千與千尋的觀后感
看完某一作品后，想必你有不少可以分享的東西，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。到底應如何寫觀后感呢？下面是小編收集整理的千與千尋的觀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
千與千尋的觀后感1
《千與千尋》是一部由吉卜力工作室制作的日本動畫電影，導演和編劇為宮崎駿。它是宮崎駿在《幽靈公主》宣布息影之后的出山力作，被譽為宮崎駿的《愛麗絲夢游仙境》。故事講述一個小女孩在神靈異世界里發生的故事。獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
我最早接觸到宮崎駿的作品就是從《千尋》這部開始的。劇情充滿奇幻色彩，人設并不像其它動畫那么華麗，但各具特色的設定卻十分吸引人，片中的主角是個叫千尋的小女孩(宮崎駿動畫特有的人設風格)，通過她的奇遇經歷貫穿整部動畫。整部動畫從千尋的.奇遇經歷和視角，折射出的人生的寓意，宣揚人性的真、善、美。
關于故事的場景結構和內涵
《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼制作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面借此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮。
千與千尋的觀后感2
今天，我看了《千與千尋》這部電影。
剛一開始，那塊立在門口的怪異的石頭令人感到十分神秘，同時帶給人一種恐懼感，讓人又好奇又害怕。陰森的隧道更加恐怖，走在里面，感覺隧道很長很長，永無盡頭。
千尋的父母在隧道盡頭的另一個世界因貪吃被變成了豬。于是，千尋開始了拯救父母的冒險。途中，她認識了錢婆婆、小白、小玲、河神、無面人以及湯婆婆。最終，她憑借自己的勇敢和智慧，恢復了自己的父母，并成功回到了人類世界。
看了這電影，我明白了。想得到東西，一定要工作、勞動，不能不勞而獲，否則后果會十分可怕。就像千尋的父母，什么都沒做就大快朵頤別人的美食，最終被變成了豬。
我還明白了，曾經發生過的'事請不可能忘記，只不過是你暫時想不起來而已。就像千尋做夢，夢中想起了媽媽告訴她她小時候的意外——掉進了琥珀河里，有一個人救了她，使小白憶起了自己的名字。所以只要到了一定的時候，合適的時機，它——你的那片記憶，就會十分突然地從你的腦子里蹦出來，讓你自己也感到驚訝。
通過千尋的故事，我懂得了，生命就是成長。像千尋一樣，開始還是一個毫無好奇心的小女孩，對什么都不管不顧。在經歷了一系列意外之后，她成長了，變得懂事了，有好奇心了。
千與千尋的觀后感3
我最喜歡的漫畫家就是宮崎駿大師，他的作品不僅有唯美的畫風，更有豐富的內涵，今天，我再三請求，才看完了《千與千尋》。
這部電影講了一個叫荻野千尋的女孩誤打誤撞和父母進了一個靈異小鎮——湯屋，父母又因誤食小鎮食物而變成豬，千尋遇到了白龍，白龍在快要露餡兒時護住千尋，使千尋有機會找到湯婆婆，并成為她的手下，還有了個新名字——小千。可有一天，白龍受傷了，千尋為了白龍去到了湯婆婆的姐姐錢婆婆那里，在這次驚心動魄的歷險中，白龍找回了自己的名字。回去時，千尋憑自己的`直覺，說出了里面沒有她的爸爸媽媽，通過了考核，回到了自己的世界。
我們先來看一下標題吧——《千與千尋》，千，是指去湯婆婆那里的聰明伶俐小千；千尋，是指原來那膽小怕事的荻野千尋。她們本是同一人，可為什么兩者皆然不一樣呢？千尋開始看見爸爸媽媽變成豬，一味地逃避，腦子里亂成一鍋粥，被突如其來的恐懼沖昏了頭腦。去了湯婆婆那里的小千，知道了只能靠自己，冷靜下來思考，做事變得一絲不茍，面對像腐爛神一樣的河神，她絲毫沒有怠慢；無臉男給她金子時，她拒絕了好意；為了代白龍向錢婆婆道歉，她義無反顧，不論前方多么危險！是什么改變了她？
