發表論文文學藝術美術音樂

　　中華音樂與美術的同源論與時間論【1】

　　同一地域的音樂與美術有著共同的藝術性質，這來源于同一地域文化的發展和歷史脈絡。

　　研究中國音樂和美術的起源發展就必須要從中國文化開始分析探究。

　　中國地域文化下的音樂和美術在起源上有同一的文化性質，并互相推進。

　　時間性質是音樂與美術的最基本的性質之一，它們有區別但也有很多相同之處。

　　對于它們同源論和時間論的研究可以使兩種藝術形式更深刻的互相影響，并將這種同質因素的研究結果運用在藝術實踐或教學中。

　　中國文化“禮樂傳統”為藝術文化的獨立和昌盛奠定了理論基礎和思維基礎。

　　“禮”是中國古代的道德約束，說是“道德約束”是因為“禮”所規定的規則被君、臣、民無條件遵守，卻沒有明文規定的律法形式，人們是自覺的在維護社會和自然的穩定和諧。

　　這似乎與西方有很大不同，西方的傳統神話故事都會帶有如摩西雕像手中的法典這樣的“典”、“謨”法則典籍。

　　中國人自古就是情感的民族，用道理、德育、情感感化民眾，而不是完全用壓迫強制的律法手段，所以情感道德在中國傳統思想的地位是極高的，這樣的文化背景就決定了中華藝術形式的情感道德內涵，使中華民族的藝術理論在世界藝術理論中占有獨特的地位。

　　“‘禮’在當時大概是一套從祭祀到起居，從軍事、政治到日常生活制度等禮儀的總稱。

　　”[1] “樂”是感性情感的抒發方式，是人們對情感的表達和傳達。

　　“禮”與“樂”是并行的，但“禮”是原始圖騰巫術禮儀的外在形式化約束，而“樂”則是人們內心化的制度，它們出現的目的都是為了得到社會和自然地安定與和諧。

　　音樂藝術是中國藝術文化發展的重要開端，中國上古時期便用音樂藝術形式教化民眾，中國有世界上最早的音樂理論著作《樂記》。

　　《樂記·樂本篇》說音樂“凡音之起，由人心生也。

　　人心之動，物使之然也。

　　感于物而動，故形于聲”，從中可以看出樂是由心生的，重情感的，是人當時當地的所感所悟，把它表達出來，這是十分感染人的藝術形式。

　　樂由心生，感染人，感動人，于是人們之間互相傳頌音樂，感悟人生哲理，這是音樂藝術的基本功用。

　　音樂在中國古代既是政治手段，也是自由藝術形式。

　　它作為統治手段是用來歌頌政績、維護社會穩定的。

　　而作為自由的藝術形式，它就是為了達到主體直接的愉悅感的審美形式。

　　音樂藝術出現的根本原因就是使社會中的人達到協同、穩定、平衡的社會關系與自然關系。

　　因此“禮樂傳統”文化其實就說明了中國文化思想下藝術的功用和出現的原因，即情感的抒發。

　　同源論

　　音樂是中國最早發展成熟的藝術形式。

　　藝術文化從音樂形式發展到舞蹈藝術，“舞”與“樂”本身是不可分的，但樂的傳唱比舞的技能更容易學習和流傳，因此“樂”的獨立發展較早。

　　《詩大序》中有舞與樂關系的描寫：“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

　　情發于聲，聲成文謂之音。”

　　“舞”是社會人情感的進一步抒發，更進一步是“詩歌”形式的出現和發展。

　　中國的“詩歌”藝術是世界藝術文化中獨有的藝術形式，它的出現依附于中國傳統的禮樂文化，西方文化只有“詩”的藝術形式，中國在“詩”的藝術形式發展之前出現的是“詩歌”藝術，將詩以歌的形式詠唱出來，也許這與音樂在中國的較早成熟發展有關。

