《巴黎圣母院》觀后感

時間：2024-07-04 08:57:49 觀后感我要投稿

《巴黎圣母院》觀后感

　　當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，很多人觀看之后都有不一樣的心情。那么我們該怎么去寫觀后感呢？下面是小編整理的《巴黎圣母院》觀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《巴黎圣母院》觀后感

《巴黎圣母院》觀后感1

　　“咚咚，咚咚……”那是圣母院沉重夾雜著凄婉的鐘聲，像是經歷了坎坷的人們在訴說內心的苦悶。

　　說起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能詳吧！此書是維克多、雨果創作的歷史小說。這不僅是他的代表作，也是浪漫主義文學的代表作。作品以18世紀法國的巴黎圣母院為中心，描寫了駝背的敲鐘人對一位吉卜賽姑娘的真摯的愛情，同時揭露了當時的統治階級的丑惡嘴臉。

　　靜靜地步入這令人窒息的教堂，眼前是黑的，耳邊是靜的。突然，我聽見了，聽見了愛斯梅拉達毛骨悚然的尖叫，紅衣教主克洛德的獰笑；我看見了，費比斯狡猾的眼睛在黑暗中眨動，妖僧卡西莫多憤怒地手臂在空中揮舞。空寂的教堂里，只聽到圣母院的鐘聲雄渾地傳過來，回蕩在我心中。

　　這本書的內容大概是這樣的：在巴黎圣母院的鐘樓里，神甫弗羅洛收養了一個孤兒，他長得奇丑無比：獨眼、駝背、跛腿、斷牙，叫卡西莫多。他日復一日地為人們敲著鐘樓上的大鐘。卡西莫多雖然外表丑陋，卻有著一顆常人都不一定會有的善良而向往美好的心靈。卡西莫多的丑與美正好與那外表風度翩翩，內心陰險狡詐的神甫弗羅洛形成鮮明的對比，因為某種原因卡西莫多與養父鬧矛盾。本以為女主角愛斯梅哈達的出現能使他們關系緩和，然而卻沒想到就因為愛斯梅哈達使得他們的父子關系愈演愈烈，最后到愛斯梅哈達慘遭神甫毒手，卡西莫多從此便憎恨神甫而神秘失蹤。

　　大約是在一年半或兩年后，人們在一個隱秘的山洞里意外地發現了一對相擁的骷髏，姿勢十分奇怪。一具是女的，身上還殘留著幾片白色衣袍的碎片，緊擁著這一具骷髏的是男的。他脊椎歪斜，頭壓在肩骨里，一條腿比另一條腿短。而且發現這具男的不是與女的同一時間死亡，因此可以斷定，這具尸骨生前的那個人是自己獨自一個人來到這里，并且死在這兒的。而當人們要將他們的骨骼分開時，他剎時化為了塵土。

　　愛，和命運，他們永恒地存在于同一個地方，他們不是矛盾的，不是相對的，命運總在愛中幻化成一種語言，愛總因命運而變得很美。命運是進入眼睛里的一粒塵埃，等待一滴淚水的洗滌，而當那淚珠兒落下，里面閃動著的，就叫ml。

　　命運更是捉弄卡西莫多。他擁有世界上最美、最丑的東西。他擁有世界上最美、最純潔的心靈，也擁有世界上最丑陋的外貌。或許，他一開始就讓人討厭，甚至是厭惡，但是后來他的形象在變化，變的善良、可愛，乃至美麗！這是他原本純潔的心靈所帶來的巨大改變。那時，我發現外貌似乎不那么重要了！卡西莫多，無論書中把他描繪得如何丑陋，也無法阻止我對這個角色的喜愛。他就像一個沒人疼的小孩，只要誰施舍給他一點點恩惠，他就可以死心塌地地對誰好。然而，人們卻是如此吝嗇這樣的一點點。所以我們也很容易理解，為什么艾斯梅哈爾只是給了他一點水喝，他便可以感動到淚流滿面。

　　卡西莫多，無論書中把他描繪得如何丑陋，也無法阻止我對這個角色的喜愛。他就像一個沒人疼的小孩，只要誰施舍給他一點點恩惠，他就可以死心塌地地對誰好。然而，人們卻是如此吝嗇這樣的一點點。所以我們也很容易理解，為什么艾斯梅哈爾只是給了他一點水喝，他便可以感動到淚流滿

　　這本名著帶給我很多很多，我們要看重內在美，而不應過多追求外在美。愛一個人的方式是多樣的'，但最不可取的就是副主教弗羅洛“愛他就一定要占有她！無法占有就毀滅她”的思想，愛一個人就應該真誠的祝福他，就像卡西莫多那樣。

　　總之，看完這本書后，我第一次感覺到，外貌并不是那么重要的！外貌與生俱來，不可選擇。我們無法讓外貌最美，但我們可以讓外貌更美！我們可以讓生命更加充實，更加有意義！

　　當然，任何人都有缺陷，不過，我們可以用優點來彌補自身的缺點！這也是大家經常說的“揚長補短”其實，別人比較容易看到你的優點，并不是缺點！我們要有決心將自己最好的一面展現給大家，即使有那么一點小問題也沒有關系！