因為在這陌生的世界里不是人人都遷就她。幫助她的第一個人就是白龍了，是他給了她信心，讓她一次一次化險為夷，面對無臉男的惹事讓她明白自己的事情自己解決。這告訴我們的道理，一生受用，讓我今天受益匪淺，能看到這么精彩的動漫，幸虧沒錯過啊！
這部漫畫更讓我知道了愛和付出的偉大。假如說愛可以讓一個人更加強大，那付出就像陽光和雨水一樣，澆灌一片又一片的心田。是白龍的關懷付出千尋勇氣幫他去想湯婆婆道歉，白龍還讓湯屋的其他人對千尋有了新認識，融入這個集體。雖然只有兩個小時，但言簡意賅；雖然樸實，但意味深長。
《千與千尋》與其它動漫有所不一樣，它雖然是二次元，卻折射出了三次元的影子，雖然三次元的世界不盡人意，但二次元卻給了我意想不到的溫暖。
千與千尋的觀后感4
最近溫習了一遍這部電影，忽然之間，發現這次與以往不同了，自己在這次觀看中不像以前只把它當作神話電影來看了。
電影講的是千尋一家誤入神隱世界，千尋的爸爸媽媽因為偷吃奉獻給神的食物而被變成了豬，這時“白龍”偶遇了千尋，救了她。千尋為了救父母在“油屋”工作，在經歷一系列事情以后，千尋不僅救出了父母，還為“白龍”找回原名“賑早見琥珀主”的故事。
在電影中，我看到了許多。宮崎駿導演在制作動漫的同時也揭露了許多社會中的丑惡。
千尋和她的父母去新家時，她的父母都在給、說：“好偏僻的地方啊！”、“以后買東西都不方便”，絲毫沒有關心與同學分別情緒低落的千尋。千尋手中的花謝了，千尋很著急，可她媽媽卻說：“急什么，都是因為你一直把花捏在手上才會這樣的，回家一澆水就好了。” 爸爸媽媽發現神隱世界的大門時，想要進去，千尋不去，爸爸媽媽卻執意要進去，說：“千尋你要是不愿意進去的話就在車里等我們好啦。” 媽媽過隧道時要走路，千尋因為害怕緊緊抱住媽媽的手，這個10歲小女孩在此刻是多么的需要關懷啊！可是這些舉動只等來一句：“千尋不要抓我的手，你這樣我怎么走路呀？” 在神隱世界里，爸爸說這里好看，媽媽說那里好看，他們的眼睛只顧著外面，也不管自己的孩子有多孤單，所以千尋的眼睛失去了光。
我看到這里覺得千尋的父母眼里似乎只有如何生活，沒有給千尋關愛，沒給一個10歲小女孩在這個年齡段應有的關愛，進入神隱世界后，他們過河時都沒有拉千尋一把。而且小孩子的話千尋父母根本就沒有放在心上，覺得千尋只是小孩而已，大局是我們這些大人才能控制的。這是大人的自以為是與對子女的淡漠。孩子的心是童真的，千尋看見花蔫了會傷心，看見石像會害怕，父母的反應卻是那么平淡，他們放棄了與孩子的平等交流，錯過了與孩子交流的美妙時光。
神隱世界里，千尋父母被香味吸引，順著香味走到了一家餐館前面，看到這么多美食擺在面前，千尋父母不禁開始胡吃海塞，千尋說：“別吃了，會被老板罵的。”她爸爸卻說：“怕什么，有你爸爸在，老板回來了現金信用卡隨便收。”在胡吃海塞不管老板來沒來時，大人們的貪婪、認為有錢就能辦妥一切、禁不住誘惑在這一刻顯露無疑，千尋是小孩子，還沒有完全接觸大人的世界，所以才沒有龐大的貪欲，所以才沒有變成好吃懶做的豬。
若是對千尋的管教，千尋的父母應該是成功的，因為千尋有了教養。教養，就是不給別人添麻煩的意思。千尋看父母這樣，只好獨自離開到小橋上，這也使她遇到了白龍，有了奇遇的開始。
回到飯店時，千尋發現父母變成了豬，為了救變成豬的父母，千尋在油屋工作。
油屋的規矩，就是每個人都要工作。不干活，就變豬。這正是我們時代的寫照：變豬意味著輕松的生活方式，追求輕松的人可以說比比皆是，他們要走“捷徑”，他們要享受生活，卻忘了，沒有汗水和夢想，就只能任人宰割。
這段日子里，千尋被百般刁難。