　　“詩”的藝術形式是中國藝術的重要部分，孔子言“詩言志”，人的情感由樂來抒發，而人的遠大理想和崇高情感以“詩”的形式展現。

　　唐宋之后“文”與“詩”分途，開始了文的發展。

　　“畫”的出現要晚些，中西方對“藝術”內涵最早的定義都是技藝，而“畫”這種地位較低的技藝較晚才發展獨立出來。

　　繪畫者最早只被人認為是匠人，但到了唐宋，中國繪畫的理論已經出現并有重要的發展，中國繪畫藝術在文化發展中顯得更加重要了。

　　從音樂藝術發展到繪畫藝術，這個過程是中華文化特有的，它們層層相加，因果相繼。

　　由此可以看出音樂與美術的發展根源都來源于中國的禮樂傳統文化。

　　中國的音樂與美術更講求情感因素在審美過程中的調動，重道德重情感的藝術原則使中國藝術在理論研究上處于劣勢，從中國審美范疇論可以看出這一點。

　　中國審美范疇有中和、意境、風骨、氣韻、虛實等。

　　它們之間的內涵與準則相互參雜，相互制約，“究其原因，在于它們都是共同德現實土壤和文化資源的產物” [2]很難將它們獨立開來進行理論研究，所以中國審美范疇論是較難研究或將其成系統的。

　　美術職稱論文發表【2】

　　近年來，世界各國的美術教育都趨向總結多樣化展開，而我國曩昔只是單獨著重美術這一獨立學科的單一教育，關于與音樂、舞蹈的整合性教育幾乎沒有，這么就約束了幼兒的創造力和夢想力的表現，不利于幼兒美術教育的展開。

　　美術與音樂舞蹈的完美聯絡的教育方法有利于前進幼兒的總結能力，在前進美術修養的一起還能豐富幼兒的常識系統。

　　一、美術與音樂的親近聯絡

　　幼兒美術教育中，我們不能只教授孩子根本的繪畫訣竅和方法，最主要的是讓幼兒領悟美術的真諦，保留他們的那份天真，表現他們無限的夢想力，培養他們的立異力。

　　用音樂來熏陶他們的情趣，讓幼兒在聽音樂的過程中去領會、感受，放飛自己的夢想力，用手中的畫筆把它描寫出來。

　　夢想是藝術的生命，離開了夢想藝術也就不復存在。

　　音樂可以股動幼兒的豪情，帶他們走進自己音樂的世界，走進音樂描寫的世界，讓他們的夢想力自在的翱翔。

　　幼兒在音樂的股動下，進行著自己的思維創造。

　　音樂促進美術的全部展開，美術充滿著無限的夢想力和立異力。

　　美術的表現需求無限的夢想空間，音樂為美術供應了非常寬廣的天地，讓幼兒的夢想力有展開的空間，前進他們的立異能力。

　　例如在畫《海底世界》之前，我先放《水族館》的音樂讓孩子們去聆聽，去夢想魚兒及其他的水生物在水中自在自在，快樂地游來游去玩耍、尋食……突然音樂一轉，節奏加速，“這會是誰來了?這些小魚及水生物又會干啥……”終究孩子們在夢想的基礎上進行創造《海底世界》。

　　音樂與美術存在著很多的共通點。

　　在幼兒教育過程中，音樂中有畫，畫中有音樂。

　　在教育中，幼兒在音樂的熏陶下放飛自己的夢想力，把籠統的聽覺變為可視的繪畫形象。

　　孩子們的夢想力和創造力是無限的，當孩子們聽到音樂，在他們的夢想空間里，就會呈現自己腦海中的景象和色彩。

　　如在教授音樂《春天》后，孩子們會把籠統的歌詞“春天天氣真好，花兒都開了，柳樹樹枝對著我們彎彎腰……”繪成一副美麗的圖畫。

　　可見，音樂與美術的完美交流，更能表現幼兒美術的創造力，有利于激起幼兒尋找日子中的興趣，去感受日子中的奇特，豐富幼兒的夢想空間，前進幼兒的審美能力，前進立異知道，培養思維能力。