　　放下書，我在心中默默的祝福，愛斯美拉達和卡西莫多在遙遠的另一邊獲得安詳和幸福。你們的真，你們的善，你們的美，已經成為永恒。后人會永遠記得你們所帶來的那些溫暖、純真與感動。正如冰心說的那樣：有了愛就有了一切！

《巴黎圣母院》觀后感2

　　歌劇《巴黎圣母院》以其震撼的舞臺效果，絢爛多變的燈光和演員的實力演出贏得眾多的好評，精彩的舞臺劇讓我們看得眼花繚亂，同時也被劇情深深地吸引，感同身受，仿佛置身其中，能夠感受到演員的歌聲里飾演的各個角色獨特形象，這樣精彩的歌劇自然有值得研究的地方，以下就以里面三個角色，不同的演唱風格，音色，旋律以及表演的角度來淺談一下。

　　我想說的第一個角色是——孤兒加西莫多。飾演加西莫多的男演員自帶了一把低沉哀切的聲音，他扮演的'加西莫多實在讓我記憶深刻，悲慘的身世早就了加西莫多的形象在歌劇里就是受人憐憫的，他被父母遺棄，從小被主教收養長大，他獨眼，容貌丑陋，還駝背，他自卑，長大之后只能在鐘樓里謀得一份敲鐘的工作，別人都只會嘲笑他，捉弄他，只有愛斯梅達拉愿意靠近他，不怕他的恐怖，歌劇里加西莫多唱的悲傷又蒼涼的音樂《愚人教皇》和《danse mon esmeralda》，他卑微地愛著愛斯梅達拉，卑微地等待著愛斯梅達拉的回應，即使愛斯梅達拉不愛他，加西莫多的嗓音很沙啞低落，每唱一句歌詞，都帶著長長的尾音，旋律緩慢低沉，好像在心底里的不斷的呼喚。

　　第二個角色是流浪的吉普賽女孩愛斯梅達拉，扮演愛斯梅達拉的女演員把這個角色風塵化了，給我的感覺，這個愛斯梅達拉更加是淪落了風塵遭受不幸的女子，和原著中，那個純真善良，對愛情帶著美好憧憬的，會帶著小羊在街上跳舞的女孩子不太像，她扮演的是女郎而不是女孩，但是不可以否認的是，她的長相很美麗，她的聲音也很美，是女中音，她的表演很風塵，但也是性感中帶著一點的誘惑，所以導致了主教對她有所執念，愛斯梅達拉唱的《bohienne》音樂是凄涼，流浪，相對是比較輕快的，她和族人一起流浪到了巴黎，無家可歸，所以她歌聲里似乎還帶著自由的風。

　　第三個角色是代表著封建勢力的主教弗羅洛，他的出現，就立刻可以將空氣凝滯了一般，他聲音嚴肅無情，吐出來的一詞一句都那么的冰冷，音色低沉，屬于男低音，他是收養了加西莫多的人，他的本性可能還是善良的，可是愛斯梅達拉就好像是那個能誘惑人犯罪的蘋果，于是他對著愛斯梅達拉只有強烈的占有，這個演員把主教的那種陰沉，冷酷，掙扎的感情都表演得淋漓盡致，他的歌聲里的旋律也一樣隨著他內心的掙扎而高低不平，他應該是里面最黑暗的一個角色，每次他的出場都令人十分壓抑。

　　就算沒有看過原著《巴黎圣母院》，光是看這個歌劇就能夠知道這肯定是一個悲傷的故事，昏暗的燈光，和一直都十分沉重的音樂，以及演員的臉上似乎始終都帶著一種陰郁，這樣極致的演技卻把世界許多的人都打動了。

《巴黎圣母院》觀后感3

　　我在周日看了一場電影名叫巴黎圣母院，里面講的是18世紀法國一場偉大的杯具性感情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最后卻被丑陋的敲鐘人卡西莫相救。最后的.結果卻是那么的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了悲哀的眼淚。

　　這部偉大的中世紀感情杯具，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。于是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！

　　愛絲梅拉達斯死后，卡莫西抱著她的尸體死去，也算是得償夙愿了。

　　電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。

　　在那美麗而神圣的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………

　　巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從圣母院的鐘樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！感情是完美的，即使最后留下的僅僅是一縷塵土。人的欲望如果永無休止的發展，只會制造杯具，毀掉美，毀掉一切！

《巴黎圣母院》觀后感4

　　我給大家介紹一下巴黎圣母院中的三個人物吧。

　　第一個人物介紹是卡西莫多，他長著黃色的頭發，牙只有幾顆，走路一瘸一拐的，他的心是善良的。

　　第二個人物介紹是副主教大人，他戴著頂圓的帽子，穿著黑色衣服，他的心是惡毒的。

　　第三個人物介紹是愛斯梅拉達，他穿著一條藍色的裙子，長長的頭發。大大的眼睛。他的`心里是樂于助人的、活潑可愛的。

　　好啦，這就是《巴黎圣母院》中的三個人物介紹。我最喜歡的人是卡西莫多。因為他的心靈是非常好的。

《巴黎圣母院》觀后感5

　　在不久之前，一座舉世無雙的建筑藝術瑰寶，在無情的熊熊烈火中吞沒了，而這座建筑便是巴黎圣母院，我也閱讀了《巴黎圣母院》這部小說，它有法國大文豪雨果所著。本書采用了插敘與倒敘的手法，描寫了十五世紀巴黎社會風貌。