湯婆婆欺負千尋是人類，便安排千尋和小玲去清掃大浴室，擦大澡盆時，大澡盆因為太臟而需要藥浴洗，千尋去拿藥浴牌子時，管牌子的人卻因為千尋是人而不給牌子，先對千尋板著臉罵：“你站多久都沒用，用手刷就可以了。回去回去”，轉過身又對客人喜笑顏開：“歡迎光臨！”“您要艾槀浴啊！”“謝謝光臨”，這就是兩副面孔看人，翻臉比翻書還快的人，對對自己沒有幫助的人，不能浪費了給高官富人的笑臉。這就是社會上，甚至是我們身邊的獻媚的、表里不一的兩面派。
在這里，還出現了“腐爛神”這一角色，腐爛神所到之處，充滿了淤泥污水，這些東西的氣味可以熏暈青蛙，甚至腐爛飯菜。所有的人都跑去躲起來了，只有千尋被湯婆婆拉去給“腐爛神”洗澡。在洗澡的過程中，千尋發現了“腐爛神”身體里的刺，湯婆婆發現后，知道了這位客人不是“腐爛神”，召集起全油屋的人拉這根刺。為什么湯婆婆知道這些呢？因為這些狀況可能在以前就有了。刺拉出后，一大堆垃圾被拔出河神的身體，里面有腳踏車、拖把、馬桶圈等人類的生活垃圾，這是讓我們懂得保護環境，別再隨處傾倒垃圾，也是讓我們別以貌取人，前一秒還在往油屋外趕的腐爛神，下一秒就是受人尊重的.河神。
在油屋里，千尋看到了在屋外淋雨的無面男，便將無面男放了進來。
在油屋里，無面男看到了很多，在油屋的這段日子，無面男看到了表里不一的人、看到了千尋的善良，看到了神怪們對“砂金”這一物的貪欲。于是，無面男開始變出砂金，使全油屋的人都圍著他轉，這便是貪婪的力量。他變得貪婪、暴躁、瘋狂、囂張，變得吝嗇，變得肆無忌憚，甚至吃活人。可是在見到千尋后，無面男又變得十分乖變得十分羞澀，只是結結巴巴地擠出一句：“我的金子，只給你。”前一秒因為見不到千尋而胡鬧的他，下一秒又會安靜下來，從食物堆中找出一盤還沒動過的食物，怯生生地遞給千尋，說：“你吃，這個很好吃的。”“你想要什么東西？我都可以給你。”他在獻殷勤還是在感謝？“你給不了我想要的。”這是千尋的答案。
千尋給他吃了河神的丸子。他開始嘔吐，吐掉了所有的欲望和虛榮，回歸本來的自己。
無面男本是一個很善良純潔的人，可是在油屋呆久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變成了這種模樣。所以說近朱者赤近墨者黑。
這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，
簽契約的時候，自己的名字被奪走，從此，千尋只記得自己叫“千”。
白龍安慰她并告訴她：“記住你叫千尋，不是千。”千尋很吃驚問：“你怎么知道我的名字？”白龍說：“很早以前我們就認識了，雖然我忘了自己的名字，但我還記得你。“白龍幫助她找回了自己的名字，她從此知道，找回自我是一件多么好的事。它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
故事最后，千尋離開了神隱世界，回到現實生活，離開了油屋，告別了白龍，也解救了許多被變成豬的人，幫湯婆婆的大頭兒子找到快樂。一個小女孩，改變了這么多事情，讓這部電影有了結局，有了無限的可能。
千與千尋的觀后感5
靜靜的開端： 我們的時代
生活劇一般的開端。音樂雖然是近似主旋律的那首《あの日の川へ》，但在這里只作為“好聽的曲子”而存在著。
風和日麗，道路暢通，樂聲輕巧溫馨，瑣碎的家常談話--一切都極為流暢，在這里導演無意提及一個“重點”來引起觀眾的注意。因為那在同時也意味著限制住了觀者的思維和視角，而這對于期冀在潛移默化中傳達信息的劇本是不利的。
只是一輛車，只是一家三口，只是...一次搬家。
然而并不是全家人都認為“只是搬家而已”。千尋不經意中流露出了孩子特有的冷漠和埋怨的表情。
之所以說是“特有的”，因為這種表情是帶著天真調皮；在本質上脫離不開撒嬌，是期冀引起父母的注意（而千尋的父母，對孩子的言語則有著公式化的冷漠），換言之，是有著部分面對父母的成分；而非是一種真正冷峻的面對世界的神色。十歲的女孩子并沒有這種閱歷和痛苦。她也同樣還沒有明白家長能練就對一些事物司空見慣而不動聲色的本領...