　　二、美術與舞蹈的不可分割性

　　在人類藝術前史中，音樂、舞蹈、美術是最早發生的三種藝術方法。

　　音樂和舞蹈可以說是一起相伴發生的，是不可別離的兩種藝術表現方法，它們與美術的聯絡非常親近。

　　舞蹈以人的肢體言語來表達藝術，舞者的每一個動作、表情、神態都有著深入的內涵，刻畫著人物的內心世界，用最美的肢體言語展現那霎時間的美麗，和美術一樣是一種直觀的表現方法。

　　美術對這種霎時間藝術的記載，豐富著美術的創造內容，激起美術的創造創意。

　　敦煌石窟上飛天壁畫，是舞蹈藝術與美術的完美聯絡。

　　美術記錄了舞蹈最美的霎時間，舞蹈為美術供應了創造上的提高。

　　在幼兒教育中動態的舞蹈，是一種直觀的表達人的豪情和景象的肢體言語，這么一種直觀的方法，易于幼兒的感受，在視覺上的沖擊可以帶來思維上的震蕩，激起幼兒的夢想力和創造力。

　　幼兒的夢想力是非常生動的，在面對動態的舞蹈時，他們生動的思維是我們無法夢想的，他們會從舞蹈的某一個動作細節，找到他們創造的創意。

　　把舞蹈融入到美術教育中，是一種需求，它為幼兒供應了創造的素材和創意。

　　如在繪畫《跳舞的絲帶》一課，讓幼兒自在玩絲帶，教師引導幼兒留意調查交流絲帶飛舞時的姿勢，“這個美麗的絲帶還會跳舞呢，看看絲帶是怎樣跳舞的?”教師和幼兒一起搖動絲帶，“像啥?(像月亮、像水、像蛇……)”孩子們的手、身體隨之上下、支配扭動著。

　　“你能用動作來表現嗎?”讓孩子們用赤手畫出來;以此將靜態的線條畫變為動態的舞蹈，孩子們很快掌握了線條畫的方法，在紙上畫出了一條條靈動的絲帶。

　　又如在進行涂色《五顏六色的房子》時，我扮演粉刷匠隨《小小粉刷匠》的音樂跳舞出場，以激起幼兒的愛好;然后發問：“我是誰?我在干啥?我是怎樣刷墻的?(從上到下，一下一下地刷)”“你會刷嗎?”讓孩子們進行動作的模仿;接下來出示娃娃家的房子貼在墻上，與幼兒一起談論刷墻的方法;孩子們聽著《小小粉刷匠》的音樂來刷房子(進行涂色)，終究孩子們在《小小粉刷匠》的音樂配樂下邊跳舞邊欣賞他們涂好的房子。