　　巴黎圣母院講了一個這樣的故事，巴黎副主教克羅德指使卡西莫多劫持愛斯達梅拉，卡西莫多因此被判刑，在行刑之時愛斯達梅拉不計前嫌給卡西莫多喂水，后來愛斯梅拉達受到嫁禍而被判處死刑，卡西莫多從刑場救出她藏于圣母院之中，卻被克羅德抓住，在行刑當日，卡西莫多將克羅德從樓頂推下墜死，自己則在愛斯達梅拉的遺體旁自盡。

　　我想到了許多問題，美與丑是相互共存的，沒有美就無丑，有了丑才會顯現出美的存在，外表美的東西不一定心靈上美，外表丑的人或者他的內心才是最美的，而在社會上有許多人只會表面功夫，內心卻很險惡，而真正美好的'人卻只在人海之中，不管再美好的心靈還是在富麗堂皇的建筑，都有終結的那一天。

《巴黎圣母院》觀后感6

　　音樂劇《巴黎圣母院》看完了，心仍舊顫動著，久久不能平息。表演者者投入的演出，劃破一張張或真或假的嘴臉，沖進人心筑起的高高城墻，穿越時空的層層樊籬，直擊觀看者的心臟，引起觀者全身的震動，進而產生強烈的共鳴。這時的你，請靜數你脈搏的跳動，你會感到靈魂在隨聲舞蹈。你會微笑，你會靜靜的坦然的看著你含淚的雙眼，心里久違的那泓湖水，泛著澄澈的光芒。

　　即使音樂劇《巴黎圣母院》沒有百老匯音樂劇那樣輝煌的舞臺背景、華麗的服飾，即使沒有人數龐大的表演者陣營，即使被指責用那些大大的話筒掛在嘴邊影響其真實感的再現，你也絕對不能否認它會打動你的心靈，滌蕩你的靈魂。你不會法語，但你會被極富感情的演唱極具感染力的旋律所感動;你不了解劇情，但你會被擁有浪漫主義傳統的詩化哲理化的歌詞所折服;你不欣賞西方的張揚美，但你會為剛勁有力的舞蹈而活力澎湃。

　　雨果在《巴黎圣母院》中的序寫到，他在參觀圣母院時發現一個手刻的詞，在兩座鐘樓之一的暗角墻壁上，“由于長期的侵蝕破敗而發黑，深深嵌入石壁中”詞是希臘文，意思是“命運”。其中所包藏的難逃定數的命意，讓雨果凜然心驚。于是，為了窺見究竟何等痛苦的靈魂，誓要給古老教堂的額頭上打上這樣的烙印，才肯離開人世;為了不讓晦暗鐘樓上的神秘文字，及其慘然概括的未知的命運，就如此隨時間的流逝湮沒無聞，大文豪雨果寫了這部傳世名作《巴黎圣母院》。

　　關于命運，關于人，以及人和命運的催化劑，被認為是人類最完美、人性中最崇高的情感——愛，永遠是人類智慧所要探尋的恒定主題。音樂劇《巴黎圣母院》根據雨果的同名小說而改編，情節上大體是忠實于原著的。并把第一次出版遺失，第二次再補上的三章的資料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鳥瞰》，以及第五卷第二章《這個將扼殺那個》)精髓也囊括其中。歷史感，藝術性，整體感，哲理性，油然而生。正如開場《大教堂時代》里所唱的那樣“大教堂撐起這信仰的時代世界進入了一個新的紀元人類企圖攀及星星的高度鏤刻下自我的事跡在彩色玻璃和石塊上頭”由此可見法國人的匠心，對自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音樂劇里的唱詞，每首都洋洋灑灑，充分的切合了原著所要表達的思想和感情，也傳承了法國歌劇以呂利開辟的新時代，歌詞見長的傳統。同時又融入了現代音樂的各種流行元素，拉近與現代人的距離。

　　巴黎圣母院，一個看似簡單的名詞，本身就擁有了太多太多關于命運，關于人，關于愛的意象。她是石頭與圣母的完美的結合，永恒和愛的完美體現。“一磚一石，日復一日一世紀接一世紀，愛從未消逝”

　　這是一個關于欲望和愛的故事，一個女人和三個男人的故事，發生在美麗的巴黎，發生在1482年，中世紀的時代，一個仍舊擁有真愛的時代。

　　巴黎，一個美麗的城市，浪漫之都，懷抱著無數人功成名就的夢想。她是華麗的，來自世界各地的五彩繽紛的奢侈品通通堆砌在她腳下，格式的恢宏建筑斑斕繪畫是她的衣裙，貴婦小姐的嬉笑怒罵、紳士貴族的禮貌禮節是她小小情緒。她是敏銳的，世界上的巨變往往從那里開始，以之為據點，向世界各個地方延伸、擴展。新大陸的開辟經濟中心的轉移、文藝復興、啟蒙運動、法國大革命、巴黎公社運動……詩人、哲人、畫家、學者在那里匯集，談論思想文化世世代代……