因此千尋有強調“還是以前的學校比較好”，這種對家長的攻心就簡直是聲色俱下了（記憶中似經常這樣，笑）。
不愿意接受新的事物，舉止冷漠，對世界沒有期冀，不會接受自然的色彩。
很多人會得出這樣的第一印象，而接下來的影片主題就是如何救贖一個精神上比較不可救藥的孩子，在一次冒險中給她填充精神元氣。（雖然接下來接觸的每個人都明明有各自的病態...）
其實這種觀點只是很簡單的一層。
孩子會有缺點，但是仍然潔白干凈，任何年代，任何洪流都改變不了這一點。宮崎導演更會這樣認為。費盡心力做這部動畫，也是因為愛著他們。
會冷漠和埋怨，嘴上的小油壺也可能會掛一天，但千尋夸張化的表情已經遠超了“孩子的錯事”的范疇，任何對她的指責都會馬上自動變化成對這個冷漠社會的譏諷。
在突出當代孩子的“巨大、醒目的缺點”的同時，宮崎導演暗暗地鋪陳這一切：
父母為了尋求住宅而搬家，因此千尋必須轉校，而孩子只能跟隨在大人后面亦步亦趨，像一個隨從或者附庸。父母只注重物質上地養大子女，卻從未關心他們的心靈。小到一個要求，或者一點嗔怒，往往只需要一句安慰，而長輩在敷衍以外簡直沒有做其他的。長此，自閉的.種子就開始萌發了。
長大了以后我們才會說：孩子善于撒嬌，長輩善于無視。
因為搬家和小孩子，就要提到《龍貓》。但是《龍貓》中的孩子樂觀地面對了這一點，她們想的是“新朋友、新學校和新房子”，興高采烈，而非戀舊。
這也暗喻了人們之間越來越少和簡單的關系。八十年代、九十年代、新的千年，（在《龍貓》中重筆描述的）鄰居、同學等關系都漸漸變為形式，個人的龐大的朋友群體正在社會上消失，現代人都更傾向于只有少數知己，并且由于自我封閉，交流有時甚至是沉默的。
孩子的活力被限制在鋼筋混凝土的叢林里，久而久之，如同豢養的鳥兒。宮崎導演自己很有意味地說：“現在孩子找一塊打棒球的地方都很難”。千尋并沒有無視自然的色彩，她純真到會為花的枯萎而惋惜，這種突然的感情流露，也作為生活中的小插曲處理了，導演決意讓觀者在這個午后隨千尋的父母看到這些，卻并沒有做作地將這件事抬高。細節與意味，如同千尋踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回蕩在耳邊的，卻只有靜靜的風聲。
千與千尋的觀后感6
五 一頁特別的紙
這出“童話”有著一兩頁特別的地方。血和傷口，這種的視覺暴力極少在宮崎導演的電影里出現，即使是被美國劃分為“指導級”的《幽靈公主》，血也是沒有多加渲染的。它們只是安靜地流淌而下而已。
…特別的白龍也終于迎來了特別的代價。即使他自己口上也許會說不會在乎這些，然而世界上已然有了會替他在乎的人了。他，是感激千尋的。雖然并沒有表達出來，但是眼神的確很溫柔。這種眼神出現在如此猙獰和傷痛的頭上，混合出奇怪的效果。跳動的神經正被極力壓制著。白龍以神的面貌出現，他現在處在一種絕對無言的狀態，這能省很多事。他沒有必要表達出感謝并為之愧赧了。導演也不必更痛苦地設計一個人形的龍是如何難受，這樣可以放開他。與之類似的是，后面到沼底接千尋的`時候，變身的白龍比起冷毅的少年形象來說反而更容易接受千尋的暖意，這樣沒有別扭。
而同時，他卻并不是神圣不可侵犯的。
