。久遠的工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。

　　首先，陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。

　　考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產的經典作品。明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經十五個世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。第三，中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經典之作。唐宋時代還創制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術的重要工藝形式。最后，中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說玉見于中國人物質和精神生活的各個層面。

　　二、理解與傳承

　　傳統工藝美術本質上說是舊時代的產物，也是舊文化的產物。在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術，不僅其生產具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要；傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創新因此而具有必然性。但是創新是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。因為傳統工藝美術的產品、樣式、質料、風格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態。如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現代抽象雕塑的創作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類，不僅因為傳統的玉石工藝通過精雕細刻將玉石和象牙的材質之類充分表現出來，即一件作品展示了技藝和材質兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，著力表現其藝術的觀念，似乎離傳統工藝美術太遠；重要的是，在人們的認識和意識中，已經形成了一種定勢和固有的認知結構。

　　通過上述分析，可以發現這里存在著兩個問題，一是原有工藝與材料統合而形成的傳統本身具有封閉的結構，所有創新都將面臨一個“度”的規定；二是人們的認知結構決定了對其變化的接受程度和可能性。因此，傳統工藝美術的創新，既有來自已有作品樣式、風格、工藝材料甚至技術的`限制，也有人們已有觀念、意圖、心理定勢等方面的限制。

　　三、研究主題

　　“形態”是工藝美術的造型主題，而它們的表現形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，總是與當時當地的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。

　　“神韻”是工藝美術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮，還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。而這種神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。

　　人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。

　　外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。

　　我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。透過傳統藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。

　　篇三：陶瓷藝術論文

　　1陶瓷雕塑空間的占有形態

　　陶瓷雕塑的空間占有形態是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態來體現出雕塑家的感情思想及意識形態的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。

　　2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征

　　陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：

　　（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。

　　在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。

　　（2）陶瓷雕塑特殊的表現性。

　　傳統陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節方面的`刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。

　　（3）陶瓷雕塑平實的動態美。

　　隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態之美來呈現給觀賞者以動態的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。

　　3陶瓷雕塑的空間藝術美

　　陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態。陶瓷雕塑通過這種空間與形態之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。

　　4結語

　　陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發揮藝術品的美感，并進一步繁榮發揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。

　　篇四：明清陶瓷藝術論文

　　1明清陶瓷繪畫藝術

　　陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。

　　2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神

　　2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神

　　明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

　　2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神

　　花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的'龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。

　　2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神

　　從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。

　　3民間藝術精神對中國傳統文化發展的啟示

　　中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。

　　4小結

　　民間藝術精神，在中國傳統文化發展中，發揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發展，帶來了積極的影響。民間藝術精神不僅推動中國陶瓷繪畫的發展，其中富有的豐富的文化底蘊，也包含了一定的知識和哲理，可以說民間藝術精神的發展、運用，促進人類向更好的方向發展，需要將其發揚和傳承下去。民間藝術精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術精神、文化精神所不能替代的，民間藝術精神是中國民族藝術以及價值觀的體現，在陶瓷繪畫中，民間藝術精神具有重要的價值。

【陶瓷藝術論文】相關文章：

藝術論文06-09

陶瓷的作文12-04

教育藝術論文04-01

陶瓷馬作文01-20

陶瓷廣告標語12-28

陶瓷豬作文11-20

陶瓷企業標語12-28

陶瓷的作文范文12-23

陶瓷文化標語03-06