　　然而，在幾百年前的中世紀卻被黑暗禁錮著。嚴酷的宗教，慘絕人寰的等級制度爬滿了石頭筑成的宏偉建筑，彩繪的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把這個故事選在了這個孕育巨大變動的地方，或許正是要讓故事隨著這座城市一般，去迎向挑戰，去摧毀舊的一切，創造新的次序。

　　圣母院，“雕塑、浮雕、鏤刻、無不強有力地凝聚在寧靜而偉大的整體上;能夠說這是石頭譜成的波瀾壯闊的交響樂……”一段歷史，一段故事，人們口傳可能有誤，文字記錄可能遺漏，而拔地而起得建筑物卻能夠屹立不倒。石頭，能夠日曬雨淋，風化腐蝕，可是石頭能夠化為泥土、能夠變為輕塵、能夠融進空氣，同樣也意味著永恒。

　　圣母，愛與美的化身。當仁不讓的女主角——艾絲梅拉達，擁有了圣母的`氣質，“這正是之后拉斐爾再現的夢想形象，把純貞、母愛和神性神秘地融為一體”(雨果《巴黎圣母院》)她有烏黑的長發，明媚的眸子，光潔的肌膚。她純真、善良，她在廣場，她在河灘舞蹈，她是陽光，她是甘霖，她溫暖著大地，賜予著陽光。她摔罐為親，救了有名無實的丈夫葛林果;她在刑場上以德報怨給與丑陋的加西莫多甘泉;她對于代理主教的非分要求毫不妥協。她執著著于她的所愛，奮不顧身，義無反顧。一曲《美人》響徹舞臺，道出三個男人的共同心聲，她是他們的美人，是他們心中的女神。

　　腓比斯，太陽的意思。她的所愛，她的王子，她的騎士，她的太陽。但他同樣是貴族少女百合的太陽，并只能是百合的太陽，他與她都出身名門，他為了她巨額的財產，她為他的年輕英俊容貌。他為她的美貌傾倒，他左右徘徊，內心翻涌。此時，兩個舞者在臺上有力糾葛扭動腓比斯的內心不能平靜。他愛她的美貌，想得到她，只是暫時，不是永遠。

　　弗侯洛，永遠穿著黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里僅有書本和宗教，直到他看見她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的價值觀念。可是他無法得到她，嫉妒燃燒了他，她被他視為惡魔。于是他選擇了愛的另一面——恨，他選擇摧毀她，無論誰都也不要想得到她。

　　加西莫多，畸形丑陋的獨眼駝背敲鐘人，愚人盛宴的丑人王。他對她一見傾心，滴水之恩回報所有的一切，從此在他的唯一的守護星里出現了另一顆耀眼的星辰，值得用他的一切去交換捍衛。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰視她耀人地美麗。

　　全劇中著名的段落《鐘》，3座大鐘從天而降，每座鐘里有一位特技演員扮演鐘擺，也給了大鐘人性化的靈魂，在劇烈的擺動中呼應著加西莫多內心的澎湃。加西莫多唱到：第一座鐘“小瑪利亞”為夭折的孩子祈禱，第二個“中瑪利亞”為遠航的海員而敲，最為壯觀的“大瑪利亞”是為結婚的新人送去祝福。加西莫多明白，沒有一個大鐘是為自我而敲響的，鐘擺搖動，哀嘆著這個“最丑陋的人”的悲苦人生，鐘聲轟鳴，是最純潔的心靈對愛的渴求和吶喊。加西莫多的扮演者熱赫姆·哥雷特的聲音極具穿透力，沙啞渾厚的聲音直指人心。

　　誰明白呢，當魔爪伸向加西莫多的女神時，他痛苦，他無奈，一面是有養育之恩父子之情的主教，一面是純潔善良美麗姑娘，他孤寂靈魂的拯救。加西莫多是勇敢無畏的，最終，他選擇了聽從心的安排，把邪惡的主教推下圣母院的深淵，捍衛了真愛的崇高。

　　當加西莫多抱著死去的艾絲米拉達唱起《舞吧，我的愛人》時，旋律在反復中到達催人淚下的高潮。

　　故事的最終，最丑陋的面目與最完美的外貌融為一體，兩顆世界上最純真善良的心靈一齊長眠于土地中，化為永恒。

　　愛改變了三個男人的命運，引導了他們走向他們應有的歸宿。艾絲梅拉達，是三個男人的心靈的救贖，是他們心中的圣母，最純真的愛的象征。不管他們是否愛得懇切真摯，愛的方式是否正確。他們是含淚看著她翩翩起舞，裙裾飛揚，引吭高唱。他們都想擁有她，但誰也無法真正擁有。在這三人中，面目最丑陋的加西莫多無疑是愛得最深沉的，他的愛也是最博大和長久的，按照心靈美最終戰勝外表的丑陋，作者很自然地安排了這最終的結合。也許正意在證明在變化多端的人世中，唯一值得保留成為不朽的是愛，也只能是愛。不管用多堅固耐磨的材質造就的恢宏建筑在這種愛的面前也顯得卑微。中國的感情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭長城的悲哀，有《鳳求凰》熱烈過后《白頭吟》的無奈，更有共剪西窗燭的思念……可是與西方的熾烈是截然不一樣的，可是愛卻是人類共同的情感，更是永恒的。