宮崎導演無意造神。神也許只是一種稱號和一種能力。他說，OnYourMark里出現的天使，也許要叫“鳥人”呢。
他并不高大，也并不特別強力。最后，在老于世故者錢婆婆的攻擊面前，也仍只是個十二歲的孩子而已。
然而白龍的自負是極大地存在著的。他不愿意羈身在這棟洋溢著丑惡的建筑中，同時責備自己的能力單薄。于是他做了弟子，而不是油屋眾生的常態。
因此他可以自在地飛和探索廣闊的天地。歌詞“...探求海的另一方”明明就是在說白龍。
然而他就此成為一個背負著“心腹”罵名和被迫行惡的人，雖然其他任何人都統統全心敬畏湯婆婆。
他可以有著特別的高傲和矜持，也可以有著超出常人的堅忍，他一出現，所有其他人就都統統成了剪影的背景。
然而他也同樣會得到這個世界給的報應。
即使如此，也只是一個誰也看不出的謝謝，然后繼續我行我素，不計代價。
浮現出的更多是狂野和失控。這是一種積聚力量的變化，而身體正像壓縮的彈簧一樣繃緊，因此這個情景帶給觀者以非凡的力量感和不屈精神。
用直接飛走的形式拒絕了千尋的幫助，干脆而不容他人質疑。飛向湯婆婆的閣樓，決計不可能是為了“完成任務”。高傲支撐著他的人生，也要一直撐到最后一刻。一定是想靜靜地待著，甚至，帶來自己悲運的惡人的譏諷，也比讓人慚愧的朋友的關心要好。
越深刻地看，白龍越是有別于先前作品里的那些男主角們。他并不是生活化的，而是真正的劇本人物。而且是一幕來得很古典的劇。
...血飛濺出鏡頭令人心驚，仿佛是北野武的橋段擺錯了位置。粘稠、刺目，因而帶來讓人幾近窒息的氛圍。這突出了一個意義，也就是“代價”。
千與千尋的觀后感7
看到蔡康永說，他看神隱少女最后小白終于得知自己名字然后鱗片剝落的那一刻會落淚。說著說著竟然在康熙來了中哽咽。
有點訝異，于是把這部幾年前看過的動畫片重新看了一遍。
古賑早琥珀川。白龍的靈片在一霎那閃著光碎去，他們拉著手下墜，他眼鏡亮亮地把猶如神明一般的名字告訴她，她的眼中不斷涌出淚珠，飄向天空。鍋爐爺爺說的，這就是愛。愛呀。
宮崎駿那樣容易擊中人心是因為他太懂得，一個人的脆弱都是隱藏在童年中的。發生過的事情不會忘記，只是一時想不起。
我喜歡的另一個片段，就是在花叢中白龍給千尋吃特制的飯團，千尋邊吃邊落下大顆大顆的眼淚。她一直沒有哭。無論是一個人爬下傾斜的樓梯去懇求古怪的爺爺時，還是受到湯婆婆的恐嚇怕得全身發抖時，都沒有哭。甚至在發現父母變成豬之后，都沒有這樣崩潰的號哭。
有時會這樣，在受到欺負和冷落時只是愣住，不懂哭泣，甚至表現出麻木倔強。但在害怕和屈辱中受到哪怕只是一個飯團的溫暖對待，所有冰封的武裝都會一瞬間化成酸軟的委屈，一碰就潰不成軍。原本的感官被傷害凍住，那一點點的溫暖讓所有的疼痛都更敏感地觸動內心。
我喜歡看動畫片。是因為孩子對世界的反應是直接的。沒有那么多夸大的'成分，沒有太多真實情感意外的做作花邊，所以我看到夸張的小孩子總是很厭惡，狡猾的孩子最討厭，我喜歡千與千尋，因為千尋就是這樣一個，再正常普通不過的女孩子。有害怕的東西，依賴爸爸媽媽，想回家。有所堅持，有所為有所不為。
她反復問，一定能見面么。他說，一定能。
但最后不能回頭的約定太令人傷感。
千與千尋的觀后感8