　　整節課在跳跳、畫畫中圓滿的結束了。

　　三、幼兒美術教育與音樂、舞蹈的完美聯絡

　　美術是客觀的真實的藝術，音樂是籠統的活動的藝術。

　　美術與音樂是徹底不一樣的兩種藝術表現方法，但是我們不能忽略兩者間的親近聯絡。

　　幼兒美術教育離不開音樂的幫助、烘托，音樂不只能為美術課堂教育營造杰出的環境，更能激起孩子們的創造思維，用動聽的音樂放飛幼兒無限的夢想力，熏陶幼兒的情操。

　　上美術課時，播放與教育內容相關的音樂，可以更好地啟發幼兒。

　　如教《拍胸舞跳起來》一課時，我為幼兒準備了“拍胸舞”的視頻，幼兒在視覺和聽覺上感受“拍胸舞”，領會這一舞蹈的精華。

　　視頻初步就伴有強有力的生動的愉快的音樂，孩子們的留意力一瞬間就集中到畫面上來，他們也跟著音樂，學著視頻中的動作舞蹈起來，他們霎時間喜愛上“拍胸舞”。

　　對拍胸舞的濃厚愛好，讓他們對這一課有了更深入的了解，在這么一個音樂氛圍下，很有利地激起了孩子們的創造力，他們畫出一幅幅主題突出的著作。

　　強烈的色彩、豐滿的構圖，幼兒們的夢想力跳動在一幅幅著作上。

　　融入音樂與舞蹈的美術給幼兒以直觀的感受，而且為他們帶來心靈上的愉悅，一個生動的課堂氣氛，激起著孩子們的創造力和夢想力，使他們創造出一幅幅出自內心的完美著作，讓孩子們在愉悅的心境中接受新的常識，而且讓他們愛上美術，等待再一次的美術活動。

　　以美為本，是一條科學的教育之路。

　　實踐證明，美術和音樂交融，可以到達圖音并茂、聲色俱全的作用。

　　把音樂和舞蹈融入到美術課堂中，可以更好地拓寬藝術空間，增強藝術興趣，培養學生的藝術夢想力與創造力。

　　作為一名幼教工作者，要有效地培養幼兒的藝術感，前進他們的藝術創造水平，在他們幼小的心靈中埋下美的種子，讓他們在美術的天空中自在翱翔!

　　特別說明：本網站內容都來源于互聯網，供瀏覽者學習、欣賞，使用原則非商業性或非盈利性用途，使用者不得侵犯本網站及相關權利人的合法權利。

　　此外，使用者如對本網站內容用于其他用途時，須征得本網站及相關權力人的許可。

　　淺談民間美術對藝術的影響【3】

　　摘要:民間美術是一種在民族在漫長的歷史歲月中,包含原始社會。

　　奴隸社會和封建社會勞動人民智慧的結晶,形成了十分豐富的傳統,并與勞動人民的生產,生活,習俗密切相關,為廣大人民所接受。

　　關鍵字:民間美術現代藝術藝術影響

　　中國的民間美術是在漫長的歷史長河中經過數千年的積淀形成的。

　　它經歷了原始社會,初級階段,又在奴隸社會,封建社會中生息延續與發展,形成了極其成熟的藝術體系。

　　民間美術出自勞動者之手,更多是出于勞動婦女之手,所以民間美術可稱之為婦女的美術,這些作者多數是不掌握文字知識,是靠視覺想象,靠民俗信仰和民間美術的傳承方式,創造出各種品類的民間藝術作品。

　　民間藝術品以實用為主,與生活密切相關,即美化了生活,又起到了感情交流,知識傳播,美感享受的作用。

　　民間美術在我國悠久的民族文化歷史中占有重要的位置。

　　它在直接繼承了原始藝術的實用性和審美性的同時延續了原始藝術的生命。

　　因此,它具有根性的、母性的、基礎性的特征。

　　張道一先生就曾指出“民間美術是一種本元文化”。

　　它是一切美術形式的來源,又是美術創作的基礎。

　　不論宮廷藝術、文人士大夫藝術、宗教藝術、還是現代藝術設計,它們的發展都離不開民間美術這個根源和基礎,都應從民間美術這一本元性母體中吸取營養,才能更好地發展。

　　中國歷史上的表銅器文化是聞名遐邇的,還有同一時期產生的玉雕,象牙雕刻藝術等,都是勞動人民――奴隸所創造的藝術品。

　　但是這些藝術品中為當時的奴隸主,貴族所享有。

　　秦漢時期的石雕,陶俑,壁畫都是勞動人民所創造的,這些藝術品所表現的內容廣泛,技世超卓,堪稱世界藝術之精華。

　　這些精湛的藝術都是出自民間藝術家之手,是民間的畫工,石匠,漆匠等手工活計者造就了藝術史上的奇跡。

　　這些藝術品是宮廷所有,帝王所用的,但是創造者在在創造時避免不了帶入自己的生活體驗,信仰和審美意識,并為上層社會所承受和接受。

　　民間繪畫可追朔到新石器時代的彩陶文化,那時已用筆沾黑紅等顏色在陶器上作畫,這應是文人畫(文人畫是指文人士大夫的繪畫,即是有知識的專業的或業余的畫家的繪畫作品)最早的最基本的傳統,民間畫工在陶瓷上繪畫,其坯胎有滲水性,形成了濃淡渲染的潤味,這和后來文人事在宣紙上作事的潤味是一脈相承。