　　音樂劇《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳評如潮。短短不到一年內就售出了兩百萬張門票和七百萬張音樂原聲帶。它能夠如此的打動觀眾的心靈，打破了地域和國籍，因為它也有愛。它投入了法國人很多的心血和制作，以及他們對自我國家的作品和民族的深刻認識、深沉的愛，期望有一天中國也能夠擁有一部屬于自我民族的震撼人心的好的音樂劇。

《巴黎圣母院》觀后感7

　　一花一木一世界，一生一世一雙人。

　　《巴黎圣母院》是法國作家維克多·雨果的一部大型浪漫主義小說。這本書反映的是以加西莫多想要為愛沖破教條束縛為主線，側面烘托了底層人民在沉重的黑暗制度中苦苦掙扎、發生沖突的一系列劇情，導致最后以悲劇收場的結局。在這本書中，給我印象最深的就是加西莫多對艾絲美拉達無悔的愛情。那么令人羨慕。

　　花季年華的我，也同樣避免不了對愛情的憧憬。可現在社會上所謂的愛情，有時候還真讓人羨慕不起來。

　　等閑變卻故人心，卻道故人心易變。由古溯今，古代舊制度的男權至上，使很多男人擁有三妻四妾的權利。而如今的一夫一妻制，雖然限制了這種“權利”，但就像陳奕迅的歌詞里唱到：“流浪幾張雙人床，換過幾次信仰，才讓戒指義無反顧的交換”。制度是變了，但現在的交往，會分手啊，現在的婚姻，也會離婚啊。何求一雙人呢？！

　　據中國民政部門統計，1980年中國離婚對數為34.1萬對，1990年為80萬對，20xx年為121萬對，20xx年為133.1萬對，20xx年為161.3萬對。從絕對離婚對數的數據可以看出，中國離婚人數增加，趨勢迅速，逐年攀升。這種始終會離開的，又怎能讓人有所期待呢？！

　　雙眼一合聚散如霜花凋落，攤開雙手總有人能給你溫熱。我深深的知道，愛情最后的結局，不是只有曲終人散，也不是只有《巴黎圣母院》中如弗比斯般的濫情。不由得，突然想起一首詩。《離思五首·其四》：曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。這首詩是唐代詩人元稹寫給亡妻的。前兩句大概意思是：見過波瀾壯闊的滄海，對于那些小溪小河就難以看上眼，見過巫山美麗的云彩，就覺得別處的云都黯然失色。作者將滄海和巫山的云朵比作自己和亡妻之間色授魂與的感情，表明除了亡妻之外，就再也沒有能令自己動心的人了。尾聯“半緣修道半緣君”中的“半緣修道”也只是因為痛失此生摯愛，從而在情感上的一種寄托罷了。多么令人羨慕。恍然想起加西莫多為愛殉葬。至死不渝

　　小說和詩詞，固然可以以小見大，但離我們著實還有點距離。而就在前段時間，有一則新聞，震撼了我的心。

　　味芳歷經重重挫折，在年近半百的時候，終于等到了她的'歸宿。但在八十多歲的時候，阿爾茨海默癥的到來，使她忘記了幾乎所有事情，自己的孩子都已經記不得了，卻記得當年她要等的那個人——樹峰。我實在很難想象到換上阿爾茨海默癥這種全面性癡呆的癥狀的人，忘記了所有，卻還能記得自己的另一半。或許，是大半生的執念？那時候，我相信，愛情的花總會開。

　　愛情是什么？愛情是加西莫多的生死相隨，是元稹的曾經滄海，是味芳的我只記得你。無一不是讓人羨慕的。

　　如今社會的“愛情”，顯得有些物質，顯得有些不純粹，和很多利益有了交集，甚至為達到目的可以口是心非。而我想，看見愛情最美的模樣。

　　我相信，烏云總會散去，彩虹即將到來，我相信，我等的，終究會來。

　　莫讓花開和流年相錯。珍惜現在的美好，余生還請多多指教。

《巴黎圣母院》觀后感8

　　如果我選一個人做朋友，我選愛斯梅拉達。

　　因為她活波可愛，不以貌取人。她有一只小綿羊，我給它取了個名字叫“小白”。愛斯梅拉達很善良，因為她救了卡西莫多。她優美的舞姿，我看了都想翩翩起舞！我也知道她很可憐，因為愛斯梅拉達總是被人冤枉，但是我羨慕她，因為她有許許多多的朋友。