宮崎駿真是天縱奇才。我有時候突發奇想，心想，如果人類研制出第一批延長壽命的藥，應該先發給老爺子。這是一種非常政治不正確的想法，但是如果沒有宮崎駿，多少人將會失去了夢啊。
不知道吉卜力缺不缺打雜掃地的，我看完第一部老爺子的電影千與千尋，就想要棄暗投明，放下筆，跑去給老爺子打零工……哪怕只是掃掃地也好。這太神奇了，我始終沒有辦法想明白，這種奇跡是怎么創造出來的，它是一個可以真正進入的世界，如此豐富，又如此完美，時時都在流動，在電影結束之后也沒有消退，而是在每一個觀眾身上延展，并且借此獲得新的生命。真的會有這樣的東西嗎?至少：宮崎駿的世界被創造出來的那一霎那，就拒絕了所有其他的表達方式，變得不可復制，沒有辦法做成漫畫、小說、有聲書或者別的種類。在電影之后，任何的形式都是狗尾續貂。
宮崎駿的作品其實是有跡可循的.。老爺子長久鐘情于一些特定事物：天空、樹林、浮世繪、歐美元素，還有飛行。這些詞可以說是他所有作品的核心。在千與千尋里，這些元素被運用到了極致，白天看似廢棄的小鎮，霓虹燈，湯屋，稀奇古怪的神明，天空、大海……與其說是換湯不換藥，不如說是用這些藥配置出了各種各樣的藥水，有或解憂或療愈的功效。這些元素共同構成了一個世界，這世界既質樸又怪誕，既朋克又溫柔，還有一些日本特有的輕薄而詭譎的氣息。可以說這是“文質彬彬”的字面意思的最好例子;單單想到有這樣一個世界，就讓人感到快樂。
宮崎駿對于人類的態度很有意思。在這個世界中，現實是被拒絕的。現實最重要的構成成分，是“平庸”;然而宮崎駿完全摒棄了它，在宮崎駿次元里面，沒有平庸，人們要么非常美好，要么令人憎惡，要么在兩者之間取得一個微妙的平衡。享受這個世界的人不被允許進入：宮崎駿的世界，屬于孩子和老人，還有草木生靈。這是一種溫和而冰涼的拒絕，像云朵那樣，看上去軟乎乎的，手摸進去才發現是細小的冰晶。正是因為這是完全不屬于庸者的世界，我們這些平庸可恨的人才能夠在其中尋找到慰藉……宮崎駿不太喜歡人類，希望地球上人類盡快滅絕，動植物瘋長，他卻為無數人類提供了安慰：一個永無鄉。多奇妙啊。
千與千尋的觀后感9
宮崎駿說過:“所有的成長到最后總是一次旅行”。
這部影片原名翻譯過來是《千與千尋的神隱》，其中的“千”與“千尋”可以這么理解，“千尋”其實是原本的名字，而“千”是湯婆婆奪取原名后賦予她的新名字;雖然是同一個人，但你會發現，在這之間是從“千尋”到“千”，最終再到“千尋”，可以理解為從原本的自我認知到迷失自我，最終找回自我的一個過程。
影片其實從頭至尾也沒有把任何一個人物定義為絕對的反派，這很符合宮崎駿的風格。
宮崎駿說過:“所有的成長到最后總是一次旅行”。
在鬼氣森森的街上，父母因為貪吃奉獻給神明的食物，被變成了豬。千尋離開了父母的庇佑，孤身一人闖入一個陌生的世界,為了解救父母，也為了解救自己，不得不學會獨自成長。但是成長的路.上當然少不了“貴人”的相助，像八爪魚一樣的鍋爐爺爺、性格率真耿直的小玲姐姐、涌泉相報的無臉怪，-群可愛的小煤球、喜愛寧靜生活的錢婆婆，當然，更少不了男主角白龍，這些生活在神魔鬼怪世界里的人物同樣具有---顆善良的心，他們在千尋最無助的時候給了她幫忙和關懷.