　　即在宣紙事產生前就有民間陶瓷寫意畫了,陶瓷寫意畫是文人寫意畫的源泉。

　　民間繪畫對文化人的影響不是原樣繼承的,而是選擇性的汲取的,在接受民間美術的同時進行了改造,這就是由“俗”到“雅”的轉化。

　　民間繪畫是文人畫的源泉,文人畫是民間繪畫的發展,從俗到雅的過程,就是從民間繪畫到文人畫的發展過程。

　　二者互相融合,相輔相承。

　　藝術發展到了高級階段,變成為少數上層人物享用的專利品,其上層藝術家對原始藝術對來自民間的藝術不屑一顧,將逐漸形成的造型規律視為傳統。

　　世代延襲,這使藝術家的思想受到束縛,藝術的發展受到制約。

　　隨著歐洲資產階級革命的發展,帶來了美術的繁榮。

　　現代主義,印象主義應運而生,美術家的題材得到了拓寬,許多西方的藝術家關注了中國的古老民間美術,他們從中得到了靈感,得到了自身的凈化,豐富了現代藝術的造型,色彩,使西方的藝術又閃現一個個新的亮點。

　　隨著時代的飛躍,在比較和鑒別中,在不斷的藝術實踐中,逐漸發現我們民族的間文化的最深層是如此輝煌、如此的博大。

　　民間美術竟像埋藏于地下的千年美酒一樣,開始散發出濃郁芬芳的醇香。

　　中國現代美術開始注意在民間美術中汲取營養應是二十年代五四運動后魯迅先生提倡新木刻運動,鼓勵青年版畫家從中國豐富的民間木版畫,木刻畫中汲取營養。

　　80年代以來,藝術家對民間美術的收集,研究吸取形成了個高潮,在效仿西方藝術諸流派的熱點逐漸低落之后,人們重新審視傳統文化時,不少藝術家把目光轉向民族民間美術,進行全面的挖掘,整理與研究,民族民間美術在文化界的地們得到了空前的重視。

　　全國性的民間美術研究團何等層出不窮。

　　將民間美術精華汲收到自己的創作中的藝術家也不斷涌現。

　　民間美術的內蘊,是現代設計藝術取之不盡,用之不竭的寶藏,它形態多樣,種類豐富,內涵深厚,貯存了可貴的知識、情感和技術,蘊含著古老的中華民族創造和審美最本原的精神。

　　在現代設計的憧憬中來窺探民間美術在其過程中的重要性地位。

　　民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的,具有原發性的,直接來源于人民大眾的美術形式。

　　千百年來形成的將藝術強分尊卑,將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間美術的活力受到損害,許多優秀的民族美術成果不能保留下來,特別是工業革命之后,民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。

　　民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。

　　【參考文獻】:

　　[1]唐家路,潘魯生.中國民間美術學導論[M]黑龍江美術出版社,2000年.

　　[2]王繼平,民間美術文化學[M]華中理工大學出版社,1998年.

　　[3]張鵬,推動民族本源文化的可持續發展[J]美術研究.2003年.

　　[4]張繼東,普通高等學校藝術設計教學改革淺析[J]中國高教研究.2003年.

　　[5]江豐,要重視民間美術[J];裝飾;1980年05期.

　　[6]王純信,尹國有,吉林民間美術[M]吉林美術出版社2000年.

【發表論文文學藝術美術音樂】相關文章：

美術論文發表期刊10-06

論文發表音樂藝術美術舞蹈文藝10-26

論文發表10-05

機電論文發表10-01

論文發表哲學10-01

電大論文發表10-01

建筑論文發表10-01

化學論文發表10-01

論文發表流程11-17