　　她要是我的.朋友我就保護她，因為她是個好姑娘，是個美麗的好姑娘！

《巴黎圣母院》觀后感9

　　《巴黎圣母院》這部電影里面很多人物都值得回味吧。

　　最主要的就是神父，小丑，詩人，軍人這四個男人吧。神父的喜歡是一種病態的自私。身為神父又害怕打破自己的身份，想占為己有又得不到。欲望的克制，最終沒有強大的毅力克制住。在審判庭上，關乎到自己的安危的時候卻沒能夠為自己喜歡的人付出，所以他的喜歡有著一種不想付出就想得到的因素。小丑，一種醇厚的喜歡，將自身的利益縮小得幾乎為零，但是話又說回來這樣完全不思考自己利益的人，在主子面前聽主子的，即使明白這個人物是不道德的。

　　在情人面前又不顧生命的保護情人。或許這樣的人也只能出此刻小說里吧。詩人，也喜歡著女主角，這是中喜歡還沒有強烈變化為愛，因為他明白他配不上他，關鍵是他沒有勇氣讓自己去配得到她的.愛，所以最終在膽小，欲望不強烈等綜合因素下，他不敢去見女主角一面，詩歌的世界其實就是他逃避自己膽小懦弱的世界。軍人，同樣喜歡漂亮的女人，但是對于美人和江山，他更喜歡江山，同時又想得到美人。所以他的抉擇自然很明確。可悲的就是這個女人了。佩服她的勇氣去愛自己所愛，嘆息她遇人不淑最終搭上自己的性命。要是我是她，我會怎樣選取呢？什么是愛？能夠讓自己愉悅的獲得么？

　　小丑外表不美但是心靈是美的。軍人外表美但是心靈卻不美。最終看來事情很少能夠十全十美。注定選取心靈美的才是和諧的。但是我們都在冒險，總期望十全十美，或許應對自己以前的選取，我還是不會后悔，只能說時候不對。

《巴黎圣母院》觀后感10

　　在長相上，副主教大人最帥，因為他從上到下都很英俊。最丑的是卡西莫多，因為他被別人綁在恥辱柱上面轉的時候，有人還往他的身上扔了爛的蔬菜。當卡西莫多很想喝水的.時候。有人故意把他的水袋扔了上去，卡西莫多眼睜睜看著那些水流走了。

　　從心里來看，卡西莫多最帥。因為艾斯梅拉達只是給他了一杯水，卡西莫多就處處幫著她。而副主教大人卻很丑，因為他故意陷害艾斯梅拉達，讓她判了死刑。所以這就是美麗和丑的區別。

《巴黎圣母院》觀后感11

　　讀書時未曾發現的東西，看電影時卻被我發現了。美啊美——美就是詩歌，美就是舞蹈，美就是生活，美就是一切!看似丑陋的卡西莫多實際上卻是美最忠誠的捍衛者，那一聲聲歇斯底里痛徹心扉的艾絲美拉達表達出他對這天生尤物的'多少眷戀和疼惜！那始終著黑衣的主教，禁欲又變態，最后被卡西莫多忍無可忍竭盡全力的一送像只黑烏鴉似的掉下城樓。真是活該！

《巴黎圣母院》觀后感12

　　前幾天在空閑的時候我又重溫了一遍《巴黎圣母院》這部世界名著，只不過我這次看的是我朋友介紹給我的音樂劇，看了以后我真的被這部音樂劇所吸引。

　　這部音樂劇沒有什么華麗的出場服裝，幾位主要的演員根據每個人的性格穿著各自的服裝，游吟詩人的藍色風衣，很能表現出那些街頭詩人的特點，明明自己不是貴族但是卻又拿著詩人這個貴族的頭銜，看起來很滑稽同時又引發人們的思考，在當時有才華的詩人能夠得到人們的認同嗎?我覺得不會，邪惡的教皇們不會允許它們用優美的詞句去揭露他們丑惡的罪行，所以當教皇佛羅拉一上場的時候導演很直觀的運用了黑色大帽子的披肩將這個人物內心的黑暗傳達了給觀眾，他命令皇家警衛隊隊長菲比斯驅趕穿著破爛不堪衣服的那些非法的移民，菲比斯的服裝是所有演員服裝里比較特別的一套。銀色并且有一些金屬感，其實這樣的表達，是突出了，菲比斯這個人的虛偽，以及他在兩個女人之間的矛盾，一個是十四歲就獻身于他的戀人，一個就是熱情奔放的吉普賽姑娘埃斯梅拉達，他真的愛埃斯梅拉達嗎?不是，他貪圖的只是埃斯梅拉達這個女人的美色。這部音樂劇的最主要演員，善良美麗的埃斯梅拉達，按照常理說，越是主要的就會越能吸引人，可是埃斯梅拉達的服裝只是一件低胸的綠色長裙，服裝整體很普通但是在領口的設計導演還是突出了埃斯梅拉達性感的魅力，最后以為要介紹的就是外表丑陋內心美麗的男人，巴黎圣母院的敲鐘怪人加西莫多，他的服裝很有意思，能看出導演盡全力讓他的出場能給觀眾們帶來視覺上的震撼，破爛的紅色長襖，笨重的紅色靴子，將這加西莫多愁表現得相當成功。簡簡單單的服裝就能給人們很明顯的感覺，我覺得這一點是現在音樂劇所缺少的。說了說正部劇中的服裝，在這部音樂劇中燈光的使用也是我很喜歡的一部分。