千尋是幸運的，她既沒有在溺愛中沉淪,也沒有在絕境中沉陷，那一點點的苦難，來得剛剛好。她眼中的世界會有艱辛，但卻不失溫暖，她能夠倚靠自己，卻也沒有失去對人世的諒解
面對每一個命運的打擊，人都以其最高的精神娛樂著自己。從舊時少年的離家修行，到釋迦牟尼的出走得道，所有成長到最后總是一次旅行。當那段飽含清冽和憂傷的旋律在耳邊飄蕩起來，當千尋靜靜地坐在長座位上，面對空空落落的車廂，站臺的'鐘聲敲響，沿途的風景映照于她的臉上，也許我說不出那許多的字，我惟有滿含熱淚，在心底用一種極度婉轉的聲音輕輕吟唱。很喜歡電影里面的一句臺詞：有些事情經歷了，就不會忘記，只是暫時沒有想起來罷了。他們都找到了自己的初心，也想起了為什么要出發。
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正確，不管多么崎嶇不平，都比站在原地更接近幸福。”
千與千尋的觀后感10
改變別人是一件困難的事情，而過好自己想要的生活才是我們應該一直努力下去的動力呀。
所以連帶著我也覺得名字就是一個代號，是不能全然地去概括這個你的每一個特點的啊，對于自己來說是不重要的`啊。可看完電影我才意識到，在自己眼里可能并不重要的東西，或許對于其他人，是很重要的存在啊。記得與被記得這兩件事，人們總是在擁有的時候忽略，直到失去了才會覺得可惜和珍貴啊。
有被問到電影里最打動我的角色，我想我還是會選擇小千吧，因為她是故事中成長痕跡最鮮明的人物。
沒有人會一成不變，只是有些變化發生在外表，有些成長生根發芽于內里。千尋內心的真摯沒有變，可在神隱之城的旅程里她變得勇敢，也學會如何與這個世界更好的相處。
我總覺得每個人都能在千尋身上找到自己的影子，因為生而為人的我們在這世上，會崩潰，會恐懼，會生氣，會埋怨，可到最后我們會發現，選擇與那些不好的情緒，與這不完美的世界握手言和才是最好的方式吧，
只有放過那些不好的自己，才能擁抱更好的自己啊。
千與千尋的觀后感11
白是千尋在這個異界碰到的第一個人。他一直在默默地幫助千尋，指引她在這個世界生存。有一次，白和千同時站在緩緩下降的電梯里，千叫了白的名字，白卻說：“不要多說話，你要和大家一樣叫我白大人。”就憑這一句話足以構成距離感了。在失去父母的這些日子里，千把白當成是唯一可以依靠的人，但她沒有意識到父母的角色是不能被替代的'，你遇到的其他人盡管會給予你幫助，指點你生活，但始終都做不到像父母那樣。
白曾告訴過千說：“湯婆婆會奪走別人的名字，然后支配他。名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路了。”名字其實可以說是初心，是你在這個世界上的第一個標簽，在標簽背后備注著長輩對你的期望和祝愿。
白提醒千，不要忘記自己的名字，不要忘了當初為什么要在這里工作，在這里工作是為了救出父母，然后離開這里。我們總是這樣，走著走著就把自己丟了，忘了當初為什么出發，如果你突然開始迷茫，那就停下來吧，有的時候停住腳步也是一種前進，等你想好了該怎么走下去，再出發。
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