　　舞臺整體從頭到尾只是用了最簡單的舞臺背景，道具，以及燈光效果，幾位主要演員通過他們各自優美成熟的唱功把這部世界名著演繹得完美無缺，也許有的人會對這部音樂劇產生一系列的'質疑，有的人會問，這么有名的世界名著，搬到舞臺上只有簡簡單單的一些道具與背景布置還有燈光，能夠有什么樣子的效果，但是真正看過的人都會明白，這部歌劇真正能夠吸引人的不是舞臺的華麗而是演員們通過音樂與舞蹈，把這部世界名著表達的相當完整。

　　這部音樂劇很巧妙并且精致的運用了燈光，整部音樂劇，在開始的時候游吟詩人用歌聲來做整個故事的闡述，簡單的藍色的燈光，將游吟詩人的沉穩性格表現了出來，還有聚集在法國巴黎的那些流浪人的憂郁生活表達了出來，并且很巧妙的運用了一種燈光的顏色就表達了大的時代背景，緊跟著是吉普賽姑娘的登場，埃斯梅拉達伊商場燈光就從憂郁沉穩的藍色切換成了熱情奔放的紅色，埃斯梅拉達有著典型的吉普賽人的性格，她是一個熱情洋溢的女人，，隨后登場的是菲比斯以及他的多年的戀人，燈光是運用了美麗的環形燈具并且色彩不斷地在變化，給人溫馨甜蜜的感覺，但是也預示著菲比斯對戀人的背叛，隨著音樂的變化主人公一個個的出現在了臺前，隨著愚人慶典的開始，這個只屬于流浪人們的慶典，熱情奔放的紅色又一次地出現在了觀眾面前，熱烈的紅色使舞臺上立刻充滿了節日的氣氛，跟著這部音樂劇的最大主角加西莫多登場了，燈光有強烈的紅色變成了柔和的橘紅色，也突出了加西莫多這個人物善良的內心，當然邪惡的神父弗羅拉一上場燈光立刻切換成了黑色，也很突出這個人物邪惡的一面。

　　我覺得這部歌劇最吸引我的就是服裝與燈光色彩的運用，雖然很簡單，但是他卻把每個人物的性格都完整并且完美的表達了出來，我想這也是這部音樂劇能夠成為現代音樂劇的競相模仿的原因。

《巴黎圣母院》觀后感13

　　巴黎圣母院，一個看似簡單的名詞，本身就擁有了太多太多關于命運，關于人，關于愛的意象。她是石頭與圣母的完美的結合，永恒和愛的完美表達。“一磚一石，日復一日一世紀接一世紀，愛從未消逝”

　　這是一個關于欲望和愛的故事，一個女人和三個男人的故事，發生在美麗的巴黎，發生在1482年，中世紀的時代，一個仍舊擁有真愛的時代。

　　巴黎，一個美麗的城市，浪漫之都，懷抱著無數人功成名就的夢想。她是華美的，世界各地的五彩繽紛的奢侈品通通堆砌在她腳下，格式的恢宏建筑斑斕繪畫是她的衣裙，貴婦小姐的嬉笑怒罵、紳士貴族的禮貌禮節是她小小情緒。她是敏銳的，世界上的巨變往往從那里開始，以之為據點，向世界各個地方延伸、擴展。新大陸的開辟經濟中心的轉移、文藝復興、啟蒙運動、法國大革命、巴黎公社運動……詩人、哲人、畫家、學者在那里聚集，談論思想文化世世代代……

　　然而，在幾百年前的中世紀卻被黑暗禁錮著。嚴酷的宗教，慘絕人寰的等級制度爬滿了石頭筑成的宏偉建筑，彩繪的玻璃折射出神秘幽深的光輝。作者把這個故事選在了這個孕育宏大變動的地方，或許正是要讓故事隨著這座城市一般，去迎向挑戰，去摧毀舊的一切，創造新的次序。

　　圣母，愛與美的化身。當仁不讓的女主角——艾絲梅拉達，擁有了圣母的氣質，“這正是之后拉斐爾再現的夢想形象，把純貞、母愛和神性神秘地融為一體”(雨果《巴黎圣母院》)她有烏黑的長發，明媚的眸子，光潔的肌膚。她純真、善良，她在廣場，她在河灘舞蹈，她是陽光，她是甘霖，她溫暖著大地，賜予著陽光。她摔罐為親，救了有名無實的丈夫葛林果;她在刑場上以德報怨給與丑陋的加西莫多甘泉;她對于代理主教的非分要求毫不妥協。她執著著于她的所愛，奮不顧身，義無反顧。一曲《美人》響徹舞臺，道出三個男人的共同心聲，她是他們的美人，是他們心中的女神。腓比斯，太陽的意思。她的所愛，她的王子，她的騎士，她的太陽。但他同樣是貴族少女百合的太陽，并只能是百合的太陽，他與她都出身名門，他為了她巨額的財產，她為他的年輕英俊容貌。他為她的美貌傾倒，他左右徘徊，內心翻涌。此時，兩個舞者在臺上有力糾葛扭動腓比斯的內心不能平靜。他愛她的美貌，想得到她，只是暫時，不是永遠。

　　弗侯洛，永遠穿著黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里僅有書本和宗教，直到他看見她，他控制不了他的欲望，她否認了他原有的價值觀念。可是他無法得到她，嫉妒燃燒了他，她被他視為惡魔。于是他選擇了愛的`另一面——恨，他選擇摧毀她，無論誰都也不要想得到她。

　　加西莫多，畸形丑陋的獨眼駝背敲鐘人，愚人盛宴的丑人王。他對她一見傾心，滴水之恩回報所有的一切，從此在他的唯一的守護星里出現了另一顆耀眼的星辰，值得用他的一切去交換保衛。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰視她耀人地美麗。

　　全劇中著名的段落《鐘》，3座大鐘從天而降，每座鐘里有一位特技演員扮演鐘擺，也給了大鐘人性化的靈魂，在劇烈的擺動中照應著加西莫多內心的澎湃。加西莫多唱到：第一座鐘“小瑪利亞”為夭折的孩子祈禱，第二個“中瑪利亞”為遠航的海員而敲，最為壯觀的“大瑪利亞”是為結婚的新人送去祝福。加西莫多明白，沒有一個大鐘是為自我而敲響的，鐘擺搖動，哀嘆著這個“最丑陋的人”的悲苦人生，鐘聲轟鳴，是最純潔的心靈對愛的渴求和吶喊。加西莫多的扮演者熱赫姆·哥雷特的聲音極具穿透力，沙啞渾厚的聲音直指人心。

　　誰明白呢，當魔爪伸向加西莫多的女神時，他痛苦，他無奈，一面是有養育之恩父子之情的主教，一面是純潔善良美麗姑娘，他孤寂靈魂的。加西莫多是勇敢無畏的，最終，他選擇了聽從心的安排，把邪惡的主教推下圣母院的深淵，保衛了真愛的崇高。當加西莫多抱著死去的艾絲米拉達唱起《舞吧，我的愛人》時，旋律在反復中到達催人淚下的高潮。

　　故事的最終，最丑陋的面目與最完美的外貌融為一體，兩顆世界上最純真善良的心靈一齊長眠于土地中，化為永恒。

　　愛改變了三個男人的命運，引導了他們走向他們應有的歸宿。艾絲梅拉達，是三個男人的心靈的救贖，是他們心中的圣母，最純真的愛的象征。不管他們是否愛得懇切真摯，愛的方式是否正確。他們是含淚看著她翩翩起舞，裙裾飛揚，引吭高唱。他們都想擁有她，但誰也無法真正擁有。在這三人中，面目最丑陋的加西莫多無疑是愛得最深沉的，他的愛也是最博大和長久的，按照心靈美最終戰勝外表的丑陋，作者很自然地安排了這最終的結合。也許正意在證明在變化多端的人世中，唯一值得保存成為不朽的是愛，也只能是愛。不管用多鞏固耐磨的材質造就的恢宏建筑在這種愛的面前也顯得卑微。中國的感情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭長城的悲哀，有《鳳求凰》熱烈過后《白頭吟》的無奈，更有共剪西窗燭的思念……可是與西方的熾烈是截然不一樣的，可是愛卻是人類共同的情感，更是永恒的。

《巴黎圣母院》觀后感14

　　圣母院里的鐘次第地敲響，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陳述著一個故事。

　　那是些濃烈得化不去，深刻得褪不了的形象：獨眼的敲鐘人伽西莫多，美麗善良的愛斯梅拉達，還有淵博卻邪惡的克洛德副主教。

　　剛開始，伽西莫多的出場給我了一個丑惡的影象。他的獨眼，他的聾啞，他的駝背，他的巨大和丑陋都讓我先入為主地把他當作了大反派。嬰兒時，他是一個人人見了都想把他燒死的丑小鴨；青年時，他是一個人人唾棄的〝丑八怪〞。他的臉仿佛注定了他就是惡魔的化身。到后來，我才看清他那清澈。崇高的靈魂。他對像使喚奴隸一樣，役使他的克洛德忠心耿耿，這是怎樣的一種單純？他對曾經對他有恩的愛斯梅拉達，用盡全部生命的悉心照料和赴湯蹈火，是怎樣的一種如火一般剛烈的愛情？他受盡了人世間的歧視和欺凌，卻又滿足的，勤勞的當著他的.敲鐘人。如此美麗，如此可敬的人性難道在他那丑陋的外表下就分文不值了嗎？相比而言，如果說伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心靈便更加令人鄙視。一開始，良好的背景讓我覺得他是個學識淵博的善良人——他收養了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教，但是當故事的情節愈演愈烈時，我讀懂了他精神世界中的畸形。他只以自己為世界的中心，什么都要圍著他。〝美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的東西。〞

　　當滅燈鐘響徹在巴黎圣母院里，所有故事都結束了，但那古老的故事將永恒地被傳誦。